Fantasia 2000 - Fantasia 2000

Fantasia 2000
Fantasia2000 Poster.jpg
Divadelní plakát
Režie:
Produkovaný
NapsánoViz kredity
V hlavních rolích
Hudba odViz program
KinematografieTim Suhrstedt
Upraveno uživatelem
  • Jessica Ambinder-Rojas
  • Lois Freeman-Fox
Výroba
společnost
DistribuoványBuena Vista Pictures
Datum vydání
  • 1. ledna 2000 (2000-01-01) (IMAX )
  • 16. června 2000 (2000-06-16) (Spojené státy)
Provozní doba
74 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet80–85 milionů $[1][2]
Pokladna90,9 milionů $[1]

Fantasia 2000 je Američan z roku 1999 animovaný film produkovaný Walt Disney Feature Animation a propuštěn Obrázky Walta Disneyho. Produkovaný Roy E. Disney a Donald W. Ernst, je to 38 Disney animovaný celovečerní film a pokračování 40. let Fantazie. Stejně jako jeho předchůdce Fantasia 2000 se skládá z animovaných segmentů nastavených na kusy klasické hudby. Celebrity včetně Steve Martin, Itzhak Perlman, Quincy Jones, Bette Midler, James Earl Jones, Penn & Teller, a Angela Lansbury představte každý segment v živých akčních scénách v režii Don Hahn.

Po mnoha neúspěšných pokusech vyvinout a Fantazie pokračování, Společnost Walta Disneye oživil myšlenku krátce poté Michael Eisner se stal výkonným ředitelem v roce 1984. Komerční úspěch domácího videa z roku 1991 ze dne Fantazie přesvědčil Eisnera, že existuje dostatek veřejného zájmu a finančních prostředků na pokračování, kterému přidělil Disneyho jako výkonného producenta. Hudbu pro šest z osmi segmentů filmu hraje Chicago Symphony Orchestra provádí James Levine. Tento film obsahuje Čarodějův učeň z originálu z roku 1940. Každý nový segment byl vyroben kombinací tradiční animace s počítačem generované snímky.

Fantasia 2000 premiéru 17. prosince 1999 v Carnegie Hall v New York City v rámci koncertního turné, které navštívilo také Londýn, Paříž, Tokio a Pasadenu v Kalifornii. Film byl poté propuštěn v 75 IMAX kina po celém světě od 1. ledna do 30. dubna 2000, což je první animovaný celovečerní film, který byl uveden ve formátu. Jeho obecné uvedení v běžných kinech následovalo 16. června 2000. Film získal převážně pozitivní recenze od kritiků, kteří film chválili celkově a zároveň kritizovali jeho nerovnou kvalitu. S rozpočtem přibližně 80–85 milionů $ vydělal film celosvětově 90,8 milionů $.

Program

Viz také: Seznam postav Disney's Fantasia

Film začíná zvukem ladění orchestru a Považuje Taylor Úvod od Fantazie. Panely zobrazující různé segmenty z Fantazie létat ve vesmíru a tvořit scénu a scénu pro orchestr. Hudebníci se usadili a naladili se a animátoři si předtím kreslili u stolu James Levine přibližuje se k pódiu dirigenta a signalizuje začátek prvního dílu.

Během první poloviny závěrečných titulků vidíme odcházející orchestr i scény z filmu odlétající do vesmíru.

Výroba

Rozvoj

Fantazie je nadčasový. Může trvat 10, 20 nebo 30 let. Může to běžet, až budu pryč. Fantazie je nápad sám o sobě. Nikdy nemohu postavit další Fantazie. Mohu se zlepšit. Můžu to rozvinout. To je vše.

-Walt Disney[5]

V roce 1940 Walt Disney propuštěn Fantazie, jeho třetí animovaný celovečerní film, který se skládá z osmi animovaných segmentů, které jsou nastaveny na kusy klasické hudby. Zpočátku plánoval, aby byl film neustále uváděn s novými segmenty, které nahradily ty starší, takže diváci nikdy neviděli stejný film dvakrát. Myšlenka byla vypuštěna po počátečních nízkých pokladnách filmu a smíšené reakci kritiků. Po přípravných pracích na nových segmentech byla myšlenka odložena do roku 1942 a po zbytek Disneyho života nebyla znovu navštívena. V roce 1980 animátoři Wolfgang Reitherman a Mel Shaw zahájil přípravné práce na Musicana, celovečerní film „mísící jazz, klasickou hudbu, mýty, moderní umění ... navazující na staré Fantazie formát „který měl představit„ etnické příběhy z celého světa s hudbou různých zemí “.[6] Projekt byl zrušen ve prospěch Mickeyho vánoční koleda (1983).[7]

Roy E. Disney představil pokračování Fantazie.

Myšlenka a Fantazie pokračování bylo oživeno krátce poté Michael Eisner se stal generálním ředitelem společnosti Společnost Walta Disneye v roce 1984, kdy Waltův synovec, místopředseda Roy E. Disney, navrhl mu to na oběd,[8] něco, co mu poprvé vstoupilo do mysli před deseti lety.[9] Disney si vzpomněl na svou reakci: „Bylo to, jako by mu přes hlavu přešla velká žárovka. Myšlenka byla lákavá, ale neměli jsme prostředky na její provedení.“[10] Studia Walta Disneye předseda Jeffrey Katzenberg projevil nezájem o film.[11] Jednou se zeptal André Previn pracovat na a Fantazie filmu, ale Previn odmítl poté, co se dozvěděl, že má obsahovat písničky od brouci spíše než klasická hudba.[12] Eisner se přiblížil Leonard Bernstein se stejnou myšlenkou, ale i když vypadal nadšeně, Bernstein zemřel před zahájením výroby.[13] Trvalo dalších sedm let, než byl film zvažován, po opětovném vydání z roku 1990 Fantazie vydělal 25 milionů dolarů na domácím trhu[14] a jeho Vydání domácího videa z roku 1991 výzva 9,25 milionu předobjednávek.[15] Disney viděl svůj komerční úspěch jako známku toho, že o Fantazie franšíza udělat pokračování. Eisner nakonec dal zelené světlo k filmu v roce 1991 a souhlasil s tím, aby Disney sloužil jako výkonný producent na základě toho, že jeho výroba byla financována z výnosů z prodeje videa.[11][16] Disney přidělen Donald W. Ernst jako producent[16] a Hendel Butoy jako vedoucí dohledu, protože jeho práce se mu líbila Záchranáři dole (1990).[17]

Při hledání vhodného dirigenta Disney a Walt Disney Feature Animation prezident Thomas Schumacher pozván Metropolitní opera dirigent James Levine a manažer Peter Gelb na schůzku v září 1991.[18] Disney si vzpomněl: „Zeptal jsem se Jamese, co si myslí o tříminutové verzi Beethovenovy páté symfonie. Odmlčel se a řekl:„ Myslím, že správné tři minuty by byly krásné “.“[19] V listopadu 1992 se Disney, Schumacher, Levine, Gelb a Butoy setkali ve Vídni, aby diskutovali o vývoji vyvinutých příběhových kotoučů, z nichž jeden byl Pines of Rome, které si Levine okamžitě oblíbil. Butoy popsal Levinovo nadšení z filmu jako „jako dítě v cukrárně“.[19] Vzhledem k tomu, že Katzenberg nadále vyjadřoval nepřátelství vůči filmu, Disney uspořádal vývojová setkání bez něj a místo toho podal zprávu přímo Eisnerovi, což autor James B. Stewart napsal „by bylo nemyslitelné na žádném dalším budoucím animačním projektu.“[11]

Výroba začala pod pracovní titul z Fantasia Pokračování s vydáním v roce 1997.[8] Název byl změněn na Fantasia 1999, následován Fantasia 2000 se shodovalo s jeho uvedením v kinech v roce 2000. Disney vytvořil svůj původní provozní stav s polovinou filmu Fantazie program a pouze „tři nebo čtyři nová čísla“[20] s cílem uvést „částečně nový film“.[21] Uvědomil si, že myšlenka nebude fungovat, a tak si nechal tři Fantazie segmenty—Čarodějův učeň, Louskáček Suite, a Tanec hodin—V programu „na chvíli“.[22] Noc na Lysé hoře byl pro něj nejobtížnějším segmentem, který odstranil ze svého původního provozního stavu, protože to byl jeden z jeho oblíbených. Umístil jej do středu filmu bez Ave Maria, ale cítil, že to nefunguje, a tento nápad zrušil.[23] Později Tanec hodin bylo upuštěno a Louskáček Suite byl nahrazen Rhapsody in Blue během posledních několika měsíců výroby po reakci mnoha testovací projekce.[24] Disney zůstal Čarodějův učeň v závěrečném programu jako pocta Fantazie.[25] Segment prošel digitální obnovou Kinezit v Los Angeles.[26] Disney uvažoval o použití Clair de Lune, kus původně vyrobený pro Fantazie to následovalo po dvou Velké bílé volavky letící skrz Everglades v noci, ale myslel si, že je to „docela nuda“.[24] Myšlenka mít „noční můru a sen bojující o spící dětskou duši“ Rapsodie na téma Paganini podle Sergej Rachmaninov byl plně storyboardovaný, ale propadl.[2]

Segmenty

Symfonie č. 5

Symfonie č. 5 je abstraktní segment vytvořený uživatelem Pixote Hunt s vývojem příběhu Kelvin Yasuda. V prosinci 1997, poté, co odmítli hřiště od dalších čtyř animátorů, Disney a Ernst požádali Hunta o jeho nápady.[27] Hunt poprvé myslel na příběh na ranní procházce v Pasadeně v Kalifornii, kde byl zachycen boj „dobrých“ různobarevných tvarů proti „zlým“ temným a jak se konflikt sám vyřeší.[28] Huntovi trvalo dokončení segmentu přibližně dva roky, od začátku do konce. Disney a Ernst se rozhodli jít s Huntovým nápadem; Hunt se vyhnul vytvoření zcela abstraktního díla, protože „na každé obrazovce počítače můžete získat něco abstraktního“.[29] Hunt rozdělil segment na 31 mini-scén, přičemž si všiml bodů, ve kterých by použil živou barvu, když byla hudba jasná a plynulá, a poté přepnul na tmavší odstíny, když se hudba cítila tmavší a hustší.[30] Aby získali inspiraci v tom, jak se budou tvary pohybovat, navštívili Hunt a jeho spolupracovníci Zoo v San Diegu, motýlí farma, a pozoroval zpomalené záběry netopýrů.[31] Segment kombinuje ručně kreslená pozadí pomocí pastelových barev a barev, které byly naskenovány do Počítačový animační produkční systém (CAPS) a počítačem generované snímky (CGI) abstraktních tvarů a efektů, které byly navrstveny na vrchol.[32] Hunt vysvětlil, že skenování každého výkresu „bylo jednorázovým řešením“ jako deska to, že se na něj přitiskne, změní pastel, jakmile bude naskenován.[33] V jednom okamžiku během výroby Hunt a Yasuda dokončili 68 pastelových kreseb za osm dní.[30] Segment byl vyroben pomocí Houdini animační software.[26]

Pines of Rome

Pines of Rome byl první kus, který Disney navrhl pro film, a také první, který byl animovaný; návrhy se objevily ve studiu deníky již v říjnu 1993.[34] Butoy sloužil jako režisér s Jamesem Fujii zpracováním příběhu.[17] Otevření díla dalo Disneyovi představu „něčeho létajícího“.[35] Butoy nakreslil sekvenci žlutě Post-it poznámky.[36] Příběh původně zahrnoval létající velryby z pohledu skupiny tučňáků, ale myšlenka byla vyřazena, aby se z velryby stala ústřední postava. Velryby se také měly vrátit na Zemi, ale Butoy řekl, že „se nikdy necítili úplně v pořádku“, což vedlo k rozhodnutí nechat je prorazit mrakový strop a supernovou vstoupit do jiného světa.[37] Butoy vytvořil pro animátory „tabulku hudební intenzity“, která „sledovala vzestupy a pády hudby… jak hudba zesvětluje barvu“ a naopak.[38] Vysvětlil, že protože CGI byla během vývoje v plenkách, byla první třetina segmentu ručně kreslena tužkou, aby bylo možné zjistit, jak se budou velryby pohybovat. Když byly kresby naskenovány do systému CAPS, Butoy zjistil, že se velryby pohybují příliš rychle nebo na ně mají menší váhu. Kresby byly pozměněny, aby se velryby zpomalily a byly „uvěřitelnější“.[39] Oči velryb byly nakresleny ručně, protože požadovaný vzhled a pohledy nebyly pomocí CGI plně dosažitelné.[40] Butoy připomněl výzvu, aby se voda objevila a pohybovala co nejpřirozeněji; tým se rozhodl napsat počítačový kód od nuly, protože tradiční animace by byla příliš časově náročná a vedla by k nežádoucím výsledkům.[41] Kód manipulující s luskem velryb byl napsán tak, aby se velryby vzdálily, pokud by se měly srazit a nenarazit, překrývat se nebo projít navzájem. Stejná technika byla použita i pro scénu paniky v Lví král (1994), který byl vyroben současně.[42]

Rhapsody in Blue

Eric Goldberg, ředitel Rhapsody in Blue a Karneval zvířat, finále

Rhapsody in Blue je první Fantazie segment s hudbou od amerického skladatele George Gershwin. Vznikl v roce 1992, kdy působil jako režisér a animátor Eric Goldberg oslovil Al Hirschfelda o myšlence animovaného krátkého setu ke Gershwinově kompozici ve stylu Hirschfeldových ilustrací. Hirschfeld souhlasil, že bude působit jako umělecký konzultant, a umožnil animátorům použít a přizpůsobit své předchozí práce pro daný segment.[43] Goldbergova manželka Susan byla uměleckou ředitelkou. Duke je pojmenován po jazzovém umělci Vévoda Ellington.[44] Na spodní straně tuby na zubní pastu je „NINA“, an velikonoční vajíčko odkazující na Hirschfeldovu dceru Ninu.[45] Rachel byla navržena podle dcery Goldbergů[46] a John je založen na historikovi a autorovi animace John Culhane a Hirschfeldově karikatuře Alexander Woollcott.[46][47][48] Goldberg vzal Hirschfeldovu originální ilustraci Gershwina a animoval ji, aby ho donutil hrát na klavír.[46] V davu vystupujícím z hotelu jsou vyobrazení Brooks Atkinson a Hirschfeld spolu se svou ženou Dolly Haas.[49] Segment byl dokončen dva měsíce před plánovaným termínem.[46] Navzdory tomu byla sekvence tak chromaticky složitá, že proces vykreslování pomocí systému CAPS zpozdil práci Tarzan.[26]

Klavírní koncert č. 2

Klavírní koncert č. 2 režíroval Butoy s uměleckým ředitelem Michaelem Humphriesem. Vznikl ve třicátých letech minulého století, kdy si Walt Disney přál upravit sbírku Hans Christian Andersen pohádky do animovaného filmu. Umělci dokončili sérii předběžných návrhů založených na příbězích, včetně těch pro Vytrvalý cínový voják od roku 1938 Bianca Majolie[50] které byly uloženy ve studijní animační výzkumné knihovně studia a použity pro knihu Disney z roku 1991, která vyprávěla příběh spolu s náčrtky scénáře. Když Disney navrhl použít kousek Šostakoviče, Butoy listoval knihou a shledal, že struktura příběhu odpovídá hudbě.[51] Když Humphries viděl náčrtky, navrhl segment podle děl Caravaggio a Rembrandt pamatujte na to, abyste segmentu dodali „nadčasový“ nádech, a přitom zachovali „co nejromantičtější barvy“ během scén, kdy se voják a baletka poprvé seznámí.[52][53] Živé akční záběry skutečné baletky byly použity jako vodítko pro pohyby baletky.[54] Butoy našel Jack-in-a-box obtížnou postavu, kterou bylo možné navrhnout a oživit pomocí pružinové základny a způsobu, jakým se pohyboval s krabicí. Jeho vzhled prošel mnoha změnami, částečně kvůli nedostatku referenčního materiálu, který měl tým k dispozici.[55]

Segment pochodoval na prvním místě, kdy studio Disney vytvořilo hlavní postavy filmu výhradně z CGI;[26] předem byly pomocí CGI vytvořeny pouze pozadí, sekundární nebo terciární znaky.[56] Zpočátku se zeptal Butoy Pixar Animation Studios zvládnout počítačovou grafiku, ale umělec CGI Steve Goldberg ho přesvědčil, aby to nechal vyrobit vlastní tým společnosti Disney.[26] Pozadí byla dokončena ručně. Původně sekvence odtoku zahrnovala přátelské krysy, které prováděly komické roubíky, ale tým zjistil, že to neodpovídá náladě zbytku segmentu. Odtoky se staly děsivějším prostředím, což podle Butoyho bylo „to, co nám hudba říkala“.[57] Déšť animace z Bambi (1942) byl naskenován do systému CAPS a digitálně upraven tak, aby zapadl do segmentu.[26] Konec měl představovat původní konec, kdy se voják a baletka roztavili v ohni, ale hudba byla příliš pozitivní na to, aby ji oživila, a byla změněna.[58] Výňatek z tohoto segmentu byl uveden v roce 1998 SIGGRAPH konference.[26]

Karneval zvířat, finále

Karneval zvířat, finále režíroval Goldberg; jeho manželka Susan byla její uměleckou ředitelkou. Myšlenka vznikla od animátora Joe Grant, jeden ze dvou příběhových režisérů Fantazie kdo miloval pštrosy Tanec hodin. Při vývoji pro Fantasia 2000 začal, Grant navrhl myšlenku nechat jednoho z pštrosů hrát si s jo-jo do posledního pohybu Karneval zvířat. Pštrosi se později změnili na plameňáky, protože Disney si přál vyhnout se opětovnému zavedení postav z původního filmu a myslel si, že plameňáci budou na obrazovce vypadat barevněji.[59] Goldberg byl částečně inspirován spolurežisérem Mike Gabriel, který si bude hrát s jo-jo, když si dal přestávku od práce Pocahontas (1995).[60] Segment byl vyroben s CGI a 6 000 akvarel na silný kancelářský papír.[61] Susan zvolila výraznou barevnou paletu pro segment, který porovnala se stylem havajské košile. Goldbergové a jejich tým navštívili zoo v Los Angeles a San Diegu, aby studovali anatomii a pohyb plameňáků.[62]

Čarodějův učeň

Čarodějův učeň byl dříve z první film zatímco Yen Sid a Mickey Mouse jsou v tomto segmentu.

Pompéznost a okolnosti

Navrhl Eisner Pompéznost a okolnosti jako kus poté, co navštěvoval promoci a myslel si, že jeho povědomí by bylo vhodné pro a Fantazie segment.[63] Jeho nápad zahrnoval výběr Disney princezny a hrdinové ve svatebním průvodu nesoucí své budoucí děti, kteří by pak byli představeni na obřadu. Předběžné návrhy animátorů zobrazovaly a Řecko-římský nastavení; jeden ze zaměstnanců popsal kresbu jako „děsivé zneužití“ postav. Eisner souhlasil s vypuštěním příběhu, ale trval na tom, aby byla hudba použita.[64] Poté, co bylo mnoho nápadů vyřazeno kvůli obtížnosti psát jasnou zápletku,[65] animátor a režisér Francis Glebas přišel s myšlenkou Noemovy archy, kterou nazval Donald's Last Roundup!,[66] později retitled as Noemova kachna,[23] a postavili to v domnění, že je to „naložené komickými možnostmi“.[67]

Firebird

Firebird byl inspirován erupcí Mount St. Helens v roce 1980

Aby film uzavřel, Disney chtěl kousek, který by byl „emocionálně ekvivalentní“ filmu Noc na Lysé hoře a Ave Maria segmenty, které se uzavřely Fantazie.[68] Disney si vybral Firebird jako kus, který se měl použít po „půl tuctu“, byly vyřazeny další, včetně Symfonie č. 9 podle Beethoven a „Hallelujah Chorus " z Mesiáš podle Handel.[21] Po pomyšlení Disney myslel na myšlenku ničení a obnovy Země Mount St. Helens po jeho erupce v roce 1980.[69] Francouzská dvojčata Paul a Gaëtan Brizzi k řízení segmentu byli najati z pařížského studia Disney.[26] Sprite je Vodní nymfa -jako stvoření z řecká mytologie.[70] Její forma se šestkrát mění; ona je představena jako vodní skřítek, který sází květiny jako květinový skřítek. Stane se z ní Neutral Sprite, kde se zastaví její růstová stezka, a Ash Sprite, když byl les zničen. Segment s ní končí jako Rain-Wave Sprite, následovaný Grass Sprite. Segment původně skončil se Spritem v podobě tekoucí řeky, která stoupá nahoru k nebi a transformuje se do Sun Sprite, ale to bylo opuštěno.[71] Parohy losů byly vyrobeny CGI a umístěny na horní část těla, která byla tradičně kreslena. Segment byl vyroben pomocí animačního softwaru Houdini.[26]

Hudba

Hudba Čarodějův učeň byl již zaznamenán 9. ledna 1938 pro první film v Culver Studios, Kalifornie s Leopold Stokowski vedení skupiny hudebníků. Záznam Rhapsody in Blue použitý ve filmu je upravená verze Ferde Grofé Orchestrace skladby provedená Philharmonia Orchestra s vodičem Bruce Broughton. Zkrácená verze byla vyrobena řezáním 125 pruhy klavírního sóla na třech různých místech.[72] Na DVD se objeví nahrávka Jamese Levina, který diriguje oba kusy s Philharmonií soundtrack filmu.[73]

Zbývajících šest kusů bylo zaznamenáno na Chrám Medína v Chicagu, provádí Chicago Symphony Orchestra provedl Levine.[74] Pines of Rome byla v roce 1993 znovu uspořádána Bruce Coughlin, kteří snížili čtyřpohybový kus řezáním druhého pohybu a ořezávání částí třetího a čtvrtého pohybu. Skladba byla zaznamenána 28. března 1994.[75] Druhá nahrávka zahrnovala Symfonie č. 5, Karneval zvířat, a Pompéznost a okolnosti, 25. dubna 1994.[75] Karneval zvířat, finále používá dva klavíry, které hrají Gail Niwa a Philip Sabransky. Pompéznost a okolnosti bylo uspořádáno uživatelem Peter Schickele[76] a funkce Chicago Symphony Chorus a sopránový sólista Kathleen Battle. Další nahrávka proběhla 24. dubna 1995 pro Klavírní koncert č. 2 s pianistou Jefim Bronfman.[75] 28. září 1996 Firebird byl poslední kus, který měl být zaznamenán; jeho zasedání trvalo tři hodiny.[75] Kus byl uspořádán pomocí čtyř sekcí od Stravinského 1919 revize skóre.

Vsunuté reklamy

Disney cítil potřebu zachovat vsunuté reklamy (mosty) používané v Fantazie aby diváci měli šanci „očistit své emocionální patro“ od předchozího segmentu a zároveň poskytnout informace o dalším.[77] Don Hahn režíroval živé akční scény, které navrhl Pixote Hunt.[78] Hahn přišel se sadou a pozadím při obědě; pokračoval v načrtnutí hrubé představy o tom, co si představoval na ubrousku. „Chtěl ukázat obrázky na tvarech jako velké plachty plachetnice. Létají ve větru a tvoří jakési Stonehenge koncertní sál uprostřed obrovské, prázdné, imaginární pláně “.[79]

Hahn si vzpomněl na určité potíže při hledání někoho, kdo by film hostil, a tak se studio rozhodlo využít skupinu umělců a hudebníků z různých oblastí zábavy.[80] Vsunuté reklamy byly natáčeny na různých místech; orchestr, Jones, Lansbury a Bronfman[81] byli zastřeleni v Los Angeles, Perlman a Midler v New Yorku a další v Bostonu v Massachusetts.[82] Každá scéna byla natočena před a zelená obrazovka aby bylo možné za nimi umístit záběry orchestru nebo souboru.[83] Záběry Levina, umělců a orchestru byly natočeny 31. října 1998.[84] Klavír, který Grierson hraje ve své scéně s Jonesem, je stejný, na kterém hrál Rhapsody in Blue pro soundtrack.[85]

Uvolnění

Fantasia 2000 měla premiéru v Carnegie Hall v New York City.

Fantasia 2000 bylo oficiálně oznámeno 9. února 1999 během prezentace Disney na internetu Nové amsterdamské divadlo v New Yorku, který uváděl promítání filmu Karneval zvířat.[86][87] Film měl premiéru v Carnegie Hall v New York City 17. prosince 1999 na tři noci v rámci koncertního turné po pěti městech.[88] Animace byla prezentována na obrazovce nad pódiem, zatímco Levine dirigoval Philharmonia Orchestra[89] s automatickým tágem pro načasování hudby na obrázky.[90] Následovala vystoupení na Royal Albert Hall v Londýně 21. prosince; the Théâtre des Champs-Élysées v Paříži 22. prosince; the Orchard Hall v Tokiu 27. prosince; a Pasadena Civic Auditorium v Pasadeně v Kalifornii 31. prosince[91] kde Derrick Inouye dirigoval jako součást silvestrovské akce s černou kravatou 2 000 $ za hlavu.[92] Každé ze sedmi představení stálo více než 1 milion dolarů.[93]

Domácí média

Fantasia 2000 byl poprvé vydán na VHS a DVD 14. listopadu 2000,[94] s oběma představovat speciálně vyrobený úvod, ve kterém Roy přináší historii inovací, které některé Disney produkce přinesly. I když to bylo k dispozici jako DVD s jedním diskem, sada tří disků s názvem Fantasia Anthology byl propuštěn, včetně digitální kopie filmu, obnoveného tisku filmu Fantazie u příležitosti 60. výročí a třetí disk obsahující bonusové funkce.[95] Dne 30. listopadu 2010 byl film vydán pro DVD a Blu-ray v jednom a dvou discích v sadě Fantazie a kombinovaný balíček DVD a Blu-ray se čtyřmi disky. Přenos Blu-ray představuje film 1080p video ve vysokém rozlišení s Hlavní zvuk DTS-HD 7.1 prostorový zvuk.[96] Film byl stažen z uvedení po svém návratu do „Disney Vault " moratorium 30. dubna 2011.[97]

Soundtrack

Fantasia 2000
Soundtrack album podle
the Chicago Symphony Orchestra a Philharmonia Orchestra
Uvolněno30. listopadu 1999 (1999-11-30)
ŽánrOrchestr
Délka59:59
OznačeníWalt Disney
VýrobceJay David Saks
Animační studia Walta Disneyho chronologie
Tarzan
(1999)		Fantasia 2000
(1999)		Dinosaurus
(2000)

Záznamy Walta Disneye vydal 30. listopadu 1999 ve Spojených státech a mezinárodně pod 60 000 výtisků limitované edice soundtracku k filmu Sony Classical označení.[98] S dobou trvání 60 minut je na albu představen Levine, který vede Philharmonia Orchestra Rhapsody in Blue a Čarodějův učeň na AIR Studios v Londýně a Chicago Symphony Orchestra pro zbývajících šest skladeb s využitím nahrávek z chrámu Medinah.[73] Soundtrack pokračoval dosáhnout číslo jedna místo na Plakátovací tabule Tabulka nejlepších klasických alb v červenci 2000.[99] A Fantasia 2000 Deluxe Read-Along následovala kazeta a CD, které obsahuje dvě stopy vyprávějící příběhy Pompéznost a okolnosti a Čarodějův učeň, s vyprávěním Pat Carroll. Součástí sady je 44stránková kniha obsahující některá umělecká díla filmu.[100]

Seznam skladeb
Ne.TitulDélka
1.„Symphony No. 5“2:51
2."Pines of Rome"10:18
3.„Rhapsody in Blue“12:32
4.„Klavírní koncert č. 2, Allegro, Opus 102“7:22
5.„Karneval zvířat (Le Carnaval des Animaux), Finale“1:54
6."Čarodějův učeň"9:33
7.„Pompéznost a okolnosti, pochody č. 1, 2, 3 a 4“6:18
8.„Firebird Suite - verze z roku 1919“9:11

Recepce

Pokladna

Fantasia 2000 poprvé otevřen v IMAX divadla na čtyřměsíční běh od 1. ledna do 30. dubna 2000 a stávají se prvním animovaným celovečerním filmem uvedeným ve formátu.[88][101] Myšlenka vydat jej v IMAXu poprvé vzešla z Dick Cook během setkání mělo studio nejlepší způsob, jak vytvořit „pocit události“ pro film. Roy Disney věřil, že jeho jedinečnost z typických celovečerních filmů mu dala psychologickou výhodu.[102][103] Dočasné divadlo s 622 sedadly stojí téměř 4 miliony dolarů byl postaven za čtyři týdny pro jeho běh v Los Angeles, protože Disney nebyl schopen dosáhnout dohody, aby byl film uveden pouze během čtyř měsíců v jediném městském divadle IMAX v Kalifornské vědecké centrum.[61][104] Disney prosadil exkluzivní pravidlo promítání v ostatních kinech IMAX, které uváděly film, který omezil jeho uvedení.[105] Každé divadlo bylo vyzdobeno muzeálním exponátem s výukovým materiálem a velkými displeji.[106]

Po otevření v 75 kinech po celém světě se film vydělal 2,2 milionu $ v 54 kinech v Severní Americe v jeho zahajovací víkend, v průměru 41 481 $ za divadlo,[107] a 842 000 $ z 21 obrazovek na 14 trzích.[108] Nastavil nové rekordy nejvyšší hrubé hodnoty pro jakékoli zapojení IMAX a překonal nejvyšší týdenní součet u všech dříve vydaných filmů IMAX.[109] Jeho třídenní celosvětový hrubý výkon překonal 3,8 milionu $, čímž vytvořil další rekordy na 18 místech po celém světě.[110] Fantasia 2000 vydělal celosvětově celkem 21,1 milionu $ za 30 dní,[111] a 64,5 milionu $ na konci svého běhu IMAX.[112]

Po svém vydání v 1313 pravidelných kinech ve Spojených státech 16. června 2000 film vydělal další 2,8 milionu $ v jeho zahajovací víkend, který se umístil na jedenáctém místě u pokladny. Následovalo téměř půl roku vydání ve formátu IMAX, což mohlo ztlumit částku vydělanou o víkendech širokého vydání.[113] Fantasia 2000 vydělal na celém světě brutto více než 90,8 milionů $ od jeho vydání, z toho 60,7 milionů USD z amerického trhu a zbytek prostřednictvím zahraničních pokladen.[1] Film stál přibližně 90 milionů dolarů a Eisner ho považoval za „pošetilost“ Roye Disneye.[93]

Kritická odpověď

Na Shnilá rajčata, Fantasia 2000 drží hodnocení schválení o 81% na základě 83 recenzí s průměrné hodnocení ze dne 7.1 / 10. Jeho shoda zní: „Poskytuje zábavný zážitek dospělým i dětem.“[114] Na Metakritický, film má vážené průměrné skóre 59 ze 100 na základě 27 kritiků, což znamená „smíšené nebo průměrné recenze“.[115]

Zábava týdně udělil hodnocení „B-“; zavolal jeho recenzent Bruce Fretts Symfonie č. 5 "šíleně abstraktní", Klavírní koncert č. 2 „půvabně tradiční“ a myšlenka Rhapsody in Blue dobře zapadá do hudby, ale Pompéznost a okolnosti „nevysvětlitelně inspiruje biblické kýč Přezkum končí kritikou nedostatečné kvality Čarodějův učeň na obrazovce IMAX.[116] Todd McCarthy z Odrůda poukázal na to, že zatímco původní Fantazie cítil se příliš dlouho a formálně, jeho „příjemné sledování je v 75 minutách prostě příliš svěží a lehké“. Shrnul film „jako lehký bufet chutných sousto, spíše než plné a uspokojivé jídlo“.[117]

Ve své recenzi z prosince 1999 pro Chicago Sun-Times, Roger Ebert dal filmu hodnocení tří hvězdiček ze čtyř. Popsal některé animace (např Firebird Suite, jeho oblíbený segment) jako „mocný“, i když si myslel, že ostatní, jako tanec abstraktních trojúhelníků v Symfonie č. 5, být „malým chodcem“. Obdivoval Rhapsody in Blue a její propletené příběhy, poukazující na to, že její styl připomínal Madeline obrázkové knihy od Ludwig Bemelmans. Myslel Pines of Rome se dobře prezentoval ve formátu IMAX a našel Klavírní koncert č. 2 hrál „úžasně jako samostatný film“, zatímco našel Čarodějův učeň být „ne tak vizuálně ostrý jako zbytek filmu“. Film však celkově popsal jako „skvělou zábavu“.[4] Filmový kritik Stephen Holden z The New York Times napsal, že film „často působí dojmem obří korporátní propagace, jejíž hvězdy jsou tu jen k tomu, aby si společnost ukořistil“, a zároveň poznamenává, že film „není nijak zvlášť inovativní svým vzhledem ani tématem“.[93] Firebird Suite byl jeho oblíbeným segmentem, který zanechal „trvalý dojem o kráse, teroru a nepředvídatelnosti přírodního světa“. Našel Čarodějův učeň dobře zapadá do zbytku filmu a bitvy Symfonie č. 5 příliš zkráceno na to, aby činilo hodně.[3] Zjistil, že segment s velrybami selhal v tom, že obrazy „se rychle staly nadbytečnými“.[3] Našel Rhapsody in Blue být druhým nejlepším ve filmu s jeho vtipnou, hyperkinetickou evokací tavicí nádoby s ostře definovanými postavami. Považoval segment s plameňáky za roztomilý a segment s cínovým vojákem za romantický.[3] James Berardinelli shledal film nerovnoměrné kvality. Cítil Symfonie č. 5 byl „nudný a neinspirovaný“, plameniaky „zbytečné“ a newyorský příběh Rhapsody in Blue zajímavý, ale v tomto konkrétním filmu nemístní. Zjistil, že příběh cínového vojáka úspěšně kombinuje jeho hudbu s „špičkovou animací“ a „emocionálně obohacujícím příběhem“. Cítil, že sekce Firebird je „vizuálně důmyslná“, a Pompéznost a okolnosti nejvíce odlehčená epizoda a ta, která nejvíce přitahuje děti, v jinak orientovaném filmu pro dospělé. Jemu Čarodějův učeň byla trvalá klasika.[70]

David Parkinson z britského filmového časopisu Říše hodnotí film třemi hvězdičkami z pěti a označuje jej za „kurátorské vejce, přičemž momenty veselosti a krásy se střídají s pompézními a banálními“. Okamžiky Symfonie č. 5 a Firebird pomyslel si, že mu chybí „abstraktní milost“ Toccata a fuga z originálu a Pines of Rome byl „ještě méně úspěšný“ kvůli počítačovým snímkům, které ovlivňovaly jeho kvalitu. On tvrdí Rhapsody in Blue je „vinen z nějaké pochybné rasové a sexuální karikatury“, ale oslavoval prezentaci filmu IMAX jako „úchvatnou podívanou“. Shrnul film jako „mírně úspěšnější“ než originál Fantazie, přátelštější k dětem a „smíšená taška rozkoší“.[118] Richard Corliss z Čas Časopis napsal pozitivní recenzi filmu, citovat Pines of Rome jako "úžasný, povznášející let ducha" a Klavírní koncert č. 2 msgstr "nádherná směsice tradiční a počítačové animace". Nakreslil srovnání s Firebird s japonským animovaným filmem z roku 1997 Princezna Mononoke.[2] Brian Sibley napsal převážně negativní recenzi v Zrak a zvuk, měsíčník vydávaný Britský filmový institut „V červnu 2000. Poukázal na to, že i když film obsahuje momenty komedie a pastorace,„ témata procházející starou „Fantasií“ - boj mezi světlem a temnotou, válka mezi chaosem a řádem, konečný triumf dobra - najít v této nové verzi jen bledý ekvivalent ". Porovnal orchestr filmu se scénami z Záležitost života a smrti (1946) a myslel na CGI Symfonie č. 5 chyběly technické kvality Příběh hraček. Sibley tvrdil, že filmu chyběla rovnoměrná kvalita, což zdůraznilo Pines of Rome s jeho „dechberoucím“ otevřením před „jeho magii předstihla chronická nuda“, když se velryba mláďata sejde se svými rodiči. Pompéznost a okolnosti, pomyslel si, obsahoval „hanebně nedbalou animaci“, ale je zachráněn Donaldovými komickými roubíky, ale poukázal na Rhapsody in Blue, s „výraznými liniemi a živými, plochými barvami, které jsou módně retro“, a „klasickou disneyovskou ... vynikající krásou a syrovým přírodním násilím“ v Firebird Suite, jako nejúspěšnější segmenty filmu, protože „ironicky, vracejí se do starších časů“.[119]

Ocenění

CenaKategorienázevVýsledek
28. Annie Awards[120]Vynikající úspěch v animovaném divadelním představeníObrázky Walta DisneyhoNominace
Vynikající individuální úspěch v animaci postavEric GoldbergVyhrál
Vynikající individuální úspěch v produkčním designu v produkci animovaných prvkůSusan McKinsey GoldbergVyhrál
Vynikající individuální úspěch v produkčním designu v produkci animovaných prvkůPaul Brizzi, Gaetan Brizzi a Carl JonesNominace
Individuální úspěch ve scénářiTed C. KiersceyVyhrál
43. Grammy Awards[121]Kompilační album zvukového doprovodu pro film, televizi nebo jiná vizuální médiaJames Levine a Chicago Symphony OrchestraNominace
12. ocenění PGA Golden Laurel Awards[Citace je zapotřebí ]Cena Vision pro divadelní filmyVyhrál
1. cena společnosti Phoenix Film Critics Society Awards[122]Nejlepší animovaný filmNominace
Nejlepší rodinný filmNominace

Úvěry

Poznámka: Všechny segmenty prováděné pomocí Chicago Symphony Orchestra s vodičem James Levine, pokud není uvedeno jinak.

SegmentPersonál
Živé akční scény
Symfonie č. 5 c moll, I. Allegro con brio
Pines of Rome
Rhapsody in Blue
Klavírní koncert č. 2 F dur, Allegro, op. 102
Karneval zvířat (Le Carnival des Animaux), Finale
Čarodějův učeň
Pompéznost a okolnosti - 1., 2., 3. a 4. pochod
Firebird Suite - verze 1919

Budoucnost

Vývoj třetího filmu byl zahájen v roce 2002 pod pracovní titul Fantasia 2006. Byly vypracovány plány na zahrnutí Jeden za druhým podle Pixote Hunt a Malá Matchgirl podle Roger Allers ve filmu před zrušením projektu v roce 2004 z neznámých důvodů, přičemž navrhované segmenty byly místo toho vydány jako samostatné krátké filmy.

Destino je krátký animovaný film, který v roce 2003 vydala společnost Walta Disneye. Destino je jedinečný v tom, že jeho výroba začala v roce 1945, 58 let před jeho případným dokončením. Projekt byl původně spoluprací mezi Waltem Disneyem a španělským surrealistickým malířem Salvador dali a obsahuje hudbu, kterou napsal mexický skladatel Armando Domínguez a kterou provedla Dora Luz. V roce 1999, synovec Walta Disneyho, Roy E. Disney, při práci na Fantasia 2000, odkryl spící projekt a rozhodl se jej přivést zpět k životu.

Lorenzo je americký krátký animovaný film z roku 2004 produkovaný hranou animací Walta Disneye o kočce jménem Lorenzo, která je "zděšena, když zjistila, že jeho ocas si vytvořil vlastní osobnost". Krátký film režíroval Mike Gabriel a produkoval Baker Bloodworth. To mělo premiéru na Florida Film Festival 6. března 2004 a později se objevil jako celovečerní film Zvyšování Helen; nicméně, to se neobjevilo na DVD vydání filmu. Práce na filmu začaly v roce 1943, ale byly odloženy. To bylo později nalezeno spolu s Destino.

Jeden za druhým je tradičně animovaný krátký film režírovaný Pixote Huntem a vydaný společností Walt Disney Pictures 31. srpna 2004, jako další funkce na DVD vydání The Lion King II: Simba's Pride Speciální edice.

The Little Match Girl je krátký animovaný film z roku 2006, který režíroval Roger Allers a produkoval jej Don Hahn. Je založen na originálním příběhu od Hans Christian Andersen oprávněný The Little Girl with the Matches nebo The Little Match Girl, publikoval v roce 1845.[123]

Reference

  1. ^ A b C „Fantasia 2000 (35mm & IMAX)“. Pokladna Mojo. Citováno 5. května 2011.
  2. ^ A b C Corliss, Richard (5. prosince 1999). „Fantastická plavba Disneyho“. Čas. Citováno 9. srpna 2015.
  3. ^ A b C d Holden 2001, s. 212–213.
  4. ^ A b „Fantasia / 2000“. RogerEbert.com. 31. prosince 1999. Citováno 5. května 2011.
  5. ^ Solomon, Charles (26. srpna 1990). „Fantastická fantazie'". Los Angeles Times. Citováno 5. května 2011.
  6. ^ Warga, Wayne (26. října 1980). „Disney Films: Chasing the Strange Times“. Los Angeles Times.
  7. ^ Solomon 1995
  8. ^ A b Taylor, Cathy (22. října 1994). „Disney Waves Magic Wand And Sequel ožívá po 54 letech“. Orlando Sentinel. Archivovány od originál dne 11. září 2016. Citováno 31. července 2015.
  9. ^ Brennan, Judy (19. srpna 1997). „Coming, Soon or Later“. Los Angeles Times. Archivovány od originál 10. září 2016. Citováno 6. května 2011.
  10. ^ Culhane 1999, s. 10.
  11. ^ A b C Stewart 2006, s. 106.
  12. ^ Previn 1991
  13. ^ Stewart 2006, s. 288.
  14. ^ „Fantasia (nové vydání) (1990)“. Pokladna Mojo. Citováno 31. července 2015.
  15. ^ Christiansen, Richard (31. října 1991). "'Fantasia je hitem u diváků videa “. Chicago Tribune. Archivovány od originál 10. září 2016. Citováno 21. ledna 2011.
  16. ^ A b Culhane 1999, s. 11.
  17. ^ A b Culhane 1999, s. 12.
  18. ^ Culhane 1999, s. 8.
  19. ^ A b Culhane 1999, s. 176.
  20. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 30: 42–30: 53
  21. ^ A b Ebert, Roger (29. prosince 1999). „Waltův synovec vede novou disneyovskou Fantasii'". RogerEbert.com. Citováno 31. července 2015.
  22. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 30: 55–31: 05
  23. ^ A b Lyons, Mike (únor 2000). „Fantasia 2000: Disney předvádí svou klasiku novými segmenty v IMAX“. Cinefantastique. Sv. 31 č. 10. str. 5. Citováno 3. ledna 2019 - přes Archive.org.
  24. ^ A b Kaufman, J. B. (říjen 1999). „Nový život pro Fantasii“. Časopis Animation World, číslo 4.7. Archivovány od originál 23. září 2015. Citováno 31. července 2015.
  25. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 32: 35–32: 49
  26. ^ A b C d E F G h i Robertson, Barbara (leden 2000). „Fantasia 2000“. Svět počítačové grafiky. 23. Archivovány od originál dne 11. září 2016. Citováno 31. července 2015.
  27. ^ Culhane 1999, s. 22–23.
  28. ^ Doplňkové funkce: Symphony No. 5: Creating Symphony No. 5 v 00: 32–00: 44
  29. ^ Culhane 1999, s. 24.
  30. ^ A b Culhane 1999, s. 29.
  31. ^ Dodatečné funkce: Symphony No. 5: Creating Symphony No. 5 v 01: 14–01: 24
  32. ^ Doplňkové funkce: Symphony No. 5: Creating Symphony No. 5 v xx: xx – xx: xx
  33. ^ Culhane 1999, s. 35.
  34. ^ Culhane 1999, s. 13.
  35. ^ Culhane 1999, s. 39.
  36. ^ Culhane 1999, s. 45.
  37. ^ Doplňkové funkce: Vytváření borovic v Římě v 2: 52–3: 49
  38. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 9: 51–10: 17
  39. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 10: 32–11: 59
  40. ^ Doplňkové funkce: Vytváření borovic v Římě ve 2:30 - 2:51
  41. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů ve 12: 27–13: 30
  42. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů ve 14: 56–15: 19
  43. ^ Culhane 1999, s. 58.
  44. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 17: 52–17: 59
  45. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 17: 59–18: 36
  46. ^ A b C d Solomon, Charles (prosinec 1999). „Rhapsody in Blue: Fantasia 2000's Jewel in the Crown“. Světový časopis o animaci. Archivovány od originál 13. října 2007. Citováno 25. března 2013.
  47. ^ Milligan, Mercedes (4. srpna 2015). „Historik animace Disney John Culhane umírá“. Animační časopis. Archivovány od originál dne 11. září 2016. Citováno 29. března 2016.
  48. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 25: 08–25: 39
  49. ^ Doplňkové funkce: Rhapsody in Blue: Inspirace od Hirschfelda
  50. ^ Doplňkové funkce: 1938 Storyboards by Bianca Majolie
  51. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 ve 24: 54–26: 27
  52. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 31: 46–31: 55
  53. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 30: 32–31: 07
  54. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 31: 13–31: 27
  55. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 32: 29–32: 51
  56. ^ Doplňkové funkce: Vytváření klavírního koncertu č. 2 v 00: 06–00: 30
  57. ^ Doplňkové funkce: Vytváření klavírního koncertu č. 2 v 02: 57–03: 38
  58. ^ Doplňkové funkce: Vytváření klavírního koncertu č. 2 v 03: 48–04: 27
  59. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 ve 28: 28–29: 24
  60. ^ Doplňkové funkce: Vytváření „Karnevalu zvířat (Le Carnival des Animaux) Finale v xx: xx – xx: xx
  61. ^ A b Noxon, Christopher (30. prosince 1999). „Čarodějovi učni“. Los Angeles Times. Citováno 6. května 2011.
  62. ^ Lyons, Mike (červen 2000). „Fantasia 200: Animační senzace IMAX rozšiřuje své vydání v červenci“. Cinefantastique. Sv. 31 č. 12. str. 122. Citováno 3. ledna 2019 - přes Archive.org.
  63. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 32: 50–33: 06
  64. ^ Stewart 2006, s. 289.
  65. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 33: 33–33: 48
  66. ^ Doplňkové funkce: Pompéznost a okolnost: Vytváření pompéznosti a okolností v xx: xx – xx: xx
  67. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 00: 55–01: 19
  68. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 36: 27–36: 43
  69. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 36: 44–37: 18
  70. ^ A b Berardinelli 2005, s. 55–56.
  71. ^ Doplňkové funkce: Verze Firebird Suite – 1919: Provedení postav: Sprite
  72. ^ Banagale 2014, s. 153.
  73. ^ A b „Fantasia 2000“. Soundtrack.net. Citováno 25. července 2015.
  74. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v xx: xx – xx: xx
  75. ^ A b C d Culhane 1999, s. 177.
  76. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 35: 27–35: 54
  77. ^ Bonusový materiál: The Making of Fantasia 2000 v 39: 15–39: 42
  78. ^ Culhane 1999, s. 15.
  79. ^ Culhane 1999, s. 14.
  80. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 5: 08–5: 22
  81. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 29: 38–29: 50
  82. ^ Doplňkové funkce: Vsunuté reklamy: Vytváření vsunutých reklam v 02: 19–03: 36
  83. ^ Culhane 1999, s. 17.
  84. ^ Culhane 1999, s. 16.
  85. ^ Zvukový komentář ředitelů segmentů v 16: 06–16: 24
  86. ^ Frankel, Daniel (10. února 1999). "Disney" Fantasia 2000 "bude Imax". E! Online. Archivovány od originál 23. ledna 2013. Citováno 16. května 2011.
  87. ^ Roman, Monica (9. února 1999). „Disney, Imax nastavil Fantasii 2000'". Odrůda. Citováno 9. srpna 2015.
  88. ^ A b Matthews, Jack (17. prosince 1999). "'Fantasia 2000 roste do výšky IMAX ". New York Daily News. Citováno 12. února 2011.
  89. ^ Liberman, Paul (20. prosince 1999). „Disney po dlouhém kouzlu rozbalí pokračování„ Fantasia “. Los Angeles Times. Citováno 6. května 2011.
  90. ^ Cowan, Rob (23. prosince 1999). „Návrat čarodějova učedníka“. Nezávislý. Londýn. Citováno 7. května 2011.
  91. ^ Disney MagazineVydání sběratele podzim 1999.
  92. ^ Dutka, Elaine (3. ledna 2000). "'Fantasia / 2000 'silvestrovská slavnost přitahuje umělecký dav ". Los Angeles Times. Citováno 7. května 2011.
  93. ^ A b C Stewart 2006, s. 346–347.
  94. ^ Inc, Nielsen Business Media (16. září 2000). "Plakátovací tabule". Nielsen Business Media, Inc. - prostřednictvím Knih Google.
  95. ^ Perigard, Mark (12. listopadu 2000). „NA DVD; přidání disků zvyšuje oslavu„ Fantasia ““. Boston Herald. Citováno 6. února 2011.
  96. ^ „Fantasia & Fantasia 2000: 2-Movie Collection Special Edition“. Ultimate Disney / DVDizzy. 1. září 2010. Citováno 8. března, 2011.
  97. ^ „Fantasia / Fantasia 2000 2 Movie Collection Special Edition“. Disney DVD. Archivovány od originál 12. března 2011. Citováno 18. března 2011.
  98. ^ Bramburger, Bradley (8. ledna 2000). „Classical: Keeping Score“. Plakátovací tabule: 33. Citováno 25. července 2015.
  99. ^ „Nejlepší klasická alba“. Plakátovací tabule: 37. 8. července 2000. Citováno 25. července 2015.
  100. ^ „Dětská hra: Soundtrack filmu„ Thomas “na trati“. Plakátovací tabule: 71. 15. července 2000. Citováno 25. července 2015.
  101. ^ Zager, Michael (2012). Hudební produkce: Pro producenty, skladatele, aranžéry a studenty. ISBN  9780810882027.
  102. ^ Germain, David (31. prosince 1999). „Aktualizováno„ Fantasia / 2000 “na velké a velké obrazovce v Imaxu“. Daytonské denní zprávy. p. 42. Citováno 31. prosince 2018 - přes Newspapers.com.
  103. ^ Erstein, Hap (31. prosince 1999). „O 60 let později, druhý„ krásný výlet mysli “od Disneyho“. The Palm Beach Post. p. 6. Citováno 31. prosince 2018 - přes Newspapers.com.
  104. ^ Noxon, Christopher (7. prosince 1999). „L.A. Imax říká, že ne, takže Disney buduje vlastní obrovskou obrazovku“. Los Angeles Times.
  105. ^ Alesia, Tom (4. února 2000). „Velké otevření vylučuje mnoho“. Wisconsin State Journal. p. 31. Citováno 31. prosince 2018 - přes Newspapers.com.
  106. ^ „Fantasia 2000“. Tribuna. Seymour, Indiana. 8. ledna 2000. str. 9. Citováno 31. prosince 2018 - přes Newspapers.com.
  107. ^ „News Beat -„ Fantasia “B.O. fantastické“. New York Daily News. 5. ledna 2000. Citováno 5. května 2011.
  108. ^ „Víkendová pokladna“. Pokladna Mojo. 3. ledna 2000. Citováno 3. srpna 2017.
  109. ^ "'Fantasia / 2000 v úvodním víkendu rozbije domácí rekordy v divadlech IMAX po celém světě ". Obchodní drát. 3. ledna 2000. Citováno 16. května 2011.
  110. ^ "'Fantasia / 2000 'organizuje téměř 4 miliony dolarů za pouhé tři dny v 75 divadlech IMAX po celém světě ". Obchodní drát. 4. ledna 2000. Citováno 16. května 2011.
  111. ^ „Fantasia / 2000 stoupá nad hranici 21 milionů dolarů za pouhý měsíc vydání na 75 místech po celém světě“. Obchodní drát. 30. ledna 2000. Citováno 16. května 2011.
  112. ^ Watson, Pernell (26. května 2000). „Fantasia / 2000 'brzy dorazí do běžných divadel“. Denní tisk. Citováno 7. května 2011.
  113. ^ Natale, Richard (19. června 2000). „Publikum vykopává„ šachtu “, ale červnový obchod není správný.“. Los Angeles Times. Citováno 7. května 2011.
  114. ^ „Fantasia 2000 (2000)“. Shnilá rajčata. Fandango. Citováno 21. listopadu 2018.
  115. ^ „Recenze Fantasia 2000“. Metakritický. CBS Interactive. Citováno 21. listopadu 2018.
  116. ^ Fretts, Bruce (14. ledna 2000). „Fantasia 2000“. Zábava týdně. Citováno 9. srpna 2015.
  117. ^ McCarthy, Bruce (22. prosince 1999). „Recenze: Fantasia 2000'". Odrůda. Citováno 9. srpna 2015.
  118. ^ Parkinson, David. „Fantasia 2000“. Říše. Citováno 9. srpna 2015.
  119. ^ Sibley, Brian (červen 2000). „Fantasia 2000“. BFI: Zrak a zvuk. Archivovány od originál 3. srpna 2012. Citováno 9. srpna 2015.
  120. ^ „Legacy: 28. výroční nominace a vítězové ceny Annie (2000)“. Mezinárodní společnost animovaného filmu. Archivovány od originál 24. dubna 2008. Citováno 7. května 2012.
  121. ^ „A nominovaní jsou ...“ Ocala Star-Banner. p. 5 D. Citováno 7. května 2012.
  122. ^ „Ocenění minulých let“. Společnost filmových kritiků Phoenix. Archivovány od originál 10. dubna 2017. Citováno 22. srpna 2016.
  123. ^ „Archiv animací Disney: Smazané filmy / Fantasia 2006 / Poznámky / index.php“. Archivovány od originál dne 22. ledna 2011. Citováno 17. listopadu 2018.

Bibliografie

DVD média

  • Donald W. Ernst (prod.), Roy E. Disney (prod.), James Levine (pokrač.) (14. listopadu 2000). Fantasia Anthology: Fantasia 2000 - zvukový komentář (Ernst, Disney, Levine) (DVD). Disk 2 ze 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC  786936163872.
  • Různí ředitelé segmentů (14. listopadu 2000). Fantasia Anthology: Fantasia 2000 - zvukový komentář (ředitelé segmentů) (DVD). Disk 2 ze 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC  786936163872.
  • Různí členové štábu a štábu (14. listopadu 2000). Fantasia Anthology: Fantasia 2000 — The Making of Fantasia 2000 (DVD). Disk 2 ze 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC  786936163872.
  • Různí členové štábu a štábu (14. listopadu 2000). Fantasia Legacy - doplňkové funkce (DVD). Disk 3 ze 3. Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment. UPC  786936163872.

externí odkazy