Gifford Beal - Gifford Beal

Gifford Beal, Rybář, 1922, Brooklynské muzeum

Gifford Beal (24. ledna 1879 - 5. února 1956) byl americký umělec známý svou prací jako malíř, akvarelista, grafik a muralista.

Časný život

Narozen v New York City Gifford Beal byl nejmladším synem v rodině šesti přeživších dětí. Jeho nejstarší bratr Reynolds Beal (1866–1951) se stejně jako jeho neteř stal uznávaným malířem Marjorie Acker (1894–1985), který se oženil Duncan Phillips, zakladatel společnosti Sbírka Phillips z Washington DC.

Beal od malička věděl, že chce malovat. V letech 1892 až 1901 studoval u William Merritt Chase (1849–1916) o víkendech v New Yorku a během léta v Chase’s Letní škola umění Shinnecock Hills na Long Islandu.[1]

Po absolvování Univerzita Princeton v roce 1900 studoval na Art Students League of New York od roku 1901 do roku 1903 s George Brandt Bridgman (1864–1943) a Frank Vincent DuMond (1865–1951).

Kariérní růst a uznání

V roce 1903 získal Beal své první ocenění (3. cenu) na soutěžní výstavě konané v Muzeum umění ve Worcesteru, Massachusetts. Následovalo mnoho cen, včetně cen udělených:

Beal byl zvolen prezidentem Art Students League of New York v roce 1916, znovu v roce 1918 a od roku 1920 zastával tuto funkci nepřetržitě až do roku 1930 a stal se tak nejdéle sloužícím prezidentem ve své historii. Učil na Lize studentů umění v letech 1931 a 1932.

V roce 1920 uspořádal Beal svou první výstavu pro jednoho muže Kraushaar galerie v New Yorku. Byl to začátek celoživotního vztahu, který měl s galerií. Jeho práce byly nepřetržitě vystavovány v zemi.

Bealova angažovanost v organizacích pro pokrok v umění začala v roce 1908, kdy byl zvolen asociací Národní akademie designu; v roce 1914 byl zvolen do Národního akademika. V roce 1923 se stal členem Národní institut umění a literatury V roce 1943 se stal členem Americká akademie umění a literatury. Byl národním akademikem Americká společnost pro akvarel od roku 1910 do roku 1955. Byl také členem Sdružení století, newyorský klub založený v roce 1847 pro umělce a spisovatele.

Beal také učil a mezi jeho žáky patřil malíř Ann Brockman.[2] Jeho práce byla součástí malířská událost v výtvarná soutěž na Letní olympijské hry 1936.[3]

Muzea a vládní budovy

Beal pracuje v řadě muzejních sbírek, včetně:

Dále byl Beal pověřen vyrábět nástěnné malby pro několik vládních budov:

Archiv Gifford Beal

The Smithsonian Institution ve Washingtonu D.C. má archiv[6] týkající se Bealovy kariéry jako umělce obsahující korespondenci, spisy, umělecká díla a tištěný materiál, většinu z toho poskytuje Kraushaar Galleries, New York City. Tato kolekce byla plně digitalizována a je k dispozici online.

Styl a inspirace

Bealovy předměty se lišily. Inspiraci našel nejen ve sváteční podívané a parádě, ale také v přirozené a každodenní stránce života. Některé z jeho nejznámějších obrazů jsou sváteční davy, cirkusové umělce a lovecké scény. Přesto si Beal užíval malování karibských ostrovů a krajiny podél Řeka Hudson a v Gloucester a Rockport, Massachusetts, kde strávil mnoho léta. Zobrazil mnoho scén rybářů, kteří tam pracovali.

Francouzský impresionista použil barvu a světlo k vytvoření formy a atmosféry, což poskytlo Bealovi první vliv. Jak se vyvíjel jeho osobní styl, byly zdůrazněny další prvky malby: kompozice byly postaveny lineárně a formálně, čímž dodávaly dílu větší pevnost. Například závisel na vyvážených, rytmických prvcích, aby zobrazil pohyb v jezdeckých nebo rybářských scénách. Beal věřil v sílu spontánnosti a někdy „mrtvou“ barevnou oblast přepracoval čárou, aby ji oživil.

Bealův styl prošel ve 30. letech 20. století zjednodušením, jeho „strohou“ fází, která se shodovala s americkým regionalismem. Jak stárl, jeho práce se stávala stále svobodnější a temperamentnější, zčásti kvůli jeho zkoumání různých médií, zejména tempery z vajec / olejů a štětce a inkoustu. Tyto změny zvýšily jeho smysl pro barvu a gesto a začal zdůrazňovat abstraktní kvality svého předmětu. Během posledních let svého života dělal některé ze svých nejodvážnějších a nejbystřejších prací.[7]

Poznámky

  1. ^ Richard Beer, „Jak jsou“, The Art News (19. května 1934)
  2. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19. prosince 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN  978-1-135-63882-5.
  3. ^ „Gifford Beal“. Olympedie. Citováno 14. srpna 2020.
  4. ^ Nástěnné malby. „Living New Deal“. livingnewdeal.org. p. 1. Citováno 11. prosince 2014.
  5. ^ Park, Marlene a Gerald E. Markowitz, Demokratické výhledy: Pošty a veřejné umění v New Deal, Temple University Press, Philadelphia 1984
  6. ^ Gifford Beal Sketch, Sketchbooks and Papers, 1902-1953, Archives of American Art, Smithsonian Institution]
  7. ^ Kraushaar Galleries, New York City

Reference

  • „Gifford Beal-An Appreciation,“ autor Barry Faulkner pro Pamětní výstava obrazů Gifforda Beala (New York: Americká akademie umění a literatury, 1956).
  • „Jeho umění bylo radostné: Smrt Gifforda Beala, 14letý prezident ligy“, Art Students League News 9, č. 3 (březen 1956).
  • „Chase the Artist“, autor: Gifford Beal, Scribnerův časopis 61 (únor 1917): 258.
  • „Gifford Beal: Trvale mladistvý malíř dobrého života,“ Americký umělec (Říjen 1953): 24.
  • „Všestrannost Gifforda Beala,“ Helen Comstock, Mezinárodní studio (Červen 1923): 242.
  • „A Collection in the Making“, Duncan Phillips 1926, E. Weyhe, New York

externí odkazy