Divadelní omezení - Theatrical constraints
 | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Divadelní omezení jsou různá pravidla, vkusná nebo zákonná, která upravují výrobu, zpracování a obsah divadelní hry v divadlo. Zda je uloženo externě na základě monopol franšízy nebo cenzura zákony, nebo zda jsou uloženy dobrovolně aktéry, ředitelé nebo výrobci, tato omezení zdanila tvůrčí mysl divadla, aby se vypořádala s výzvami práce s nimi a kolem nich.
The Klasické jednoty, vyžadující „jednotu“ „času, místa a subjektu“, je nejznámější ze všech divadelních omezení. Poprvé byl zaměstnán v Itálii v roce 1514 a později byl přijat ve Francii. Dalším příkladem je japonský zákaz ženského herectví v roce 1625, poté zákaz mladých mužských herců v roce 1657, který vytváří „Onnagata "což je základem japonské divadelní tradice alžbětinský divadlo Shakespeare, podobný zákaz vůbec zakázal všem herečkám vystupovat na jevišti; části žen hrály obvykle chlapci. Spiknutí Zamilovaný Shakespeare zapne tuto skutečnost.
v kino, Dogme 95 filmy tvoří soubor prací vytvořených na základě dobrovolných omezení, která výrazně omezují jak výběr předmětů, tak výběr technik použitých k jejich uvedení na plátno.
Další kulturně významné omezení nastalo ve Francii. Na konci sedmnáctého století (přesněji 1697) bylo italským společnostem zakázáno vystupovat ve Francii, takže nativní herci - procházeli hráči z výstaviště na výstaviště, tržiště na tržiště - převzali italské hry a vytvořili si své vlastní role s velkým úspěchem.
To ale vzbudilo žárlivost Comédie-Française která se rozhodla zakázat veškerý mluvený dialog kromě vlastního divadla. Aby to překonali, cestující hráči rozdělili své hry do monologů a neprováděli nic jiného než monology - což jim přineslo ještě větší úspěch než dříve. Jeden herec řekl své linie, utekl do křídel, zatímco další se objevil, aby odpověděl. Pak by zase vyrazil na řadě a umožnil prvnímu, aby se vrátil a odpověděl, a tak dále a tak dále.
Poté Comédie-Française prohlásila, že pouze oni mají právo používat řeč na jevišti. Veřejné divadlo si to proto našlo cestu tím, že místo řeči používalo písně - a takhle francouzsky Opereta vznikl. Ale pak hudební akademie prohlásila, že pouze oni by měli mít právo zpívat!
Takže na trzích a výstavištích si potulní herci vytvořili novou divadelní podobu tím, že zvedli karty (jako podtitulky nebo karaoke ) obsahující slova divadelních her nebo písní, které pro ně diváci poté zahrali nebo zazpívali. To se stalo ještě úspěšnějším a davy přicházely z celého okolí, aby viděly, jak herci překonali tak tuhou cenzuru.
Některá omezení nebo tradice, které se z nich rodí, mohla platit ještě v devatenáctém století, přinejmenším pokud Marcel Carné je Les Enfants du Paradis je spolehlivý průvodce. To také vysvětluje, proč Francie dala světu tolik mimi.
Viz také
- Divadelní pověry
- Britská divadelní cenzura