Louskáček: Film - Nutcracker: The Motion Picture - Wikipedia

„Louskáček (film z roku 1986)“ a „Louskáček severozápadního baletu“ přesměrovat zde. Pro další použití viz Louskáček (rozcestník).

Louskáček: Film
Louskáček, divadelní plakát.jpg
Originální plakát k uvedení do kina
Režie:Carroll Ballard
Produkovaný
Na základě
V hlavních rolíchSeverozápadní pacifický balet
Hudba odPetr Iljič Čajkovskij
KinematografieStephen H. Burum
Upraveno uživatelem
Výroba
společnosti
DistribuoványAtlantic Releasing Corporation
Datum vydání
  • 26. listopadu 1986 (1986-11-26)
Provozní doba
85 minut[1]
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Pokladna$781,727[2]

Louskáček: Film, také známý jako Louskáček severozápadního tichomořského baletu nebo jednoduše Louskáček, je Američan z roku 1986 Vánoce múzických umění film produkoval Severozápadní pacifický balet ve spojení s Hyperion Pictures a Kushner / Locke, a divadelně propuštěn Atlantic Releasing Corporation. Je to filmová adaptace baletu Louskáček podle Petr Iljič Čajkovskij a krátký příběh "Louskáček a král myší "od E. T. A. Hoffmann.

Spiknutí

Drosselmeyer, hodinář a výrobce hraček, je ve své dílně. Najednou dostane nápad, začne stavět na složitém mechanickém projektu připomínajícím kříž mezi modelovým zámkem, hudební skříní a hračka divadlo. Poté, co je zjevně dokončeno, usne u svého pracovního stolu. Otevře se divadelní scéna hraček; zbytek filmu se předpokládá, že se bude odehrávat na této scéně. Clara, dívka na pokraji dospívání, spí ve své ložnici a sní o tanci s princem, než ji vyruší její mladší bratr Fritz, který přivolá obra krysa kousnout jí ruku. Probouzí se ze snu v hrůze. Ale když jde na vánoční večírek své rodiny a vidí, jak si Fritz hraje s ruční loutka krysa, která se silně podobá té ve snu, je velmi znepokojená.

Clara, její rodina a všichni jejich hosté tancují na vánočním večírku. Drosselmeyer, který je rodinným přítelem, vstoupí do místnosti a dává dětem hračky. Baví je také, zejména Claru, vystavením hradu, který vytvořil na začátku filmu, včetně pohyblivých figurek baleríny a tanečnice meče. Hosty pobaví trojice Maškaráda tanečníkům, ale Claře je znatelně nepříjemné okolí Drosselmeyerové, která se na ni stále dívá. Najednou z vánočního stromku spadne louskáček. Clara je luskáčkem pobavená a šťastně tančí po místnosti, ale Fritz ji vytrhne a poškodí hračkářským mečem. Drosselmeyer opraví louskáček s a kapesník. Když hosté odcházejí, jsou Clara a Fritz posláni do postele.

U půlnoc Clara jde dolů, aby našla louskáček. Jak hodiny udeří dvanáct, vánoční strom se zvětší a všichni vojáčci, stejně jako louskáček, ožívají a bojují s myší. Král myši se sedmi hlavami se objeví skrz otvor v podlaze a doroste do obří velikosti. Když myši přemoci vojáky a Louskáček sám je ohrožen, Clara ji hodí pantofle u Mouse Kinga a změnil ho na obyčejnou myš. Z obřího Mouse Kinga zbývá kabát a jeho koruna. Louskáček se plazil v rukávu po prchající myši a Clara ho následovala a stala se dospělou, když bloudila průchody kabátu. Vynoří se z kabátu na zimní pavilon, kde najde Louskáčka přeměněného na hezkého prince. Tancují romanticky a když odcházejí, padá sníh a zdá se, že sněhové víly tancují „Valčík sněhových vloček“.

Clara a princ odplují na hrad, kde je uvítá princův královský dvůr. Tam si princ a žárlivý, jednooký Pasha, který silně připomíná Drosselmeyera, vytvoří soupeření o Claru. Pod pašovým vedením vystupují členové dvora divertissements a Clara provádí „Tanec víly cukrové švestky“. Ona a princ tancují romantické „Pas de Deux“. Na konci, ona a princ, uvěznění v náručí navzájem, jsou magicky levitováni pašou po rozloučení se Soudem. Náhle paša mávne rukou a Clara a její princ se rozdělí a začnou padat. Předtím, než mohou dopadnout na zem, se princ promění zpět v louskáčka a Clara (opět mladá dívka) se probudí z toho, co se ukázalo jako sen.

Motivy

Louskáček: Film, stejně jako scénická produkce Stowell-Sendak, na které je založena, je uváděna jako Clara příběh budoucnosti.[3] Zobrazuje vnitřní konflikt a zmatek Kláry i její začátek sexuální probuzení, jak se blíží dospívání; podobná témata se vyskytují v mnoha Sendakových knihách.[4] Film zdůrazňuje zejména temnější stránky Hoffmannova původního příběhu a význam snů a představivosti.[3] Kinematografie značným využitím detailů a střední záběry Pokusy přiblížit divákům psychologii hlavních postav.[3]

Výroba

Jevištní produkce

Petr Iljič Čajkovskij populární balet z roku 1892 Louskáček je odvozen z E. T. A. Hoffmann příběh z roku 1816 Louskáček a král myší. Scénář baletu, vytvořený autorem Ivan Vsevolozhsky a Marius Petipa po francouzské adaptaci Alexandre Dumas, je mnohem jednodušší a méně nuancovaný než Hoffmannův původní příběh. Vsevolozhsky a Petipa zcela vynechali komplex postavy Louskáček backstory „Příběh tvrdého ořechu“ a rozšířil krátkou satirickou pasáž z Království sladkostí tak, aby pokrývala celé dějství II. Scénář baletu také přinesl menší změny, například změnu jména hrdinky z Marie na Claru.[5]

Choreograf Kent Stowell, umělecký ředitel Severozápadní pacifický balet (PNB), nejprve pozval autor-ilustrátor Maurice Sendak spolupracovat na Louskáček výroba v roce 1979,[4] poté, co Stowellova manželka a kolega Francia Russell viděli představení navržené Sendakem Mozart je Kouzelná flétna v Houston.[6] Sendak zpočátku odmítl Stowellovo pozvání,[4] později vysvětlující:

The Louskáčeks Viděl jsem, že všichni byli nudní. Máte malou dívku, vánoční večírek, velký strom. Pak máte řadu lidí, kteří tancují a zdá se, že jdou dál a dál. Technicky je to také nepořádek; Skutky I a II spolu nemají prakticky nic společného. ... Co nemáte, je zápletka. Žádná logika. Máte spoustu velmi hezké hudby, ale nebaví mě to, protože jsem velmi pedantský, logický člověk. Chci vědět, proč se věci stávají.[4]

Stowell to na okamžik vzdal, ale následujícího roku kontaktoval Sendaka, požádal ho, aby to přehodnotil, a navrhl, aby „začínali od nuly“. Začali vážně spolupracovat v roce 1981 a vyvinuli Louskáček koncept odlišný od tradičních inscenací a blíže tématům původního Hoffmannova příběhu.[4]

Stowell / Sendak společnosti PNB Louskáček měla premiéru v Seattlu 13. prosince 1983. Byl to kritický a populární úspěch.[4] Lincoln Kirstein, ředitel Newyorský balet, nazvaný Sendakův produkční design „naprosto velkolepý a byl jsem naplněn násilnou chamtivostí a závistí.“[4] PNB pokračovala v produkci Stowell / Sendak každoročně po dobu 31 let, končící v roce 2014; jeho umělecký ředitel, Peter Boal, oznámil, že produkce z roku 2015 bude použita George Balanchine choreografie s novými designy od ilustrátora Ian Falconer.[7]

Adaptace pro film

Na premiéře divadelní produkce dva Studia Walta Disneye vedení povzbudili Stowella a Sendaka, aby se obrátili Louskáček do filmu, což naznačuje Carroll Ballard jako režisér. Stowell a Sendak se o tento návrh zajímali, ale zdlouhavě diskutovali, zda by nebylo moudřejší balet jednoduše nafilmovat na jevišti, nebo jej upravit do plnohodnotné filmové verze. Ballard, který předtím režíroval Černý hřebec a vyrobeno Disney Nikdy neplač vlka, souhlasil s natočením filmu poté, co sledoval představení v Seattlu se svou ženou a pětiletou dcerou.[4]

Ballard popsal svůj režijní přístup následovně: "Snažil jsem se udělat dvě věci. Chcete-li pomocí fotografie zachytit, jak nejlépe jsme mohli, kvality tanečníků a posílit příběh, aby to bylo pro film vhodnější."[3] Ballard chtěl zejména objasnit, že většinu příběhu sní Clara. V procesu adaptace na film Stowell revidoval velké části své choreografie; Sendak revidoval některé designy a vytvořil další od nuly.[4]

Část Ballardovy adaptace měla za cíl zaměřit psychologii postav, jak později vypracoval:

Obzvláště jsem změnil povahu vztahu mezi Clarou a Drosselmeyerem. V baletu je to zlomyslný druh špinavého starého muže, který vždy hraje na lidi triky. Snažil jsem se z něj udělat jakéhosi asociála bez rodiny, který je posedlý výrobou hraček. Jeho jediný vztah je s touto malou dívkou. Snažil jsem se, aby mu byl sympatický.[3]

Willard Carroll, jeden z producentů, uvedl, že produkční tým „přehodnotil [Louskáček] pro film tak, jak to Kent a Maurice promysleli na jevišti. V zásadě jde o němý film natočený s vizuální komedií a emocemi. “Tom Wilhite, další producent, popsal adaptaci jako„ kříženec mezi MGM hudební a Korda obrázek."[6] Animátor Henry Selick asistoval při adaptaci, střelbě druhá jednotka pro film i pro kreslení storyboardy a přispívání nových fantasy sekvencí.[8]

Natáčení a hudba

Z důvodu rozpočtových omezení jsou všechny záběry pro Louskáček byl natočen po dobu deseti dnů.[3] Meany Hall for the Performing Arts, na University of Washington kampus, byl používán jako místo natáčení.[6] Části filmu byly také natočeny Salt Lake City, Utah.[9] Obsazení filmu tvoří tanečníci PNB z divadelní produkce. Clara hrála 12letá tanečnice Vanessa Sharp. Hugh Bigney ve 30 letech použil falešnou bradu, nos a plešatý čepice hrát mnohem starší roli Drosselmeyera; Bigneyova mladá dcera se také objevila ve filmu jako dětská myš.[6] Mezi další zájemce patřila Patricia Barker jako starší Clara ve snu a Wade Walthall jako Louskáček. Herečka Julie Harris zaznamenané vyprávění k filmu.[10]

V rozhovoru během produkce Ballard poznamenal, že touží vyhnout se filmovým výstřednostem posledních tanečních filmů, jako jsou Nižinskij (1980), který natáčel své tanečníky většinou od kolena nahoru. „Myslím, že je důležité vidět celou tanečnici ... Tam, kde máme skvělý výkon, uvidíte všechno,“ řekl. „Chci se vyhnout filmovým podvodům. Střílet je o hodně těžší, než jsem si myslel.“[6]

Během výroby měl Ballard s Sendakem řadu sporů. „Častěji vyhrál,“ hlásil Sendak. „Nakonec pracoval v médiu, ve kterém jsem byl nováček.“[4]

Pro soundtrack k filmu Sir Charles Mackerras provedl London Symphony Orchestra na Watfordské radnici v Londýně v nové nahrávce Čajkovského partitury. Průchod pro sbor byl proveden Škola Tiffin Chlapecký sbor.[11] Soundtrack také obsahuje „Duet of Daphnis a Chloe „z Čajkovského opery Piková dáma,[11] provádí Cathryn Pope a Sarah Walker.[12] Telarc vydal kompletní soundtrack na kompaktním disku, který se shodoval s vydáním filmu.[12]

Recepce

Recenzenti velmi ocenili design filmu, ale kritizovali kameramanskou práci a střih, zejména pro jeho použití detailů a středních snímků. Například v The New York Times, Janet Maslin dal Louskáček smíšená recenze, popisující jej jako „ozdobný film, který k svému materiálu přistupuje sofistikovaně a ambiciózně. A ukazuje, proč neexistuje dobrá náhrada za to, že jednoduše držíte kameru v klidu a necháte tanečníky dělat to, co umí nejlépe.“[13] V Los Angeles Times, Sheila Benson chválil produkční design jako „vítězného ducha Sendaka,“ ale kritizoval tanečníky PNB a střih: „Vidíme tváře, když chceme vidět celé postavy ... Pokud Ballard nevystřihne z laskavosti, což je možnost.“[14] Roger Ebert je Chicago Sun Times recenze byla podobně smíchána: „Byla nastudována s velkou péčí a značnou krásou, ale přesto je to jen úctyhodná verze kulturního artefaktu.“[15]

Ballard reagoval na kritiku úprav v post-vydání The New York Times rozhovor řekl, že styl střihu nebyl to, co původně plánoval, ale byl nezbytným výsledkem napjatého časového plánu natáčení.[3]

Film byl nominován na Cena mladého umělce za nejlepší rodinný filmový drama v roce 1988.[10]

Vydání pro domácí média

Film byl propuštěn na VHS, Betamax a Laserdisc několikrát v 80. a 90. letech 20. století Domácí video Paramount, KVC Home Video, Domácí video GoodTimes a PolyGram Video s úctou. V roce 2011, Domácí zábava MGM prostřednictvím štítku Collection Limited Edition a prostřednictvím 20th Century Fox Home Entertainment vydal to poprvé na DVD s divadelní upoutávkou filmu jako jediným bonusovým materiálem. V prosinci 2017 společnost Olive Films (na základě licence MGM) znovu vydala film na DVD a Blu-ray.

Reference

  1. ^ "Louskáček (U) ". British Board of Film Classification. 12. května 1987. Citováno 7. prosince 2016.
  2. ^ „Louskáček: film“, Pokladna Mojo, vyvoláno 3. května 2015
  3. ^ A b C d E F G Darnton, Nina (7. prosince 1986), "'Filmový designér Louskáček se zdráhal “, Sun-Sentinel, vyvoláno 20. dubna 2015
  4. ^ A b C d E F G h i j Zakariasen, Bill (9. prosince 1986), "'Film Louskáček je uměleckou, režijní výzvou “, Sun-Sentinel, vyvoláno 20. dubna 2015
  5. ^ Sendak, Maurice (1984), „Úvod“, Hoffmann, E. T. A. (ed.), Louskáček, trans. Ralph Manheim, New York: Crown, str. Ix – xiv
  6. ^ A b C d E Schaefer, Stephen (5. října 1986), "'Louskáček - film o tvorbě myši “, Los Angeles Times, vyvoláno 24. dubna 2015
  7. ^ D'Avila, Florangela (23. prosince 2014), „V Seattlu dosáhl„ Divoký “louskáček Maurice Sendaka svého posledního aktu“, NPR.org, Národní veřejný rozhlas, vyvoláno 21. dubna 2015
  8. ^ „Henry Selick“, Coraline: Oficiální stránky, Funkce Focus, 2013, vyvoláno 24. dubna 2015
  9. ^ D'Arc, James V. (2010). Když Hollywood přišel do města: historie výroby filmů v Utahu (1. vyd.). Layton, Utah: Gibbs Smith. ISBN  9781423605874.
  10. ^ A b Crump, William D. (2013), Vánoční encyklopedie (třetí vydání), Jefferson, NC: McFarland, str. 321, ISBN  9781476605739
  11. ^ A b "Louskáček: originální soundtrack k filmu", WorldCat, OCLC  20237341
  12. ^ A b Horowitz, Is (29. listopadu 1985), „Udržet skóre“, Plakátovací tabule, 98 (48): 55
  13. ^ Maslin, Janet (26. listopadu 1986), "Obrazovka: 'Louskáček'", The New York Times, vyvoláno 20. dubna 2015
  14. ^ Benson, Sheila (26. listopadu 1986), „Recenze filmu:„ Louskáček “klopýtá na obrazovce“, Los Angeles Times, vyvoláno 28. dubna 2015
  15. ^ Ebert, Roger (28. listopadu 1986), „Recenze filmu Louskáček“, RogerEbert.com, vyvoláno 28. dubna 2015

externí odkazy