Viola Damore - Viola damore - Wikipedia
Viola d'Amore z roku 1760 | |
Strunný nástroj | |
---|---|
Ostatní jména | viole d'amour Liebesgeige |
Klasifikace | |
Hornbostel – Sachsova klasifikace | 321.322-71 (Kompozitní chordofon znělo a luk ) |
Rozsah hraní | |
Související nástroje | |
|
The viola d'amore (výrazný[ˈVjɔːla daˈmoːre]; italština pro "viola of love ") je 7- nebo 6-strunný hudební nástroj s sympatické struny používá se hlavně v období baroka. Hraje se pod bradou stejným způsobem jako housle.[1]
Struktura a zvuk
Viola d'amore sdílí mnoho funkcí viola rodina. Vypadá to jako tenčí výšková viola bez pražců a někdy s sympatické struny přidané.[2] Šestistrunná viola d'amore a treble viola mají také přibližně stejný ambit nebo rozsah hratelných not. Stejně jako všechny violy má plochý hřbet. Složitě vyřezávaná hlava v horní části peg boxu je běžná jak pro violy, tak pro violu d'amore, i když některým viols chybí. Na rozdíl od vyřezávaných hlav na violech se hlava violy d'amore vyskytuje nejčastěji jako Amor se zavázanýma očima, který představuje slepotu lásky. Jeho zvukové díry jsou obvykle ve tvaru planoucího meče známého jako „Plamenný meč islámu“ (což naznačuje, že vývoj nástroje byl ovlivněn islámským světem). To byl také jeden ze tří obvyklých tvarů zvukových otvorů pro violy.[3] Je neoblomný a hraje se podobně jako a housle, držen vodorovně pod bradou. Má přibližně stejnou velikost jako moderní viola.
Viola d'amore má obvykle šest nebo sedm hracích strun, které znějí tažením luku přes ně, stejně jako u houslí. Kromě toho má stejný počet sympatických řetězců umístěných pod hlavními řetězci a hmatník které se nehrají přímo, ale vibrují soucitně s hranými notami. Běžnou variantou je šest hracích strun a nástroje existují až se čtrnácti sympatickými strunami samotnými. Navzdory skutečnosti, že sympatické struny jsou nyní považovány za nejcharakterističtější prvek nástroje, brzy formy nástroje je téměř jednotně postrádaly. První jednoznačný odkaz na violu d'amore bez sympatických strun se vyskytuje až ve 30. letech 20. století. Oba typy pokračovaly v budování a hraní přes 18. století.[4]
Viola d'amore má díky sympatickým strunám obzvláště sladký a teplý zvuk. Leopold Mozart, psaní v jeho Versuch einer gründlichen Violinschule, řekl, že nástroj zněl „obzvláště okouzlující v klidu večera.“
První známá zmínka o jménu viol d'amore objevil se v John Evelyn je Deník (20. listopadu 1679): "pro svou sladkost a novost Viol d'Amore z 5 wyre-strun, pokládaných lukem, které jsou obyčejnými houslemi, na Lyru hrají Němce, než který jsem nikdy neslyšel sladší nástroj nebo překvapivější. .."
Rozsah
Stejně jako u výškových violů by se registr nad oktávou (d) na horním řetězci zřídka používal. Viola d'amore byla obvykle naladěna speciálně pro skladbu, kterou měla hrát - srov. scordatura. Ke konci 18. století se standardní ladění stalo: A, d, a, d ', f♯", a", d ".
Použití
Tento nástroj byl obzvláště populární na konci 17. století, ačkoli specializovaný hráč na violu d'amore by byl velmi neobvyklý, protože bylo zvykem, že profesionální hudebníci hrají na řadu nástrojů, zejména v rodině hlavního nástroje hudebníka. Později nástroj vypadl z provozu, protože objem a síla houslová rodina se stal upřednostňován před jemností a sladkostí viola rodina. V minulém století se však o violu d'amore obnovil zájem. Hráči na violu Henri Casadesus a Paul Hindemith oba hráli violu d'amore na počátku 20. století a filmového skladatele Bernard Herrmann využil to v několika bodech. Je možné poznamenat, že stejně jako nástroje rodiny houslí byla moderní viola d'amore od barokní verze mírně pozměněna, hlavně kvůli podpoře extra napětí ocelových strun.
Leoš Janáček původně plánoval použít violu d'amore ve svém druhém smyčcovém kvartetu „Intimní dopisy“. Použití nástroje bylo symbolem povahy jeho vztahu s Kamila Stösslová, vztah, který práci inspiroval. Verze s violou d'amore však byla při zkoušce shledána neproveditelnou, a Janáček znovu obsadil část pro konvenční violu.[5]Sergej Prokofjev balet Romeo a Julie obsahuje také violu d'amore.
Viola d'amore lze dnes pravidelně slyšet v hudební soubory které se specializují na historicky informovaná vystoupení z Barokní hudba o veřejných listinách.
Scordatura notace
Scordatura notace byla poprvé použita na konci sedmnáctého století jako způsob rychlého čtení hudby pro housle se změněnými laděními. Byla to přirozená volba pro violu d'amore a další strunné nástroje nevyladěné v obvyklých pětinách, zejména ty, jejichž intervaly mezi strunami nejsou v celém jejich rozsahu jednotné. Heinrich Ignaz Franz Biber, Antonio Vivaldi a Johann Joseph Vilsmayr (student Biber) mimo jiné psal skladby pro housle s jedním nebo více strunami přeladěnými na jiné noty, než jsou obvyklé pětiny. Vzhledem k tomu, že violu d’amore obvykle hráli houslisté a že bylo použito mnoho různých ladění, nota scordatura usnadnila houslistovi čtení hudby.
Scordatura notace existuje v mnoha různých typech. Houslový, altový a sopránový klíč používají různí skladatelé. Basový klíč se obvykle používá pro noty na spodních dvou nebo třech strunách (6 nebo 7 strunných nástrojů) a obvykle zní o oktávu výše, než je napsáno. V scordatura si člověk představuje, že hraje na housle (nebo v některých případech na violu, kde se používá altový klíč) naladěné na normální pětiny. Nota Scordatura informuje hráče nikoli o tom, jaká nota bude znít, ale spíše o tom, kam by si měly umístit prsty; proto jej lze označit jako a tabulatura nebo „prstový“ zápis.
V Biberově Harmonia Artificiosa Ne. VII, je použita jiná verze notace scordatura. Biber používá devět liniových zaměstnanců. Použité klíče jsou založeny na altovém klíči (představujeme si, že hrajete na violu). Skladba je psána pro šeststrunný nástroj. Horní část osazenstva předpokládá, že hrajete na horních čtyřech strunách a spodní část, kterou hrajete na spodních čtyřech strunách (stále si představujete, že čtete čtyři struny violy v altovém klíči). To znamená, že existují dva způsoby, jak noty notovat na prostředních dvou strunách, ale při hraní se rychle ukáže, jaké by mělo být správné čtení.
Repertoár
- Období baroka
- Heinrich Biber (1644–1704)
- Partita VII pro dva viole d'amore a basso continuo od Harmonia artificiosa - ariosa, 1696.
- Christian Pezold (1677-1733)
- 2 Partitas pro sólovou violu d'amore
- Attilio Ariosti (1666–1729)
- Antonio Vivaldi (1678–1741)
- Koncert D dur, RV 392, str. 166
- Koncert d moll, RV 393, s. 289
- Koncert d moll, RV 394, P.288
- Koncert d moll, RV 395, str. 287
- Koncert A dur, RV 396, str. 233
- Koncert a moll, RV 397, P.37
- Koncert d moll pro violu d'amore a loutnu, RV 540
- Concerto da Camera F dur pro violu d'amore, 2 hoboje, 2 rohy, fagot, continuo, RV 97
- Nisi Dominus, RV 608 Gloria Patri
- Nisi Dominus, RV 803 Nisi Dominus
- Tito Manlio, RV 738 Tu dormi v tante peru
- Juditha Triumphans, 644 Quanto magis generosa
- Christoph Graupner (1683–1760)
- Koncert D dur pro violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 314
- Koncert F dur pro flétnu, violu d'amore, chalumeau, struny a continuo, GWV 327
- Koncert D dur pro flauto d'amore, hoboj d'amore, viola d'amore, smyčce a continuo, GWV 333
- Koncert g moll pro violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 336
- Koncert A dur pro violu, violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 339
- Koncert v B♭ hlavní pro chalumeau, viola d'amore, hoboj, smyčce a continuo, GWV 343
- Předehra D dur pro hoboj d'amore, viola d'amore, smyčce a continuo, GWV 419
- Předehra d moll pro fagot, violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 426
- Předehra D dur pro violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 427
- Předehra E dur pro violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 438
- Předehra F dur pro flétnu, violu d'amore, chalumeau, struny a continuo, GWV 450
- Předehra F dur pro flétnu, violu d'amore, 2 chalumeaux, struny a continuo, GWV 451
- Předehra G dur pro violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 459
- Předehra G dur pro violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 460
- Předehra G dur pro violu d'amore, fagot, smyčce a continuo, GWV 465
- Předehra A dur pro violu d'amore, smyčce a continuo, GWV 476
- Předehra A dur pro flétnu, violu d'amore, hoboj, fagot, smyčce a continuo, GWV 477
- Sinfonia F dur pro violu violu d'amore, violoncello a fagot, 3 violy a basso continuo, GWV 577
- Trio sonáta v B♭ major pro flétnu, violu d'amore a continuo, GWV 217
- Trio Sonata C dur pro flétnu, violu d'amore a continuo, GWV 202
- Trio Sonata D dur pro flétnu, violu d'amore a continuo, GWV 205
- Trio Sonata d moll pro flétnu, violu d'amore a continuo, GWV 207
- Trio Sonata e moll pro flétnu, violu d'amore a continuo, GWV 209
- Trio Sonáta F dur pro violu d'amore, bass chalumeau a continuo, GWV 210
- Graupner také použil violu d'amore jako obbligato nástroj v 18 z jeho kantát:
- Ach Sterbliche bedenkt das Ende, GWV 1157/25
- Erschrocknes Zion sei erfreut, GWV 1128/24
- Erwacht ihr Heiden, GWV 1111/34
- Gott ist's der in euch wirket, GWV 1163/23
- Halleluja Dank und Ehre, GWV 1109/40
- Herr unser Gott, GWV 1174/17
- Ich habe Lust abzuscheiden, GWV 1175 / 26c
- Ihr schlummert, ihr schlafet
- Jesu frommer Menschenherden, GWV 1140/25
- Kommet herzu lasset uns dem Herrn frohlocken, GWV 1174/38
- Lobet ihr Knechte des Herrn, GWV 1174/18
- Preise Jerusalem den Herrn, GWV 1174/20
- Schicket euch in die Zeit, GWV 1151/14
- Takže demütiget euch jeptiška, GWV 1125/23
- Wer die Wahrheit tut, GWV 1139/38
- Wir warten eines neuen Himmels, GWV 1167/23
- Wir wissen dass unser irdisches Haus, GWV 1175 / 39b
- Wisset ihr nicht dass auf diesen Tag, GWV 1127/26
- Georg Philipp Telemann (1681–1767)
- Koncert E dur pro flétnu, hoboj d'amore, viola d'amore, smyčce a continuo
- Trio Sonáta D dur pro flétnu, violu d'amore a continuo
- Č. 26 a 36 v Brockes Passion, TWV 5: 1
- Kantáta Herr lehre uns bedenken dass wir sterben müssen, TWV 1: 763
- Johann Sebastian Bach (1685–1750)
- použito v árie č. 19 a 20 zákona č Johannes Passion a v Cantatas č. 36c, 152 a 205
- Johann Joachim Quantz (1697–1773)
- Dvě trio sonáty (F dur ac moll) pro flétnu, violu d'amore a Continuo
- Louis-Toussaint Milandre (18. století)
- Pièces pour une viole d'amour avec basse
- Pièces pour une viole d'amour, violon et basse
- Trio en fa pour une viole d'amour, violon et basse
- Carlo Martinides (c. 1731–1794)
- Divertimento D dur pro violu d'amore, housle, violu a violoncello
- Joseph Haydn (1732–1809)
- Divertimento pro violu d'amore, housle a violoncello; Jedná se o uspořádání díla Haydna, které bylo provedeno v 18. století.
- Carl Stamitz (1745–1801)
- 3 sólové koncerty
- Sonáta D dur pro violu d'amore a housle nebo violu
- různé jiné sonáty
- Kvarteto pro hoboj, housle, violu d'amore a violoncello
- Franz Anton Hoffmeister (1754–1812)
- Kvarteto v E♭ dur (D dur) pro violu d'amore, 2 housle a violoncello
- Joseph Leopold Eybler (1765–1846)
- Kvintet č. 1 D dur pro violu d'amore, housle, violu, violoncello a violoncello
- Kvintet č. 2 D dur pro violu d'amore, housle, violu, violoncello a violoncello
- Offertorium „In Festo Sta. Theresia“ pro Tenor, sóla viola d'amore, violoncello, smyčce a sbor
- Moderní díla
- Louis van Waefelghem (1840–1908)
- Romantika D dur pro housle nebo violu d'amore a klavír (1891)
- Soir d'automne (Podzimní večer), Melodie pro violu d'amore nebo violu a klavír nebo harfu (1903)
- Charles Martin Loeffler (1861–1935)
- La mort de Tintagiles, Symfonická báseň pro violu d'amore a orchestr, op. 6 (1897–1900)
- „The Lone Prairie“ pro tenorový saxofon, violu d'amore a klavír
- Různé skladby pro violu d'amore s jinými nástroji a / nebo sborem.
- Henri Casadesus (1879–1947)
- Koncert pro violu d'amore a smyčce
- 24 předehry pro violu d'amore a cembalo, klavír nebo harfu (1931)
- Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
- Amazonas
- Frank Martin (1890–1974)
- Sonata da chiesa pro violu d'amore a orgán nebo smyčcový orchestr (1952)
- Paul Hindemith (1895–1963)
- Kleine Sonate (Malá sonáta) pro violu d'amore a klavír, op. 25 č. 2 (1922)
- Kammermusik č. 6 pro violu d'amore a komorní orchestr op. 46 č. 1 (1927)
- Bruno Maderna (1920–1973)
- Viola per viola sola (o viola d'amore) (1971)
- Paul Rosenbloom (*1952)
- Koncert pro dva violy d'amore a komorní orchestr (1994)
- Michael Edwards (*1968)
- 24/7 :: svoboda smažená pro violu d'amore a živou elektroniku (2006)
- Dario Palermo (*1970)
- Rituál pro violu d'amore, složení v reálném čase a živou elektroniku (2007)
- Emily Doolittle (*1972)
- Virelais pro violu d'amore a hlas (2001)
- Ottorino Respighi (1879-1936)
- Kvarteto pro quinton, violu d'amore, violu da gamba, basse de viole
- Rachel Stott (*1968)
- Odysseus v Ogygii pro šest viole d'amore (2011)
- Tartini a jeho žák pro dva viole d'amore (2016)
- Ariel's Songs pro soprán a dvě viole d'amore (2000)
- Wenn Wege sich Kreuzen pro soprán a violu d'amore (2013)
- Splatnost pro soprán a violu d'amore (2014)
- Hans Vermeersch (*1957)
- Gadbad-zmatek pro dva viole d'amore, viola da gamba a cembalo (2012)
- Bhalobasha-láska pro violu d'amore a kazetu (2012)
- Makbaraa-Tombeau pro dva viole d'amore, violoncello a cembalo (2014)
- Stootchův odraz pro violu d'amore a kazetu (2014)
- Viola d'amore se také používá v
- Lesní hugenoti (1836) od Giacomo Meyerbeer
- Bánk bán (1861) od Ferenc Erkel
- Le jongleur de Notre-Dame (1901) a „Cendrillon“ (1899) od Jules Massenet
- Madama Butterfly (1904) od Giacomo Puccini
- Palestrina (1912) od Hans Pfitzner
- Káťa Kabanová (1919) od Leoš Janáček; Viola d'amore představuje titulní postavu.
- Romeo a Julie (1935–1936) autorem Sergej Prokofjev
- ...? risonanze! ... (1996–1997) od Olga Neuwirth
- Nesprávné posouzení transparentnosti (2001) Aaron Cassidy
- Film
- Bernard Herrmann skóre pro Na nebezpečné zemi (1951) intenzivně využívá violu d'amore pro téma ženské protagonistky.
Poznámka: Papíry z Walter Voigtlander obsahovat 142 aranžmá a přepisy děl pro nástroj.[7]
Pedagogické práce
- Modern Viole d'Amour Player, Systematically Arranged Material for the Studie of the Viole d'Amour for the Violin Player podle Walter Voigtlander (napsáno před rokem 1914). Jedná se o základní pedagogickou metodu, která hráče spustí od nejzákladnějších prvků nástroje a postupuje na spravedlivou úroveň obtížnosti. Obsahuje úpravy houslí a cvičení na violu od mnoha známých pedagogů. Kromě toho dílo obsahuje doplněk mnoha sólových děl a orchestrálních sól mnoha skladatelů, včetně jeho vlastních 42 studií (viz níže).[7]). K dispozici jako součást Walter Voigtlander Sbírka hudby Viola d'Amore, ca. 1890-1930 ve veřejné knihovně múzických umění v New Yorku (viz hledání pomoci[7]).
- 42 Studií přepsaných pro Viole d'Amour pro houslistu a Viola Studies pro samostudium podle Walter Voigtlander. Má anotace v němčině i angličtině. Je to pokročilejší z jeho dvou pedagogických prací, které jsou podle Rosenblum zamýšleny[8] převážně pro vlastní potřebu. Cvičení ze známých knih o houslích a metodách violy jsou extrahována a upravena pro violu d'amore.[7] K dispozici jako součást Walter Voigtlander Sbírka hudby Viola d'Amore, ca. 1890-1930 ve veřejné knihovně múzických umění v New Yorku (viz hledání pomoci[7]).
Hráči Viola d'amore
- Attilio Ariosti (1666–1729)
- Louis-Toussaint Milandre (18. století)
- Antonio Vivaldi (1678-1741)
- Farinelli (1705–1782)
- Alexandro Marie Antoin Fridzeri (1741-1819)
- Chrétien Urhan (1790–1845)
- Johann Král (1823–1912)
- Louis van Waefelghem (1840–1908)
- George Saint-George (1841–1924)
- Hugo Walter Voigtlander (1859-1933)
- Kate Chaplin (1865–1948)
- Carl Valentin Wunderle (1866-1944)
- Henri Casadesus (1879–1947)
- Montagu Cleeve (1894–1993)
- Paul Hindemith (1895-1963)
- Karl Haas (1900–1970)
- Vadim Borisovský (1900–1972)
- Tosca Kramer (1903–1976)
- Guido Santórsola (1904–1994)
- Walter Trampler (1915–1997)
- Gordon B. Childs (b. 1927)
- Alice Harnoncourtová (b. 1930)
- Marcus Thompson (b. 1946)
- Michael Kugel (b. 1947)
- Stephen Nachmanovitch (b. 1950)
- Alexander Labko
- Roy Goodman (b. 1951)
- Gunter Teuffel (b. 1955)
- Garth Knox (b. 1956)
- Richard Fleischman (b. 1963)
- Svjatoslav Belonogov (b. 1965)
- Rachel Barton Pine (b. 1974)
- Julia Rebekka Adler (b. 1978)
- James Wannan
- Hans Vermeersch (b. 1957)
- Tan Dun (b. 1957)
- Jasser Haj Youssef (b. 1980)
- Leonid Pateyuk (b. 1990)
- Lucinda Moon
- Daniel Thomason (b. 1934)
- Myron Rosenblum (b. 1933)
- Hans Lauerer
- Rüdiger Müller-Nübling
- Harry Danks (1912-2001)
- Michel Pons
- Marianne Kubitschek-Rônez
- Margit Urbanetz-Vig
- Emil Seiler (1906-1998)
- Viera Bilíková
- Joseph Pietropaolo (1934-2014)
- Frank Bellino (1927-2013)
- Joseph Ceo
- Wolfram Just (b. 1936)
- Thomas Georgi
- Elly vítěz
- Igor Boguslavsky
- Karl Stumpf (1907-1988)
- Aurelio Arcidiacono (1915-2001)
- Howard Boatwright (1912-1999)
- Virginia Majewski
- Lorenzo Nassimbeni
- František Slavík (1911-1999)
- Jacob Glick (1926-1999)
- Vazgen Muradian (1921-2018)
- Medardo Mascagni (1922-2001)
- Artur Paciorkiewicz
- John Calabrese (1941-2006)
- Jaroslav Horák (1914-2005)
- Katherine McGillivray (1970-2006)
- Guenter Ojstersek (b. 1930)
- Hans-Karl Piltz (b. 1923)
- Paul Shirley (1886-1984)
- Mary Elliott James (b. 1927)
- Jose Blankleder (d. 1998)
- Max Tonson-Ward (1918-2015)
- Elizabeth Watson
- Roland Kato
- Claire Kroyt
- Charles Martin Loeffler (1861-1935)
- Richard Stoelzer
- Arnt Martin (b. 1939)
- Leon King
- Karlina Ivane (b. 1979)
- Carlos Solare
- Haruko Tanabe
- Ines Weinová
- Adriana Zoppo
- Ludwig Hampe
- Sibylle Hoedt-Schmidt
- Christoph Angerer
- Gheorghe & Simona Balan
- Christiane Guhl
- Simon Steinkühler
- Anne Schumann
- Adrian Susanin (b. 1956)
- Rachel Stott
- Helmut Tzschöckell (1933-1999)
- Maricel Méndez (narozen 1985)
- Jürgen Lantz
- Leszek Kuśmirek
Sînekemani
Sînekemani („prsa na housle“) je jedním z členů rodiny viol, která byla velmi populární v západní Evropě a téměř ve všech evropských zemích je známá svým italským názvem viola d'amore, což znamená „housle lásky“. " Do Istanbulu ji s největší pravděpodobností přinesli evropští diplomaté. Až do svého příchodu byl jediným nástrojem v turecké klasické hudbě kemân (nebo kemânçe). Protože se viola d'amore hrála opřená o prsa, Turci ji nazývali sînekemani.[9]
Viz také
Reference
- ^ Výslovnost violy v Oxford Advanced Learner's Dictionary.
- ^ „Viola d'Amore nebo Treble Viol“. University of Edinburgh.
- ^ Další dva tvary zvukových otvorů jsou f-otvory pro violy s „tvarem houslí“ a C-otvory nebo otvory pro plamen na „violových“ violech.
- ^ Kai Köpp: „Láska bez soucitu“, Strad, sv. 112 č. 1333 (květen 2001), 526-533.
- ^ Tyrrell, John (2006/7). „Janáček: Years of a Life“, Faber & Faber, London, díl II na stranách 264, 832, 881
- ^ http://violadamore.com/index.php/vivaldi-and-the-viola-d-amore.html
- ^ A b C d E Frankenberger, Peggy a Mary Freeman. http://catalog.nypl.org/search~S1?/Xvoigtlander%2C+walter&searchscope=1&SORT=D/Xvoigtlander%2C+walter&searchscope=1&SORT=D&SUBKEY=voigtlander%2C+walter/1%2C10%2C10%2C10%2C10%2C10 = Xvoigtlander% 2C + Walter & Searchscope = 1 & SORT = D & 3% 2C3% 2C [viz referenční knihovníci v newyorské veřejné knihovně múzických umění, hudební divize, pokud ještě nejsou online]]. Walter Voigtlander sbírka hudby violy d'amore, ca. 1890 - ca. 1930. c2015. Zpřístupněno 16. září 2015.
- ^ Rosenblum, Myron. "Walter Voigtlander: skutečný průkopník violy d'amore v Americe." Zpravodaj. Viola d'Amore Society of America V.4, č. 1 (květen 1980), s. 12-14.
- ^ http://www.turkishmusicportal.org/instrument.php?id=12&cat=1&lang2=cs.
externí odkazy
- viola d'amore společnost Ameriky
- Web Viola d'amore
- Seznam děl představujících Viola d'amore na IMSLP
- Inventář skóre Karl Stumpf Viola d'Amore v Hudební divize z Veřejná knihovna v New Yorku pro múzických umění
- Orpheon Foundation, Vídeň, Rakousko - Sbírka historických nástrojů. Web obsahuje obrázky a podrobnosti o některých violas d'amore
- Viola d'amore informace a předvádění vydání
- New York Public Library for the Performing Arts, Walter Voigtlander Collection of Viola d'Amore music