Victorien Sardou - Victorien Sardou
Victorien Sardou | |
---|---|
![]() Sardou v roce 1880 | |
narozený | Victorien Léandre Sardou 5. září 1831 |
Zemřel | 8. listopadu 1908 | (ve věku 77)
obsazení | Dramatik |
Národnost | francouzština |
Doba | 19. století |
Žánr | Dobře provedená hra |
Victorien Sardou (/s.rˈduː/ sar-DOO, Francouzština:[viktɔʁjɛ̃ saʁdu]; 5. září 1831 - 8. listopadu 1908) byl a francouzština dramatik.[1] On je nejlépe si pamatoval dnes pro jeho vývoj, spolu s Eugène Scribe, z dobře provedená hra.[2] Napsal také několik her, které byly vyrobeny do populárních oper z 19. století, jako např La Tosca (1887), na kterém Giacomo Puccini opera Tosca (1900) je založen, a Fédora (1882) a Madame Sans-Gêne (1893), která poskytla námět pro lyrická dramata Fedora (1898) a Madame Sans-Gêne (1915) od Umberto Giordano.
Raná léta

Victorien Sardou se narodil v 16 letech Rue Beautreillis (výrazný[boy bo.tʁɛ.ji]), Paříž dne 5. září 1831. Sardousové byli usazeni v Le Cannet, vesnice nedaleko Cannes, kde vlastnili statek osázený olivovníky. Noční mráz zabil všechny stromy a rodina byla zničena. Victorienův otec, Antoine Léandre Sardou, přišel do Paříže hledat zaměstnání. Postupně byl knihářem v komerčním podniku, profesorem účetnictví, ředitelem zemské školy, poté soukromým učitelem a učitelem v Paříži, kromě redigování gramatik, slovníků a pojednání o různých předmětech. Se všemi těmito povoláními se mu těžko podařilo vydělat na obživu, a když odešel do důchodu do své rodné země, zůstal Victorien z vlastních zdrojů. Začal studovat medicínu, ale musel se vzdát nedostatku finančních prostředků. Učil francouzštinu u zahraničních žáků: studentům poskytoval také lekce latiny, dějepisu a matematiky a psal články pro levné encyklopedie.[3]
Kariéra
Zároveň se snažil dosáhnout pokroku v literárním světě. Jeho talent povzbudil starý bas-bleu, Paní de Bawl, která publikovala romány a ve dnech Obnovení, ale pro svého chráněnce mohla udělat jen málo. Victorien Sardou se snažil přilákat pozornost Mlle Rachel, a získat její podporu tím, že jí předloží drama, La Reine Ulfra, založený na staré švédské kronice. Hra jeho, La Taverne des étudiants, byl vyroben v Odéon dne 1. dubna 1854, ale setkal se s bouřlivým přijetím, kvůli pověsti, že debutant byl instruován a pověřen vládou, aby urazil studenty. La Taverne byl po pěti nocích stažen. Další drama od Sardou, Bernard Palissy, byl přijat ve stejném divadle, ale dohoda byla zrušena v důsledku změny ve vedení. A kanadský hrát si, Fleur de Liane, by byly vyrobeny v Ambigu ale za smrt manažera. Le Bossu, pro kterou napsal Charles Albert Fechter, neuspokojil herce; a když byla hra úspěšně vyrobena, bylo nominální autorství, nějakým nešťastným ujednáním, přeneseno na jiné muže. Sardou se podrobil Adolphe Lemoine, manažer Tělocvična, hra s názvem Paris à l'envers, který obsahoval milostnou scénu, později tak slavnou, v Nos Intimes. Lemoine považoval za vhodné konzultovat Eugène Scribe, kterého se dotyčná scéna vzbouřila.[3]
V roce 1857 Sardou pocítil bolest skutečného nedostatku a jeho neštěstí vyvrcholilo útokem tyfus horečka. Žil v chudobě a umíral ve svém podkroví, obklopen jeho odmítnutými rukopisy. Na pomoc mu nečekaně přišla dáma, která bydlela ve stejném domě. Jmenovala se Mlle de Brécourt. Měla divadelní souvislosti a byla Mlleho oblíbená Déjazet. Ošetřila ho, vyléčila a když mu bylo dobře, představila ho svému příteli. Déjazet právě založila divadlo pojmenované po ní a každé další představení La Taverne byl uveden v tomto divadle. Štěstí se na autora začalo usmívat.[3]
Je pravda, že Candide, první hru, kterou napsal pro Mlle Déjazet, zastavil cenzor, ale Les Premières Armes de Figaro, Monsieur Garat, a Les Prés Saint Gervais, vyráběné téměř za sebou, mělo skvělý běh. Garat a Gervais proběhly v Theater des Varlétés a v angličtině v Kritérium divadlo v Londýně. Les Pattes de mouche (1860, poté poangličtěný jako Zdrap papíru) získal podobný úspěch na Gymnase.[3]


Fédora (1882), dílo, které popularizovalo klobouk fedora také,[4] byl napsán výslovně pro Sarah Bernhardt, stejně jako mnoho z jeho pozdějších her. Toto bylo později upraveno Umberto Giordano a vytvořil operu nazvanou Fedora. Hra se zabývala nihilismus, který byl vytvořen z Otcové a synové podle Ivan Turgeněv. Zasáhl nový směr zavedením silného historického prvku do některých svých dramatických románků. Tak si půjčil Théodora (1884) z byzantský anály (který také adaptoval na operu) Xavier Leroux ), La Haine (1874) z italských kronik, La Duchesse d'Athénes ze zapomenutých záznamů středověkého Řecka. Patrie! (1869) je založen na povstání Nizozemců Geuzen na konci 16. století, a byl vyrobený do populární opery od Emile Paladilhe v roce 1886. Scéna La Sorcière (1904) byl položen Španělsko v 16. století. The francouzská revoluce zařídil mu tři hry, Les Merveilleuses, Thermidor (1891) a Robespierre (1899). Jeho hra Gismonda (1894) byl adaptován na operu Henry Février. Poslední jmenovaný byl napsán výslovně pro Sir Henry Irving a vyráběny v Divadlo Lyceum v Londýně, jak to bylo Dante (1903). The Napoleonské období byl oživen v La Tosca (1887).[3]
Madame Sans-Gêne (1893) byl napsán speciálně pro Gabrielle Réjane jako bezvýhradná a dobrosrdečná manželka maršála Lefevra. Byl přeložen do angličtiny a hrál Irving a Ellen Terry v divadle Lyceum.[Citace je zapotřebí ] Pozdější hry byly La Pisie (1905) a Le Drame des jedy (1907). V mnoha z těchto her však bylo příliš zřejmé, že tenký lak historického učení, získaný pro tento účel, byl uměle položen, aby zakryl moderní myšlenky a pocity. Ale pár - Patrie! a La Haine (1874), například - vykazují skutečný pohled na silné vášně minulých věků.[3] L'Affaire des Poisons (1907) běžel na Théâtre de la Porte Saint-Martin a v době jeho smrti byl velmi úspěšný. Hra zahrnovala otravu camarilla pod Louis XIV Francie.[5] Ke konci svého života natočil Sardou několik nahrávek, ve kterých četl pasáže ze svých děl, včetně scény z Patrie!.[6]

Osobní život a smrt
Sardou se oženil se svou dobrodinkou Mlle de Brécourtovou, ale o osm let později vdovec a brzy po Revoluce roku 1870 byl ženatý podruhé, s Mlle Soulié dne 17. června 1872, dcera erudované Eudore Soulié, který po mnoho let dohlížel na Musée de Versailles. Byl zvolen do Académie française v místnosti básníka Joseph Autran (1813–1877) a dne 22. května 1878 se usadil.[3] Bydlel v Château de Marly po určitou dobu.
Získal Légion d'honneur v roce 1863 a v roce 1877 byl zvolen členem Académie française.[5] Sardou zemřel 8. listopadu 1908 v Paříži. Byl dlouho nemocný. Oficiální příčina smrti byla plicní kongesce.[5]

Styl psaní
Sardou modeloval jeho práci poté Eugène Scribe. Bylo to uvedeno v úvodu Stephena Sadlera Stantona Camille a další hry že Sardou přečetl první dějství jedné ze Scribeových her, zbytek přepsal a poté porovnal obě. Jedním z jeho prvních cílů při psaní bylo vymyslet ústřední konflikt s následným silným vyvrcholením. Odtamtud by pracoval zpětně, aby ustanovil akci, která k tomu vedla. Věřil, že konflikt je klíčem k dramatu.[7]
V té době byl zařazen mezi dva nesporné vůdce dramatického umění, Augier a Dumas. Postrádal mocný humor, výmluvnost a morální ráz toho prvního, vášnivé přesvědčení a štiplavý vtip toho druhého, ale byl mistrem chytrého a snadno plynoucího dialogu. Dodržoval konstruktivní metody Scribe, které kombinovaly tři staré druhy komedie - komedii charakteru, chování a intrik - s drame buržoaznía smíchal heterogenní prvky do kompaktního těla a živé jednoty. Při manipulaci se svými materiály nebyl o nic méně obratný, než byl jeho pán před ním, a zároveň otevřel širší pole sociální satiry. Vysmíval se vulgárnímu a sobeckému člověku ze střední třídy Nos Intimes (1861: poangličtěný jako Nebezpečí), homosexuální staří mládenci v Les Vieux Garçons (1865), moderní Tartufes v Serafin (1868), venkovský prvek v Nos Bons Villageois (1866), staromódní zvyky a zastaralé politické víry v Les Ganaches (1862), revoluční duch a ti, kterým se v něm daří Rabagas (1872) a Le Roi Carotte (1872), tehdy hrozil rozvodový zákon v Rozvody (1880).[3]
Dědictví
Irský dramatik a kritik George Bernard Shaw řekl o La Tosca: „Takový šokující duch s prázdnou hlavou ... Ach, kdyby to byla, ale byla to opera!“.[7] Také přišel s odmítavým výrazem „Sardoodledom „v recenzi her Sardou (Sobotní recenze, 1. června 1895). Shaw věřil, že Sardouova vykonstruovaná dramatická mašinérie byla skřípavá a jeho hry byly bez nápadů. Sardouova rada pro mladé dramatiky, jak být úspěšní, byla „Mučit ženy!“ jako součást jakékoli konstrukce hry.
Po producentovi Sir Squire Bancroft viděl zkoušku šatů Fedora, řekl ve svých pamětech: „Za pět minut bylo publikum pod kouzlem, které ani jednou nezmizelo během celých čtyř dějství. Nikdy nebylo zacházení s podivným a nebezpečným tématem mistrovštější, nikdy se nejednalo skvěleji, než toho dne ukázala Sarah. " [7] William Winter řekl o Fedora že „charakteristickou vlastností tohoto dramatu je tělesnost“.
Sardou je zmíněna ve druhé kapitole Proust je Guermantova cesta, třetí svazek Hledání ztraceného času.
V New Orleans, v době, kdy velká část její vyšší třídy ještě mluvila francouzsky, Antoine Alciatore, zakladatel slavné staré restaurace Antoine, vynalezl jídlo zvané Vejce Sardou na počest návštěvy dramatika ve městě.
Rue Victorien Sardou a náměstí Victorien Sardou poblíž Parc Sainte-Périne v Paříži jsou pojmenovány po něm. Tam jsou také ulice pojmenované rue Victorien Sardou Lyon a Saint-Omer.
Funguje
Jeviště funguje


- La Taverne des étudiants (1854)
- Les Premières Armes de Figaro (1859), s Emile Vanderbuchem
- Les Gens nervux (1859), s Théodore Barrière
- Les Pattes de mouche (Zdrap papíru; 1860)
- Monsieur Garat (1860)
- Les Femmes fortes (1860)
- L'écureuil (1861)
- Holuby L'Homme aux (1861), jako Jules Pélissié
- Onze Jours de siège (1861)
- Piccolino (1861), komedie ve 3 dějstvích s písněmi[8]
- Nos Intimes! (1861)
- Chez Bonvalet (1861), jako Jules Pélissié s Henri Lefebvrem
- La Papillonne (1862)
- La Perle Noire (Černá perla; 1862)
- Les Prés Saint-Gervais (1862), s Philippe Gille a hudba od Charles Lecocq
- Les Ganaches (1862)
- Bataille d'amour (1863), s Karlem Daclinem a hudbou Auguste Vaucorbeil
- Les Diables noirs (1863)
- Le Dégel (1864)
- Don Quichotte (1864), předělaný Sardou a Charles-Louis-Etienne Nuitter a hudba Maurice Renauda
- Les Pommes du voisin (1864)
- Le Capitaine Henriot (1864), autor: Sardou a Gustave Vaez, hudba: François-Auguste Gevaert
- Les Vieux Garçons (1865)
- Les Ondines au Champagne (1865), jako Jules Pélissié s Henri Lefebvrem, hudba od Charles Lecocq
- La Famille Benoîton (1865)
- Les Cinq Francs d'un buržoazní v Paříži (1866), s Dunan Mousseux a Jules Pélissié
- Nos Bons Villageois (1866)
- Maison neuve (1866)
- Sérafin (1868)
- Patrie! (Otčina) (1869), upravený Sardou v roce 1886 na velkou operu s hudbou Emile Paladilhe
- Fernande (1870)
- Le roi Carotte (1872), hudba od Jacques Offenbach
- Les Vieilles Filles (1872), s Charles de Courcy
- Andréo (1873)
- L’Oncle Sam (Strýček Sam; 1873)
- Les Merveilleuses (1873), hudba Félixe Huga
- Le Magot (1874)
- La Haine (Nenávist; 1874), hudba od Jacques Offenbach
- Ferréol (1875)
- Piccolino (1876), 3-dějství opéra-comique, s Charles-Louis-Etienne Nuitter as hudbou od Ernest Guiraud[9]
- L'Hôtel Godelot (1876), s Henri Crisafulli
- Dora (1877)
- Les Exilés (1877), s Gregorijem Lubomirskim a Eugènem Nusem
- Les Bourgeois de Pont-Arcy (1878)
- Les Noces de Fernande (1878), s Émile de Najac a hudba od Louis-Pierre Deffès
- Daniel Rochat (1880)
- Rozvody! (Pojďme se rozvést; 1880), s Émile de Najac
- Odette (1881)
- Fédora (1882)
- Théodora (1884), později revidovaný v roce 1907 s Paul Ferrier a hudba od Xavier Leroux
- Georgette (1885)
- Le Crocodile (1886), s hudbou Jules Massenet
- La Tosca (1887), s hudbou Louise Pistera
- Markýza (1889)
- Belle-Maman (1889), s Raymond Deslandes
- Cléopâtre (1890), s Émile Moreau a hudba od Xavier Leroux[10]
- Thermidor (1891)
- Madame Sans-Gêne (1893), s Émile Moreau
- Gismonda (1894)
- Marcelle (1895)
- Spiritisme (1897)
- Paméla (1898)
- Robespierre (1899) s hudbou Georges Jacobi
- La Fille de Tabarin (1901), s Paulem a hudbou Gabriel Pierné
- Les Barbares (1901), operní libreto s Pierre-Barthélemy Gheusi, hudba od Camille Saint-Saëns
- Dante (1903), s Émile Moreau
- La Sorcière (Čarodějka; 1903)
- Fiorella (1905), s Pierre-Barthélemy Gheusi a hudba Amherst Webber
- L'Espionne (1906)
- La Pisie (1906)
- L'Affaire des Poisons (1908), jako Jules Pélissié [11]
Knihy
- Rabàgas (1872)
- Daniel Rochet (1880)[11]
Upravená díla
Překlady her
- Nos Intimes! (1862), přeložil Horace Wigan do Přátelé nebo nepřátelé?
- La Papillonne (1864), přeložil Augustin Daly do Zkrocení motýla
- Le Degel (1864), přeložil Vincent Amcotts do Adonis poražen
- Les Ganaches (1869) přeložil a upravil Thomas William Robertson do Pokrok
- Nos Intimes! (1872), přeložil George March do Naši přátelé
- Les Pres Saint-Gervais (1875), přeložil a upravil Robert Reece
- Rozvody! (1882), přeloženo do Cyprienne
- Robespierre, přeloženo Laurence Irving
Opery a muzikály

- Patrie! (1886) opera s hudbou Emile Paladihle a libreto od Sardou a Louis Gallet
- Fedora (1898) opera Umberto Giordano
- Tosca (1900) opera Giacomo Puccini
- Les Merveilleuses (1907), adaptováno Basil Hood jako hudební hra Merveilleuse
- Théodora (1907) opera Xavier Leroux
- Madame Sans-Gêne (1915) opera Umberta Giordana
- Gismonda (1919) opera Henry Février[11]
Filmové adaptace
- Kleopatra, režie Charles L. Gaskill (1912, podle hry Cléopâtre)
- Princezna Romanoff , režie Frank Powell (1915, založený na hře Fédora)
- Píseň nenávisti, režie J. Gordon Edwards (1915, založený na hře La Tosca)
- Marcella , režie Baldassarre Negroni (Itálie, 1915, podle hry Marcelle)
- Odette, režie Giuseppe de Liguoro (Itálie, 1916, podle hry Odette)
- Čarodějnice, režie Frank Powell (1916, na základě hry La Sorcière)
- Diplomacie, režie Sidney Olcott (1916, na základě hry Dora)
- Váljunk el! (Rakousko-Uhersko, 1916, podle hry Rozvody)
- Kalich smutku, režie Rex Ingram (1916, na základě hry La Tosca - uncredited)
- Ferréol, režie Edoardo Bencivenga (Itálie, 1916, podle hry Ferréol)
- Madame Gilotina, režie Enrico Guazzoni a Mario Caserini (Itálie, 1916, podle hry Madame Tallien)
- Fedora , režie Gustavo Serena (Itálie, 1916, podle hry Fédora)
- Bílé noci, režie Alexander Korda (Rakousko-Uhersko, 1916, podle hry Fédora)
- Patrie, režie Albert Capellani (Francie, 1917, podle hry Patrie)
- Andreina, režie Gustavo Serena (Itálie, 1917, podle hry Andréo)
- Fernanda, režie Gustavo Serena (Itálie, 1917, podle hry Fernande)
- Kleopatra, režie J. Gordon Edwards (1917, na základě hry Cléopâtrea další zdroje)
- Az anyaszív, režie: Sándor Góth (Rakousko-Uhersko, 1917, podle hry) Odette)
- Tosca , režie Alfredo De Antoni (Itálie, 1918, podle hry La Tosca)
- La Tosca, režie Edward José (1918, založený na hře La Tosca)
- Pojďme se rozvést, režie Charles Giblyn (1918, založený na hře Rozvody)
- Love's Conquest, režie Edward José (1918, založený na hře Gismonda)
- Fedora, režie Edward José (1918, založený na hře Fédora)
- Důkazní břemeno, režie John G. Adolfi a Julius Steger (1918, založený na hře Dora)
- I nostri buoni villici, režie Camillo De Riso (Itálie, 1918, podle hry Nos Bons Villageois)
- Spiritismo, režie Camillo De Riso (Itálie, 1919, podle hry Spiritisme)
- Dora o Le spie, režie Roberto Roberti (Itálie, 1919, podle hry Dora)
- Tři zelené oči, režie Dell Henderson (1919, založený na hře Les Pattes de mouche)
- Giorgina, režie Ubaldo Pittei a Giuseppe Forti (Itálie, 1919, podle hry) Georgette)
- Ferréol, režie Franz Hofer (Německo, 1920, podle hry Ferréol)
- I borghesi di Pontarcy , režie Umberto Mozzato (Itálie, 1920, podle hry Les Bourgeois de Pont-Arcy)
- Napoleon a malá pračka, režie Adolf Gärtner (Německo, 1920, na základě hry Madame Sans-Gêne)
- Theodora, režie Leopoldo Carlucci (Itálie, 1921, podle hry Théodora)
- Rabagas, režie Gaston Ravel (Itálie, 1922, podle románu Rabàgas)
- L'Espionne , režie Henri Desfontaines (Francie, 1923, podle hry L'Espionne)
- Madame Sans-Gêne, režie Léonce Perret (1925, na základě hry Madame Sans-Gêne)
- Polib mě znovu, režie Ernst Lubitsch (1925, na základě hry Rozvody)
- Fedora, režie Jean Manoussi (Německo, 1926, podle hry Fédora)
- Diplomacie, režie Marshall Neilan (1926, na základě hry Dora)
- Neříkej to manželce, režie Paul L. Stein (1927, založený na hře Rozvody)
- Odette, režie Luitz-Morat (Německo, 1928, podle hry Odette)
- Noc tajemství, režie Lothar Mendes (1928, na základě hry Ferréol)
- Žena z Moskvy, režie Ludwig Berger (1928, na základě hry Fédora)
- L'Évadée, režie Henri Ménessier (Francie, 1929, podle hry Le Secret de Délia)
- Fedora , režie Louis J. Gasnier (Francie, 1934, podle hry Fédora)
- Odette, režie Jacques Houssin a Giorgio Zambon (Francie / Itálie, 1934, podle hry) Odette)
- Les Pattes de mouche , režie Jean Grémillon (Francie, 1936, podle hry Les Pattes de mouche)
- Marcella , režie Guido Brignone (Itálie, 1937, podle hry Marcelle)
- Tosca, režie Carl Koch a Jean Renoir (Itálie, 1941, podle opery Tosca)
- Ten nejistý pocit, režie Ernst Lubitsch (1941, založený na hře Rozvody)
- Madame Sans-Gêne , režie Roger Richebé (Francie, 1941, podle hry Madame Sans-Gêne)
- Fedora, režie Camillo Mastrocinque (Itálie, 1942, podle opery Fedora)
- Dora, la espía , režie Raffaello Matarazzo (Itálie, 1943, podle hry Dora)
- Madame Sans-Gêne , režie Luis César Amadori (Argentina, 1945, podle hry Madame Sans-Gêne)
- Pamela, režie Pierre de Hérain (Francie, 1945, podle hry Paméla)
- La señora de Pérez se rozvod , režie Carlos Hugo Christensen (Argentina, 1945, podle hry Rozvody)
- En tiempos de la inquisición, režie Juan Bustillo Oro (Mexiko, 1946, na základě hry La Sorcière)
- Patrie, režie Louis Daquin (Francie, 1946, podle hry Patrie)
- Nouze, režie Robert-Paul Dagan (Francie, 1946, podle hry Odette)
- El precio de una vida , režie Adelqui Migliar (Argentina, 1947, podle hry Fédora)
- Tosca, režie Carmine Gallone (Itálie, 1956, založený na opeře Tosca)
- Amor para Três , režie Carlos Hugo Christensen (Brazílie, 1960, podle hry Rozvody)
- Madam, režie Christian-Jaque (Francie / Itálie, 1961, podle hry Madame Sans-Gêne)
- La Tosca, režie Luigi Magni (Itálie, 1973, podle hry La Tosca)
- Tosca, režie Benoît Jacquot (Francie, 2001, podle opery Tosca)
Reference
- ^ „SARDOU, Victorien“. Kdo je kdo. Sv. 59. 1907. str. 1556.
- ^ McCormick (1998, 964).
- ^ A b C d E F G h
Jedna nebo více z předchozích vět obsahuje text z publikace, která je nyní v veřejná doména: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Sardou, Victorien ". Encyklopedie Britannica. 24 (11. vydání). Cambridge University Press. 218–219.
- ^ Slovník Encarta, Microsoft Encarta Premium Suite 2004.
- ^ A b C „VICTORIEN SARDOU, DRAMATIST, DEAD; děkan francouzských dramatiků a tvůrce slavných Bernhardtových rolí nezanechává žádné vzpomínky. PRVNÍ HRA ZASIŠLA jeho poslední,“ L'Affaire des Poisons, „viděl produkovat v 75 letech - stále běží do přeplněných domů“ (PDF). The New York Times. 9. listopadu 1908.
- ^ Fonotipia - Oslava stého výročí 1904-2004 SYMPOSIUM 1261 [JW]: Recenze klasických CD - květen 2005 MusicWeb-International
- ^ A b C [1]
- ^ Piccolino, comédie en trois jedná, 1861 ve službě Knihy Google
- ^ Piccolino, opéra-comique en trois jedná, 1876 v internetovém archivu.
- ^ „NEJNOVĚJŠÍ CLEOPATRA'". V: The New York Times, 24. října 1890.
- ^ A b C Cooper, Barbara T. (1998). Francouzští dramatici, 1789-1914. Detroit, Michigan: Gale Research. ISBN 978-0-7876-1847-6.
Další čtení
- Blanche Rooseveltová (2009) Victorien Sardou BiblioLife ISBN 1-110-54130-9
- Stephen Sadler Stanton (1990) Camille a další hry: Zvláštní poloha; Sklenici vody; La Dame aux Camelias; Olympeho manželství; Zdrap papíru Hill a Wang ISBN 0-8090-0706-1
- McCormick, John. 1998. „Sardou, Victorien.“ v Průvodce po divadle v Cambridge. Vyd. Martin Banham. Cambridge: Cambridge UP. 964. ISBN 0-521-43437-8.
- Lacour, L. 1880. Trois théâtres.
- Matthews, Brander. 1881. Francouzští dramatici. New York.
- Doumic, R. 1895. Écrivains d'aujourd'hui. Paříž.
- Sarcey, F. 1901. Quarante ans de théâtre. Sv. 6.