Klavírní sonáta č. 18 (Mozart) - Piano Sonata No. 18 (Mozart)

Klavírní sonáta D dur
Č. 18
podle W. A. ​​Mozart
Vigée-Lebrun-Luise von Preußen.jpg
Obraz Frederica Louise z Pruska, c. 1801. Maloval Elisabeth Vigée-Lebrun.
Jiné jménoLov
Sonáta pro trubku
KlíčD dur
KatalogK.. 576
StylKlasické období
Složen1789 (1789)
ObětavostFriederike Luise z Pruska
PohybyTři (Allegro, Adagio, Allegretto)

The Klavírní sonáta č. 18 v D dur, K.. 576, složil Wolfgang Amadeus Mozart jako součást sady šesti pro Princezna Frederica Louise z Pruska v 1789. To je často přezdíval “honem” nebo “trubkou Sonata”, pro otevření podobné rohu.[1] Sonáta s typickou délkou představení asi 15 minut je Mozartova poslední.

Datum sonáty

V dopise kolegovi zednáři Michael von Puchberg ze dne 12. července 1789 Mozart napsal: „zatím pracuji na šesti snadných klavírních sonátách pro princeznu Friederikeovou a šesti kvartetech pro krále“. Hermann Abert věřil K. 576 být jedním z těchto sonát; nicméně, Wolfgang Plath a Wolfgang Rehm uvedeno v Neue Mozart-Ausgabe že o tom pochybovali, protože K. 576 vyžaduje hraní, často považováno za jednu z Mozartových nejtvrdších sonát, kvůli technicky náročným kontrapunktickým pasážím. Charles Rosen nabídl umírněné stanovisko, vzhledem k tomu, že Mozart mohl mylně věřit, že tyto pasáže byly snadné (protože jsou ve dvou částech, jedna v každé ruce), i když ve skutečnosti tomu tak v praxi není.

Pohyby

Jak bylo pro tuto dobu typické, práce probíhá ve třech větách, ve standardním rychlém, pomalém a rychlém pořadí:

I. Allegro

První věta je ve formě sonáty a začíná oběma rukama současně, následuje několik trylek a opakování e moll. Tento materiál je použit a obměňován pro první téma, nakonec kadidovat k dominanci, kde druhé téma poskytuje půvabnější kontrast k vznešenosti prvního. Vývojová sekce obsahuje mnoho různých klíčů, ale začíná v dominantní, s využitím kontrapunktu a harmonické nerovnováhy a zkoumání. To dává pocit napětí, které je pak vyřešeno před návratem k rekapitulaci v domovském klíči.[2] Napětí a uvolnění bylo klíčovým aspektem klasické éry, protože poskytlo skladatelům šanci přerušit kadence a vytáhnout napětí, aby vytvořili vzrušující dílo. Pomohlo to také rozšířit melodie, protože po vydání bylo možné vytvořit nové téma, jak ukazuje toto hnutí.[3]

II. Adagio

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Příklad a vypůjčený akord (viiÓ4
3 = G♯–B – D – F♮)[4]

Střední pohyb je v dominantní tónině A dur a zahrnuje mnoho pasáží stupnice i kontrapunkt. Mozart používá harmonické zkoumání sonáty, jako jsou suspenze a disonance. V tomto hnutí jsou některé chromatické prvky, jak je to běžné v mnoha Mozartových pozdějších pracích. Snížené akordy se používají k časté modulaci a do nich se vkládá řada klíčů. Tyto harmonie také umožňují použití více melodických technik.[5]

III. Allegretto

Poslední věta má hravou náladu a má lehkou strukturu, avšak artikulace je pečlivě a přesně vyznačena, aby byla zachována jasnost, jak to bylo v té době běžné. To je v forma sonáta rondo. Na první téma navazuje řada stupnicových pasáží a krátká řada arpeggií. Stejný materiál je použit pro zbytek dílu, i když ke konci existují určité rozdíly.[6]

Reference

  1. ^ Hirošima, Grante. „Sonáta v D, K. a576“. LAPhil. Archivovány od originál dne 31. ledna 2018. Citováno 20. února 2016.
  2. ^ Manheim, James. „Klavírní sonáta č. 17 D dur („ Trumpet “,„ Hunt “), K. 576“. Veškerá muzika. Citováno 19. února 2016. (Zmaten jako Mozartova klavírní sonáta č. 17, článek odkazuje na jeho 18. klavírní sonátu)
  3. ^ Saindon, ed. „Napětí a rozlišení“. Berklee College of Music. Citováno 20. února 2016.
  4. ^ Benward & Saker (2009). Hudba v teorii a praxi, sv. II, str.75. 8. vydání. McGraw Hill. ISBN  978-0-07-310188-0.
  5. ^ Wigmore, Richarde. „Klavírní sonáta D dur, K576“. Hyperion Records. Citováno 20. února 2016.
  6. ^ „Wolfgang Amadeus Mozart: Sonáta D dur, K. 576“ (PDF). Seattle Symphony. Citováno 20. února 2016.

externí odkazy