Čínské divadlo - Theatre of China

Tento článek je o čínském divadle. Pro hollywoodské kino viz Čínské divadlo TCL. Pro další použití viz Čínské divadlo (disambiguation).
„Čínské drama“ přeadresuje tady. Může také odkazovat na Kino Číny nebo do Čínský televizní seriál.
Účinkující v inscenaci v Čcheng-tu

Čínské divadlo má dlouhou a složitou historii. Tradiční čínské divadlo, často nazývané Čínská opera, je hudební v přírodě. Západní formy jako mluvené drama, opera západního stylu, a balet přišel do Číny až ve 20. století.[1]

Dějiny

Veřejné vystoupení v divadle pod širým nebem Jade Dragon Snow Mountain.

Nejstarší čínské divadlo

Další informace: Čínský šamanismus, Historie čínského tance, a Časová osa čínské hudby

Divadlo v Číně sahá až do Dynastie Shang (16. století před naším letopočtem? -C. 1046 př. N. L.). Oracle kost zaznamenává referenční dešťové tance prováděné uživatelem šamani,[2] zatímco Kniha dokumentů zmiňuje šamanistický tanec a zpěv.[3] Pro Zhou dynastie (C. 1046 př. N. L. - 256 př. N. L.), Důkazy z Chu Ci naznačuje, že ve 4. nebo 3. století před naším letopočtem Stát Chu šamani vystupovali s hudbou a kostýmy.[4] Někteří vědci identifikovali básně z Klasika poezie jak je to možné texty písní doprovázejících dvorské tance z rané nebo střední dynastie Zhou.[5]

Královský dvůr Zhou i různé starověké státy zaměstnávali profesionální baviče, které zahrnovaly nejen tanečníky a hudebníky, ale také herce. Nejstaršími dvorními herci byli pravděpodobně klauni, kteří pantomimovali, tančili, zpívali a hráli komedie.[6] Jedním z nejslavnějších herců z tohoto období byl You Meng nebo Jester Meng (優 孟), obr, který sloužil Král Čuang z Chu (vládl 613–591 př. nl). Po setkání s chudým synem Sunshu Ao, pozdní předseda vlády Chu, prý strávil rok napodobováním projevu a manýrismu Sunshu Ao. Nakonec svou roli předvedl na hostině a úspěšně se odvolal ke králi Zhuangovi, který poté udělil půdu synovi Sunshu Ao.[7][8]

Záznamy velkého historika podle Sima Qian obsahuje pasáž o Konfucius (551–479 př. N. L.) Vysvětlující tanec Velkého bojovníka nebo tanec Dawu (čínština : 大 武舞; pchin-jin : Dàwǔ Wǔ), který vyprávěl příběh o Král Wu Zhou svržení dynastie Shang v C. 1046 př. N. L. A jak s pomocí založil dynastii Zhou Vévoda ze Zhou a Vévoda z Shao. Tanec Velkého válečníka nejen zobrazoval celý příběh, ale byl také naplněn symbolikou, jak vysvětlil Konfucius:[9]

Když tančí ve dvou řadách a svými zbraněmi se vrhnou do všech směrů, šíří úctu své vojenské síly po středních státech. Když se rozdělí a postupují ve dvou, znamená to, že podnik byl nyní úspěšně dokončen. Když dlouho stojí na svých tanečních pozicích, čekají na příchod vládců různých států.

Část nástěnné malby z druhého století z Dahuting který zobrazuje baviče na aristokratické hostině.

Během Dynastie Han (206 př. N. L. - 220 n. L.), Zápasnická show s názvem Horn-Butting Show (čínština : 角 觝 戲; pchin-jin : Jiǎodǐxì) vzkvétal a stal se jedním z takzvaných „Sto pořadů“ (百 戲) pod Císař Wu (vládl 141–87 př. n. l.). Zatímco s největší pravděpodobností se jednalo také o divácký sport, textové i archeologické důkazy naznačují, že umělci byli oblékáni do pevných rolí a hráli podle zápletky. Jedním z takových příběhů, které zápasníci zopakovali, byla bitva mezi tygrem a kouzelníkem jménem „Lord Huang z východního moře“ (東海 黃 公).[10] Han-dobové nástěnné malby objevené z aristokratické hrobky v Dahuting, Xinmi, Henane, nabízejí silný důkaz, že baviči během tohoto období vystupovali na banketech v domácnostech vyšších ministrů.[11]

Šest dynastií, dynastie Tchang a pět dynastií

Časnou formou čínského dramatu je Canjun Opera (參軍 戲, nebo Adjutant Play), který pochází z Později Zhao Dynasty (319–351).[12][13][14] Ve své rané podobě to bylo jednoduché komické drama zahrnující pouze dva umělce, kde zkorumpovaný důstojník, Canjun nebo pobočník, byl zesměšňován šašekem jménem Gray Hawk (蒼 鶻).[12] Postavy v Canjun Opera jsou považováni za předchůdce pevných kategorií rolí pozdější čínské opery, zejména jejích komiksových postav (丑).[15]

Během roku se vyvinuly různé písňové a taneční dramata Šest dynastií doba. Během Severní Qi Dynastie, maskovaný tanec zvaný Velká tvář (大面, což může alternativně znamenat „masku“) daimian 代 面, a také se tomu říkalo Král lanlingů, 蘭陵王), byl vytvořen na počest Gao Changgong který šel do boje s maskou.[16][17] Volal další Botou (撥 頭, také 缽 頭), maskované taneční drama z Západní regiony vypráví příběh truchlícího syna, který hledal tygra, který zabil jeho otce.[18] Ve filmu Tančící zpívající žena (踏 謡 娘), který vypráví příběh manželky týrané jejím opilým manželem, zpívala píseň a taneční drama původně muž oblečený jako žena.[17][19] Příběhy vyprávěné v těchto dramatách písní a tanců jsou jednoduché, ale považují se za nejstarší kusy hudebního divadla v Číně a předchůdce sofistikovanějších pozdějších forem čínské opery.[17][20]

The Později Tang (923–937) zakládající císař Li Cunxu (885–926) - kdo byl Shatuo extrakce - byl pro divadlo natolik vášnivý, že ho bavilo hrát sám. Za jeho vlády jmenoval tři herce, aby prefektovali loď, a odcizil svou armádu. V roce 926, po pouhých 3 letech na trůnu, byl zabit při vzpouře vedené bývalým hercem jménem Guo Congqian.

Dynastie Song, Jin a Yuan

Další informace: Historie dynastie Song, Nanxi opera, a Zaju

V Dynastie písní, tam bylo mnoho populárních her zahrnujících akrobacii a hudbu. Ty se vyvinuly v Yuan Dynasty do sofistikovanější formy známé jako zaju, se strukturou čtyř nebo pěti aktů. Yuanské drama se rozšířilo po Číně a diverzifikovalo se do mnoha regionálních forem, z nichž nejznámější je pekingská opera[Citace je zapotřebí ], který je dodnes populární.

Dynastie Ming

Divadlo pozdně císařské Číny se označuje jako opery nebo xiqu. Lidé během této doby měli mnoho druhů zábav souvisejících s hudbou a opera byla jedním z nich.[21] Začalo stoupat během jüanského období (1279-1368). V následujícím období Ming (1368-1644) bylo čínské divadlo podle publika rozděleno do tří kategorií: císařský dvůr, sociální elita a široká veřejnost.[22] Herci podstoupili přísný výcvik v technikách zpěvu, tance a hraní rolí.[22] Zejména v elitním divadle sloužili herci svým majitelům také jako sexuální partneři.

Spisovatelé hry v dynastii Ming byli většinou vzdělaní a měli relativně vysoké společenské postavení, na rozdíl od těch v dynastii Yuan, kteří zůstali na základně.[23] Po celou dobu jejich vzdělávání jsou v jejich myslích zakořeněny konfuciánské myšlenky, které se pak odrazily v jejich spisech.[23] Výsledkem bylo, že hry Ming často předávaly konfuciánské učení, zejména v soukromých divadelních souborech.[23] Například, když ženy požadovaly větší rovnost vůči pozdnímu Mingovi, napsala Wang Tingne hru nazvanou Shi Hou Ji (狮吼 to), aby vzdělávala mužskou autoritu vůči ženám.[23]

Císařský dvůr Ming si také užil operu. Většina císařů Mingů však ráda udržovala své hudební zábavy uvnitř paláce.[24] Vystupovali před soudem. Divadlo Ming mělo méně svobody než předchozí dynastie Yuan.[25] Některé hry zahrnovaly roli císaře a byly běžné v Yuan a brzy Ming.[26] Ming Taizu však hercům zakázal vydávat se za jakékoli imperiální členy, vysoké úředníky nebo uznávané osobnosti.[26] Kdokoli je provedl nebo takové výkony povolil, byl přísně potrestán.[26] Tato omezení však nebyla vždy prováděna veřejností.[27]

Tyto divadelní soubory se zaměřovaly na prosté občany a vystupovaly na veřejnosti. Kvůli konfuciánskému vlivu genderové separace na Minga však ve veřejných divadlech dominovali muži.[28] Soukromé divadelní soubory byly během Ming China velmi prominentní. Profesionálním veřejným skupinám se dařilo, dokud se elitní třída Ming nezačala hroutit.[29]

V době Minga úředníci, bohatí obchodníci a eunuchové rádi řídili soukromé divadelní soubory jako způsob zábavy nebo na znamení stavu.[30] Žena kurtizána v pozdním Mingu jménem Ma Xianglan byla jedinou ženou, která vlastnila soukromé divadelní divadlo.[31]

Rozvoj soukromého divadelního souboru byla obrovská investice. Majitelé nejprve vybírají potenciální herce z chudých rodin nebo otrockých domácností a z divadelních škol.[32] Tyto rodiny je buď prodávají přímo majiteli divadla nebo divadelní škole. Protože majitelé investovali do dalšího vzdělávání těchto lidí, nepotřebovali předem mnoho znalostí a dovedností. Hudební talent a vzhled člověka je těžké zaručit, když je mladý, protože ne každý vyrostl v úspěšného herce, takže některé investice se nevyplatily.[33] Při výběru mladých herců považují majitelé souborů vzhled za důležitější než jejich pěvecký talent, protože šance na pěkný vzhled i dovednosti je nízká a zpěvní dovednosti lze rozvíjet tréninkem.[34]

Herci ve všech třech kategoriích museli podstoupit zdlouhavý trénink. Zejména v soukromých skupinách může trénink herců trvat i osm let u dětí, které neměly předchozí znalosti.[35] Majitelé si také mohli zakoupit starší děti z výkonných škol a školit je od jednoho do tří let.[36] Standard pro herce Ming zahrnuje Cai, Hui a Zhi.[29] Cai je mimořádný talent a Hui je moudrost, která jim umožňuje flexibilně využívat své dovednosti. Nejdůležitější je Zhi, schopnost kombinovat na jevišti praktickou a abstraktní krásu.[29] Pokud jde o techniky, herci potřebovali vyniknout ve zpěvu, tanci a hraní rolí. Tito herci vyvinuli vynikající techniky zpěvu a tance, aby sloužili konečnému cíli vytvoření postavy.[37] Nejběžnějším způsobem bylo, aby si vůdci najímali hudební učitele, aby je učili. Někteří vyškolení herci sami nebo koordinovaní s profesionálními učiteli.[38] Hudební mistři byli obvykle herci v důchodu a učili všechny tři aspekty.[39] Herci se učí písně tím, že si pamatují, co je jejich pán učí.[34] Během lekcí je pán zastavil a opravil, co zpívají špatně.[34] Pro umělce je nutná shoda správné postavy s každým silným rytmem. Úmyslně se však vyhýbali tomu, aby je učil výklad skriptů, a nechali to na vlastníky.[38] Majitelé byli vzdělaní literáti a umělci byli často negramotní, takže tito umělci možná nedosahovali interpretačních standardů svého zaměstnavatele.[39]

Poté, co tito herci dospěli k dovednostem, vystupovali pro vlastníky nebo jejich hosty. Scéna byla postavena uvnitř obytných sálů a polovina byla vystavena přírodě.[40] Představení často využívala přirozené osvětlení jako součást svého jevištního efektu.[41] Některé skupiny zřídka šly na veřejné zájezdy i pro občany.[42]

Ačkoli tito umělci měli vynikající dovednosti, byli považováni za základní lidi ve společnosti Ming. Poskytování sexuálních služeb bylo běžnou praxí mezi aktéry, heterosexuálními i homosexuálními.[43] Například divadelní kritik popsal čtrnáctiletou nebo patnáctiletou herečku jako ideální pro ložnici.[44] Některé herečky se stávají manželkami svých majitelů. Muži i ženy sloužili jako konkubíny a někteří jen jako sexuální partneři.[43] Během divadelní noci přátel se scházeli elity každý na noc.[45] Zejména u žen diváci považovali herecké dovednosti hereček za sexuálně atraktivní.[46] V některých případech diváky přitahovala postava, kterou vytvořila, což byla často slavná hrdinka.[47] Poté by ji požádali, aby se oblékala jako tato postava, aby mohli fanatizovat sex se superstar.[48]

Herci nemohli ukončit svůj vztah s vlastníkem. Místo toho mohl jejich majitel obchodovat se svými herci s jinými lidmi nebo je rozdávat jako dary.[49] Majitel by poslal herce pryč z jiných důvodů, například z nedostatečných financí.[50] Jediným případem, kdy herci mohli kontrolovat svou dovolenou, byl odchod do důchodu.[51] Společné kariérní rozpětí pro herce bylo deset let. Když herci prošli dospívajícími, měli svobodu odejít do důchodu.[51]

Dynastie Čching

20. století

Hsiu, pohyb rukávu

Pohyby rukávů byly ve starověké Číně důležitým rysem taneční techniky a byly považovány za nezbytné pro přidání ladnosti umělce. Existuje mnoho odkazů na krásu rukávů tanečníka, které lze najít ve starých Čínské básně.[52]

„Co je to za festival, s lampami naplněnými v hale a zlatými sponkami do vlasů tančícími v noci spolu s květnatými loutnami? Vůně vůně se třese rukávem a vzniká červený opar, zatímco nefritová zápěstí klouzají dokola v bludném letu.“

Hra stínů

Během dynastie císařovny Ping, stínové loutkářství se poprvé objevila jako uznávaná forma divadla v Číně[Citace je zapotřebí ]. Existovaly dvě odlišné formy stínového loutkářství, pekingská (severní) a kantonská (jižní). Oba styly byly rozlišeny metodou výroby loutek a umístěním prutů na loutky, na rozdíl od typu hrát si provádí loutky. Oba styly obecně hrály hry zobrazující velké dobrodružství a fantazii, zřídka se tato velmi stylizovaná forma divadla používala k politické propagandě. Kantonské stínové loutky byly větší z nich. Byly postaveny z tlusté kůže, která vytvářela podstatnější stíny. Symbolická barva byla také velmi rozšířená; černý obličej představoval poctivost, červený statečnost. Tyče používané k ovládání kantonských loutek byly připevněny kolmo k hlavám loutek. Když byl stín vytvořen, diváci je tedy neviděli. Pekinské loutky byly jemnější a menší. Byly vytvořeny z tenké, průsvitné kůže (obvykle odebrané z břicha páva). Byly natřeny zářivými barvami, takže vrhaly velmi barevný stín. Tenké tyče, které ovládaly jejich pohyby, byly připevněny k koženému límci u krku loutky. Tyče běžely rovnoběžně s těly loutky, pak se otočily pod úhlem devadesáti stupňů, aby se spojily s krkem. Zatímco tyto pruty byly viditelné, když byl vržen stín, ležely mimo stín loutky; tak nezasahovaly do vzhledu postavy. Tyče připevněné na krku usnadňují použití více hlav s jedním tělem. Když hlavy nebyly používány, byly uloženy v mušelínové knize nebo krabičce s látkou. Hlavy byly vždy v noci odstraněny. To bylo v souladu se starou pověrou, že pokud zůstanou nedotčeny, loutky v noci ožijí. Někteří loutkáři zašli tak daleko, že uložili hlavy do jedné knihy a těla do druhé, aby dále snížili možnost reanimace loutek. Stínové loutkářství prý dosáhlo nejvyššího bodu uměleckého vývoje v sedmém století, než se stalo vládním nástrojem.[Citace je zapotřebí ]

Xiangsheng

Xiangsheng je styl tradičního čínského komediálního představení ve formě monologu nebo dialogu.čínština účinkující obvykle tleskají s diváky na konci představení; zpětný potlesk je projevem uznání publika.[53]

Moderní čínské divadlo

Moderní čínské divadlo a drama se oproti minulosti hodně změnilo. Vlivy moderního světa ovlivnily podobu hudby / divadla / dramatu, jakou měli Číňané. Díky rychlému rozvoji země nebylo divadlo tak důležité, protože se začalo soustředit na jeho ekonomické prostředí, nikoli na jeho kulturu. Někteří staří Číňané se sice snaží chránit a nechat starou čínskou divadelní tradici vytratit, ale vymizení z tradiční čínštiny je nevyhnutelné. Současné čínské divadlo bylo vyvinuto do nové podoby: lidé nesledují divadelní hry, ale sledují je doma v televizi. Kromě hudebního divadla inspiroval moderní svět nové formy dramatu, včetně toho, co se stalo známé jako mluvené drama (zjednodušená čínština : 话剧; tradiční čínština : 話劇; pchin-jin : Huàjù) západní etapy.[54]

Viz také

Reference

  1. ^ Čínské divadlo, str. 1.
  2. ^ Siu a Lovrick, str. 4.
  3. ^ Dolby, str. 8.
  4. ^ Dolby, s. 8–9.
  5. ^ Dolby, str. 9.
  6. ^ Dolby, s. 10–11.
  7. ^ Siu a Lovrick, str. 5.
  8. ^ Dolby, str. 11.
  9. ^ Dolby, s. 9–10.
  10. ^ Dolby, s. 11–12.
  11. ^ Dolby, str. 12.
  12. ^ A b Vy, str. 3.
  13. ^ „唐代 參軍 戲“. 中國 文化 研究院.
  14. ^ "Sichuan Opera". Archivovány od originál 24. února 2007.
  15. ^ „Dynastie Tchang (618–907)“. Asijské tradiční divadlo a tanec.
  16. ^ Laurence Picken, vyd. (1985). Hudba z Tang Court: Svazek 5. Cambridge University Press. s. 1–12. ISBN  978-0521347761.
  17. ^ A b C Faye Chunfang Fei, vyd. (2002). Čínské teorie divadla a představení od Konfucia do současnosti. University of Michigan Press. str. 28–29. ISBN  978-0472089239.
  18. ^ Vy, str. 336.
  19. ^ "Divadlo". Informační síť o čínské kultuře. Archivovány od originál 25. prosince 2013.
  20. ^ "Raná historie čínského divadla". Asijské tradiční divadlo a tanec.
  21. ^ Lam, Joseph. Kultura, dvořané a soutěž. p. 275
  22. ^ A b Shen, Grante. „Herectví v soukromém divadle dynastie Ming,“ v HIEA 124 Life in Ming China, editovala Sarah Schneewind, str. 289-311 (Otisky, 2019, s. 290.
  23. ^ A b C d 王园园, „明代 戏曲 中 女性 德行 意识“ (vědomí ženské ctnosti v opeře dynastie Ming), 闽西 职业 技术 学院 学报 (Journal of Minxi Vocational and Technical College) 2018, 20 (04), 80-84 (duben 2018 ).
  24. ^ Lam, Joseph. Kultura, dvořané a soutěž. p. 290
  25. ^ Tian Yuan Tan, „Panovník a divadlo“, v Ať žije císař, editoval Sarah Schneewind, str. 149-69 (Spojené státy americké: Society for Ming Studies), s. 150
  26. ^ A b C Tian Yuan Tan, „Panovník a divadlo“, v Ať žije císař, editoval Sarah Schneewind, str. 149-69 (Spojené státy americké: Society for Ming Studies), s. 151
  27. ^ Tian Yuan Tan, „Panovník a divadlo“, v Ať žije císař, editoval Sarah Schneewind, str. 149-69 (Spojené státy americké: Society for Ming Studies), s. 154-62
  28. ^ Leung Li, Siu. Cross dressing v čínské opeře. p. 57
  29. ^ A b C Liu Xuan 刘 轩, 《牡丹 亭 · 写真》 昆剧 舞台 演出 史考 略 (O historii představení portrétu Kunquovy opery v pavilonu Pivoňka), 中华 戏曲 (Čínská tradiční opera) 2017, (02), 197- 213 (únor 2017)
  30. ^ Shen, s. 28–29.
  31. ^ Mi Zhao, „Ma Xianglan and Wang Zhideng Onstage and Offstage,“ Asian Theatre Journal 34 # 1 (jaro 2017).
  32. ^ Shen, str. 36-40.
  33. ^ Shen, str. 38.
  34. ^ A b C Xu, Peng (2015). „Učitel hudby: Profesionalizace zpěvu a rozvoj erotického vokálního stylu v Číně v pozdní Ming“. Harvard Journal of Asiatic Studies. 75 (2): 259–297 - prostřednictvím Project Muse.
  35. ^ Shen, str. 45.
  36. ^ Shen, str. 38, 45.
  37. ^ Shen, str. 99.
  38. ^ A b Shen, str. 49–51.
  39. ^ A b Shen, str. 49.
  40. ^ Shen, str. 129, 132.
  41. ^ Shen, str. 120–121.
  42. ^ Shen, s. 140–141.
  43. ^ A b Shen, str. 59, 63.
  44. ^ Shen, str. 70.
  45. ^ Shen, str. 60.
  46. ^ Shen, str. 72.
  47. ^ Shen, str. 73–74.
  48. ^ Shen, str. 74.
  49. ^ Shen, str. 65.
  50. ^ Shen, str. 66.
  51. ^ A b Shen, str. 67.
  52. ^ Scott, A.C. (1957). Klasické divadlo v Číně. Londýn: Simson Shand LTD. p. 96.
  53. ^ Brown, Ju; Brown, John (2006). Čína, Japonsko, Korea Kultura a zvyky. North Charleston: BookSurge. p. 55. ISBN  1-4196-4893-4.
  54. ^ http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo-9780199920082/obo-9780199920082-0011.xml

externí odkazy