Klíč - Clef
Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
A klíč (z francouzštiny: klíč 'key') je a hudební symbol slouží k označení které poznámky jsou reprezentovány liniemi a mezerami v muzikálu hůl. Když je klíč umístěn na holi, přiřadí konkrétní notu jednomu z pěti řádků. Tato čára se stává referenčním bodem, kterým se určují názvy ostatních not na holi.
Tři symboly klíče používané v moderní hudební notaci jsou G-klíč, F-klíč, C-klíč. Umístěním těchto klíčů na řádek opravíte referenční poznámku k tomuto řádku - F-klíč opraví F pod středem C, C-klíč opraví střed C a G-klíč opraví G nad středem C. V moderní hudební notaci G-klíč je nejčastěji viděn jako houslový klíč (umístění G4 na druhý řádek hole) a F-klíč jako basový klíč (umístění F3 čtvrtý řádek). C-klíč se většinou setkává jako altový klíč (umístění prostředního C na třetí řádek) nebo tenorový klíč (střední C na čtvrtém řádku). Klíč může být umístěn na mezeru namísto čáry, ale je to vzácné.
Použití různých klíčů umožňuje psát hudbu pro všechny nástroje a hlasy, bez ohledu na rozdíly v rozsah. Použití různých klíčů pro různé nástroje a hlasy umožňuje, aby každá část byla pohodlně psána na hůlku s minimem řádků hlavní knihy. Za tímto účelem se G-klíč používá pro vysoké díly, C-klíč pro střední části a F-klíč pro nízké díly. Transpoziční nástroje může být výjimkou - stejný klíč se obecně používá pro všechny nástroje v rodině, bez ohledu na jejich znějící výšku. Například i nízké saxofony číst v houslovém klíči
Umístění na hůlce
Teoreticky může být na jakýkoli řádek umístěn jakýkoli klíč. Díky pěti liniím na holi a třem klíčům existuje patnáct možností umístění klíčů. Šest z nich je nadbytečných, protože vedou ke stejnému přiřazení not k řádkům (a mezerám) - například G-klíč ve třetím řádku poskytuje stejné umístění not jako C-klíč ve spodním řádku. Existuje tedy devět možných odlišných klíčů, z nichž všechny byly použity historicky: G-klíč na dvou spodních řádcích, F-klíč na třech horních řádcích a C-klíč na libovolném řádku kromě nejvyšších. C-klíč na nejvyšší linii je ekvivalentní s F-klíčem na třetí linii, ale byly použity obě možnosti.
Každý z těchto klíčů má jiný název podle názvu tessitura pro které je nejvhodnější.
V moderní hudbě se pravidelně používají pouze čtyři klíče: houslový klíč, basový klíč, altový klíč, a tenorový klíč. Z nich jsou zdaleka nejčastější výškové a basové klíče. Tenorový klíč se používá pro horní registr několika nástrojů, které obvykle používají basový klíč (včetně cello, fagot, a pozoun ), zatímco alt je většinou používán pouze viola.
Klíč | název | Poznámka | Poznámka Umístění |
---|---|---|---|
G-klíč | G4 | na linii, která prochází zvlněním klíče | |
C-klíč | C4 (Střední C. ) | na linii, která prochází středem klíče | |
F-klíč | F3 | na čáře, která prochází mezi dvěma tečkami klíče |
Jednotlivé klíče
Tato část zobrazuje kompletní seznam klíčů spolu se seznamem notových nástrojů a hlasových částí. A dýka (†) za názvem klíče označuje, že klíč již není běžně používán.
G-klíče
Houslový klíč
Jediný G-klíč, který se stále používá, je ztrojnásobit klíč, s G-klíčem umístěným na druhém řádku. Toto je nejběžnější používaný klíč a je to obecně první klíč, který se naučili studenti hudby.[1] Z tohoto důvodu jsou výrazy G-klíč a houslový klíč často považovány za synonyma. Houslový klíč byl historicky používán k označení výškové nebo předpubertální hlasové části.
Mezi nástroje, které používají houslový klíč, patří housle, flétna, hoboj, anglický roh, Všechno klarinety, Všechno saxofony, roh, trubka, kornet, vibrafon, xylofon, mandolína, zapisovač, a dudy. Kytara také používá houslový klíč, který zní o oktávu níže, než je napsáno. Euphonium a barytonový roh jsou někdy považovány za transponující nástroje, využívající houslový klíč a znějící o hlavní devátý nižší, a někdy jsou považovány za koncertní nástroje, využívající basový klíč. Houslový klíč je také horní hůlkou grand stave používá harfa a klávesové nástroje. Většina vysokých dílů pro basové nástroje (např. cello, kontrabas, fagot, a pozoun ) jsou psány v tenorovém klíči, ale velmi vysoké výšky mohou být notovány v houslovém klíči. The viola také může použít houslový klíč pro velmi vysoké tóny. Houslový klíč se používá pro soprán, mezzosoprán, alt, kontraalt a tenor hlasy. Tenorové hlasové části znějí o oktávu níže a jsou často psány pomocí oktávového klíče (viz níže) nebo dvojitého houslového klíče.
Francouzský houslový klíč†
G-klíč umístěný na prvním řádku se nazývá francouzský klíč nebo francouzský houslový klíč. Tento klíč byl používán v sedmnáctém a osmnáctém století ve Francii pro houslovou hudbu a flétnu.[2]
F-klíče
Barytonový klíč†
Když je F-klíč umístěn na třetím řádku, nazývá se to barytonový klíč. Barytonový klíč byl použit pro levou ruku klávesové hudby (zejména ve Francii; viz Bauynský rukopis ) a pro barytonové party ve vokální hudbě. C-klíč na pátém řádku vytváří hůl se stejnými notami jako barytonový klíč, ale tato varianta je vzácná. (vidět níže ).
Basový klíč
Jediným stále používaným F-klíčem je basový klíč, který je umístěn na čtvrtém řádku. Jelikož se jedná o jediný běžný klíč F, jsou výrazy „F-klíč“ a „basový klíč“ často považovány za synonyma.
Basový klíč se používá pro violoncello, kontrabas a basová kytara, fagot a kontrabassoon, pozoun, tuba, a tympány. Používá se pro barytonový roh nebo euphonium když jsou jejich části psány na koncertním hřišti a někdy pro nejnižší noty roh. Baryton a bas hlasy také používají basový klíč a tenor hlas je notován basovým klíčem, pokud jsou tenor a basy psány na stejné holi. Basový klíč je spodní klíč v grand stave pro harfa a klávesové nástroje. Kontrabas, basová kytara, kontrabaszón a tuba znějí o oktávu níže, než je psaná výška tónu; některá skóre ukazují „8“ pod klíčem, aby se tyto nástroje odlišily od nástrojů, které zní při skutečném psaném tónu. (viz níže „Octave clefs“).
Subbasový klíč†
Když je F-klíč umístěn na pátém řádku, nazývá se to subbasový klíč. To bylo používáno Johannes Ockeghem a Heinrich Schütz psát nízké basové partie, což se u Bacha objevilo pozdě Hudební nabídka.
C-klíče
Alto klíč
C-klíč na třetím řádku hole se nazývá altový nebo violový klíč. V současné době se používá pro viola, viola d'amore, viola da gamba, alt pozoun, a mandola. To je také spojováno s kontratenor hlas a někdy nazýván kontratenorovým klíčem.[3] Pozůstatek toho přežije v Sergej Prokofjev Použití klíče pro anglický roh ve svých symfoniích. Příležitostně se objevuje v hudbě na klávesnici (například v Brahms je Varhanní chorály a John Cage je Sen pro klavír ).
Tenorový klíč
C-klíč ve čtvrtém řádku hole se nazývá tenorový klíč. Používá se pro horní rozsah basových nástrojů, jako je fagot, violoncello, euphonium, kontrabas a tenorový pozoun. Houslový klíč lze také použít pro jejich horní extrémy. Tenorové housle části byly také napsány v tomto klíči (viz např. Giovanni Battista Vitali je op. 11). Byl použit tenorovou částí v vokální hudba ale jeho použití bylo do značné míry nahrazeno[proč? ] buď s oktávovou verzí houslového klíče, nebo s basovým klíčem, když jsou tenorové a basové části napsány na jedné holi.
Mezzosopránový klíč†
C-klíč na druhé linii hole se nazývá mezzosopránový klíč, zřídka používaný v moderní západní klasické hudbě. To bylo používáno ve francouzské orchestrální hudbě 17. století pro první tenorovou část (‚taille ') takovými skladateli jako Lully, a pro mezzosopránové hlasy v operních rolích, zejména Claudio Monteverdi.[4] Mezzosopránový klíč byl také používán pro určité flétnové party během renesance, zejména při zdvojnásobení hlasových linek.[5] v Ázerbájdžánská hudba, Dehet používá tento klíč.[Citace je zapotřebí ]
Sopránový klíč†
C-klíč na prvním řádku hole se nazývá sopránový klíč. Používal se pro pravou ruku klávesové hudby (zejména ve Francii - viz Bauynský rukopis ), ve vokální hudbě pro soprány a někdy ve vysoké viole da gamba[je zapotřebí objasnění ] části spolu s altovým klíčem.[Citace je zapotřebí ] Byl použit pro druhý houslový part („haute-contre“) ve francouzské hudbě 17. století.
Ostatní klíče
Oktávové klíče
Počínaje 18. stoletím, hudba pro některé nástroje (např kytara ) a pro tenorový hlas použili houslový klíč, i když zní o oktávu níže. Aby se zabránilo nejednoznačnosti, někdy se používají upravené klíče, zejména v chorál psaní. Použití C-klíče na třetím místě umístí noty shodně, ale tento zápis je vzácný.
Takto upravený houslový klíč se nejčastěji nachází v tenorových částech v SATB nastavení pomocí houslového klíče s číslicí 8 pod ním - to znamená, že výšky znějí o oktávu níže. Protože skutečný tenorový klíč přestal být používán v hlasových spisech, je tento „oktávový“ houslový klíč často nazýván tenorovým klíčem. Stejný klíč se někdy používá pro oktávová mandolína. To lze také naznačit dvěma překrývajícími se G-klíči.
Tenorové banjo je běžně notováno v houslovém klíči. Notace se však liší mezi psaným hřištěm znějícím o oktávu níže (jako u kytarové hudby a nazývaným oktávovým hřištěm u většiny tenorových banjo metod) a hudbou znějícími při písemném hřišti (nazývaném skutečné hřiště). Byl učiněn pokus použít houslový klíč s diagonální linií přes horní polovinu klíče k označení oktávového tónu, ale toto se ne vždy používá.
Abychom naznačili, že noty znějí o oktávu výše, než je napsáno, houslový klíč s 8 mohou být použity nad klíčem penny píšťalka, sopránový a sopránový rekordér a další velké dřevěné části. Houslový klíč s a 15 výše (znějící o dvě oktávy nad standardní houslový klíč) se používá pro zapisovač garkleinů (sopranissimo).
F-klíč může být také označen značkou oktávy. Zatímco F-klíč označený tak, aby zněl o oktávu níže, lze použít pro kontrabasové nástroje, jako je kontrabas a kontrabassoon, a F-klíč označený tak, aby zněl o oktávu výše, lze použít pro basový rekordér, tato použití jsou extrémně vzácná. V italštině skóre až Gioachino Rossini je Předehra k William Tell, cor anglais byl napsán basovým klíčem o oktávu níže, než znělo.[6] Nemodifikovaný basový klíč je tak běžný, že umělci nástrojů, jejichž rozsahy leží pod hůlkou, se jednoduše naučí číst hlavní knihy.
Klíčové soubory označené oktávou jsou užitečné v software pro hudební notaci aby skóre bylo čitelné a noty byly přehrávány ve správném rozteči.
Neutrální klíč
The neutrální nebo poklep klíč není skutečný klíč, jako jsou klíče F, C a G. Spíše přiřazuje různé nepřipravené bicí nástroje k liniím a prostorům hole. S výjimkou některých běžných rozložení bicích sad a pochodových bicích nástrojů není přiřazení linií a mezer nástrojům standardizováno, takže je potřeba legenda, která ukazuje, který nástroj každá linie nebo mezera představuje. Šikmé bicí nástroje nepoužívejte tento klíč - tympány jsou notovány basovým klíčem a palička bicí nástroje jsou uvedeny v houslovém klíči nebo na a grand stave.
Pokud je neutrální klíč použit pro jeden bicí nástroj, může mít hůlka pouze jednu linii, i když jsou použity jiné konfigurace.
Neutrální klíč se někdy používá tam, kde non-perkusní nástroje hrají nešířené rozšířené techniky, jako je například úder na tělo strunného nástroje, nebo tleskání vokálního sboru, dupání nebo prasknutí. Je však běžnější psát rytmy pomocí notových hlavic X na normální notu nástroje s poznámkou, která označuje příslušnou rytmickou akci.
Tabulatura
U kytar a dalších pražců je možné notovat tabulatura místo obyčejných bankovek. Tato značka TAB není klíč - neznamená to umístění not na holi. Zobrazené řádky nejsou hudební notou, ale spíše představují struny nástroje (šest linek by bylo použito pro kytaru, čtyři řádky pro basovou kytaru atd.), S čísly na řádcích, které ukazují, který pražce by měl být použit.
Dějiny
Před příchodem klíčů byl referenční řádek hole jednoduše označen názvem noty, kterou měl nést: F, C, nebo někdy G. Jednalo se o nejběžnější „klíče“, nebo litterae clavis (klíčová písmena), v gregoriánské chorálové notaci. Postupem času se tvary těchto písmen stylizovaly, což vedlo k jejich aktuálním verzím.
Bylo použito mnoho dalších klíčů, zejména v rané fázi notace zpěvu, klíčované k mnoha různým notám, od nízkých Γ (gama, G na spodním řádku basového klíče) k G nad středem C (psáno malým písmenem G). Jednalo se o dvě různá malá písmena b symboly pro notu těsně pod středem C: kulaté pro B♭a čtverec pro B♮. V pořadí podle frekvence použití byly tyto klíče: F, C, F, C, D, A, G, E, Γ, Ba kulatý a čtvercový b.[7]
V polyfonní období až 1600 se občas používaly neobvyklé klíče pro součásti s extrémně vysokými nebo nízkými tessiturami. U velmi nízkých basových partů se klíč nachází na středním, čtvrtém nebo pátém řádku holi (např. Pierre de La Rue Requiem a v taneční knize z 16. století vydané bratry Hessenovými); pro velmi vysoké díly klíč s vysokým D (d), a ještě vyšší ff klíč (např. v Mullinerova kniha ) byly použity k reprezentaci not napsaných na čtvrtém a horním řádku houslového klíče.[8]
Praxe používání různých tvarů pro stejný klíč přetrvávala až do nedávné doby. F-klíč byl až v 80. letech v některých případech (například ve zpěvnících) nebo v britských a francouzských publikacích napsán takto:
V tištěné hudbě ze 16. a 17. století měl klíč C často podobu žebříku, ve kterém dvě vodorovné příčky obklopují tyčovou linii označenou jako C: ; tato forma přežila v některých tištěných vydáních (viz tento příklad, napsáno v čtyřdílná harmonie mužů a umístěný tak, aby byl ekvivalentní oktávovému G klíči) do 20. století.
C-klíč byl dříve napsán hranatějším způsobem, někdy se stále používal, nebo častěji jako zjednodušený K.- tvar při ručním psaní klíče:
V moderní gregoriánské chorálové notaci je klíč C napsán (na čtyřřádkové tyči) ve formě a F klíč jako
Rozkvět na vrcholu G-klíče pravděpodobně pochází z kurzívy S pro „sol“ název pro „G“ v solfege.[9]
C klíče (spolu s G, F, Γ, D a A klíče) byly dříve používány k notaci vokální hudby. Nominálně byly sopránové hlasové části napsány v klíči C v první nebo druhé linii (sopránový klíč nebo mezzosopránový klíč) nebo druhý řádek G klíč (houslový klíč), altové nebo tenorové hlasy ve třetím řádku C (altový klíč), tenorový hlas ve čtvrtém řádku C klíč (tenorový klíč) a basový hlas ve třetím, čtvrtém nebo pátém řádku F clef (baryton, basnebo subbasový klíč).
Až do 19. století se v nejběžnějším uspořádání vokální hudby používaly následující klíče:
- Soprán = sopránový klíč (první řádek C)
- Alto = altový klíč (třetí řádek C)
- Tenor = tenorový klíč (C-klíč čtvrté řady)
- Bass = basový klíč (klíč F čtvrté řady)
V modernějších publikacích se čtyřdílná hudba na paralelních holích obvykle píše jednodušeji jako:
- Soprán = houslový klíč (druhý řádek G klíč)
- Alto = houslový klíč
- Tenor = houslový klíč s 8 níže nebo dvojitý houslový klíč. Mnoho skladeb, zejména těch z doby před 21. stoletím, používá nezměněný houslový klíč, s očekáváním, že tenorové budou stále zpívat o oktávu nižší, než je notováno.
- Bass = basový klíč (klíč F čtvrté řady)
To může být sníženo na dvě hole, sopránová / altová hůl s houslovým klíčem a tenorová / basová hůlka označená basovým klíčem.
Další použití
Klíčové kombinace hrály roli v modálním systému na konci 16. století a bylo navrženo, že určité kombinace klíčů v polyfonní hudbě vokální polyfonie 16. století jsou vyhrazeny pro autentické (liché) režimy a jiné pro plagal (sudé) režimy,[10][11] ale přesné důsledky byly předmětem mnoha vědeckých debat.[12][13][14][15]
Čtení hudby, jako by to bylo v jiném klíči, než jaký je uveden, může pomoci při transpozici hudby na první pohled, protože posune výšky tónu zhruba paralelně s psanou částí. Když se tak stane, je třeba započítat klíčové podpisy a náhodné náhodné případy.[Citace je zapotřebí ]
Viz také
Poznámky
Citace
- ^ Greer, Amy (2003). "Chvála těch krav, které jí trávu". Americký učitel hudby. 53 (1): 22–25. JSTOR 43547681.
- ^ „Dolmetsch Online - hudební teorie online - jiné Clefs“. www.dolmetsch.com. Citováno 1. září 2016.
- ^ Moore 1876, 176; Organizace Dolmetsch 2011.
- ^ Curtis, Alan (01.04.1989). „La Poppea Impasticciata nebo Kdo napsal hudbu La Poppea Impasticciata (1643)?“. Journal of the American Musicological Society. 42 (1): 23 - 54. doi:10.2307/831417. ISSN 0003-0139. JSTOR 831417.
- ^ Thomas, Bernard (1975). „Renesanční flétna“. Stará hudba. 3 (1): 2 - 10. doi:10.1093 / earlyj / 3.1.2. JSTOR 3125300.
- ^ Del Mar 1981, 143.
- ^ Smits van Wasberghe 1951, 33.
- ^ Hiley 2001; P. a B. Hessen 1555.
- ^ Kidson 1908, 443-44.
- ^ Powers, Harold S. (1981). "Tónové typy a modální kategorie v renesanční polyfonii". Journal of the American Musicological Society. 34: 428–470. doi:10.1525 / jams.1981.34.3.03a00030.
- ^ Kurtzman, J.G. (1994). „Tóny, režimy, tóniny a rozteč v římských cyklických zvětšeních 16. století“. Stará hudba. 22: 641–664. doi:10.1093 / earlyj / xxii.4.641.
- ^ Hermelink, S. (1956). „Zur Chiavettenfrage“. Musikwissenschaftlichen Kongress. Vídeň: 264–271.
- ^ Smith, A. (1982). „Über modus und Transposition um 1600“. Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis: 9–43.
- ^ Parrott, Andrew (1984). „Transpozice ve Monteverdiho nešporech z roku 1610:„ Aberace „obhájena“. Stará hudba. 7: 490–516. doi:10.1093 / earlyj / 12.4.490.
- ^ Wiering, F. (1992). „Ubývající modální věky: Polyfonní modalita v Itálii, 1542–1619“. Ruggiero Giovannelli: Palestrina a Velletri: 389–419.
Reference
- Dandelot, Georges. 1999. Manuel pratique pour l'étude des clefs, revidovaný Bruno Ginerem a Armelle Choquardovou. Paříž: Max Eschig.
- Del Mar, Norman. 1981. Anatomie orchestru. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-04500-9 (tkanina); ISBN 0-520-05062-2.
- Organizace Dolmetsch. 2011. "Counter-tenorový klíč ". V Hudební slovník online Dolmetsch Online (zpřístupněno 23. března 2012).
- Hessen, Paul a Bartholomeus Hessen. 1555. Viel feiner lieblicher Stucklein, spanischer, welscher, englischer, frantzösischer Composition und Tentz, uber drey hundert, mit sechsen, fünffen, und vieren, auff alle Instrument… zusamen bracht. Vratislav: Crispin Scharffenberg.
- Hiley, David. 2001. „Klíč (i)“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Kidson, Frank. 1908. Evoluce klíčových podpisů. Hudební doba 49, č. 785 (1. července), s. 443–44.
- Kidson, Frank. 1909. Evoluce klíčových podpisů (druhý článek). v Hudební doba 50, č. 793 (1. března), s. 159–60.
- Moore, John Weeks. 1876. Slovník hudebních informací: Obsahující také slovník hudebních výrazů a seznam moderních hudebních děl vydávaných ve Spojených státech od roku 1640 do roku 1875. Boston: Oliver Ditson.
- Morris, R. O. a Howard Ferguson. 1931. Přípravná cvičení ke čtení skóre. London: Oxford University Press.
- Smits van Waesberghe, Jos. 1951. „Hudební notace Guida z Arezza“. Musica Disciplina 5:15–53.
Další čtení
- Přečtěte si, Gardnere. 1964. Hudební notace: Manuál moderní praxe. Boston: Alleyn and Bacon, Inc. Druhé vydání, Boston: Alleyn and Bacon, Inc., 1969., přetištěno jako A Crescendo Book, New York: Taplinger Pub. Co., 1979. ISBN 0-8008-5459-4 (tkanina), ISBN 0-8008-5453-5 (pbk).