Maurice Prendergast - Maurice Prendergast
Maurice Prendergast | |
|---|---|
 Prendergast v roce 1913, foto Gertrude Käsebier | |
| narozený | Maurice Brazílie Prendergast 10. října 1858 |
| Zemřel | 1. února 1924 (ve věku 65) |
| Národnost | americký |
| Vzdělávání | Académie Colarossi, Académie Julian Paříž |
| Známý jako | Postimpresionismus, Malování |
Maurice Brazílie Prendergast (10. října 1858 - 1. února 1924) byl Američan Postimpresionistický umělec, který pracoval v olej, vodové barvy, a monotyp. Vystavoval jako člen Osm, ačkoli jemnost jeho skladeb a mozaiková krása jeho stylu se lišila od uměleckých záměrů a filozofie skupiny.
Životopis
Maurice Prendergast a jeho dvojče, Lucy, se narodily v subarktické rodině Obchodní místo ve městě St. John's, v Newfoundland, pak kolonie v Britská Severní Amerika. Poté, co obchodní stanice selhala, se rodina přestěhovala do Boston. Vyrostl v South End a jako mládí se vyučil komerčnímu umělci.[1] To ho od začátku podmínilo pestrobarevnými plochými efekty, které charakterizovaly jeho zralou práci.[2] Inspiroval se také příkladem bostonské impresionistické Childe Hassamové.[3] Plachý jedinec, který v pozdějších letech zažil rostoucí hluchotu, zůstal po celý svůj život mládencem. Byl úzce spjat se svým mladším bratrem Charlesi, který byl také postimpresionistickým malířem.
Prendergast studoval v Paříž od roku 1891 do roku 1895, na Académie Colarossi s Gustave Courtois a Jean-Joseph Benjamin-Constant a na Académie Julian.[4] Během jednoho ze svých raných pobytů v Paříž, potkal kanadského malíře James Morrice, který ho seznámil s angličtinou avantgarda umělci Walter Sickert a Aubrey Beardsley, všichni horliví obdivovatelé James McNeill Whistler. Další seznámení s Édouard Vuillard a Pierre Bonnard pevně ho umístil do Postimpresionistický tábor. Studoval také práci Vincent van Gogh a Georges Seurat při retrospektivách konaných v Paříži v letech 1891 a 1892. Prendergast byl navíc jedním z prvních Američanů, kteří se hlásili k práci Paul Cézanne a pochopit a využít jeho expresivní využití formy a barvy.[5]
Prendergast se vrátil do Bostonu v roce 1895 a pracoval hlavně v akvarelu a monotypizace. Výlet do Benátky v roce 1898 ho vystavil žánrovým scénám Vittore Carpaccio a povzbudil ho, aby experimentoval s ještě složitějšími a rytmickými úpravami. Jeho invenční benátské akvarely patří dnes k jeho nejoceňovanějším dílům.[6] V roce 1900 měl na výstavě významné výstavy Art Institute of Chicago a v Macbeth Galleries v New Yorku, což mu přineslo ohlas u kritiků.[7] Ukázal v Národní klub umění výstava v roce 1904, prostřednictvím které se spřátelil s malíři William Glackens, Robert Henri, a John French Sloan.[8] Vystavoval s nimi v roce 1908 v Macbeth Galleries, spolu s Georgem Luksem, Everett Shinn, a Arthur B. Davies, skupina kolektivně známá po představení jako Osm. Zejména Glackens se stal celoživotním přítelem.[9]
Přes špatné zdraví, které mu bránilo v práci, se Prendergast po zbytek svého života nadále účastnil velkých výstav. Po jeho vystoupeních v galeriích Carroll Gallery a Daniel Gallery se jeho patrony stali významní sběratelé jako Albert Barnes a Ferdinand Howald.[10] Jeho sedm pracuje na památku Armory Show z roku 1913 představil příklady své stylistické dospělosti.[11] Viděný ve společnosti těch nejodvážnějších příkladů postimpresionismu a fauvismu, „jeho kritická recepce rostla příznivěji v [bezprostředně po [výstavě].“ “[12] V roce 1916 se zúčastnil výstavy „Fifty at Montross“ v galerii Montross, která zahrnovala také díla Cézanna, Matisse, Seurat a Van Gogh. Jeho práce byla předmětem retrospektivy v Joseph Brummer Galerie v roce 1921, ale Metropolitní muzeum umění odmítlo po jeho smrti v roce 1924 hostit Prendergastovu pamětní retrospektivu; v té době bylo jeho umění stále považováno za příliš náročné a pokročilé pro správce metropolity. Jeho první newyorská pamětní výstava se konala o deset let později v Whitney Museum of American Art.[13]
"Osm"
Prendergast vystavoval v Macbeth Galleries v roce 1908 s krátkodobým sdružením umělců známých jako „The Eight“, protože podporoval jejich protest proti akademické zaujatosti a omezující výstavní politice silné konzervativní Národní akademie designu. Věřil v otevřenost „bez poroty, bez cen“, která by nezávislým nebo nekonvenčním umělcům umožnila větší příležitosti najít širší a vděčné publikum pro svou práci. Tato kontroverzní výstava, která získala legendární postavení v amerických dějinách umění, je považována za klíčový okamžik v reakci veřejnosti na ašcanský realismus, protože tato forma odvážného městského reprezentativního umění byla stylem praktikovaným pěti účastníky (Henri, Sloan, Luks , Shinn a Glackens), ale Prendergast nemá s touto školou malby nic společného, stylem ani obsahem. Prendergast byl mnohem více modernista než kterýkoli z ostatních sedmi členů Osmičky. Jeho vazby na Osmičku z dlouhodobého hlediska nemusely nutně pomáhat jeho reputaci: „Prendergastovo neodvolatelné spojení s Osmičkou ho nechalo stylisticky izolovaného v genealogiích moderního umění.“[14] Je skutečně nezávislý a nezapadá do žádné konkrétní kategorie moderního amerického umění.
Práce
Prendergastova práce byla od počátku silně spojena s pohodovými scénami na plážích a v parcích. Jeho rané dílo bylo většinou v akvarelu nebo monotyp a mezi lety 1895 a 1902 vytvořil více než dvě stě monotypů.[15] V 90. letech experimentoval také s olejomalbou, ale na toto médium se soustředil až na počátku 20. století.[16]
Vyvinul se na začátku své kariéry a po celý svůj život pokračoval ve vytváření vysoce osobního stylu s odvážně kontrastními barvami připomínajícími klenoty a zploštělými vzorovými tvary rytmicky uspořádanými na plátně. Formy byly radikálně zjednodušeny a prezentovány v plochých oblastech jasné, nemodulované barvy. Jeho obrazy byly výstižně popsány jako gobelín -jako nebo podobné mozaiky.
Galerie
Zelené šaty (1891–94)
Pouliční scéna (1891–94)
Dáma na bulváru/Zelený mys (1892)
Podél Seiny (1892–94)
Švihadlo (1892–95)
Děti ve hře (1895)
Franklin Park Boston (1895)
Jaro ve Franklin Parku (1895)
Tuilerijské zahrady, Paříž (1895)
The Breezy Common (1895–97)
Marine Park (1895–97)
South Boston Pier (1895–97)
Večer na výletní lodi (1895–98)
Franklin Park Boston (1895–98)
Prohlížení lodí (1896)
Letní návštěvníci (1897)
Ponte della Paglia (1898–99)
Scéna s benátským kanálem (1898–99)
Balón (1898)
Benátky svatého Marka (1898)
Velikonoční procesí svatého Marka (1898)
Odpoledne. Pincian Hill [v Římě] (1898–99)
Scéna na nádvoří, Siena (kolem 1898–1899)
Canal Grande v Benátkách (1898–99)
Monte Pincio (1898–99)
Monte Pincio Řím (1898–99)
Stříkající slunce a déšť (1899)
Telegraph Hill (1900)
West Church Boston (1900–01)
Central Park, New York (1901)
V Central Parku v New Yorku (1900–03)
Postavy pod vlajkou (1900–05)
Surf, Cohasset (1900–05)
Mall Central Park (1901)
První máj Central Park (1901)
Madison Square (1901)
Po bouřce (1902–06)
Opálové moře (1903–10)
Salem Willows (1904)
Jarní květiny (1904)
Crescent Beach (asi 1907)
Léto v parku (1907–10)
Podzim v Nové Anglii (1910–13)
Santa Maria Formosa Benátky (1911–12)
Zátiší Jablka Váza (1913–15)
Zátiší s jablky (1913–15)
Marblehead (1914–15)
Modré hory (1914–1915)
Háj (1915)
Koupající se (1918–23)
Přístav New England (1919–23)
St. Malo (Neznámý)
Reference
- ^ Biografické informace pro tento záznam jsou převzaty od Mathews a Roberts.
- ^ Roberts, str. 54.
- ^ Mathews, str. 12.
- ^ nytimes.com, Russel, Umělecká škola, která také učila život, 19. března 1989
- ^ Mathews, s. 12–20, 23–24.
- ^ Mathews, s. 17–18.
- ^ Kennedy, str. 110.
- ^ Kennedy, str. 111.
- ^ Roberts, str. 54.
- ^ Roberts, str. 54.
- ^ Mathews, str. 23–30.
- ^ Kennedy, str. 115.
- ^ Kennedy, str. 116.
- ^ Kennedy, str. 116.
- ^ Mathews, str. 141–143.
- ^ Roberts, str. 54.
Zdroje
- Kennedy, Elizabeth. „Maurice B. Prendergast: Moderní duch“ (str. 109–119) v Elizabeth Kennedy (ed.), Osm a americký modernismus (Chicago: University of Chicago Press, 2009).
- Mathews, Nancy Mowll. Maurice Prendergast. New York: Muzeum umění Prestel / Williams College, 1990.
- Roberts, Norma J. (ed.). Americké sbírky. Columbus, OH: Columbus Museum of Art, 1988.
Další čtení
- Adelson, Warren; Seldin, Donna (1987). Pamatovaný obrázek: Prendergast Watercolors 1896–1906. New York: Knihy vesmíru. ISBN 0-87663-509-5.
