Mahonri Young - Mahonri Young

Mahonri Young
Photo of Mahonri M. Young
narozený
Mahonri Mackintosh Young

9. srpna 1877
Salt Lake City, Utahské území
Zemřel2. listopadu 1957 (1957-11-03) (ve věku 80)
Norwalk, Connecticut
OdpočívadloHřbitov v Salt Lake City, Utah
Národnostamerický
Známý jakoSochařství
Pozoruhodná práce
Racek Monument (1913)
Toto je památník místa (1947)
Brigham Young (1949)
HnutíSociální realismus
Manžel (y)Cecelia Sharp
Dorothy Weir
Medailový rekord
Výtvarné soutěže
Zastupování the  Spojené státy
olympijské hry
Zlatá medaile - první místo 1932 Los AngelesSochařství: Sochy

Mahonri Mackintosh Young (9. srpna 1877 - 2. listopadu 1957) byl americký sociální realista sochař a umělec. Během své zdlouhavé kariéry vytvořil více než 320 soch, 590 olejomaleb, 5500 vodových barev, 2600 tisků a tisíce kreseb. Je však primárně uznáván pro svou sochu. Jeho tvorba zahrnuje krajiny, portréty, busty, sochy v životní velikosti, památky a rytiny. Bez ohledu na zvolené médium se jeho tvorba vyznačuje spontánností; často dával přednost přípravě své práce rychlými náčrtky na scéně. Cítil, že to dělá jeho práci přirozenější ve srovnání s použitím modelu ve studiu. Během svého života byl docela komerčně úspěšný, ačkoli úspěch našel až v polovině 30. let. Velké provize za sochy z Církev Ježíše Krista Svatých posledních dnů (LDS Church) byly pro něj zvlášť lukrativní.

Young se narodil v rodině bohatého mormonského průkopnického dědictví a byl vnukem druhého Prezident církve LDS a prvního guvernéra Utahu, Brigham Young. Younga k umění přivedl jeho otec v raném věku. V sedmnácti letech opustil školu a v různých novinách v Salt Lake City pracoval s rytím a tvorbou portrétů, aby si vydělal peníze na hodiny umění a na uměleckou školu v New Yorku a později v Paříži. Většinu svého života žil v New York City kde se stal spojován s „Osm "a Ashcan School. Zapálil svůj komerční úspěch v New Yorku; nicméně, pravděpodobně dva z jeho nejslavnějších děl, Toto je památník místa a Racek Monument jsou uváděny prominentně v Salt Lake City, Utah. Jedním z jeho dalších známých děl je socha Brighama Younga, která sídlí v Statuary Hall v budově Kapitolu Spojených států ve Washingtonu, D. V průběhu své kariéry učil Young několikrát Liga studentů umění. Většina Youngovy práce sídlí v Univerzita Brighama Younga.

Raná léta

Mahonri Mackintosh Young se narodil 9. srpna 1877 v Salt Lake City, Utahské území.[1] Byl nejstarším dítětem Mahonriho Moriancumera Younga, majitele Deseret Woolen Mill, který zdědil po svém otci Brigham Youngovi a Agnes Mackintoshové.[2] Young si užíval čas, který strávil ve venkovském Utahu v továrně; považoval to za svůj „zlatý věk“ v Utahu.[3] Young dostal jméno svého otce, pojmenovaného podle postavy Mahonri Moriancumer z Knihy Mormonovy, obecně známé jako „Bratr Jared ". Moriancumer byl vynechán kvůli své zvláštnosti a místo toho byl nahrazen Mackintoshem, rodným jménem jeho matky."[4] Jeho dědeček, Brigham Young, byl druhým prezidentem Církev Ježíše Krista Svatých posledních dnů (Kostel LDS), guvernér území Utahu v roce 1851, a ředitel Mormonští průkopníci do Utahu.[5] Mahonri Mackintosh byl pravděpodobně poslední vnouče narozené před smrtí Brighama Younga 29. srpna a poslední, kdo dostal požehnání od něho.[6]

Youngova matka pocházela z polygamistického manželství ve středozápadních Spojených státech. Ačkoli se se svým otcem Danielem Mackintoshem nesetkala, dokud nebyla starší než jeden, zemřel, když jí byly tři roky, a její matka ji vychovala sama.[7] Youngovi rodiče se zúčastnili University of Deseret (nyní University of Utah) společně. Vzali se v říjnu 1876 v Nadační dům v Salt Lake City. Po jejich manželství se Agnesina matka Ellen přestěhovala do jejich domova.[6] Youngova dvojčata, Winfield Scott (Winnie) a Waldemar (Wally) se narodili 1. července 1880; začali být úspěšní, novinář a scenárista.[8] Zatímco byl nemocný apendicitidou, jeho otec představil Youngovi sochařství vyřezáním předmětů ze dřeva. Kvůli jeho bezpečnosti mu otec dal hlínu na modelování zvířat, což v mladém věku vyvolalo jeho zájem o umění.[1] Youngův otec zemřel, když mu bylo asi sedm let.[3] Smrt jeho otce poskytla Youngovi motivaci stát se úspěšným sochařem.[9] Jeho matka se nikdy znovu neoženila, ale kvůli finančním obavám byla nucena továrnu prodat za méně než polovinu své hodnoty. Navzdory tomu dokázala Agnes zajistit životní náklady své rodiny.[10]

Jeho rodina se přestěhovala do malého domu v Salt Lake City, kde Young zahájil školu.[1] V jedenácti letech mu jeho matka koupila řezbářskou soupravu, ze které vyřezal ze sloupku plotu čtyřpalcový basreliéf Julia Caesara. Poté, co skladbu viděl, jej prodavač knih nazval „géniem“, což vedlo jeho rodinu k tomu, aby mu říkala „génius“.[1] Kvůli průměrným známkám a neustálému pocitu spolužáků opustil Young školu po osmé třídě.[1] Trávil čas čtením a studiem o umění, přátelil se s dalšími mladými ctižádostivými umělci.[1] Včetně jeho přátel z dětství John Held Jr. a Lee Greene Richards.[2] Svou první sochu vytvořil, když mu bylo třináct.[11] V mladém věku považoval Young formální vzdělání za ztrátu času. Young řekl, že jediné, co se dozvěděl, že má pro něj jakoukoli hodnotu, bylo to, že by se měl dívat spíše na místo, kde čára končí, než na bod tužky.[12] Navzdory svému nezájmu o formální vzdělání však četl horlivě s oblíbenými autory Ralph Waldo Emerson a Francouzský filozof.[13] Rané vlivy mormonských rodin kolem něj vedly k tomu, že se nezajímal o zachování činnosti LDS Church. Mezi příklady těchto vlivů patřilo zneužívání práva plurálního manželství a nadměrná zbožnost členů církve.[14]

Young byl atletický a účastnil se baseballových a fotbalových týmů. Po zranění během fotbalového zápasu si však zlomil levou paži a poté, co byla nesprávně resetována a poté správně nastavena žeboken, zůstala jeho levá paže po celý život o něco menší než pravá.[15] Jeho raný zájem o atletiku ovlivnil předmět jeho umění, protože často vyřezával a líčil sportovce soutěžící v různých sportech, z nichž nejvýznamnějším sportem je box.[16] Rovněž rozvinul svůj zájem o přírodu a pozorování ptáků, což dále ovlivnilo témata a předměty jeho umění.[17] Jeho strýc představil Youngovi život na ranči, o který se velmi zajímal. Jeho matka byla pevně přesvědčena, že má jinou kariéru. Ačkoli Young se nestal farmářem, v jeho umění byla častá témata farmaření a amerického západu.[18] Young se dozvěděl o uměleckém stylu Jean-François Millet z četby časopisů, které ho učily o formě, prostoru, světle a pohybu v umění. Článek o Milletovi přesvědčil Younga, aby opustil školu, dostal práci a chodil na hodiny umění.[19] Young, odhodlaný stát se sochařem, si uvědomil, že od pěti let neřezával, a tak se rozhodl, že může mít větší štěstí jako ilustrátor.[19]

Vzdělání v Salt Lake City a New Yorku

Těžké saně, 1912. Brigham Young University Museum of Art, Provo, Utah

Spíše než navštěvovat devátý ročník se Young rozhodl pokračovat v uměleckém vzdělávání u místního umělce James Taylor Harwood, John Hafen, a Edwin Evans.[2] Zpočátku se ucházel o University of Utah, ale jeho žádost byla zamítnuta, protože nedokončil střední školu.[20] Young místo toho pracoval v kuriozitě a stacionárním obchodě, aby si vydělal peníze na lekce s Harwoodem.[1] Z důvodu nutné apendektomie byl však zpožděn při účasti na lekcích.[21] Harwood nebyl Youngem nijak dojatý, protože věřil, že je líný umělec a tvrdě nepracuje. Youngova filozofie však spočívala v tom, že neexistuje žádná ctnost tvrdě pracovat, ale spíše tvrdě myslet.[22] Young navíc rád rychle načrtl pozorování, které později proměnil v kresbu, ale Harwood jako tradicionalista považoval tuto techniku ​​za podvádění a za „umělecký zločin“.[23] Ačkoli Young ještě ve třídě nevyřezával, jednoho dne Young a spolužák vyřezávali masku Laocoön s podrobnostmi z Davide a Smějící se Faun. Young nebyl vycvičen v sochařství a od pěti let neplastikoval. I přes nedostatek zkušeností jeho instruktoři ocenili jeho sochy a jeho přirozený talent. Než však studoval v Paříži, nebude znovu sochařit.[24] Mladí ušetřili peníze vydělané jako Salt Lake Tribune portrétista, ale jeho následnou degradaci na rytce vzal jako ránu do svého ega.[25]

Z naspořených peněz se zúčastnil Art Students League of New York mezi 1899 a 1901.[26] V New Yorku byl Young fascinován průmyslovou revolucí a rozhodl se, že bude dělat umění tak, aby odráželo témata průmyslové revoluce.[27] V Lize studentů umění absolvoval Young kurzy George Bridgeman a Kenyon Cox.[28] Začal používat realistické techniky; rychle by se podíval na umělecké modely a pak se pokusil nakreslit své zapamatované rysy.[28] Ačkoli Young neměl rád instruktora Bridgemana, Young si udržel druhé místo ve třídě. Naproti tomu Young velmi obdivoval Coxe jako instruktora.[29] Během svého pobytu v New Yorku trpěl nespavostí, kterou se pokoušel napravit čtením Shakespeara a časopisů.[30] Young žil s omezeným rozpočtem a většinu času trávil studiem nebo účastí na uměleckých výstavách.[31] Poté, co mu dojdou peníze, se Young musel po osmi měsících vrátit do Salt Lake City místo svých zamýšlených devíti.[32]

Pařížské vzdělání

V Salt Lake City pracoval Young pro Salt Lake Herald jako rytec a udělal nějaké kresby pro Deseret News. Přestože se nakazil španělskou chřipkou, Young se stal manažerem obchodu s gravírováním pro Ohlašovat a ušetřil dostatek peněz na cestu Paříž, Francie v roce 1901 studovat na Académie Julian.[32] Young dostal další peníze na studium od své matky, která zařídila vypořádání části majetku Brighama Younga, a také dary od rodiny a členů církve LDS.[33]

Studoval až do roku 1905, kde studoval u Jean-Paul Laurens a Jean-Antoine Injalbert.[34] Young, který nebyl překvapen tradičními styly vyučovanými v Paříži, nevěřil, že se na francouzské Académii něco naučil až do roku 1903, kdy byl schopen pracovat samostatněji a rozvíjet svůj realistický styl.[35] Začal studovat malbu a po dosažení osobních cílů malování a po dalším uměleckém vzdělání z cesty v Itálii se v roce 1903 vrátil ke studiu sochařství a leptu.[36] Young naznačil, že ve třídě se člověk musí naučit být tlustý, aby odolal kritice profesorů i ostatních studentů.[37] Většina jeho výuky anatomie pocházela z nezávislého studia knih. Zjistil, že na univerzitě nemůže trávit hodiny anatomie Ecole des Beaux-Arts, ne kvůli mrtvolám, protože se do té doby na přednáškách ještě nedostal, ale kvůli ohromnému zápachu nezaschlých studentů a potu, který mu dal nesnesitelné bolesti hlavy.[38]

Youngův nejdůležitější lept v Paříži byl The Forge Rue St. Jacque. Byl vystaven v roce 1903 a přitáhl pozornost veřejnosti k Youngovým leptům.[39] Jeho první originální sochy, Lopata a Muž unavený byly dokončeny v roce 1903.[40] Young nesouhlasil s použitím modelů v jeho sochařství, protože věřil, že to vzalo na přirozenosti díla. U svých soch zjistil, že náčrtky a pozorování v průběhu času přispěly k přirozenějším výsledkům a lepšímu zobrazení pohybu.[41] Nervózně poslal Muž unavený a Lopata do Americká umělecká asociace v roce 1903 a dosáhl velkého úspěchu.[42] Jeho sochy byly vystupoval v Paris Herald v článku o show American Art Association. Jeho sochy byly odeslány do Nový salon v Paříži za liberální umění, byly umístěny v hlavní galerii a získaly ohlas u kritiků.[42] Celý čas trávil prohlížením umění na výstavách nebo skicováním na ulici, což mu sbíralo kritiku od spolužáků za to, že byl líný. Young však cítil, že by se mohl naučit víc pozorováním než prací a studiem ve studiu.[43]

V létě roku 1903 se Young vrátil do Salt Lake City, protože mu došly peníze.[43] V Salt Lake City Young pokračoval ve skicování. Naštěstí pro Younga si jeho matka půjčila dostatek peněz, aby mohl strávit další dva roky studiem v Paříži.[44] V New Yorku, na cestě do Paříže, se Young zúčastnil amatérského boxerského zápasu a zlomil si palec, což mu na několik měsíců bránilo v sochařství, takže se místo toho pokusil o zbarvení vodou.[45] V pařížském Starém salonu nechal viset několik modelových kreseb, což ho vedlo k experimentování s dalšími modely.[46] Jeho model Bovet-Arthur byl vystaven v novém salonu.[47] Young často používal tohoto muže Bovet-Arthur jako vzor pro svou práci, když byl v Paříži.[48] Young zavolal parodii Záchod, ale nikdy nebyl vystaven a Young ji zničil v roce 1905. Zničil další dílo, které nebylo přijato do salonů. Později přiznal, že lituje, že zničil jeho dílo, a nikdy nezničil další kousek.[47][poznámka 1] Heber J. Grant, tehdejší prezident evropské církevní mise LDS, dal Youngovi peníze na odlití některých Youngových soch do bronzu.[50] Během posledních dvou let studia ve Francii navštívil galerie a ateliéry známých umělců.[35] Mahonri Young pokračoval v rozvoji svého stylu realismu a byl jedním z prvních mladých amerických sochařských realistů.[51]

Kariéra

Racek Monument, 1913. Chrámové náměstí, Salt Lake City, Utah

Mahonri Young se vrátil do Utahu v roce 1905 a potřeboval najít způsob, jak se uživit.[52] Kvůli svému neúspěchu a finančním potížím považoval Young roky 1905 až 1910 za „pět let vyhnanství“.[53] Jeho první provizí byla máslová socha pro Frost Creamery pro Státní veletrh v Utahu volala Dojnice.[52] Později Young založil na Mírně úspěšné třídě umění YMCA, ale třída byla zrušena poté, co jeden z jeho studentů založil umělecký klub, který mu vzal studenty v roce 1906. Podařilo se mu udržovat několik soukromých lekcí.[54] Young doufal, že provizi vyrobí a prodá bustu B.H. Roberts, ale na jeho bronzování neměl peníze až do roku 1908. Robertova první manželka však poprsí odmítla koupit, protože dostatečně nevystihovala osobnost jejího manžela.[55] Young nakonec získal více provize, když spolu s Lee Greene Richardsem dokončili nástěnnou malbu pro filmové divadlo Isis a používali se jako modely postav. Jednalo se o první vnější nástěnnou malbu provedenou v Utahu a jedinou mladou. Noviny o nástěnných malbách však byly stále zabíjeny, což vedlo Younga k domněnce, že došlo ke spiknutí proti realistickým umělcům.[56] Ve Spojených státech však bylo jen málo kariérních vyhlídek, protože umělecké scéně dominovaly konzervativní poroty, které nechtěly riskovat neznámé umělce a nezajímaly je jedinečné nebo průkopnické styly.[51] Muzea a exhibicionisté chtěli předvést akademické umění a nechtěli předvést americké umění. V důsledku toho Young zjistil, že je obtížné prodat nebo vystavit své dílo ve Spojených státech. Během prvních pěti let zpět ve Spojených státech našel malý úspěch.[57] Skupina realistů všakOsm „uspořádala v roce 1908 ve Filadelfii samostatnou výstavu, která podnítila úspěch, který mohli realističtí umělci ve Spojených státech najít.[57]

Racek Monument, 1913. Chrámové náměstí, Salt Lake City, Utah

Young si vylepšil reputaci vytvořením busty Alfred Lambourne. Na začátku roku 1907 kostel LDS udělil Mahonri Young povolení k vytvoření sochy v životní velikosti Joseph Smith, první prezident církve LDS, používající svou masku smrti. Poté, co církev LDS jeho dílo odmítla, Young nabídl, že dílo předělá a vyrobí další sochu Hyrum Smith, Bratr Josepha Smitha. Tyto sochy byly přijaty a v současné době jsou umístěny Chrámové náměstí.[58] Přes finanční potíže se Young 19. února 1907 oženil s Cecelií Sharpovou.[59] Young zpočátku viděl Sharpa v Paříži, kde Sharp studoval hru na klavír; ještě se nesetkali a Sharp musela cestovat zpět do Utahu kvůli otcovu zdraví začala selhávat. V Utahu navštěvovali stejný kostel LDS, kde byl Sharpovým otcem biskup, ale ještě se nesetkali, protože Sharp byl o pět let starší než Young.[60] Young a Sharp se setkali v roce 1906, zatímco Sharp poskytoval soukromé hodiny klavíru v Salt Lake City a zamilovali se.[61] Young vytvořil Sharpovu bustu v roce 1906. Leštěná a krásná, poprsí bylo jiné než cokoli, co vytvořil během své kariéry.[61]

První dítě Young a Sharp, Cecelia Agnes Young, známé jako „Agnes“ nebo „Aggie“, se narodilo 25. dubna 1908.[62] Neustále si vědom vzpoury „Osmičky“, Young cestoval v roce 1908 a 1909 do New Yorku, aby zjistil, zda může být v New Yorku úspěšný.[63] Poté, co představil nápad postavit a Racek Monument církvi LDS, byli z projektu nadšeni, ale nebyli schopni jej financovat.[64] Místo toho vytesal vlys, aby se dostal nad gymnázium LDS. Jednalo se o poslední projekt, který dokončil v Utahu, než se přestěhoval do New Yorku.[65] Young měl pocit, že by mohl souviset se styly a cíli filmu „Osm“, a tak se s rodinou v roce 1910 přestěhoval do New Yorku.[63] V New Yorku byl Young zakládajícím členem Společnosti amerických leptů.[66] Našel úspěch až v roce 1912, což byl zlom v jeho kariéře. V roce 1911 Young vyhrál cenu Helen Foster Barnett pro Bovet-Arthur jako dělník, zobrazené na Národní akademii. Jeho první newyorská výstava se konala v roce 1912.[67] Stevedore byl uveden v Metropolitním muzeu v New Yorku.[68] Ve stejném roce byl Young zvolen do Národní akademie designu jako spolupracovník.[69] V roce 1912 navíc Young navrhl Racek Monument do kostela LDS podruhé, s důrazem na osobní význam pomníku předsedajícímu biskupovi kostela LDS Charles W. Nibley.[70] Kostel LDS nabídl Youngovi smlouvu na dostavbu Racek Monumenta nabídl mu zálohu 200 $ měsíčně na jeho životní náklady.[71] Mahonri "Bill" Sharp Young se narodil 23. července 1911 v New Yorku.[72][73]

V návaznosti na smlouvu Seagull byla Youngovi nabídnuta smlouva na vytvoření umění pro indickou výstavu Hopi pro Americké muzeum přírodní historie.[74] Navštívil Arizonu, Nové Mexiko a Utah, aby získal inspiraci, a poté se vrátil do New Yorku, aby dokončil projekt se svým kolegou Howardem MacCormickem.[75] Youngovi byla nabídnuta provize za vytvoření dioramat také pro kmeny Navajo a Apache.[76] The Racek Monument byl odhalen a zasvěcen na Temple Square 1. října 1913.[77] Člen Asociace amerických malířů a sochařů[78] a kvůli podobným uměleckým cílům a zájmům se Young spřátelil s některými členy Ashcan School a připojil se k nim při sjednávání roku 1913 Zbrojní show, která se snažila představit patrony novým stylům a pohybům v umění. Přehlídka Armory zahrnovala realismus a představila více abstraktních stylů, jako je Kubismus. Mladým se nelíbily styly abstraktního umění.[79] Young ve skutečnosti věřil vznikajícím stylům surrealismus a abstraktní expresionismus které se začaly objevovat později v jeho životě, byly „větší hrozbou než Komunismus ".[80] V roce 1915 představil devět kusů na Panama-Pacific International Exposition kde mu byla udělena stříbrná medaile.[78] Youngovy sochy Apache byly odhaleny v Americkém muzeu přírodní historie v roce 1916.[69] Cecelia Sharp zemřela na rakovinu v roce 1917, poté se Young vrátil do Paříže, aby pokračoval ve studiu umění.[11] V Paříži pobýval v letech 1925 až 1927. V Paříži učil studenty, z nichž jeden byl Mary Tarleton. Tarleton a Young udržovali romantický vztah několik let. Tarleton, o 27 let mladší, přiznala Youngovi svou lásku, ale odmítla jeho mnoho sňatků. Jejich vztah a důsledná korespondence skončila v roce 1930.[81] V roce 1923 byl Young zvolen do Národní akademie designu jako akademik.[69] V roce 1924 Young odhalil své sochy Navajo v Americkém přírodovědném muzeu v New Yorku.[69]

V roce 1926 E. W. Marland zadal sochu pionýrské ženy; vyzval dvanáct umělců, aby odevzdali sochy, které budou považovány za pomník. Young předložil sochu, ale prohrál s Bryant Baker. Young to považoval za největší zklamání své kariéry.[82] Youngovy sochy bronzových boxerů Prize Ring byly uvedeny v galerii Rehn v New Yorku v roce 1928, jejich první výstavě.[69] V roce 1929 vytvořil Young bronz Joe Gans pro Winfield Sheehan, a Fox Film v té době výkonný.[83] Mladý ženatý Dorothy Weir, dcera malíře J. Alden Weir dne 17. února 1931[84] a okamžitě se přestěhovali na rodinnou farmu Weir v Connecticut.[11] Young udržoval studio na Weirově panství, které se stalo Weir Farm národní historické místo.[85] Young se poprvé setkal s Weirem v roce 1921 na večeři, aby diskutovali o plánech Phillips Memorial Gallery, jedna z knih pro galerii měla být věnována Weirovu otci.[86] Když se Young v letech 1925 až 1927 vrátil do Paříže, aby učil a pracoval na svém umění, byli znovu seznámeni a stali se přáteli.[87] Po návratu do New Yorku Young několikrát navrhl sňatek s Weirem, ale váhala, že se nikdy nevydala a cítila odpovědnost starat se o stárnoucí nevlastní matku.[88]

V roce 1932 Young soutěžil v Výtvarné soutěže na Letních olympijských hrách v roce 1932 s osmi boxerskými sochami.[89] Knockdown, kterou vytesal ve 20. letech 20. století v Paříži, získal zlatou medaili za sochařství.[90][91][92][93] V roce 1934 začal učit na Art Students League. Ve stejném roce, jeho lept Pont Neuf byl uveden v Jemné tisky roku, 1933.[83] V roce 1941 Časopis o životě nazval jej " George Bellows amerického sochařství. “[94] „Průmysl“ a „Zemědělství“, socha dělníka s nástroji a socha farmáře, který si brousil čepel, byly vystaveny Světová výstava 1939 v New Yorku. Tyto velké sochy stály u vchodu na veletrh.[95][96]

Toto je památník místa, 1947. Salt Lake City, Utah

Toto je památník místa

Mahonri Young měl jedinečný vztah s církví LDS. Od dospívání nechodil do kostela, následujte Slovo moudrosti nebo zaplatit desátek církvi LDS. Obdivoval však několik vedoucích církve LDS a byl hrdý na své průkopnické dědictví. Přes nedostatek činnosti v církvi LDS silně loboval za práci na několika projektech pro církev.[97] Young byl považován za své nejdůležitější umělecké dílo, na které byl obzvláště pyšný Toto je místo Památník se nachází na Toto je místo Heritage Park v podhůří Salt Lake City.[98] Umělecky nejvýznamnější reliéf na pomníku zobrazuje Donner Party.[99] Pomník měl připomínat 100. výročí příchodu Brighama Younga a Mormonů do údolí Salt Lake v roce 1847. Již v roce 1935 byl vybrán výbor, který posuzoval návrhy umělců na pomník. Young pro projekt provedl rozsáhlý výzkum a skicování, věřil, že mu bude dána příležitost vytvořit pomník. Po téměř pěti měsících lobování ve výboru se vrátil do New Yorku, frustrovaný z toho, že projekt ještě nezajistil. Rozhodl se lobovat u amerických senátorů z Utahu, aby získali federální financování projektu, který urazil člena výboru Johna D. Gilesa.[98] Giles řekl Youngovi, že mu nemůže dát smlouvu, protože čekali na financování z církve LDS; Giles však ve skutečnosti zdržoval čas, aby našel jiného umělce, který by projekt dokončil. Výbor se rozhodl učinit z návrhu památníku soutěž, což Younga znepokojilo kvůli jeho zkušenostem se soutěží Pioneer Woman. John Fairbanks, mladší umělec, již dokončil významné sochy a památníky kostela LDS; byl Youngova nejdivočejší konkurence.[100] Předseda LDS Heber J. Grant vybral Youngův design v roce 1939, protože vyzdvihl významné osobnosti Brighama Younga, Heber C. Kimball, a Wilford Woodruff spíše než krytý vůz, jako v designu Fairbanks.[101]

Brigham Young, 1949. Sbírka National Statuary Hall, Kapitol Spojených států, Washington DC.

Young získal 50 000 $ na stavbu pomníku v roce 1939, když mu bylo 62 let.[102] Poté, co mu byla udělena smlouva, mnozí z uměleckých kvalit hledaných Youngem vetovali zástupci z Utah státní vláda, církev LDS a potomci průkopníků. Young například chtěl průkopnické vůdce v realistickém oblečení, jaké by nosili při vstupu do údolí slaného jezera 24. července 1847. Youngova vize vůdců jako Brigham Young a Heber C. Kimball v roce podvazky a bombarďáky byl považován za nedůstojný. Místo toho byli pionýrští vůdci zobrazováni těžce formálně kabáty. Young pracoval na sochách na farmě Weir, pomáhal mu Spero Anargyros.[11] Pomník byl zasvěcen 24. července 1947, ke stému výročí oslav Brighama Younga v údolí Velkého solného jezera.[103] Je to největší sochařská památka v Utahu.[104] Přestože Youngovi bylo za památník zaplaceno 50 000 dolarů, věřil, že mu podle podmínek smlouvy dluží 11 000 dolarů navíc. Hněval se, když mu byly peníze odepřeny, a nakonec byl natolik frustrovaný, že mohl psát prezidentovi církve LDS George A. Smith přímo. George Q. Morris Kvora Dvanácti apoštolů přísně pokáral Younga za to, že kontaktoval Smitha a Younga, nikdy nedostal výplatu 11 000 dolarů. Youngovi se toto údajné porušení smlouvy po celý život nelíbilo.[105]

V roce 1947 byl Young zvolen členem Americká akademie umění a literatury.[78] Dorothy Weir zemřela 28. května 1947.[106] Young tam žil i po své smrti. Jeho poslední hlavní dílo bylo pro stát Utah. Vytvořil šest stop vysoký pomník Brighama Younga sedícího pro Statuary Hall v budově Kapitolu Spojených států. Práce byla odhalena ve Washingtonu DC v roce 1950.[11] Tuto práci vyřezal na Americká akademie v Římě, Itálie.[107] Během návštěvy Utahu ve stejném roce byl jmenován čestným členem Sons of Utah Pioneers Club. V roce 1955 se Young zúčastnil pamětní výstavy Armory Show v New Yorku.[106] V lednu 1957 měl Young vážnou mrtvici a v říjnu 1957 měl vředový záchvat. Young zemřel v Norwalk, Connecticut 2. listopadu 1957 z důvodu krvácení z vředů komplikovaných pneumonií; bylo mu osmdesát let. Byl pohřben v Hřbitov v Salt Lake City na rodinném pozemku Young, vedle Cecelia Young.[108]

Styl a práce

Přestože se Mahonri Young učil klasickému stylu, který převládal ve francouzských uměleckých ústavech té doby, a byl obklopen kolegy, kteří se snažili klasický styl odmítnout impresionistickými a postimpresionistickými styly, Young neměl zájem zobrazovat idylické nebo naturalistické obrazy a více se zajímal o zobrazování realit života, který ho obklopoval.[109] V důsledku toho je Youngova práce často spojována s sociální realismus, jak jeho práce zobrazovala dělníky, přistěhovalce, menšiny, Západ a interakci člověka s přírodou.[110] V té době se Young cítil izolován od svých tradicionalistických instruktorů a kolegů, kteří označili Youngovu práci za „nečestnou“.[111] Velikost jeho díla sahala od větších pomníků po malé sochy, které obvykle dělal ve stylu sociálního realismu.[11] Mezi jeho nejběžnější předměty patřila zvířata, domorodí Američané, boxerský ring, život na ranči a dělníci.[112] Young velmi obdivoval práci Cyrus Dallin a Youngova práce měla často podobnost s prací Dallinovou.[113]

Mahonri Young byl všestranný ve své tematice a metodách, přesto byla jeho díla sjednocena v „silné eleganci“.[114] Zběhl v různých médiích a technikách, jako je lept, kresba, akvarel, olej, kvaš, a sochařství, které zahrnovalo jeho méně známou práci o medailích a reliéfech.[112] I když je známý svou sochou, vždy měl u sebe skicář a k vykreslení scén, které viděl na farmě, používal pero a inkoust, olej a akvarel.[11] Přestože kritik umění Frank Jewett Mather ocenil Youngovy kresby, leptání a sochařství, kvalifikoval Youngovu malbu jako průměrnou, což naznačuje, že Young mohl zahájit malování ve věku příliš starém nebo k němu nepřistupoval se stejným úsilím a péčí, s jakou přistupoval ke svým ostatním médiím.[115] Navíc byla porovnána Youngova práce s prací Jean-François Millet, Honoré Daumier, a Constantin Meunier.[116] Ačkoli Young to rázně popřel, někteří kritici obvinili Younga z napodobování Milletovy práce.[19] Youngova práce, zejména jeho dřívější díla, byla také silně ovlivněna Auguste Rodin.[35] Youngova socha bojujících boxerů, Přímo do čelisti je pro Rodinův styl charakteristický svými křivkami a protilehlými úhlopříčnými pohyby.[51] Young má zkušenosti jako skica pro Salt Lake Tribune dal mu spontánní styl, o kterém věřil, že prospívá jeho umění. Young vynikal v „zobrazování postav v pohybu“ a „psychologických nuancích gesta“.[117] Spíše než zdůrazňovat světlo, vzhled a technické dovednosti, jaké převládaly v tradicionalistickém umění, Young upřednostňoval rytmus, rovnováhu, pohyb, formu a design.[111]

Dědictví

Kariéra Mahonriho Younga trvala více než padesát let a jeho díla byla vystavena ve více než padesáti muzeích a galeriích ve Spojených státech a Evropě.[118] Po jeho smrti jeho majetek představoval 320 kusů plastiky, 590 olejomaleb, 5 500 vodových barev, 2 600 výtisků a tisíce kreseb.[119] Young byl prvním umělcem v Utahu, který nechal své dílo vystavit v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Young navíc získal téměř každé ocenění nabízené umělcům v Utahu.[118] The Springville Museum of Art s názvem Young „nejslavnějším umělcem se sídlem v Utahu v New Yorku“.[120] Podle Encyklopedie mormonismuYoung získal národní pověst pro své sochařství a grafiku.[121] Guy Pène du Bois řekl: „Mahonri Young patří mezi ... ty, kteří z kmenů Michelangelo, Tizian, Rubens, Goya, Renoir a Millet ... je v Americe vzácným sochařem.“[97] Young byl členem Americké akvaristické společnosti.[122] V roce 1940 se v Addison Gallery of American Art konala retrospektivní výstava Youngových různých děl.[123] V roce 1999 Brigham Young University Museum of Art v Provo v Utahu zahájil celoroční výstavu díla Mahonriho Younga s názvem „Mahonri: Píseň radosti“.[124] Rodina Youngů darovala Univerzitě Brighama Younga více než 7 000 různých děl Younga. Během léta 2019 uspořádalo Muzeum umění BYU výstavu Youngových prací.[125]

Viz také

Poznámky pod čarou

  1. ^ Vzhledem k tomu, že Young slíbil, že už nikdy nezničí další dílo, byl zdrcen, když našel nástěnnou malbu Isis Theater v kontejneru dvacet let poté, co ji dokončil.[49]

Citace

  1. ^ A b C d E F G Toone, Thomas (říjen 1985). „Mahonri Young: Sochař jeho dědictví“. Engisn. Církev Ježíše Krista Svatých posledních dnů. Citováno 10. dubna 2019.
  2. ^ A b C Toone 1997, str. ix.
  3. ^ A b Davis 1999, str. 14.
  4. ^ Davis 1999, s. 8-10.
  5. ^ „Brigham Young“. Dějiny. A&E Television Networks, LLC. Citováno 10. dubna 2019.
  6. ^ A b Davis 1999, str. 9.
  7. ^ Davis 1999, str. 19.
  8. ^ Davis 1999, str. 10, 19.
  9. ^ Hinton 1974, str. 32-33.
  10. ^ Davis 1999, s. 18-19.
  11. ^ A b C d E F G „Weir Farm: Mahonri Young“. Služba národního parku. Služba národního parku: americké ministerstvo vnitra. Citováno 10. dubna 2019.
  12. ^ Hinton 1974, str. 34-35.
  13. ^ Davis 1999, str. 28.
  14. ^ Hinton 1974, str. 36-40.
  15. ^ Davis 1999, str. 28; Hinton 1974, str. 41
  16. ^ Hinton 1974, str. 42.
  17. ^ Hinton 1974, str. 43-44.
  18. ^ Hinton 1974, str. 44.
  19. ^ A b C Hinton 1974, str. 46.
  20. ^ Davis 1999, str. 33.
  21. ^ Hinton 1974, str. 48.
  22. ^ Hinton 1974, str. 56.
  23. ^ Hinton 1974, str. 57.
  24. ^ Toone 1997, str. 29-30.
  25. ^ Hinton 1974, str. 49-50.
  26. ^ Toone 1997, str. 6.
  27. ^ Hinton 1974, str. 59.
  28. ^ A b Hinton 1974, str. 63.
  29. ^ Hinton 1974, str. 64.
  30. ^ Hinton 1974, str. 66.
  31. ^ Hinton 1974, str. 67.
  32. ^ A b Hinton 1974, str. 68.
  33. ^ Davis 1999, str. 49.
  34. ^ Toone 1997, str. X.
  35. ^ A b C Hinton 1974, str. 10.
  36. ^ Hinton 1974, str. 76-79.
  37. ^ Davis 1999, str. 55.
  38. ^ Davis 1999, str. 56.
  39. ^ Hinton 1974, str. 79-80.
  40. ^ Hinton 1974, str. 80.
  41. ^ Hinton 1974, str. 81.
  42. ^ A b Hinton 1974, str. 83.
  43. ^ A b Hinton 1974, str. 84.
  44. ^ Hinton 1974, str. 85-86.
  45. ^ Hinton 1974, str. 86.
  46. ^ Hinton 1974, str. 89-90.
  47. ^ A b Hinton 1974, str. 92-93.
  48. ^ Davis 1999, str. 87.
  49. ^ Hinton 1974, str. 104.
  50. ^ Hinton 1974, str. 95.
  51. ^ A b C Hinton 1974, str. 11.
  52. ^ A b Hinton 1974, str. 99-100.
  53. ^ Davis 1999, str. 110.
  54. ^ Hinton 1974, str. 101-102.
  55. ^ Hinton 1974, str. 102-103.
  56. ^ Hinton 1974 103, 104.
  57. ^ A b Hinton 1974, str. 12.
  58. ^ Hinton 1974, str. 110-113.
  59. ^ Hinton 1974, str. 114.
  60. ^ Davis 1999, str. 100.
  61. ^ A b Davis 1999, str. 102.
  62. ^ Davis 1999, str. 104.
  63. ^ A b Hinton 1974, str. 14.
  64. ^ Toone 1997, str. 78.
  65. ^ Hinton 1974, str. 116-117.
  66. ^ Hinton 1974, str. 123.
  67. ^ Hinton 1974, str. 91.
  68. ^ Hinton 1974, str. 124.
  69. ^ A b C d E Mather 1940, str. 56.
  70. ^ Toone 1997, str. 93-98.
  71. ^ Toone 1997, str. 98.
  72. ^ „Mahonri Young, 84 let, historik umění“. New York Times. Společnost New York Times. 7. července 1996. Citováno 2. května 2019.
  73. ^ "Mahonri Young chronologie". Deseret News. Vydavatelství Deseret News. 9. listopadu 1999. Citováno 2. května 2019.
  74. ^ Hinton 1974, str. 127-129.
  75. ^ Hinton 1974, str. 130.
  76. ^ Davis 1999, str. 138-139.
  77. ^ Davis 1999, str. 134.
  78. ^ A b C Marter, Joan M. (2001). „Mahonri Mackintosh Young (1877-1957)“. V Tolles, Thayer (ed.). Americká socha v Metropolitním muzeu umění: Svazek II. Katalog děl umělců narozených v letech 1865 až 1885. New York: Metropolitní muzeum umění. str. 620–623. ISBN  0870999230. Citováno 30. dubna 2019.
  79. ^ Hinton 1974, s. 16-17.
  80. ^ Hinton 1974, str. 20.
  81. ^ Davis 1999, str. 165-166, 174, 188.
  82. ^ Toone 1997, str. 126-127.
  83. ^ A b Mather 1940, str. 57.
  84. ^ Davis 1999 154, 190.
  85. ^ „Dorothy Weir Young“. Služba národního parku. Služba národního parku, americké ministerstvo vnitra. Citováno 26. dubna 2019.
  86. ^ Davis 1999, str. 154.
  87. ^ Davis 1999, str. 168.
  88. ^ Davis 1999, str. 183.
  89. ^ "Mahonri Young". Olympedie. Citováno 2. srpna 2020.
  90. ^ Hry X. olympiády v Los Angeles 1932 (PDF). X. výbor pro olympiádu her v Los Angeles, USA 1932. 1933. str. 748–765. Archivovány od originál (PDF) dne 10.04.2008.
  91. ^ Evans, Hilary; Gjerde, Arild; Heijmans, Jeroen; Mallon, Bille; et al. „Mahonri Mackintosh Young“. Olympiády na Sports-Reference.com. Sports Reference LLC. Archivovány od originál dne 2020-04-17. Citováno 2016-05-29.
  92. ^ Wagner, Juergen. „Olympic Art Competition 1932“. Muzeum olympijských her. Archivovány od originál dne 2008-05-01.
  93. ^ Davis 1999, str. 201
  94. ^ „Socha Mahonriho Younga zachovává jeho mormonskou minulost“. ŽIVOT. Time, Inc. 17. února 1941. Citováno 29. dubna 2019.
  95. ^ „Sochy - zemědělství a průmysl od Mahonriho Younga, toto je„ průmyslová “socha“. Knihovna královen. Citováno 2. května 2019.
  96. ^ Digitální sbírky, Veřejná knihovna v New Yorku. „(statický obrázek) Umění - Sochařství - Zemědělství a průmysl (Mahonri M. Young), (1935 - 1945)“. Veřejná knihovna v New Yorku, Astor, Lennox a Tilden Foundation. Citováno 2. května 2019.
  97. ^ A b Hinton 1972, str. 36.
  98. ^ A b Toone 1997, str. 162-163.
  99. ^ Toone 1997, str. 175.
  100. ^ Toone 1997, str. 164.
  101. ^ Toone 1997, str. 167.
  102. ^ Hinton 1974, str. 21.
  103. ^ Boren, Ray (23. července 2012). "'Toto je místo ': Historické památky údolí Salt Lake Valley' Pioneer View'". Deseret News. Vydavatelská společnost Deseret News. Citováno 29. dubna 2019.
  104. ^ Omán, Richard G. (1992). "Sochaři". v Ludlow, Daniel H (vyd.). Encyklopedie mormonismu. New York: Macmillan Publishing. str. 1285–1286. ISBN  0-02-879602-0. OCLC  24502140.
  105. ^ Hinton 1972, str. 41-42.
  106. ^ A b Toone 1997, str. xiii.
  107. ^ „Registr sbírky Mahonri MacKintosh Young (1877-1957), 1870-1957“. Speciální kolekce L. Toma Perryho. Citováno 26. dubna 2019.
  108. ^ Toone 1997, str. 194; Davis 1999, str. 280
  109. ^ Hinton 1974, s. 2-6.
  110. ^ Hinton 1974, str. 6.
  111. ^ A b Hinton 1974, str. 8.
  112. ^ A b Mather 1940, str. 13-44.
  113. ^ Toone 1997, str. 26.
  114. ^ Mather 1940, str. 7.
  115. ^ Mather 1940, str. 11.
  116. ^ Mather 1940, str. 7; Hinton 1974, str. 10
  117. ^ Hinton 1974, str. 2.
  118. ^ A b Hinton 1974, str. 22.
  119. ^ Wadley, Carma (12. dubna 1998). "Život a umění Mahonriho Younga". Deseret News. Vydavatelská společnost Deseret News. Citováno 1.května, 2019.
  120. ^ "Mahonri Young". Knihovna J. Willarda Marriotta. Univerzita v Utahu. Citováno 30. dubna 2019.
  121. ^ Omán, Richard G. (1992). "Umělci, vizuální". v Ludlow, Daniel H (vyd.). Encyklopedie mormonismu. New York: Macmillan Publishing. 70–73. ISBN  0-02-879602-0. OCLC  24502140.
  122. ^ „AWS a ženské hnutí“. Americká společnost pro akvarel. Americká akvarelová společnost, Inc.. Citováno 26. dubna 2019.
  123. ^ Mather 1940, str. 3.
  124. ^ Davis, Norma S. (10. dubna 2001). „Oslava umění Mahonriho Younga“. Časopis Meridian. Archivovány od originál 2. února 2010. Citováno 10. dubna 2019.
  125. ^ „In the Arena: The Art of Mahonri Young“. Brigham Young University Museum of Art. Citováno 30. dubna 2019.

Reference

externí odkazy