Fyzické divadlo - Physical theatre

Pouliční představení fyzického divadla

Fyzické divadlo je žánr divadelního představení, který zahrnuje vyprávění primárně fyzickým pohybem. Ačkoli je několik divadelních disciplín často označováno jako „fyzické divadlo“, charakteristickým aspektem žánru je spíše spoléhání se na fyzický pohyb umělců než na text, který je sděluje vyprávění. Účinkující mohou komunikovat různými gesty těla (včetně použití těla k vykreslení emocí).

Společné prvky

Některé instituce navrhují, aby všechny žánry fyzického divadla sdílely společné charakteristiky, i když jednotlivá představení nepotřebují vykazovat všechny takové charakteristiky, aby mohly být definovány jako fyzické divadlo. Výzkum školení nebo „práce“ umělců fyzického divadla uvádí sloučení mnoha prvků přijatých jako prostředek k dalšímu informování divadelního výzkumu / produkce. Mezi tyto prvky patří:[1]| Vytvořeno]] původ, spíše než původ

  • Interdisciplinární původy zahrnující hudbu, tanec, vizuální umění atd., Stejně jako divadlo
  • Náročné na tradiční, proscenium arch a tradiční vztah umělec / divák (také známý jako „rozbití čtvrté zdi“ ).
  • Podpora účasti publika, jakákoli interakce, která nastane fyzicky v průběhu představení.

Někteří praktici, jako např Lloyd Newson,[1] přesto, že je první společností, která do názvu své společnosti (Fyzické divadlo DV8) začlenila pojem Fyzické divadlo, vyjádřila znepokojení nad tím, že výraz je nyní používán jako kategorie „různé“, která zahrnuje vše, co úhledně nespadá do literárně dramatického divadla nebo současný tanec. Také ho frustruje, že mnoha společnostem a umělcům, kteří popisují, co dělají jako fyzické divadlo, chybí fyzické dovednosti, trénink a / nebo odborné znalosti v oblasti pohybu. Současné divadelní přístupy (včetně postmoderního představení, vymysleného představení, vizuálního představení, postdramatického představení atd.), I když mají své vlastní odlišné definice, jsou často jednoduše označovány jako „fyzické divadlo“ z jiného důvodu, než jsou nějakým způsobem neobvyklé.

Problematický může být i tanec divadelní povahy. Taneční skladbu lze nazvat „fyzickým divadlem“ jednoduše proto, že obsahuje prvky mluveného slova, postavy nebo příběhu. Ačkoli je divadelní a fyzický, nemusí nutně sdílet nic společného s tradicí fyzického divadla.

Moderní fyzické divadlo

Soubor současného tance

Moderní fyzické divadlo vyrostlo z různých původů. Mim a divadelní klaunské školy, jako např L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq v Paříži, měli velký vliv na mnoho moderních projevů fyzického divadla. Praktici jako např Steven Berkoff a John Wright obdrželi své iniciály výcvik v takových institucích. Současný tanec mělo také silný vliv na to, co považujeme za fyzické divadlo, částečně proto, že většina fyzického divadla vyžaduje, aby herci měli určitou úroveň fyzické kontroly a flexibility. Tyto vlastnosti se zřídka vyskytují u těch, kteří nemají nějaké pohybové pozadí. Moderní fyzické divadlo má také silné kořeny ve starodávnějších tradicích, jako je Commedia dell'arte a některé navrhují odkazy na starověké řecké divadlo, zejména divadlo Aristofanes.

Další tradice fyzického divadla začala u francouzského mistra Etienne Decroux (otec tělesný mim ). Decrouxovým cílem bylo vytvořit divadlo založené na fyzičnosti herce, umožňující vytvoření více metaforické divadlo. Tato tradice vzrostla a tělesný mim se nyní vyučuje na mnoha velkých divadelních školách.

Daniel Stein, učitel z rodu Etienne Decroux, říká o fyzickém divadle toto:

„Myslím si, že fyzické divadlo je mnohem viscerálnější a publikum je ovlivněno mnohem více viscerálně než intelektuálně. Základem divadla je živá lidská zkušenost, která se liší od jakékoli jiné formy umění, o které vím. Živé divadlo, kde skuteční lidé stojí před skutečnými lidmi, je o tom, že jsme si všichni tuto hodinu vyhradili; sdílení probíhá oběma směry. Skutečnost, že se jedná o velmi fyzickou, viscerální formu, z něj dělá velmi odlišný zážitek od téměř čehokoli jiného, ​​čeho se účastníme ve svém životě. Nemyslím si, že bychom to mohli udělat stejným způsobem, kdybychom dělali literární divadlo. “[2]

Pravděpodobně je okamžik, kdy se fyzické divadlo odlišuje od čistého mímu, kdy Jean-Louis Barrault (student Decrouxu) odmítl představu svého učitele, že mim by měl mlčet.[když? ][Citace je zapotřebí ] Pokud mim používá svůj hlas, měl by pro ně otevřenou celou řadu možností, které by dříve neexistovaly. Tato myšlenka se stala známou jako „Totální divadlo „a Barrault zastával názor, že žádný divadelní prvek by neměl převzít nadřazenost nad jiným: pohyb, hudba, vizuální obraz, text atd. Každý prvek považoval za stejně důležitý a věřil, že každý z nich by měl být zkoumán pro své možnosti.

Barrault byl členem Michel Saint-Denis společnost vedle Antonín Artaud.[3] Artaud byl také velmi vlivný při formování toho, co se stalo známé jako fyzické divadlo. Artaud odmítl nadřazenost textu a navrhl divadlo, ve kterém proscenium arch je zlikvidován, aby měl přímější vztah s publikem.

Východní divadlo tradice ovlivnily některé praktiky, kteří poté ovlivnili fyzické divadlo. Řada orientálních tradic má vysokou úroveň tělesné výchovy a jsou vizuálními mistrovskými díly. Japonci Noh zejména tradice byla často často používána. Energie a vizuální povaha Balijské divadlo fascinovalo Antonina Artauda a on o tom rozsáhle psal. Noh byl důležitý pro mnoho praktikujících, včetně Lecoqa, který založil svou neutrální masku na klidné masce Noh. Jerzy Grotowski, Peter Brook, Jacques Copeau a Joan Littlewood byli všichni vědomě ovlivněni Noh. Vedle současných západních praktiků byli někteří japonští divadelníci ovlivněni jejich vlastními tradicemi. Tadashi Suzuki částečně čerpal z Noh a jeho studenti a spolupracovníci rozšířili jeho vysoce fyzický trénink na západ. To se zejména stalo Anne Bogart spolupráce s ním a současné školení jejích herců v obou Názory metoda a trénink Suzuki. Stejně jako Suzuki, Butoh Pohyb, který vznikl z Tatsumi Hijikata a Kazuo Ohno obsahoval prvky Nohových obrazů a tělesnosti. Butoh opět ovlivňuje západní praktiky v posledních letech a má určité podobnosti s výcvikem mimů Lecoq, pokud jde o myšlenky (dojem a následné ztělesnění obrazů, použití masky atd.)

Kromě postupného pronikání nápadů zvenčí západní divadelní tradice, v divadle vycházely také vlivy, počínaje Konstantin Stanislavski. Později v životě začal Stanislavski odmítat své vlastní myšlenky naturalismus,[1] a začal se věnovat myšlenkám týkajícím se fyzického těla ve výkonu. Meyerhold a Grotowski vyvinuli tyto myšlenky a začali rozvíjet trénink herců, který zahrnoval velmi vysokou úroveň tělesného tréninku. Peter Brook tuto práci ovlivnil a vyvinul.

Současný tanec významně přispěl k tomuto mixu, počínaje zejména Rudolf von Laban. Laban vyvinul způsob pohledu na pohyb mimo kodifikovaný tanec a pomohl si představit a vytvořit pohyb nejen pro tanečníky, ale také pro herce. Později Tanzteater z Pina Bausch a další se zabývali vztahem mezi tancem a divadlem. V Americe postmoderní tanec pohyb Judson Church Dance také začal ovlivňovat divadelníky, protože jejich návrhy na pohyb a somatický školení jsou stejně přístupná pro ty, kteří mají taneční výcvik i pro divadelní výcvik. Vskutku, Steve Paxton učil studenty divadla na Dartington College of Arts a další instituce.

Pozoruhodné umělci

Společnosti fyzického divadla a odborníci z praxe zahrnují:

Společnosti

Praktici

Instituce a vzdělávací programy

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Callery, Dympha (2001). Prostřednictvím těla: Praktický průvodce fyzickým divadlem. London: Nick Hern Books. ISBN  1-85459-630-6.
  2. ^ Rozhovor s Danielem Steinem Archivováno 2003-06-20 na Wayback Machine
  3. ^ [1]

Zdroje

Další čtení

  • Artaud, Antonin; Divadlo a jeho dvojník, Grove Press, 1994. ISBN  978-0802150301
  • Barba, Eugenio; Za plovoucími ostrovy, PAJ Publications, 1986 ISBN  978-0933826984
  • Bogart, Anne; Kniha vyhlídek: Praktický průvodce hledisky a složenímDivadelní komunikační skupina, 2004. ISBN  978-1559362412
  • Brook, Peter; Prázdný prostor: Kniha o divadle: Smrtící, svatá, drsná, okamžitá, Touchstone, 1995. ISBN  978-0684829579
  • Callery, Dymphna; Prostřednictvím těla: Praktický průvodce fyzickým divadlem, Nick Hern Books, 2005. ISBN  978-1854596307
  • Callery, Dymphna; Aktivní text: Odemknutí hraje prostřednictvím fyzického divadla, Nick Hern Books, 2015. ISBN  978-1848421271
  • Clay, Alan; Andělé mohou létat, Artmedia Publishing, 2005. ISBN  978-0957884410Angels Can Fly, moderní uživatelská příručka pro klauna
  • Cross, Robert; Steven Berkoff a divadlo sebepředstavení, Manchester University Press, 2004. ISBN  978-0719062544
  • Decroux, Etienne; Words on Mime, Mime Journal, 1985. ISBN  978-1961106642
  • Felner, Myra; Apoštolové ticha: Moderní francouzští mimovéFairleigh Dickinson Univ Press, 1984. ISBN  978-0838631966
  • Grotowski, Jerzy; Směrem k chudému divadlu, Knihy divadelního umění, 2002. ISBN  978-0878301553
  • Hodge, Alison (ed.); Výcvik herců dvacátého století, Routledge, 2000. ISBN  978-0415194525
  • Leabhart, Thomas; Moderní a postmoderní mim, Palgrave, 1989. ISBN  978-0333383100
  • Lecoq, Jacques; Pohybující se tělo (Le Corpes Poetique)
  • Heddon, Deirdre; Jane Milling (2005). Vymýšlet výkon: kritická historie. Palgrave Macmillan. ISBN  1-4039-0662-9.
  • Marshall, Lorna; The Body Speaks: Performance and Expression, Svatomartinská Griffin, 2002. ISBN  9781403960283
  • Meyerhold, Vsevolod a Braun, Edward; Meyerhold v divadle, Bloomsbury Methuen Drama, 1978. ISBN  978-0413387905
  • Oida, Yoshi; Neviditelný herec, Bloomsbury Methuen Drama, 2002. ISBN  978-0413696106
  • Potter, Nicole (ed.) A kol. „Hnutí za herce, Allworth Press, 2002. ISBN  978-1581152333
  • Stevenson, Darren; Pouzdro pro fyzické divadlo
  • Suzuki, Tadashi; Způsob jednání: Divadelní spisy Tadashiho SuzukihoDivadelní komunikační skupina, 1993. ISBN  978-0930452568
  • Wright, John; Proč je to tak zábavné ?: Praktický průzkum fyzické komedie, Nick Hern Books, Londýn, 2004. ISBN  978-1854597823

externí odkazy