Japonské divadlo - Theatre of Japan

Noh je jedním ze čtyř hlavních typů japonského divadla.

Tradiční japonské divadlo zahrnuje kabuki, noh (a jeho komiksový doprovod, kjógen ) a loutkové divadlo, bunraku.

Tradiční formy divadla

No a kyogen

Divadelní tradice Noh a kyogen patří mezi nejstarší nepřetržité divadelní tradice na světě. Nejdříve existující Kyogen skripty pocházejí z 15. století. Noh bylo duchovní drama, kombinující symboliku z buddhismu a šintoismu a zaměřené na příběhy mýtického významu. Kyogen, jeho komiksový partner, sloužil jako spojnice mezi teologickými tématy hry noh s chodeckým světem pomocí divadelní frašky a grotesky. Divadlo Noh se obvykle hrálo pro elitní aristokratickou třídu, ale byly případy, kdy se noh hrálo i pro běžné publikum. Noh a Kyogen hry byly provedeny společně v sérii devíti, střídavě mezi těmito dvěma styly, s krátkými Kyogen hry působící jako přestávky mezi zdlouhavým Noh. Muži i ženy směli hrát Kyogen až do roku 1430.

Kabuki

Kabuki kombinuje hudbu, drama a tanec. Využívá divoké kostýmy a intenzivní choreografii. Až do 80. let 16. století se při mečových bojích používaly skutečné meče. Kabuki vyrostl z odporu vůči ustáleným tradicím divadla Noh - dramatici chtěli diváky šokovat živějšími a aktuálními příběhy. Traduje se, že kabuki poprvé provedl Okunis v roce 1603. Stejně jako Noh se však Kabuki také stalo stylizovanou uměleckou formou s regimenty a stále se provádí stejným způsobem.

Bunraku

Bunraku začalo v 16. století. Loutky a bunraku byly použity v japonském divadle již při hrách Noh. středověký záznamy dokazují použití loutek i v noh hrách. Loutky byly vysoké 3 až 4 stopy (0,91 až 1,52 m) a s panenkami manipulovali loutkáři za plného pohledu na publikum. Loutkáři ovládající nohy a ruce loutek jsou oblečeni zcela v černé barvě, zatímco hlavní loutkář má na sobě barevný kostým. Hudba a zpívání je populární konvence bunraku a shamisen hráč je obvykle považován za vůdce produkce. The shamisen hráč má také nejkratší vlasy.

Bugaku

Bugaku (začal v 7. století) je japonský tradiční tanec, který se provádí pro výběr elit většinou na japonském císařském dvoře již více než dvanáct set let. Tímto způsobem to bylo známé pouze šlechtě, i když po druhé světové válce byl tanec otevřen pro veřejnost a dokonce cestoval po celém světě v roce 1959. Tanec se vyznačuje pomalými, přesnými a královskými pohyby. Tanečníci nosí složité tradiční buddhistické kostýmy, které obvykle zahrnují stejně krásné masky. Hudební a taneční vzor se často několikrát opakuje. Provádí se na čtvercové plošině, obvykle 6 yardů a 6 yardů.

Moderní divadlo

Japonské moderní drama na počátku 20. století, 20. století, sestávalo z shingeki (experimentální divadlo západního stylu), které na rozdíl od stylizovaných konvencí kabuki a noh používalo naturalistické herectví a současná témata. Hōgetsu Shimamura a Kaoru Osanai byly dvě postavy ovlivňující vývoj shingeki.

V poválečném období došlo k fenomenálnímu růstu nových tvůrčích dramatických děl, které zavedly svěží estetické koncepty, které způsobily revoluci v ortodoxním moderním divadle. Výzvou realistického psychologického dramatu zaměřeného na „tragický historický pokrok“ západních shingeki se mladí dramatici rozešli s takovými uznávanými principy, jako je konvenční divadelní prostor, kde svou akci umístili do stanů, ulic a otevřených prostor po celém Tokiu.

Zápletky se staly čím dál složitějšími, s posloupnostmi v rámci hry, rychle se pohybujícími sem a tam v čase a mísícími realitu s fantazií. Dramatická struktura byla roztříštěná se zaměřením na umělce, který často používal různé masky k odrážení různých osobností.

Dramatici se vrátili k běžným jevištním zařízením zdokonaleným v noh a kabuki, aby promítli své nápady, například zaměstnávali vypravěče, který by také mohl používat angličtinu pro mezinárodní publikum. Hlavní dramatici v 80. letech byli Kara Juro, Shimizu Kunio, a Betsuyaku Minoru, všechny úzce spojené s konkrétními společnosti. Naproti tomu divoce nezávislý Murai Shimako , která získala ocenění po celém světě za řadu děl zaměřených na Bombardování v Hirošimě, hrála hry pouze s jednou nebo dvěma herečkami. V 80. letech japonština jevištní se vyvinuly v rafinovanější do propracovanějšího a složitějšího formátu než dřívější poválečné experimenty, ale postrádal jejich odvážný kritický duch. V tomto časovém období začaly ženy provozovat vlastní divadelní společnosti, jako např Kishida Rio Kisaragi Koharu, Nagai Ai a Watanabe Eriko[1][2].

Tadashi Suzuki vyvinuli jedinečnou metodu tréninku umělců, která integrovala avantgarda koncepty s klasickými technikami noh a kabuki, přístup, který se stal hlavní tvůrčí silou v japonském a mezinárodním divadle v 80. letech. V inspirované produkci došlo k další velmi originální fúzi mezi východem a západem Nastasya, převzato z Dostojevského Idiot, ve kterém Bando Tamasaburo, známý Kabuki onnagata (imitátorka) hrála roli prince i jeho snoubenky.

Sho-Gekijo

Osmdesátá léta také doslova podporovala vznik sho-gekijo malé divadlo. To obvykle znamenalo amatérské divadelní soubory, které vytvářely hry navržené tak, aby je viděl kdokoli a každý - ne nutně tak smysluplné povahy, jako byly prostě zábavné. Někteří z filozofičtějších dramatiků a režisérů té doby jsou Noda Hideki a Šódži Kókami.

Mezi populární divadelní soubory sho-gekijo patří Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys a Halaholo Shangrila.

Nedávno se objevila nová generace umělců Sho-Gekijo, kteří jsou označováni jako „generace ztracené dekády“ nebo „generace 2000“. Hlavní umělci této generace jsou: Toshiki Okada, Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa a tak dále.[3][4]

Western hraje v Japonsku

Mnoho klasiků západního kánonu z Starověké řecké divadlo, William Shakespeare, Fjodor Dostojevskij Samuel Beckett jsou dnes prováděny v Tokiu. Každý rok se koná velké množství představení, možná až 3000, což z Tokia dělá jedno z předních divadelních center na světě.

Otevření repliky Divadlo Globe byl oslavován importem celé britské společnosti, která hrála všechny Shakespearovy historické hry, zatímco jiná tokijská divadla produkovala další shakespearovské hry včetně různých nových interpretací Osada a král Lear. The Globe Theatre, umístěné v Shin-Ōkubo v Tokiu, nyní patří většinou Johnnyho zábava a propagace popové idoly v herecké oblasti.

Yukio Ninagawa je mezinárodně známý japonský režisér a dramatik, který se pro inspiraci často obrací k Shakespearovým prvkům. V roce 1995 předvedl „Shakespeare Tenpo 12Nen“, interpretaci divoce populárního britského divadla Shakespeare Kondenzovaný: všechny Shakespearovy hry za dvě hodiny. Slavní herci jako např Natsuki Mari a Karawa Toshiaki byli zapojeni.

Viz také

Reference

  1. ^ Anan, Nobuko (2016). Současné japonské ženské divadlo a výtvarné umění. London: Palgrave Macmillan UK. doi:10.1057/9781137372987. ISBN  9781349557066.
  2. ^ Anan, Nobuko (2017) Theatre of Kishida Rio: Towards Re-signification of 'Home "for Women in Asia. In Ženy v asijském výkonu: estetika a politika, editoval Arya Madhavan. New York a Londýn: Routledge. 110-123.
  3. ^ Fakta o Japonsku: Japonské divadlo
  4. ^ Uchino, Tadashi (2009). Těla kelímku: Poválečné japonské představení od Brechta po nové tisíciletí. London: Seagull Books. ISBN  9781905422722. OCLC  468966186.

externí odkazy