Damian Woetzel - Damian Woetzel - Wikipedia

Damian Woetzel (narozený 17. května 1967) je 7. prezidentem The Juilliard School.

Woetzel byl hlavní tanečník s Newyorský balet, kde účinkoval od roku 1985 do roku 2008. Také často vystupoval na mezinárodní scéně jako hostující hvězda a hostující umělec s řadou mezinárodně uznávaných společností, včetně Kirov balet a Americké baletní divadlo, až do svého odchodu z pódia v roce 2008.[1] Jako hlavní tanečník v newyorském baletu tančil Woetzel prakticky celý repertoár předních mužských tanečníků a nechal pro něj vytvořit díla Jerome Robbins, Eliot Feld, Twyla Tharp, Susan Stroman, a Christopher Wheeldon mezi ostatními. Woetzel také často vystupoval jako hostující hvězda ve společnostech, včetně Kirov Ballet a American Ballet Theatre, a hrál v mnoha televizních přenosech a jako Cavalier ve filmové verzi Time Warner filmu George Balanchine Louskáček. Woetzel také vytvořil choreografii řady baletů pro NYCB a další společnosti.

Mezi svými cenami obdržel v dubnu 2015 Woetzel medaili na Harvardském umění.[2] V červenci 2012 byl Woetzel oceněn inaugurační cenou Gene Kelly Legacy Award - vyznamenání, které společně vytvořila Nadace Dizzy Feet a panství Gene Kelly na počest 100. výročí narození Kelly. Woetzel působí v uměleckém výboru Kennedy Center Honors, Národního poradního výboru pro umění nadace Knight Foundation, a byl členem pracovní skupiny pro umění na Harvardské univerzitě. Woetzel je držitelem titulu MPA na Harvardské Kennedyho škole vlády. Na podzim roku 2010 působil jako hostující lektor na Harvardské právnické fakultě, kde spoluučil kurz divadelního umění a práva.

V listopadu 2009 jmenoval prezident Obama Woetzela do prezidentského výboru pro umění a humanitní vědy, kde pracoval na vytvoření programu Turnaround Arts Program, který nyní přináší umělecké vzdělávání do nejnáročnějších školních čtvrtí v zemi. Woetzel působí v představenstvu NY City Center, Volunteer Lawyers for the Arts a Sing for Hope a v poradním výboru Define American.

V květnu 2017 byl Woetzel jmenován prezidentem Juilliard School, nahrazující Joseph W. Polisi.[3]

raný život a vzdělávání

Woetzel byl původně vyškolen v Bostonu na baletní škole E. Virginie Williamsové, poté se v 15 přestěhoval do Los Angeles, kde navštěvoval školu Johna Clifforda, než se v 16 připojil k Cliffordovu baletu v Los Angeles. S touto společností cestoval na národní úrovni, mimo jiné do New Yorku; kde získal rave v New York Times a New Yorker Magazine za roli v baletu „The Young Apollo“, který pro něj vytvořil Clifford speciálně pro něj. Během tří let působení v této společnosti tančil mnoho baletů Balanchine, Bournonville, Petipa a také Clifford's. Když se balet v Los Angeles zavřel, Clifford ho poslal do New Yorku, kde se připojil k baletu NYC a rychle se prosadil. Byl obzvláště oblíbený Jerome Robbins. Woetzel se zúčastnil Fay School v Massachusetts, kde promoval v roce 1981. V roce 2007 získal titul MPA stupeň z Škola vlády Johna F. Kennedyho na Harvardská Univerzita.[4]

Kariéra jako režisér a producent

Aspen Institute

V červnu 2011 byl Woetzel jmenován ředitelem uměleckých programů v Aspen Institute.[5]

Mezi akce pořádané Aspen Institute Arts Programem pod Woetzelovým vedením patří inaugurační americko-čínské fórum o umění a kultuře v Pekingu ve spolupráci s Asijskou společností a Čínskou lidovou asociací pro přátelství se zahraničím. Mezi americkými a čínskými umělci a kulturními zástupci zapojenými do fóra byli Joel Coen, Meryl Streep, Yo-Yo Ma, Alice Waters, Liu Ye, Ge You a další.[6] V březnu 2012 Woetzel vytvořil panel s Howardem Gardnerem, Hobbsovým profesorem poznávání a vzdělávání na Harvardské postgraduální škole pedagogiky a Dr. Ellen Winner, Profesor psychologie na Boston College a Senior Research Associate ve společnosti Project Zero, zkoumá současný stav umění ve vzdělávání.[7]

V červnu 2012 uskutečnil program Arts poprvé kurátorské vystoupení na premiérovém veřejném programu institutu Aspen Ideas Festival.[8] Na devatenáct zasedání Woetzel přivedl renomované umělce, tvůrce politik, správce umění i přední čínské kulturní zástupce na diskuse, filmové projekce a kulturní výměny zaměřené na to, jak umění ovlivňuje společnost. V říjnu 2012 hostil program umění pod Woetzelovým vedením inaugurační Aspen Arts Strategy Group, svolající více než 30 uměleckých vůdců z celého národa v New Yorku.

V prosinci 2012 uspořádali Woetzel a violoncellista Yo-Yo Ma účastnící se návštěvu Národního vojenského lékařského centra Waltera Reeda v Bethesdě, kde hudebník Arthur Bloom a jeho program MusiCorps pomáhají zraněným válečníkům překonat zranění a získat zpět životy intenzivní hudební praxí .[9] V dubnu 2013 Woetzel and the Arts Program oznámil jmenování violoncellisty Yo-Yo Ma jako rezidentního umělce Harman-Eisner 2013.[10]

Od roku 2013 umělecký program vyprodukoval více než 100 akcí ve městech po celé zemi a zahrnul řadu účastníků, včetně rezidenčních umělců Renee Fleming, Theaster Gates, JR, Goldie Hawn, Cameron Carpenter, Lil Buck, Alfre Woodard, Yo Yo Ma, Eric Fischl, Julie Taymor a Elizabeth Diller. Mezi další aktivity rozšiřování programu patří Aspen Arts Strategy Group a Creative Young Leaders Alliance.[11]

Vail Dance Festival

Od roku 2006 je Woetzel uměleckým ředitelem Vail Dance Festivalu, kde uvádí taneční představení a provize.

Pod Woetzelovým vedením získal festival široké uznání za své inovace a růst jako celostátně uznávaná přehlídka tance, představující představení jako debut Morphoses / The Wheeldon Company a zahájení newyorského baletu MOVES. Na festivalu se také konal Pacific Northwest Ballet, Miami City Ballet, Paul Taylor Dance Company, Trey McIntyre Project, Martha Graham Dance Company a další významné společnosti. Jako hlavní součást programování festivalu a komunitních aktivit Woetzel angažoval významné a rozmanité hudebníky, včetně Philipa Glassa, Eddieho Palmieriho, Caroline Shaw, členů Silk Road Ensemble, Jennifer Koh a Brooklyn Rider. Každoroční slavnosti Mezinárodního večera tanečních večerů se staly proslulými Woetzelovým kurátorem prvního partnerství napříč společnostmi a zeměmi, stejně jako prezentací mladých začínajících hvězd, které debutují v novém repertoáru. V srpnu 2012 The New York Times' Alastair Macaulay napsal, že prezentace Mezinárodního tanečního festivalu Vail 2012 „se vyznačovaly především katolickým vkusem a brilantním programováním. Zaslouží si superlativy“ a že galavečer International Evenings I „byl prostě nejlepším galavečerem, kterého jsem se za poslední desetiletí zúčastnil.“[12] Psaní stejný týden, Wendy Perron z Dance Magazine přirovnal Woetzela k legendárnímu impresáriovi Sergei Diaghilevovi a ocenil Woetzela za zapojení a vzdělávání publika prostřednictvím mluvených úvodů ke každému dílu a za jeho odhodlání spolupracovat s živými hudebníky.[13]

Festival také pod vedením Woetzela pověřil choreografy, aby vytvořili nová díla, včetně Paul Taylor, Christopher Wheeldon, Fang-Yi Sheu, Jill Johnson, Ronald K. Brown, Trey McIntyre, Matthew Neenan, Larry Keigwin a Brian Brooks.

Woetzel jako ředitel zahájil řadu dalších iniciativ, včetně uvedení vzdělávacího uměleckého programu „Celebrate The Beat“ - spolupracovníka Colorada z Národního tanečního institutu Jacques d'Amboise - do údolí Vail, aby oslovil místní děti s nedostatečnou obsluhou ve veřejných školách.[14][15] Prostřednictvím veřejných akcí zahrnujících Festival Artists, pan Woetzel také institucionalizoval několik iniciativ zdůrazňujících zapojení komunity do umění, včetně každoroční oslavy Národního dne tance, programů „Dancing in the Streets“, otevřených Master Classes a přednáškových demonstračních akcí „UpClose“ které kombinují zkoušku, představení a komentář Woetzela a speciálních hostů. Nedávná představení UpClose zahrnovala: „UpClose: Footwork“, která zkoumala virtuózní práci nohou v tanečních formách od Memphis jookin ’přes balet přes tango po moderní tanec (2013); „UpClose: Stravinsky by Balanchine,“ zkouška legendární spolupráce mezi George Balanchine a Igorem Stravinským, kterou společně pořádají Woetzel a newyorský šéf baletu Peter Martins (2012); „UpClose: Premieres“, který poskytl první pohled na sérii děl vytvořených ve Vail choreografy včetně Christophera Wheeldona a Emery LeCrone během týdnů Mezinárodního tanečního festivalu Vail 2011; mezi mnoha dalšími.

V roce 2013 oslavil festival své 25. výročí a zahájil roční program Now: Premieres, který představil nové provize od nejrůznějších choreografů.

Lil Buck @ Le Poisson Rouge

V dubnu 2013 Woetzel režíroval a produkoval „jookin 'jam session“ v newyorském Le Poisson Rouge, kde se představil Memphisský truhlář Charles „Lil Buck“ Riley se speciálními hosty včetně tanečníka Rona „Prime Tym“ Mylese, Yo-Yo Ma (violoncello ), Marcus Printup (trubka), Cristina Pato (galicijská duda), John Hadfield (perkuse) a soubor Brooklyn Rider. Večer měl speciálně objednanou světovou premiéru pro sólové violoncello od Philipa Glassa, co-choreografii Woetzel a Lil Buck. Alastair Macaulay napsal The New York Times„Jak Lil Buck v úterý večer vystoupil s řadou významných hudebníků v Le Poisson Rouge, zdálo se, že se otevírá řada výjimečných oken, z nichž každé odhaluje novou a imaginární říši.“[16] 7. října 2013 byli Charles „Lil Buck“ Riley a Ron „Prime Tyme“ Myles oceněni Bessies v kategorii Vynikající výkon za jejich vystoupení v Lil Buck @ Le Poisson Rouge.[17]

Vyznamenání Kennedyho centra

V prosinci 2012 se Woetzel podílel na produkci pocty legendární baletce Natalii Makarové v rámci 35. ročníku Kennedy Center Honours a v roce 2014 se podílel na produkci pocty baletce Patricii McBride. Za své příspěvky k speciálu CBS, který získal cenu Emmy, byl Woetzel oceněn Akademií televizních umění a věd za Primetime Emmy Awards 2012-2013.[Citace je zapotřebí ]

Světový festival vědy

V letech 2009 a 2010 Woetzel produkoval a režíroval slavnostní představení World Science Festival v Alice Tully Hall v Lincoln Center. Pro akci v roce 2010 vytvořil umělecký pozdrav pro vědu, který ocenil teoretického fyzika Stephena Hawkinga a představil mimo jiné vystoupení Yo-Yo Ma, Johna Lithgowa a Kelli O'Hary.[18]

Nový program základních prací

Na podzim roku 2009 Woetzel spoluzaložil a začal řídit program New Essential Works (NEW) nadace Jerome Robbins Foundation, který podporuje choreografy a taneční společnosti během současné finanční krize poskytováním grantů umožňujících produkci nových děl.[19][20] Choreografové, kteří dosud obdrželi granty, jsou Andrew Bartee, Stephanie Batten-Bland, Attila Bongar, Brian Brooks, Thaddeus Davis, Norbert de la Cruz, Elena Demyanenko, Robert Garland, Jodie Gates, John Heginbotham, Larry Keigwin, Jessica Lang, Emery LeCrone , Edwaard Liang, Jodi Melnick, Michelle Mola, Jennifer Muller, Matthew Neenan, Helen Pickett, Zalman Raffael, Brian Reeder, Ken Roht, Matthew Rushing, Amy Seiwert, Pam Tanowitz, Endalyn Taylor, Zack Winokur a Nicholas Villeneuve. Mezi společnosti, které se podílely na výrobě NOVÝCH děl, patří Aljašské taneční divadlo, Balet Aspen Santa Fe, Balet X, Centrum umění Baryshnikov, Bostonský balet, Balet Carolina, Balet Colorado, Dance St. Louis, Taneční divadlo v Harlemu, Eugene Ballet, Grand Rapids Ballet, Joffrey Ballet, Kansas City Ballet, Keigwin + Company, Nevada Ballet Theatre, NYC Opera, Oakland Ballet, Orchestra of St. Lukes, Oregon Ballet Theatre, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet, Philadanco, Richmond Ballet, and Sacramento Balet. Grantová ocenění spadají do dvou kategorií: NOVÉ granty za premiéru nového díla a RE (NOVÉ) granty podporující restrukturalizaci NOVÉHO díla.

Studiová řada 5 Performance

V roce 2009 zahájil Woetzel jako kurátor a režisér novou řadu performancí Studio 5 v newyorském City Center, která obsahuje důkladné zkoušky dnešních nejpřesvědčivějších tanečních umělců a společností zdůrazněných vystoupeními a demonstracemi ve studiu. V letech 2009–2013 byli zahrnuti hosté David Hallberg, Christopher Wheeldon, Herman Cornejo, Gabriel Missé a Analía Centurión, Tiler Peck a Robert Fairchild, Victoria Clark, Rob Berman, Angel Corella, Wendy Whelan, Edward Villella a další; témata diskuse sahala od muzikality přes spolupráci až po hudební divadlo; a představené společnosti zahrnovaly americké baletní divadlo, taneční společnost Paula Taylora a taneční divadlo v Harlemu.[21]

Umění obratu

Jako prezidentem jmenovaný umělec v prezidentově výboru pro umění a humanitní vědy (spolu s Chuckem Close, Sarah Jessica Parkerovou, Kerry Washingtonovou, Forest Whitakerovou, Yo-Yo Ma a dalšími) je Woetzel aktivně zapojen do Turnaround Arts, umění vzdělávací iniciativa vyvinutá ve spolupráci s americkým ministerstvem školství a Radou pro domácí politiku v Bílém domě s cílem pomoci obracet školy s nízkým výkonem prostřednictvím zapojení do umění. Woetzel přijal dvě školy - Lame Deer Jr. High School v Lame Deer, MT a Orchard Gardens K-8 v Roxbury, MA - a po celý rok důsledně pracuje na programování umění a projektech se školami a jejich okolními komunitami.

Arts Strike

V červnu 2010 Woetzel pilotoval „Arts Strike“, nové úsilí o oslavu umělců, aby zapojili pedagogy a studenty, školy a komunity, zdůrazňovali a sdíleli jedinečnou sílu umění posílit, obohatit a vzdělávat. První události se konaly ve Vailu, Chicagu, Los Angeles, New Yorku a Washingtonu, D.C., a téměř ve všech se představili Woetzel s Yo-Yo Ma ve školách a zapojili studenty a jejich učitele do podpory učení prostřednictvím umění.[22] V poslední době Woetzel pilotoval High Line Arts Education Project, uměleckou stávku organizovanou v New Yorku ve spolupráci s architektkou Elizabeth Diller.

Silk Road Connect

Woetzel pracuje s Yo-Yo Ma na jeho programu Silk Road Connect ve státních školách v New Yorku. V červnu 2010 Woetzel režíroval vrcholnou akci na konci roku, která se konala v newyorském Přírodovědeckém muzeu, a představovala účast souboru Silk Road Ensemble a 450 studentů 6. ročníku.[23] V červnu 2011 byla na konci roku zahájena akce Central Park SummerStage. S názvem „Night at the Caravanserai: Tales of Wonder“ představení opět představilo stovky studentů 6. ročníků veřejných škol v New Yorku, Ma se svým souborem Silk Road Ensemble, zpěvák Bobby McFerrin, sopranistka Emalie Savoy, herec Bill Irwin a autor Jhumpa Lahiri, mimo jiné.[24]

V dubnu 2011 uspořádal Woetzel „uměleckou stávku“ v Inner-City Arts v centru Los Angeles s Yo-Yo Ma, The Silk Road Ensemble a jookerem z Memphisu Charlesem „Lil Buckem“ Rileyem.[25] Součástí akce byla demonstrace a workshop pro více než sto žáků základních škol z Los Angeles Unified School District. Zvýrazněním této události byl vůbec první duet v režii Woetzela mezi Ma a Lil Buckem, který provedl Memphis Jookinovu verzi Umírající labuť s Ma doprovázející na violoncello; představení bylo zvěčněno ve videu natočeném Spikem Jonzem, které během týdnů dosáhlo více než jednoho milionu zhlédnutí.

Ostatní vzdělávací práce

V říjnu 2012 pomohli Woetzel, Renée Fleming a Yo-Yo Ma - jako národní kulturní poradci - starostovi Chicaga Rahmu Emanuelovi odhalit dlouho očekávaný chicagský kulturní plán, který zaručuje umění důležitému místu v učebních osnovách Chicaga.[26] Toto oznámení přišlo rok poté, co Aspen Institute Arts Program, s Yo-Yo Ma a Chicago Symphony Orchestra, svolal kulatý stůl za zavřenými dveřmi s vedením Chicagských veřejných škol a místními uměleckými vzdělávacími silami, aby strategizovaly místo umění v delší školní den se očekává v letech 2012-13.

Harvardská právnická škola

Na podzim roku 2010 byl Woetzel hostujícím přednášejícím na Harvardské právnické fakultě, kde spolu s Jeannie Sukovou vedl kurz múzických umění a práva.[27] Kurz prozkoumal mnoho průsečíků umění a práva, od autorského práva, přes výkon soudní síně až po právo celebrit, s hosty, včetně dramatika Johna Guare, herce Aleca Baldwina a spoluzakladatelky Balanchine Trust Barbary Horganové.

Státní letní škola umění v New Yorku

Woetzel byl v letech 1994-2007 uměleckým ředitelem Státní letní školy v New Yorku pro Baletní školu umění.

Taneční kariéra

Newyorský balet

Woetzel se připojil k newyorskému baletu v roce 1985 a od roku 1989 až do svého odchodu z pódia v roce 2008 působil jako hlavní tanečník.[28] V newyorském baletu nechal Woetzel vytvořit díla, která pro něj vytvořil Jerome Robbins, Eliot Feld, Twyla Tharp, Susan Stroman a Christopher Wheeldon mimo jiné tančil více než 50 hlavních rolí v repertoáru společnosti, včetně: George Balanchine: Agon, Coppélia, Marnotratný syn, Zabíjení na desáté avenue, Hvězdy a pruhy, labutí jezero; a Jerome Robbins: Faunovo odpoledne, Fancy zdarma, Tance na shromáždění, Sada tanců, a West Side Story Suite.

Woetzel vytvořil hlavní role v: Jerome Robbins Ives, písně a Klidné město, Eliot Feld Nezodpovězená otázka a Organon, Twyla Tharp Beethovenův sedmý, Christopher Wheeldon Američan v Paříži, Kolotoč, Evenfall, Morfózy, a Varianty sériuses, Peter Martins Jeu de cartes a Spící kráska „a Susan Stroman“Modrý náhrdelník " z Double Feature. Woetzel také vytvořil role v baletech od Kevin O'Day, Richard Tanner a Lynne Taylor-Corbett, mezi ostatními.

Woetzel se objevil v Americké taneční prezentaci „Večeře s Balanchine“ britská vlajka a Hvězdy a pruhy. V květnu 1999 hrál jako princ Siegfried ve filmu Petera Martinse labutí jezero na celostátním televizním vysílání PBS „Live from Lincoln Center“. Woetzel se také objevil v celostátně vysílaném vysílání „Live from Lincoln Center“ z roku 2002 „Diamantový projekt New York City Ballet: Deset let nové choreografie“ na PBS a ve vysílání „Live from Lincoln Center“ z května 2004 „Lincoln Center Celebrating Balanchine 100“. Woetzel hrál jako Cavalier ve filmové verzi filmu Louskáček od George Balanchina, vydaný v zimě roku 1993. V říjnu 1998 se pan Woetzel objevil jako jedna z hvězd muzikálu Jole Cole Porter ve speciálním benefičním představení v Carnegie Hall, během kterého zpíval i tančil.

Hostování

Během své kariéry Woetzel často vystupoval na mezinárodní scéně jako hostující hvězda a byl hostujícím umělcem v mnoha společnostech, včetně Kirov Ballet a American Ballet Theatre. V jeho hostování, Woetzel tančil hlavní role v klasice, jako je Don Quijote, Giselle, a La Bayadere mimo jiné kromě jeho repertoáru NYCB.

Choreografie

Woetzel mimo jiné choreografoval řadu baletů pro New York City Ballet. Pro newyorský balet choreografoval Ebenový koncert do Stravinského a Glazounov Pas de Deux skladateli Les Ruses d'Amour. Woetzel také choreografoval „Polovecké tance“ pro produkci opery New York City Opera Princ IgorV roce 1998 choreografoval a hrál v nové verzi filmu Američan v Paříži balet pro slavnostní výročí Gershwina od Marvina Hamlische. V posledních letech Woetzel choreografoval díla včetně Sad pro Pacific Northwest Ballet Carlu Körbes, která měla premiéru na Mezinárodním tanečním festivalu ve Vailu, a mimo jiné spolupracovala na choreografii s hvězdou Jookina Lil Buck pro vystoupení v New Yorku, Los Angeles a Coloradu.

Vyznamenání a jmenování

V roce 2015 získal Woetzel medaili na Harvardském umění. V červenci 2012 byl Woetzel oceněn inaugurační cenou Gene Kelly Legacy Award - cenou, kterou společně vytvořily Nadace Dizzy Feet a Estate Gene Kellyho na počest 100. výročí narození Kelly - za jeho přínos k umění jako baletní hvězda a ředitel tanečních a hudebních představení.[29] Působí ve výboru pro umělce v Kennedy Center Honours a jako soudce udílení cen Astaire. Působil také jako porotce pro ceny Princess Grace Awards. Woetzel často hovoří o umění a umělecké politice. Woetzel byl Harman-Eisnerovým umělcem 2008 v rezidenci Aspen Institute,[30] v roce 2011 se stal členem Národního poradního výboru nadace Knight Foundation. Woetzel také působí ve správních radách New York City Center, The Clive Barnes Foundation a The Sphinx Organization a působil v nedávné Harvardské pracovní skupině pro umění. V listopadu 2009 jmenoval prezident Obama Woetzela do prezidentského výboru pro umění a humanitní vědy.[31]

Vzdělávání

Woetzel je držitelem titulu z veřejné správy na Harvardově Kennedyho škole vlády.[32]

Osobní život

Woetzel byl ženatý s kolegou newyorským baletem, hlavním tanečníkem Heather Watts od roku 1999.

Reference

  1. ^ „Uklánějící se, ale přesto fantastické zdarma“. The New York Times. 20. června 2008. Citováno 25. srpna 2016.
  2. ^ „Slavnostní vyhlášení medaile Harvardského umění v roce 2015 na počest tanečníka / vůdce umění Damiena Woetzela MPA 07“. Harvardská Univerzita. Citováno 18. února 2019.
  3. ^ „Juilliard jmenuje Damiana Woetzela novým prezidentem“. The New York Times. 10. května 2017. Citováno 10. května 2017.
  4. ^ Kornbluth, Jesse (11.6.1995). „Damian Woetzel“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-08-14.
  5. ^ Institute, The Aspen. „Aspen Institute jmenuje Damiana Woetzela do vedení uměleckých programů“. Citováno 25. srpna 2016.
  6. ^ „Americko-čínské fórum o umění a kultuře - Aspen Institute“. Citováno 25. srpna 2016.
  7. ^ „Umění a vzdělávání: fakta, fikce a budoucnost - Aspen Institute“. 9. března 2012. Citováno 25. srpna 2016.
  8. ^ „Damian Woetzel: Aspen's New Art Attaché“. Citováno 25. srpna 2016.
  9. ^ „citizenmusician.org“. Citováno 25. srpna 2016.
  10. ^ „Aspen Institute Arts Program ohlašuje 2013 Harman-Eisner umělce v rezidenci - Aspen Institute“. Citováno 25. srpna 2016.
  11. ^ „Aspen Institute Arts Program“.
  12. ^ „Překvapení při každém kroužení“. The New York Times. 7. srpna 2012. Citováno 25. srpna 2016.
  13. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 8. 8. 2012. Citováno 2012-08-09.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  14. ^ „Děti z Eagle County pozvány do Bílého domu - VailDaily.com“. Citováno 25. srpna 2016.
  15. ^ „Sobotní akce Yo-Yo Ma ukazuje vášeň violoncellistů pro výtvarné vzdělávání - VailDaily.com“. Citováno 25. srpna 2016.
  16. ^ „Hip-Hop potkává balet v těle jednoho muže“. The New York Times. 4. dubna 2013. Citováno 25. srpna 2016.
  17. ^ „Bessies jsou představeni tanečníkům na slavnostním ceremoniálu v Apollu“. The New York Times. 9. října 2013. Citováno 25. srpna 2016.
  18. ^ Wakin, Daniel J. (2010-05-20). „Světový vědecký festival začíná velkým třeskem“. Citováno 25. srpna 2016.
  19. ^ „Home - Jerome Robbins“. Citováno 25. srpna 2016.
  20. ^ „Udělejte to relevantní, ale udělejte to“. The New York Times. 9. ledna 2011. Citováno 25. srpna 2016.
  21. ^ „Stránka nebyla nalezena - New York City Center“. Citováno 25. srpna 2016. Citovat používá obecný název (Pomoc)
  22. ^ „Yo-Yo Ma, Damian Woetzel prosazuje umělecké vzdělávání na chicagských školách“. Citováno 25. srpna 2016.
  23. ^ „Genografický projekt společnosti National Geographic - migrace člověka, populační genetika“. Citováno 25. srpna 2016.
  24. ^ „Trolling nebe a země pro zvuky“. The New York Times. 9. června 2011. Citováno 25. srpna 2016.
  25. ^ „Yo-Yo Ma vystupuje pro děti z města Inner City Arts v losangeleské Skid Row“. Archivovány od originál dne 10. 9. 2012. Citováno 2011-04-25.
  26. ^ „Starosta Rahm Emanuel představil kulturní plán Chicaga, který klade důraz na umělecké vzdělávání ve školách; náklady a zdroje financování nejasné“. Citováno 25. srpna 2016.
  27. ^ School, Harvard Law. „Profily fakulty - Harvard Law School“. Citováno 25. srpna 2016.
  28. ^ „Uklánějící se, ale přesto fantastické zdarma“. The New York Times. 20. června 2008. Citováno 25. srpna 2016.
  29. ^ „Ředitel uměleckého programu Damian Woetzel bude oceněn inaugurační cenou Gene Kelly Legacy Award 28. července„ Slavnost tance “Gala v Los Angeles - Aspen Institute“. Citováno 25. srpna 2016.
  30. ^ „Otevírá se festival Aspen Ideas - AspenTimes.com“. Archivovány od originál dne 28. srpna 2016. Citováno 25. srpna 2016.
  31. ^ „Prezidentská umělecká skupina jmenuje 25 členů“. The New York Times. 4. listopadu 2009. Citováno 25. srpna 2016.
  32. ^ „Zaparkoval Barre na Harvardském dvoře“. The New York Times. 31. prosince 2006. Citováno 25. srpna 2016.

externí odkazy