Tisk na dřevořez v Japonsku - Woodblock printing in Japan

Torii Kiyomasu, Ichikawa Danjūrō ​​I v roli Takenuki Goro. Slavný tisk herce z počátku 18. století Torii škola
Velká vlna mimo Kanagawa (神奈川 沖浪 裏, Kanagawa-oki nami-ura) tisknout Hokusai
Metropolitní muzeum umění
Vesternový styl grafická perspektiva (uki-e ) a mezi inovacemi patřilo zvýšené používání tištěných barev Okumura Masanobu tvrdil.
Užívání večera u mostu Ryōgoku, C. 1745

Tisk na dřevořez v Japonsku (木 版画, mokuhanga) je technika nejlépe známá pro své použití v ukiyo-e umělecký žánr jednotlivých listů, ale ve stejném období se také používal pro tisk knih. Široce přijato v Japonsku během Edo období (1603–1868) a podobné dřevoryt v západní tisk v některých ohledech se technika mokuhanga liší v tom, že používá inkousty na bázi vody - na rozdíl od západního dřevorytu, který obvykle používá inkousty na bázi oleje. Japonské inkousty na vodní bázi poskytují širokou škálu živých barev, glazury a transparentnost.

Dějiny

V roce 764 Císařovna Kóken pověřil jeden milion malých dřevěných pagod, z nichž každá obsahovala malý svitek dřeva vytištěný s buddhistickým textem (Hyakumantó Darani ). Ty byly distribuovány do chrámů po celé zemi jako poděkování za potlačení Emi povstání 764.[1] Toto jsou nejčasnější příklady tisku na dřevořez známé nebo zdokumentované z Japonsko.

Do jedenáctého století Buddhista chrámy v Japonsku vyráběly tištěné knihy sútry, mandaly a další buddhistické texty a obrázky. Po staletí se tisk omezoval hlavně na buddhistickou sféru, protože byl pro masovou výrobu příliš nákladný a neměl vnímavou a gramotnou veřejnost jako trh. Nicméně, důležitý soubor fanoušků pozdní Heian období (12. století), obsahující malované obrazy a buddhistické sútry, odhalují ze ztráty barvy, že nedočerpání protože obrazy byly vytištěny z bloků.[2]

První světská kniha byla napsána v Japonsku v roce 1781. To byla Setsuyoshu, dvousvazkový čínsko-japonský slovník. Ačkoli Jezuité ovládal pohyblivý typ tiskařský lis v Nagasaki od roku 1590,[3] tiskové zařízení přivezl zpět Toyotomi Hideyoshi Armáda z Koreje v roce 1593 měla mnohem větší vliv na vývoj média[Citace je zapotřebí ]. O čtyři roky později, Tokugawa Ieyasu, ještě předtím, než se stal šógunem, uskutečnil vytvoření prvního domorodce pohyblivý typ, používající spíše dřevěné typy než kovové. Dohlížel na vytvoření 100 000 kusů, které byly použity k tisku řady politických a historických textů. Jako šógun Ieyasu podporoval gramotnost a učení, což přispělo ke vzniku vzdělané městské veřejnosti.

V tomto okamžiku však v tisku dominoval šógunát. Objevili se soukromé tiskárny Kjóto na počátku 17. století a Toyotomi Hideyori, Ieyasuův primární politický oponent, pomáhal také při rozvoji a šíření média. Vydání Konfuciánský Analects byla vytištěna v roce 1598 pomocí korejského pohyblivého tiskařského stroje v pořadí Císař Go-Yōzei. Tento dokument je dnes nejstarším dílem japonského tisku s pohyblivým typem. I přes přitažlivost pohyblivého typu se však řemeslníci brzy rozhodli, že běžící skript styl japonských spisů byl lépe reprodukován pomocí dřevěných bloků. V roce 1640 byly dřevoryty znovu použity téměř pro všechny účely.

Médium rychle získalo popularitu a bylo používáno k výrobě cenově dostupných tisků i knih. Velkými průkopníky v uplatňování této metody na tvorbu uměleckých knih a v předchozí hromadné výrobě pro běžnou spotřebu byli Honami Ketsu a Suminokura Soan. V jejich studiu v Sága, dvojice vytvořila řadu dřevorytových verzí japonské klasiky, textové i obrazové, v podstatě konvertující ruční kolečka k tištěným knihám a jejich reprodukci pro širší spotřebu. Tyto knihy, nyní známé jako Kōetsu Books, Suminokura Books nebo Saga Books, jsou považovány za první a nejlepší tištěné reprodukce mnoha z těchto klasických příběhů; Saga Book of the Tales of Ise (Ise monogatari ), vytištěný v roce 1608, je obzvláště proslulý.

Tisk na dřevořez, i když je časově náročnější a nákladnější než pozdější metody, byl mnohem menší než tradiční způsob ručního psaní každého výtisku knihy; tak Japonsko začalo vidět něco z literární masové produkce. Zatímco knihy ságy byly vytištěny na drahý papír a používaly různé ozdoby, které byly vytištěny speciálně pro malý okruh literárních znalců, ostatní tiskaři v Kjótu rychle přizpůsobili tuto techniku ​​výrobě levnějších knih ve velkém množství pro obecnější spotřebu. Obsah těchto knih se velmi lišil, včetně turistických průvodců, příruček s radami, kibyōshi (satirické romány), sharebon (knihy o městské kultuře), knihy o umění a scénáře hry pro joruri (loutkové) divadlo. Často v rámci určitého žánru, například joruri divadelní scénáře, zvláštní styl psaní se stal standardem pro tento žánr. Například osobní kaligrafický styl jedné osoby byl přijat jako standardní styl pro tisk her.

Mnoho vydavatelství vzniklo a rostlo a vydávalo knihy i výtisky na jeden list. Jeden z nejslavnějších a nejúspěšnějších byl Tsuta-ya. Vlastnictví fyzických dřevařských bloků použitých k tisku daného textu nebo obrázku vydavatelem představovalo nejbližší ekvivalent pojmu „autorská práva "které v této době existovaly. Vydavatelé nebo jednotlivci si mohli navzájem kupovat dřevořezy a převzít tak produkci určitých textů, avšak nad rámec vlastnictví dané sady bloků (a tedy velmi konkrétní reprezentace daného subjektu)," neexistovala žádná právní koncepce vlastnictví nápadů. Hry byly přijímány konkurenčními divadly a mohly být buď reprodukovány velkoobchodně, nebo mohly být přizpůsobeny jednotlivé prvky nebo postavy spiknutí; tato činnost byla v té době považována za legitimní a rutinní.

Po úpadku ukiyo-e a zavedení pohyblivého typu a dalších technologií pokračoval dřevořezový tisk jako metoda pro tisk textů i pro produkci umění, a to jak v tradičních režimech, jako je ukiyo-e a v různých radikálnějších nebo západních formách, které lze vykládat jako moderní umění. Instituce jako „Adachi Institute of Woodblock Prints“ a „Takezasado“ pokračují v produkci výtisků ukiyo-e ze stejných materiálů a metod, jaké se používaly v minulosti.[4][5]

Technika

Aizuri-e tisk: Chrám Kinryuzan v Asakusa ze série Známá místa ve východním hlavním městě podle Hiroshige II

Technika tisku textů a obrázků byla obecně podobná. Zjevnými rozdíly byly objem vytvořený při práci s texty (mnoho stránek pro jedno dílo) a složitost více barev u některých obrázků. Obrázky v knihách byly téměř vždy černobílé (pouze černý inkoust) a umělecké tisky byly po určitou dobu také černobílé nebo byly provedeny pouze ve dvou nebo třech barvách.

Text nebo obrázek je nejprve nakreslen na tenký washi (Japonský papír), tzv gampi, pak přilepeny lícem dolů na prkno z jemnozrnného dřeva, obvykle blok hladké třešně. K zviditelnění čar obrazu lze použít olej. Na obou stranách každé čáry nebo oblasti se provede řez. Dřevo je poté na základě obrysů vytesáno. Blok je napuštěn štětcem a poté plochým ručním nástrojem zvaným a baren se používá k přitlačování papíru na dřevěný blok a nanášení inkoustu na papír. Tradiční baren je vyroben ze tří částí, skládá se z vnitřního jádra vyrobeného z bambusových listů stočených do lana různých tlouštěk, takto vytvořené uzlíky nakonec vyvíjejí tlak na tisk. Tato cívka je obsažena na disku zvaném „ategawa“ vyrobeném z vrstev velmi tenkého papíru, který je slepen a zabalen do navlhčeného bambusového listu, jehož konce jsou pak svázány, aby se vytvořila rukojeť. Moderní tiskaři tento nástroj přizpůsobili a dnes jsou bareny vyrobeny z hliníku s kuličkovými ložisky, které vyvíjejí tlak; stejně jako levnější plastové verze.

První výtisky byly jednoduše jednobarevné (sumizuri-e ), s dalšími barvami aplikovanými ručně (kappazuri-e ). Vývoj dvou registračních značek vytesaných do bloků zvaných „kento“ byl obzvláště užitečný při zavedení více barev, které musely být nanášeny s přesností na předchozí vrstvy inkoustu. List papíru, který se má potisknout, se umístí do kenta a poté se spustí na dřevěný blok.

Zatímco opět byl text téměř vždy černobílý, stejně jako obrázky v knihách, růst popularity ukiyo-e s sebou přinesla poptávku po stále se zvyšujícím počtu barev a složitosti technik. Fáze tohoto vývoje následují:

  • Sumizuri-e (墨 摺 り 絵, "inkoustové tištěné obrázky")—Černobílý tisk pouze s černým inkoustem
  • Benizuri-e (紅 摺 り 絵, „karmínové tištěné obrázky“)—Červený inkoust nebo podrobnosti zvýrazněné ručně po procesu tisku ； někdy byla použita také zelená
  • Tan-e (丹 絵)—Oranžové zvýraznění pomocí červeného pigmentu opálení
  • Aizuri-e (藍 摺 り 絵„indigo tištěné obrázky“), Murasaki-e (紫 絵, „fialové obrázky“)a další styly, ve kterých byla kromě černého inkoustu nebo místo něj použita jedna barva
  • Urushi-e (漆 絵)—Metoda, která zahušťovala inkoust lepidlem a vyzdobila obrázek. Tiskárny často používaly zlato, slídu a další látky k dalšímu vylepšení obrazu. Urushi-e může také odkazovat na použití obrazů lak místo barvy. Lak se zřídka, pokud vůbec, používal na tisky.
  • Nishiki-e (錦 絵, „brokátové obrázky“)—Způsob použití více bloků pro oddělené části obrazu pomocí řady barev k dosažení komplexních a podrobných obrázků. Byl vyřezán samostatný blok, který použil pouze část obrazu určenou pro jednu barvu. Volaly registrační značky kentó (見 当) byly použity k zajištění korespondence mezi aplikací každého bloku.

Školy a hnutí

„Shōki zu“ (Zhong Kui), vedlejší účastník Okumura Masanobu, 1741–1751. Příklad sloupový tisk formát, 69,2 x 10,1 cm.

Japonská grafika, stejně jako mnoho dalších rysů japonského umění, měla tendenci se organizovat do škol a hnutí. Nejvýznamnější školy (viz také školy umělců ukiyo-e ) a později pohyby moku-hanga byly:

Ostatní umělci, jako např Sharaku, Kabukidó Enkyo, Sugakudo a Shibata Zesshin, jsou považováni za nezávislé umělce, bez školských sdružení, a pravděpodobně bez výsledných souvisejících výhod od vydavatelů, kteří by mohli mít menší sklon k produkci výtisků od umělce bez přidružení. Mnoho přežívajících příkladů však hovoří o opaku. Nejčasnější příklady těchto umělců patří mezi nejžádanější, nejcennější a nejvzácnější ze všech ukiyo-e. Mnoho příkladů navíc vykazuje velmi jemný tisk s použitím drahé slídy (kirazuri ), prémiové inkousty a papíry nejvyšší kvality.[6]

Velikosti tisku

Níže jsou uvedeny běžné velikosti tisku pro období Tokugawa. Velikosti se lišily v závislosti na období a uvedené jsou přibližné; jsou založeny na velikostech předtiskového papíru a papír byl po tisku často ořezáván.[8]

Velikosti tisku
názevtrans.cm (palce)ref
koban (小 判)malý
asi1⁄4 velikost Oban		19.5 × 13 (7.7 × 5.1)
aiban (合 判)středně pokročilí34 × 22.5 (13.4 × 8.9)[8]
bai-ōban (倍 大 判)středně pokročilí45.7 × 34.5 (18.0 × 13.6)[9]
chūban (中 判)střední26 × 19 (10.2 × 7.5)[8]
hashira-e (柱 絵)sloupový tisk73 × 12 (28.7 × 4.7)[8]
hosoban (細 判)
nebo hoso-e (細 絵)[9]		úzký33 × 14.5 (13.0 × 5.7)[8]
39 × 17 (15.4 × 6.7)[8]
kakemono-e (掛 物 絵)závěsný svitek76.5 × 23 (30.1 × 9.1)[8]
nagaban (長 判)dlouho50 × 20 (19.7 × 7.9)[8]
Oban (大 判)velký38 × 25.5 (15.0 × 10.0)[8]
58 × 32 (23 × 13)[8]
ó-tanzaku (大 短 冊 判)velká báseň karta38 × 17 (15.0 × 6.7)[8]
chū-tanzaku (中 短 冊 判)karta střední básně38 × 13 (15.0 × 5.1)[8]
surimono (刷 物)35 × 20 (13.8 × 7.9)[8]
12 × 9 (4.7 × 3.5) –
19 × 13 (7.5 × 5.1)		[8]

Japonské výrazy pro vertikální (na výšku) a horizontální (na šířku) formáty obrázků jsou tate-e (立 て 絵) a yoko-e (横 絵).

Viz také

Poznámky

  1. ^ http://www.schoyencollection.com/Pre-Gutenberg.htm#2489
  2. ^ Paine, 136
  3. ^ Fernand Braudel „Civilizace a kapitalismus, 15. – 18. Století, svazek 1: Struktury každodenního života,“ William Collins & Sons, Londýn 1981
  4. ^ „浮世 絵 ・ 木 版画 の ア ダ チ 版画 研究所“.
  5. ^ „木版 印刷 ・ 伝 統 木 版画 工房 竹 笹 堂“.
  6. ^ A b C d E F The Prints of Japan, Frank A. Turk, October House Inc, 1966, katalog Lib Congress, karta č. 66-25524
  7. ^ Fresh Impressions, Kendall Brown, vydavatel: University of Washington Press, září 2013, ISBN  0935172513
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Faulkner & Robinson 1999, str. 40.
  9. ^ A b Harris 2011, str. 31.

Reference

Další čtení

  • Whitmore, Paul M .; Cass, Glen R. (únor 1988). "Ozónový únik tradičních japonských barviv". Studie o ochraně přírody. Maney Publishing jménem Mezinárodního institutu pro ochranu historických a uměleckých děl. 33 (1): 29–40. doi:10.1179 / sic.1988.33.1.29. JSTOR  1506238.

externí odkazy