Charles E. Burchfield - Charles E. Burchfield

Charles E. Burchfield
Cesta přírodním centrem Burchfield.JPG
Pěší cesta podél Charles E. Burchfield Nature & Art Center 2001 Union Road, West Seneca, New York 14224
narozený
Charles Ephraim Burchfield

(1893-04-09)9. dubna 1893
Ashtabula Přístav, Ohio
Zemřel10. ledna 1967(1967-01-10) (ve věku 73)
West Seneca, New York
Národnostamerický
Známý jakovodové barvy

Charles Ephraim Burchfield (9. dubna 1893 - 10. ledna 1967) byl Američan malíř a vizionářský umělec, známý svou vášní akvarely z Příroda scény a městské krajiny. Největší sbírka Burchfieldových obrazů, archivů a časopisů je ve sbírce Burchfield Penney Art Center v Buvol. Jeho obrazy jsou ve sbírkách mnoha významných muzeí v USA a byly předmětem výstav na výstavě Metropolitní muzeum umění, Whitney Museum of American Art, Hammer Museum a Muzeum moderního umění, jakož i dalších významných institucí.

Život

Burchfieldův dětský domov v Salemu

Narozen v Ashtabula, Ohio, Burchfield byl vychován jeho ovdovělou matkou v Salem, Ohio.[1] Většina z jeho raných prací byla provedena v tento dům, kde žil ve věku od pěti do 28 let a od té doby byl přeměněn na muzeum.[2] I když na střední škole přemýšlel o tom, že bude spisovatelem přírody, nakonec se zcela soustředil na vizuální stránku své kreativity a psal krátké popisné kousky pro obraz na zadní straně hory.[3] Stimulován popisem přírody druhých, jeho preferovanými americkými spisovateli byli Thoreau a Willa Cather a později si vytvořil vášeň pro čtení děl od Finština spisovatelé popisující přírodu.[3]

Burchfield vystudoval Clevelandský institut umění v roce 1916.[4] Později v životě uznal hluboký dopad na jeho vlastní vývoj učitelem z CIA, umělcem Henry Keller.[3] Keller vedl generaci Ohio akvarelu Malířů Clevelandská škola který zahrnoval Burchfielda.

Po zasnoubení se Burchfield přestěhoval do Buffalo, New York v roce 1921, kde byl zaměstnán jako designér v H.M. Birge tapety společnost.[5] Následující rok se oženil s Berthou Kenreichovou Greenford, Ohio. V roce 1928 s pátým dítětem na cestě se obrátil na umělce-galeristu Frank Rehn zjistit, zda si může dovolit malovat na plný úvazek prodejem v galerii Rehn v New York. I když rozhodnutí odejít z Birge předcházelo velká hospodářská krize práce pokračovaly v prodeji.[3] V roce 1952 byl zvolen do Národní akademie designu jako přidružený člen a řádným členem se stal v roce 1954.

V roce 1925 se Burchfield přestěhoval z Buffala na sousední předměstí West Seneca, New York, zbytek života strávil ve venkovské čtvrti Gardenville. Je pohřben na hřbitově v Oakwoodu ve vesnici East Aurora, New York.

Práce

Únorové tání, Brooklynské muzeum.
Blesk a hrom v noci, Smithsonian American Art Museum.

Podle Burchfieldova přítele a kolegy Edward Hopper „Práce Charlese Burchfielda je rozhodně založena nikoli na umění, ale na životě a životě, který zná a miluje nejlépe.“ Burchfield byl v poslední době popisován jako „mystický kryptický malíř transcendentální krajiny, stromů s telekinetické halo a strašidelné domy vyzařující ektoplazmatické aury. “[6] Jerry Saltz naznačuje jeho vlivy jako van Gogh, Caspar David Friedrich, Marsden Hartley, John Marin „kalendářní umění a nedělní malba.“ Stejně jako Hopper vypadal, že kubismus vynechal z rovnice.[6]

Proces

Od svého rozkvětu v devatenáctém století zůstal akvarel populárním stylem, ale Burchfield byl mezi svými významnými současníky jedinečný tím, že pracoval výhradně v médiu.[7]:12 Na rozdíl od většiny akvarelistů stál na stojanu. Barvy nanášel technikou „suchého štětce“ (velmi málo vody) na strojově vyrobený papír, přičemž povrch během procesu nebo někdy o mnoho let později často přepracovával.[3]

Burchfield byl neochvějným zastáncem ctností vodových barev a zneklidňoval jejich mylnou představu, že jsou křehké a nestálé. Byl si vědom, že pravděpodobně dojde k určitým změnám blednutí a odstínu, ale věřil, že správné postupy při manipulaci a zobrazování udrží umělecká díla na bázi vody stejně živá jako jakékoli jiné médium. Moderní kurátoři obvykle předvádějí akvarely, jako je Burchfield, za sníženého osvětlení a na kratší dobu než na bázi oleje výstavy.[7]:16

Umělecká období

Jeho tvorba je obvykle rozdělena do tří období zahrnujících figuraci, domy a scény z malého města; a abstrakce zobrazující nálady (často morbidní a bojácné). Zvuky hmyzu a žáby mají své vlastní kaligrafické tahy a zvuky cikád jsou zobrazeny klikatými tahy vyzařujícími ven; květiny a domy vypadají, že mají tváře, ne vždy příjemné.

Brzká práce

Burchfieldův styl byl do značné míry vyvinut v létě roku 1915, po jeho juniorském ročníku na Clevelandské umělecké škole, když podle svých deníků neustále načrtával a maloval v Salemu a okolí „shromažďování materiálů na celý život“. Ve škole vystavený modernistickým evropským trendům vyvinul téměř fauvistické využití širokých oblastí zjednodušené barvy, oživených nádhernými specifikacemi přírody, a v roce 1917 začal do obrazů kombinovat vizuální motivy promítající lidské nálady, často rušivé. V roce 1918 byl přidělen kamuflážní jednotce v armádě a dokonce své návrhy zpracoval do malířských schémat maskujících tanky a umělé kopce. Autoři životopisů zaznamenávají jeho vystavení modernistickým trendům a tradičním Čínská malba zatímco na umělecké škole, ale přehlíží, že halucinační kvalitu jeho práce lze částečně vysledovat k epizodě nervového vyčerpání v roce 1911, když byl na střední škole. Rozhodl se zaznamenat všechny kvetoucí rostliny této oblasti na jaře a zůstal vzhůru pozdě v noci malovat celé kytice květů a měl záchvat toho, čemu se v té době říkalo „mozková horečka“, kterou lze nyní nazvat mánií. Zdá se, že se to naučil používat jako zdroj energie a inspirace, a jeho školní přepis zaznamenává v tomto semestru pouze tři dny absence. Maloval neustále od roku 1915, dokonce i když pracoval na plný úvazek v létě a po škole, v poledne načrtával procházky z domova a z domova a podle nich v noci dokončoval malby. Polovina jeho celoživotní produkce obrazů byla vytvořena během pobytu v Salemu v letech 1915 až 1917. Skutečnost, že tolik obrazů tohoto období představovalo výjevy viditelné z oken jeho dětského domova Henry Adams, kurátor kreseb na Cleveland Museum of Art, nazvat jej „nejdůležitějším domem v americké historii umění“.

Střední práce

Ve svém středním období, od roku 1919 do roku 1943, vyvolaném částečně potřebou finančně zajistit pro svou novou rodinu prodejné obrázky pro newyorský trh s uměním, zobrazoval maloměstské a průmyslové scény, které ho zařadily do kategorie Americká scéna nebo Regionalista hnutí a dokázal se živit malbou z roku 1928, kdy rezignoval na svou pozici designu tapet ve společnosti Birge & Co. v Buffalu v New Yorku. Tyto velké obrazy mají v akvarelech neobvyklý pevný vzhled, připomínající olejomalby, a jsou to díla, která jsou nejčastěji vidět v textech dějin umění. Ačkoli jeden kritik uvedl, že Burchfield byl „Edward Hopper v deštivém dni“, rok 1936 Life Magazine tento článek jej označil za jednoho z 10 největších amerických malířů.

Pozdní práce

V jeho pozdním období, od roku 1943, který pravděpodobně čelil psychologické krizi, když mu bylo 50 let, se vrátil k zájmům raného díla a zahrnul malířské dovednosti, které si osvojil během svého středního období (které nakonec viděl jako „odklon“ z jeho skutečné cesty) a vyvinul velká, halucinační ztvárnění přírody zachycená vířícími tahy, zvýrazněnými barvami a přehnanými formami. Ve svých spisech vyjádřil cíl popsat dřívější éru v historii lidského vědomí, kdy člověk viděl bohy a duchy v přírodních předmětech a silách, a historika umění a kritika John Canaday předpovězeno v přezkumu z roku 1966 v The New York Times že vznešenost a síla těchto obrázků bude trvalým úspěchem Burchfielda.

Dědictví

The Burchfield Penney Art Center

Charles Burchfield Center v Buffalo State College byl zasvěcen na jeho počest v roce 1966. V roce 1983 byl přejmenován na The Burchfield Art Center s rozšířenou misí na podporu multi-uměleckého zaměření. V letech 1991 až 1994 dostalo muzeum řadu darů Charles Rand Penney, Ph. D., s více než 1300 pracemi západoamerických umělců. Do tohoto daru bylo zahrnuto 183 děl Charlese E. Burchfielda. Na počest tak významného daru bylo muzeum opět přejmenováno na The Burchfield Penney Art Center.

Zahrada podél centra přírody a umění Charles E. Burchfield

Charles E. Burchfield Centrum přírody a umění v West Seneca, New York je pojmenován na jeho počest. Komplex umění a přírody v centru o rozloze 29 akrů, který byl vyvinut v roce 1999, obsahuje také divoké a kultivované zahrady, velké dětské hřiště, naučné stezky, hřiště a venkovní amfiteátr podél břehů Buffalo Creek.[8]

O svém současném odkazu Saltz píše, že „Vědomě nebo ne, nedávní malíři rádi Peter Doig, Verne Dawson, Gregory Amenoff, Kurt Lightner, a Ellen Altfest směřují kousky Burchfieldovy vizionářské atmosféry. “[6]

Sbírky

Reference

  1. ^ Schjeldahl, Peter (2010). „Život v malém městě: Charles Burchfield, modernista domů“. Newyorčan. Condé Nast (5. července 2010): 76–77. Citováno 18. července 2011.
  2. ^ „Salemohio.com“. Archivovány od originál dne 18. 10. 2006. Citováno 2006-09-01.
  3. ^ A b C d E Rozhovor s Charlesem E. Burchfieldem Dirigoval John D. Morse V domě umělce ve West Seneca v New Yorku, 19. srpna 1959
  4. ^ Haddad, Natalie (listopad 2009). „Vlny veder v bažině: Obrazy Charlese Burchfielda“. Brooklynská železnice.
  5. ^ Buffaloah.com
  6. ^ A b C hlas vesnice„Mystická mystická odhalení“ od Jerryho Saltze, 13. prosince 2005
  7. ^ A b Gober, Robert; Burlingham, Cynthia (2009). Vlny veder v bažině: obrazy Charlese Burchfielda. Los Angeles: Hammer Museum. ISBN  978-3-7913-4380-8.
  8. ^ „Historie majetku Burchfield“. Charles & Burchfield Nature & Art Center. Archivovány od originál dne 31. srpna 2013. Citováno 15. srpna 2013.
  9. ^ „Street Vista v zimě“. Institut umění Kalamazoo. Citováno 6. května 2020.

externí odkazy