Yamato-e - Yamato-e

Scéna z Příběh Genji podle Tosa Mitsuoki, ze 17. století Škola Tosa oživení stylu

Yamato-e (大 和 絵) je styl Japonská malba inspirovaný Obrazy z dynastie Tchang a plně rozvinutý pozdě Heian období. Je považován za klasický japonský styl. Z Muromachi období (15. století), termín Yamato-e byl používán odlišit práci od současné Čínský styl obrazy kara-e (唐 絵), které byly inspirovány čínštinou Píseň a Yuan -éra inkoustové malířské obrazy.

Mezi charakteristické rysy Yamato-e patří mnoho malých postav a pečlivé zobrazení detailů budov a dalších objektů, výběr pouze některých prvků scény, které mají být plně zobrazeny, zbytek buď ignorován, nebo zakryt „plovoucím mrakem“, šikmý pohled shora, zobrazující interiéry budov, jako by skrz výřezovou střechu, a velmi stylizované zobrazení krajiny.

Yamato-e velmi často zobrazuje příběhy příběhu, s doprovodným textem nebo bez něj, ale také ukazuje krásu přírody se známými místy meisho-e (名 所 絵) nebo čtyři roční období shiki-e (四季 絵). Obrázky jsou často na svitcích, které lze zavěsit na zeď (kakemono ), handscrolly (emakimono ), které se čtou zprava doleva nebo na skládací obrazovce (byōbu ) nebo panel (šódži ). Ačkoli dostali své jméno od Yamato období, žádné Yamato-e obrazy z tohoto období přežily, ani z několika století poté. Obrázky Yamato-e spíše představují styl a nejsou omezeny na konkrétní období.

V 15. století došlo k oživení stylu Yamato-e Škola Tosa, včetně návratu k narativním předmětům, a přestože soupeř Škola Kano vyrostl z alternativní tradice děl v čínském stylu, styl vyvinutý od konce 16. století pro zdobení velkých obrazů Japonské hrady zahrnoval některé prvky stylu Yamato-e. V 17. století bylo zjednodušené a stylizované zobrazení krajinných pozadí v Yamato-e oživeno jako styl pro velká krajinářská díla Škola Rinpa. Později narativní prvek Yamato-e, zájem o zobrazení každodenního života a volba šikmých a částečných pohledů ve skladbě silně ovlivnily ukiyo-e styl, stejně jako Nihonga.

Škola Rinpa verze stylu krajiny Yamato-e na dvou obrazovkách od Tawaraya Sōtatsu, 17. století

Dějiny

Scéna z Genji Monogatari Emaki Emaki, 12. století, Muzeum umění Tokugawa
"Eastern House Chapter", další scéna z Genji Monogatari Emaki ilustrovaný handscroll z Příběh Genji
Shigisan-engi scéna „létajícího skladiště“, 12. století
Uji Bridge Screen, příklad pozdější Yamato-e ze 17. století

Termín Yamato-e se nachází v heianských textech, přestože přesný rozsah prací, které tehdy zahrnoval, a také v následujících obdobích, je velmi diskutovaným tématem. Existují také odkazy ukazující rozdíl v rámci Yamato-e mezi „ženskou malbou“ a „pánskou malbou“. Tento rozdíl je také hodně diskutován, ale typické předpoklady o jeho významu lze ilustrovat pracemi z každé skupiny diskutovanými v následujících dvou částech; obě jsou slavná mistrovská díla a Národní poklady Japonska.

Rozsah prací diskutovaných níže, které jsou obvykle považovány za přijaté výrazem Yamato-e, je značný, ale většinou jde o narativní handscrolly s mnoha malými postavami. Zjevně bylo také mnoho obrazovek a děl v jiných formátech v různých stylech, z nichž zůstalo jen málo stop. Styl Yamato-e je patrný v krajinném pozadí některých buddhistických obrazů, které jsou nejpočetnějším přežitkem heianského malířství.

The Genji Monogatari Emaki

Nejstaršími díly Yamato-e, které přežily, jsou čtyři slavné ruční rolníky z 12. století z částí Příběh Genji, tři v Muzeum umění Tokugawa v Nagoya, s jinou ze stejné sady v Gotoh Museum v Tokio; společně jsou známí jako Genji Monogatari Emaki. Pouze malá část, asi 15%, originálu přežije, za předpokladu, že to bylo úplné. Původní svitky by byly celkem asi 450 stop dlouhé, ve 20 rolích, které střídají text s obrázky, obsahující více než 100 obrazů, s více než 300 oddíly kaligrafie. Přežívající svitky se skládají pouze z 19 obrazů, 65 listů textu a 9 stránek fragmentů.[1]

Obrazy ukazují již vyspělou tradici, která se od svého čínského původu značně vyvinula. Konvence zahrnují úhlový pohled shora do míst bez střechy a velmi zjednodušené detaily obličeje, které umožňují minimální expresivitu. Barvy jsou svěží a jasné, vytvořené technikou zvanou tsukuri-e (作 絵, "makeup") kde první obrys je pokryt několika vrstvami pigment, přičemž nahoře jsou přidány poslední řádky. Pouze jeden příklad přežil z tak raného období srovnatelného s malovaným fusuma jsou zobrazeny obrazovky zobrazené vzadu na vnitřní scéně.[2] Vzhledem k tomu, že ženské postavy, většinou zobrazené ve stavu elegantní netečnosti, výrazně převyšují muže, je to bráno jako příklad „ženského malířství“.

The Legenda o hoře Shigi

The Shigisan-engi nebo „Legenda o Mount Shigi „vypráví příběh 9. století Shingon mnich Myoren, zakladatel Chogosonshi-ji chrám. Jako současný western hagiografie, příběh obsahuje zázraky, včetně slavné epizody „létajícího skladiště“ (ilustrováno). Příběh se odehrává převážně mezi obyčejnými venkovskými lidmi a je zobrazen jako jeden souvislý obraz dlouhý asi 30 stop, přičemž stejné postavy se opakují v různých scénách, které jsou spojeny souvislým pozadím (něco, co se také nachází ve středověkém západním umění). Obrázky jsou vytvářeny velmi odlišnou technikou, při níž je inkoustová kresba slabě zbarvena promýváním. Většina čísel jsou muži, a když jsou zobrazeny ženy, jako v další scéna, kde se chybějící rýže vrací, jsou zobrazeny velmi odlišně od čísel v Genji Monogatari Emaki. Obličejové rysy jsou zobrazeny mnohem podrobněji než v Genji Monogatari Emakia je odborně zobrazena široká škála výrazů. Toto je příklad jedné verze toho, na co se „malířská malba“ odkazuje.

Další díla

The Murasaki Shikibu Diary Emaki je nyní nekompletní ilustrovaná verze Deník lady Murasaki, autor Příběh Genjii, dnes přežívající ve čtyřech sekcích s obrazy soudních obřadů.

Počáteční vojenskou a politickou prací je Ban Dainagon Ekotoba (The Tale of Great Minister Ban), pozdní 12. století emakimono (malba na ruce) zobrazující události Ōtenmonovo spiknutí, událost japonského raného období Heian. Obraz připsaný Tokiwa Mitsunaga, je přes 20 m dlouhý a asi 31,5 cm vysoký.

The Chōjū-jinbutsu-giga představuje velmi odlišný styl v Yamato-e, s velmi živými perokresbami mužů a antropomorfních zvířat v řadě scén.

Spíše více příkladů přežije z následujícího Období Kamakura (1185–1333), včetně mnoha představení scén života mezi obyčejnými lidmi, a také příběhy válek z japonských dějin. The Móko Shūrai Ekotoba (Ilustrovaný účet mongolské invaze) jsou dvojice ilustrovaných ručních rolí z let 1275 až 1293. Byly pověřeny samurajem Takezaki Suenaga za účelem zaznamenávání jeho srdnatosti a činů během bitevního pole Mongolské invaze do Japonska.

Od konce prvního období prací ve stylu, Yuki Kassen Ekotoba je handscroll dlouhý téměř 3 metry, s jednou širokou bitevní scénou po textové části, ilustrující sebevraždu Ashikaga Mochiuji po jeho povstání v roce 1439.[3]

Umělci

Mezi slavné umělce patří:

Viz také

Poznámky

  1. ^ Okudaira, 109
  2. ^ Paine, 133–135; jedna obrazovka z tohoto období ukazuje panoramatickou krajinu a malé postavy; obraz
  3. ^ Shihon Chakushoku Yuki Kassen Ekotoba, Kulturní dědictví online (v japonštině) zpřístupněno 26. července 2012

Reference

  • Okudaira, Hideo, "Narativní obrazové svitky", v Umění Japonska Svazek 5, 1973, Weatherhill ISBN  978-0-8348-2710-3
  • Paine, Robert Treat, Paine, R. T. & Soper A, „The Art and Architecture of Japan“, Pelican History of Art, 3. vydání 1981, Penguin (nyní Yale History of Art), ISBN  0140561080
  • Historie Japonska, R. H. P. Mason, J. G. Caiger, Tuttle Publishing; Přepracované vydání (1. listopadu 1997), ISBN  0-8048-2097-X

externí odkazy