Portrait de léditeur Eugène Figuière - Portrait de léditeur Eugène Figuière - Wikipedia

Portrait de l'éditeur Eugène Figuière
Angličtina: Vydavatel Eugène Figuière
Albert Gleizes, 1913, Portrait de l’éditeur Eugène Figuière (vydavatel Eugene Figuiere), olej na plátně, 143,5 x 101,5 cm, Musée des Beaux-Arts de Lyon.jpg
UmělecAlbert Gleizes
Rok1913
StředníOlej na plátně
Rozměry143,5 cm × 101,5 cm (56,5 × 40 palců)
UmístěníMuzeum výtvarného umění v Lyonu

Portrait de l'éditeur Eugène Figuière, označovaný také jako Vydavatel Eugene Figuiere (Portrét de Figuière, L'Editeur Eugène Figuière, Portrét d'un Editeur, Portrét d'Eugène Figuière nebo Portrét vydavatele Eugene Figuiere), je obraz vytvořený v roce 1913 umělcem, teoretikem a spisovatelem Albert Gleizes. Tato práce byla vystavena na Salon d'Automne, 1913 (č. 768) a Moderni Umeni, 45 SVU Mánes v Praze 1914 (č. 47) a v následujících letech několik významných výstav. Provedeno vysoce Kubistický idiom, práce si přesto zachovává rozpoznatelné prvky ve vztahu k předmětu. Obraz reprodukovaný v Comœdia, 14. listopadu 1913,[1] představuje Eugène Figuière. Vedoucí vlastní vydavatelské společnosti, Figuière, se snažil být identifikován s každým moderním vývojem. V roce 1912 vydal první a jediný manifest o kubismu nazvaný Du "Cubisme", napsal Albert Gleizes a Jean Metzinger. V roce 1913 publikoval Figuière Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (kubistické malíře, estetické meditace) tím, že Guillaume Apollinaire. Obraz zakoupený přímo od umělce v roce 1948 je ve stálé sbírce Musée des beaux-arts de Lyon, Francie.

Popis

Portrét Eugène Figuièra je olejomalba na plátně o rozměrech 143,5 x l01,5 cm (56,5 x 40 palců), signováno a datováno vpravo dole „Alb Gleizes 13“. Studie této práce pravděpodobně začaly na jaře nebo v létě roku 1913, zatímco úplný portrét byl dokončen koncem léta nebo počátkem podzimu roku 1913. Práce představuje Eugène Figuièra, který je úzce spojen s Gleizesovými přáteli z Abbaye de Créteil, Jacques Nayral a Alexandre Mercereau.[2]

Eugène Figuière, vedoucí jeho vlastní vydavatelské společnosti, se snažil být identifikován s každým moderním vývojem. Na tomto portrétu, který Salmon obdivoval pro svou „jemnou a obratnou psychologii“, je obklopen svými publikacemi, které napsali Gleizesovi přátelé: Alexandre Mercereau, Georges Polti, Guillaume Apollinaire, Jean Metzinger, Paul Fort, Gustave Kahn, Henri-Martin Barzun a Jacques Nayral.[3]

Na tomto obrázku spojuje Gleizes sitter s prostředím a stírá rozdíl mezi pozadím a popředím. Kromě simultánních pohledů a vícenásobné perspektivy zahrnoval umělec do levého horního kvadrantu obraz hodin (jako v Metzingerově Nu à la cheminée, Nude z roku 1910), skutečnost, která odhaluje Gleizesův didaktický vizuální a literární odkaz na matematika a filozofa vědy Henri Poincaré a filozofovi Henri Bergson "pojem" trvání ".[4]

Nastiňuje svou tehdejší praxi v eseji publikované v únoru 1913 v Montjoie! Gleizes píše:

Stačí mi rychle říci, že malíři dnes uvažují pouze o předmětu ve vztahu k celku věcí a vzhledem k sobě samému ve vztahu k celku jeho aspektů. Jelikož si nejsou vědomi skutečnosti, že forma, která je výraznější, dominuje těm, které jsou méně výrazné, plastická dynamika se zrodí z rytmických vztahů objektů k objektům, stejně jako u různých aspektů jednoho a téhož objektu, vedle sebe - není superponovaný, jak by někteří chtěli věřit - se vší citlivostí a chutí malíře, pro kterého jsou to jediná pravidla. (Gleizes, 1913)[5]

Eugène Figuière

Los Angeles Oddíl d'Or výstava, 1925, Galerie Vavin-Raspail, Paříž. Gleizes ' Portrét de Eugène Figuière, La Chasse (Lov), a Les Baigneuses (The Bathers) jsou vidět směrem ke středu

La Revue Indépendante začal vydávat v červnu 1911 pod záštitou („Dépôt générale“) Eugène Figuièra, pozdějšího vydavatele Du "Cubisme" a Apollinaire Estetické meditace - kubistické malíře. Podle Gladys Fabre bylo Figuièrovo nakladatelství otevřené v roce 1910 nástupcem prostřednictvím Bibliothèque des douze a Oeuvres du jour do Abbaye de Créteil vlastní nakladatelství, které po uzavření samotného Abbaye v roce 1908 pokračovalo v Paříži. Přispěvateli byli básník Paul Fort společně s Alexandrem Mercereauem, Paulem Castiauxem, H.M. Barzun, Roger Allard a docela prominentně Jacques Nayral, Gleizesův přítel a pozdější švagr, předmět velkého portrétu, který se o této době musel udělat. Nayral přispěl předchozími díly v seriálu Zástupci společnosti L'Art et ses, na Mahlerovi a na spisovateli Gaston Deschamps (1861-1931). Daniel Robbins Albert Gleizes, 1881-1953, Retrospektivní výstava, Guggenheim, 1964, zmiňuje další článek v seriálu Gleizes, na Le Fauconnier, ale nezdá se, že by se objevil v tisku.[2][6]

Hlavní publikace

  • Allard, Roger, Le Bocage ou le divertissement des amants citadins et champetres, Paříž, „Oeuvres et jours“, Figuière, 1911. Ilustrováno dřevoryty Gleizesem z roku 1910.
  • Mercereau, Alexandre, La Littérature et les idées nouvelles, Paříž, Figuière, 1912.
  • Barzun, Henri-Martin, L'Ere du Drame, Essai de Synthèse Poétique Moderne, Figuière, 1912
  • Nayral, Jacques, ed. Le Figuier (Bulletin officiel des publications Eugène Figuière), Paříž, č. P. 1. října 1912. Oznamuje Du "Cubisme".
  • Granié, Joseph, „Du Cubisme“, Le Figuier (Bulletin officiel des publications Eugène Figuière), Paříž, č. 3—1, prosinec 1912, leden 1913, s. 29.

Poezie

  • Les Murmures, Bibliothèque générale d'édition, 1909
  • Et des jours ont passé
  • Les Bréviaires
  • La Forêt sans feuilles, Eugène Figuière éditeur, 1920
  • Les Poèmes de mai, Eugène Figuière éditeur, 1919
  • Le Manoir, Eugène Figuière éditeur, 1922, obr. Gaude Roza
  • Des murmures dans les ruines, Eugène Figuière éditeur, sd

Próza

  • Les Clochers démolis, Dixmude, 1915-1916, Eugène Figuière éditeur, 1916
  • Notre bréviaire, Eugène Figuière éditeur, 1927
  • Walt Whitman, poète américain, suivi des Meilleures pensées de Walt Whitman, recueillies et traduites par Ary René d'Yvermont, Eugène Figuière éditeur 1928
  • L'École de bonheur. Le bonheur en huit leçons, Eugène Figuière éditeur, 1930
  • Sur les routes de la vie, Eugène Figuière éditeur, 1935
  • L'Art oratoire, Eugène Figuière éditeur, 1937

1913

Du "Cubisme" je přeloženo do angličtiny: Kubismus, Unwin, Londýn, 1913. Gleizes exponáty v Armory Show v New Yorku, Chicagu a Bostonu, představení kubismu americkému publiku. Jeho esej, Le Cubisme et la Tradition, který útočí na italskou renesanci a její vliv na francouzské umění, publikuje italský rodák Riccardo Canudo (1877-1923) ve svém časopise, Montjoie!. Figuière vydává sbírku esejů Apollinaire, Les Peintres Cubistes, Meditations Esthétiques. Apollinaire používá slovo „la majesté“ k charakterizaci Gleizes. V Salon d'Automne Gleizes exponáty Portrét de Figuière a La Ville et le Fleuve, monumentální nástupce Le Dépiquage des Moissons (mlácení) (od té doby byl ztracen). Na Salonu jej Canudo představí Juliette Roche (1884-1982), dceři mocného ministra vlády Julesa Rocheho, a členky kruhu, který je zobrazen v Proustově A la recherche du temps perdu.[2]

Albert Gleizes píše v roce 1925:[2][7]

V roce 1913 se hnutí nadále vyvíjelo. Změny, které již prošly, protože Indépendants z roku 1911, mohly lidi bezpochyby opustit, pokud jde o jejich povahu. Kubismus nebyl školou, kterou charakterizovala nějaká povrchní variace na obecně přijímanou normu. Byla to úplná regenerace, což naznačuje vznik zcela nového způsobu myšlení. Každou sezónu vypadal obnovený a rostl jako živé tělo. Jeho nepřátelé by mu to nakonec mohli odpustit, kdyby jen zemřel jako móda; ale stali se ještě násilnějšími, když si uvědomili, že je předurčeno žít život, který bude delší než život těch malířů, kteří za něj převzali odpovědnost jako první.

V roce 1913 bylo Salon des Indépendants vidět velké dílo Jeana Metzingera - L'Oiseau Bleu; Ukázal Robert Delaunay L'Equipe de Cardiff; dvě důležitá plátna od Légera; zátiší a L'Homme au Café od Juana Grisa; nová nadšená práce od La Fresnaye a od Marcoussise a znovu od ostatních; a nakonec ze sebe Fotbal Les Joueurs.

Znovu, do Salon d'Automne z roku 1913 - do salonu, kde nyní převládala tendence kubismu - poslal Metzinger skvělý obrázek s názvem En Bâteau (En Canot, Im Boot) „La Fresnaye La Conquête de l'Air, já sám Les Bâteaux de Pêche a La Ville et le Fleuve. Pokud první okamžik překvapení pominul, byl zájem kubismu vzrušený stejně velký jako kdykoli předtím. Hněv a nadšení nezměnily strany, naši nepřátelé se drželi svých zbraní. Pro důkaz stačí přečíst diatriby Louise Vauxcellese v Gil Blas pro ten rok 1913 a chvalozpěv Guillaume Apollinaire v L'Intransigeant.[2][7]

Salon d'Automne, 1913

Do roku 1913 převládající tendence moderního umění viditelná na Salon d'Automne sestávala z kubismu s jasnou tendencí k abstrakci. Trend používání jasnějších barev, který začal již v roce 1911, pokračoval v letech 1912 a 1913. Na této výstavě, která se konala od 15. listopadu do 8. ledna 1914, dominovali de La Fresnaye, Gleizes a Picabia. Díla Delaunaye, Duchampa a Légera nebyla vystavena.[8]

Předmluvu k katalogu napsal francouzský socialistický politik Marcel Sembat kdo o rok dříve - proti pobouření Jules-Louis Breton týkající se využití veřejných prostředků k zajištění místa konání (v Salon d'Automne) k vystavování „barbarského“ umění - bránilo kubisty a svobodu uměleckého projevu obecně v Národní shromáždění Francie.[2][9][10][11]

„Ani v nejmenším si nepřeji ... nabídnout obranu zásad kubistického hnutí! Na koho jméno bych takovou obranu předložil? Nejsem malíř ... To, co hájím, je princip svoboda uměleckého experimentování ... Můj drahý příteli, když se ti obrázek zdá špatný, máš nezpochybnitelné právo nedívat se na něj, jít se dívat na ostatní. Jeden však nevolá policii! “ (Marcel Sembat)[9]

Kritika

V recenzi na Salon d'Automne z roku 1913 publikované v Časopis Burlington pro znalce, píše kritik Robert E. Dell:

Pokud jde o ultraortodoxní kubisty, jako je M. Gleizes, začínají být velmi únavní. Někdo, kdo zná M. Eugène Figuière, mě ujistil, že viděl silnou podobnost v portrétu M. Gleizes tohoto významného vydavatele, který musí být v takovém případě vyroben z kovového kovu nebo podobné látky. Může to být moje hloupost, ale nemohu pochopit, co takové věci znamenají nebo po čem umělec jede. Existuje několik dalších obrazů, které lze podle všeho nazvat kubistickým standardem jakéhokoli lepšího jména, což jsou pouze vzory v jasných barvách, jako jsou M. Picabia a M. Metzinger. Jedním z obrázků M. Metzingera je skládačka skládající se z nohy, paže, klobouku, slunečníku a různých dalších předmětů, která se nazývá En Canot. Tyto vzory mají určité dekorativní vlastnosti a mohou se hodit na koberec nebo na zavěšení, ale v rámech jsou absurdní a je pouhou afektací jim dávat tituly.[12]

Výstavy

  • Salon d'Automne, 1913, č. 768.
  • Moderni Umeni, S.V.U., Mánes, Praha, 1914, č. 47.
  • La Section d'Or, 1925, Galerie Vavin-Raspail, Paříž
  • Les Maîtres de l'art indépendant, 1895-1937, Paříž, 1937, s. 94, č. 16.
  • Galerie Drouant-David, Paříž, 1943, č. 1 12.
  • Galerie des Garets, Paříž, 1947, č. 1.
  • Chapelle du Lycee Ampere, Lyon, 1947, č. 4.
  • Le Cubisme, Musée National d'Art Moderne, Paříž, 1953, č. 119.
  • Les Sources du XXe Siecle, Musée National d'Art Moderne, Paříž, 1961.
  • Expozice d'Art Français 1840-1940, Národní muzeum západního umění, Tokio, 1961–62, č. 1 366.
  • Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Albert Gleizes, 1881-1953, Retrospektivní výstava, Září - říjen 1964, č. 42; tato výstava cestovala do Paříže, Musée National d'Art Moderne, prosinec 1964 - leden 1965, a Dortmund, Museum am Ostwall, březen - duben 1965.
  • Le Cubisme, 17. října 2018 - 25. února 2019, Galerie 1, Centrum Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paříž. Kunstmuseum Basel, 31. března - 5. srpna 2019[13]

Literatura

  • André Warnod, Le Salon d'Automne, Comœdia, 14. listopadu 1913 (reprodukováno)[1]
  • Losos, André, Le Salon d'Automne, Montjoie, nos. 11–12, 1913, s. 3–5.
  • Allard, Roger, Les Ecrits Français, 1913, s. 3.
  • Gleizes, Albert, Kubismus, Mnichov, 1928, s. 9.
  • Cogniat, Raymond a George, Waldmar, Roger de La Fresnaye, Paříž, 1949, s. 40.
  • Barzun, Henri-Martin, Orfeus; moderní kultura a renesance 1913: malba a sochařství, architektura a řemesla, hudba - román ... Panoramatický průzkum 1900-1956, Tisk. Liberal Press, 1956, str. 9
  • Deroudille, René, Bulletin des Musées Lyonnais1956, č. 1, s. 12.
  • Vincent, Madeleine, Katalog du Musée de Lyon1956, str. 315.
  • Rosenblum, Robert, Kubismus a umění dvacátého století, New York, 1960, č. 117.
  • Robbins, Daniel Muzeum Šalamouna R. Guggenheima v New Yorku, Albert Gleizes, 1881-1953, Retrospektivní výstava, katalog, září - říjen 1964, č. 42

Reference

  1. ^ A b André Warnod, Le Salon d'Automne„Comœdia, Gaston de Pawlowski, 14. listopadu 1913
  2. ^ A b C d E F „Peter Brooke, Albert Gleizes, Chronologie jeho života, 1881-1953". Archivováno z původního dne 2013-12-20. Citováno 2013-06-25.
  3. ^ Robbins, Daniel, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Albert Gleizes, 1881-1953, Retrospektivní výstava Archivováno 2016-08-17 na Wayback Machine, Září - říjen 1964, č. 23 (zobrazeno); tato výstava později putovala do Paříže, Musée national d'Art moderne, prosinec 1964 - leden 1965, č. 9 a Dortmund, Museum am Ostwall, březen - duben 1965.
  4. ^ Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Kubismus a kultura, Thames & Hudson, 2001
  5. ^ Peter Brooke, Pro a proti dvacátému století, Yale University Press, 2001
  6. ^ Albert Gleizes, Zástupci L'Art et ses - Jean Metzinger„La Revue Indépendante, č. 4, září 1911
  7. ^ A b „Albert Gleizes, Epos, od nepohyblivé formy po mobilní, předmluva Peter Brooke. První verze tohoto textu byla napsána v reakci na pozvání Bauhausu v roce 1925. Znovu publikováno v Kubismus, 1928. Francouzská verze byla zveřejněna, as L'Epopée (Epos), v časopise Le Rouge et le Noir, 1929". Archivováno z původního dne 2020-02-07. Citováno 2020-07-12.
  8. ^ „Salon d'Automne, Kubisme.info“. Archivováno z původního dne 2013-06-12. Citováno 2013-06-25.
  9. ^ A b David Cottington, 2004, Kubismus a jeho historie Archivováno 2020-02-27 na Wayback Machine, Kapitola 1, Kubismus, avantgarda a liberální republika, s. 3, Manchester University Press
  10. ^ Patrick F. Barrer: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les contranus, s. 93-101, podává debatu
  11. ^ Béatrice Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure, Ne. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, sez. Etranger et la nation française Archivováno 2020-03-14 na Wayback Machine (The Art of Measure: The Salon d'Automne Exhibition (1903-1914), Avant-Garde, its Foreigners and the French Nation), elektronická distribuce Caim for Éditions de l'EHESS (ve francouzštině)
  12. ^ "Umění ve Francii, The Burlington magazine for Connoisseurs, svazek XXIV - říjen 1913 až březen 1914, s. 173 ". Archivováno od originálu 2016-06-10. Citováno 2016-08-17.
  13. ^ "Le Cubisme, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paříž, 17. října 2018 - 25. února 2019. Kunstmuseum Basel, 31. března - 5. srpna 2019 “. Archivováno z původního dne 21. října 2018. Citováno 21. října 2018.

externí odkazy