Esa-Pekka Salonen - Esa-Pekka Salonen

Esa-Pekka Salonen (výslovnost (Pomoc ·informace ): [ˈEsɑˌpekːɑ ˈsɑlonen]; narozen 30. června 1958) je finský orchestrál dirigent a hudební skladatel. Je šéfdirigentem a uměleckým poradcem Philharmonia Orchestra v Londýn, laureát dirigenta Filharmonie v Los Angeles a nominovaný hudební ředitel San Francisco Symphony.
Život a kariéra
Brzká práce
Esa-Pekka Salonen, narozen v Helsinki, Finsko, studoval roh a složení na Sibeliova akademie v Helsinki, stejně jako vedení s Jorma Panula. Včetně jeho dirigentských spolužáků Jukka-Pekka Saraste a Osmo Vänskä Dalším spolužákem na skladbě byl skladatel Magnus Lindberg a společně vytvořili novou hudební skupinu Korvat auki („Uši otevřené“ v Finský jazyk ) a experimentální soubor Toimii (rozsvíceno „Funguje to“). Později Salonen studoval u skladatelů Franco Donatoni, Niccolò Castiglioni, a Einojuhani Rautavaara.
Jeho první zkušenosti s dirigováním byly v roce 1979 u Symfonický orchestr finského rozhlasu, přestože si o sobě stále myslel hlavně jako skladatel; ve skutečnosti Salonen prohlásil, že hlavním důvodem, proč se dirigoval, bylo zajistit, aby někdo dirigoval jeho vlastní skladby. V roce 1983 však nahradil indisponovaného Michael Tilson Thomas provést představení Mahler je Symfonie č. 3 s Philharmonia Orchestra v Londýně ve velmi krátké době, aniž by předtím studoval partituru, a to zahájilo jeho kariéru jako dirigent.[1] Následně byl v letech 1985 až 1994 hlavním hostujícím dirigentem Filharmonie.
Salonen byl hlavním dirigentem Symfonický orchestr švédského rozhlasu od roku 1984 do roku 1995. V roce 2003 spoluzaložil festival v Baltském moři Michael Tydén a Valery Gergiev. Letošní hudební festival představuje novou klasickou hudbu a jeho cílem je spojit země kolem Baltského moře a zvýšit povědomí o zhoršování životního prostředí v Baltském moři. Koná se i nadále každoročně v jedné ze zemí v regionu.[2]
Filharmonie v Los Angeles
Salonen debutoval ve Spojených státech u Filharmonie v Los Angeles v roce 1984. Jeho počáteční reakce byla následující:
Neměl jsem tušení, co očekávat. Jedinou věc, kterou jsem ale nečekal, bylo, když se mnou po prvním koncertu přišel mluvit starší hráč a řekl: „Zvažte to jako svůj budoucí domov“. Něco se dělo, protože jsem to cítil stejně. S absolutní jistotou jsem cítil, že tento orchestr bude jakýmkoli způsobem velmi důležitou součástí mého života. Vždy.[3]
V roce 1989 mu výkonný viceprezident nabídl titul hlavního hostujícího dirigenta Ernest Fleischmann a měl vzít orchestr na turné po Japonsku; poté však došlo ke kontroverzi André Previn, tehdejší hudební ředitel orchestru, nebyl konzultován ani při jmenování hlavního hosta, ani při turné, a proti oběma námitkám. Pokračující tření mezi Fleischmannem a Previnem vedlo k Previnově rezignaci v dubnu 1989.[4] O čtyři měsíce později byl Salonen jmenován desátým hudebním ředitelem orchestru, funkce se oficiálně ujal v roce 1992 a zastával ji až do roku 2009.
Salonenovo působení v orchestru začalo nejprve rezidencí v roce 1992 Salcburský festival v koncertních představeních a jako orchestr v inscenaci opery Saint François d'Assise podle Olivier Messiaen; bylo to poprvé, co dostal americký orchestr tuto příležitost. Salonen později vzal orchestr na mnoho dalších turné po Spojených státech, Evropě a Asii a pobytů v Lucernský festival v Švýcarsko, The Proms v Londýně, v Kolín nad Rýnem na festival Salonenových vlastních děl a v roce 1996 na Théâtre du Châtelet v Paříži za Stravinskij festival pořádaný Salonenem a Pierre Boulez; právě během tohoto pařížského pobytu slyšeli klíčoví členové filharmonické rady, jak orchestr vystupuje ve vylepšené akustice, a byli znovu oživeni, aby vedli fundraisingové úsilí k dokončení výstavby Koncertní síň Walta Disneyho.
Pod Salonenovým vedením se filharmonie stala nesmírně progresivním a uznávaným orchestrem. Alex Ross z Newyorčan řekl toto:
Éra Salonena v LA může znamenat zlom v nedávné historii klasické hudby v Americe. Není to příběh jednotlivce, který by magicky vtiskl svou osobnost instituci - to, co Salonen nazval „prázdným humbukem“ uctívání dirigenta -, ale jednotlivce a instituce, které navzájem přinášejí nepředvídané schopnosti, a tím dokazují, kolik života zůstává v orchestru samotném, zároveň nejkonzervativnějším a nejmocnějším hudebním organismem.[5]
V roce 2007 oznámil Salonen a orchestr uzavření svého hudebního ředitelství v roce 2009 s Gustavo Dudamel zaujmout jeho místo.[6][7][8][9]
Před posledním koncertem Salonena jako hudebního ředitele filharmonie v Los Angeles 19. dubna 2009 oznámil orchestr své jmenování vůbec prvním „laureátem dirigenta“.[10] Filharmonie LA navíc vytvořila Provizní fond Esa-Pekka Salonen „za výslovným účelem podpory uvádění do provozu a uvádění nových děl“ jako způsob, jak ocenit jeho podporu současné klasické hudby během jeho působení ve funkci hudebního ředitele. Na počátku byla vybavena částkou 1,5 milionu dolarů.[11][12]
Během Salonenova působení ve funkci hudebního ředitele dal orchestr 120 kusů světových nebo amerických debutů a zadal více než 54 nových děl. V době, kdy odstoupil, působil jako hudební ředitel déle než kdokoli jiný v historii orchestru. Vedl orchestr na 973 koncertech a 23 turné.[13][14]
Philharmonia a následná kariéra
V listopadu 2006 Philharmonia Orchestra oznámila jmenování Salonena na pozici hlavního dirigenta a uměleckého poradce na začátku sezóny 2008/09.[15] Jeho původní smlouva byla na 3 roky. Salonen provedl několik komerčních nahrávek s Philharmonia, včetně hudby Berlioze a Schönberga.[16] V listopadu 2010 oznámila Philharmonia prodloužení Salonenovy smlouvy do roku 2014.[17] V září 2013 orchestr oznámil další prodloužení Salonenovy smlouvy prostřednictvím sezóny 2016–2017.[18] V prosinci 2018 Philharmonia oznámila, že Salonen má po sezóně 2020-2021 ukončit své hlavní vedení orchestru.[19]
Salonen udělal své Metropolitní opera dirigentský debut v listopadu 2009 s Patrice Chéreau produkce Leoš Janáček je Z domu mrtvých.[20]
V roce 2012 jeho houslový koncert psáno pro Leila Josefowicz vyhrál Grawemeyer Award za hudební kompozici, cenu, kterou dříve vyhrál Witold Lutosławski, György Ligeti, John Adams, Thomas Adès, a Pierre Boulez, abychom jmenovali alespoň některé.[21] V březnu 2014 mu byla udělena Cena Michaela Ludwiga Nemmersa v hudební kompozici podle Henry and Leigh Bienen School of Music na Northwestern University. Ocenění zahrnuje finanční odměnu ve výši 100 000 USD, pobyt na čtyři po sobě jdoucí týdny ve škole v průběhu příštích dvou let a představení Chicago Symphony Orchestra.[22] Na stejném jaře mu byla také udělena vůbec první kreativní židle na Tonhalle Orchester Zürich pro sezónu 2014–2015. Tento příspěvek zahrnoval přednášky, workshopy, ale co je nejdůležitější, uvedení do provozu Karawane, nový kus pro orchestr a sbor založený na Hugo Ball Poezie dada a představení dalších devíti salonenských skladeb po celou sezónu.[23]
Salonen je v současné době rezidentem skladatele v Newyorská filharmonie, od podzimu 2015, s plánovaným termínem do jara 2019.[24][ověření se nezdařilo ] Působí jako poradce The Sync Project, globální spolupráce usilující o pochopení a využití vlivu hudby na zdraví mozku.[25] V srpnu 2016 byl Salonen jmenován vůbec prvním umělcem ve spolupráci s Finská národní opera a balet.[26]
Salonen provedl první host San Francisco Symphony (SFS) v roce 2004. Vrátil se jako hostující dirigování v letech 2012 a 2015. V prosinci 2018 oznámil SFS jmenování Salonena za jeho dalšího hudebního ředitele s účinností od sezóny 2020–2021 s počáteční smlouvou na 5 sezón . S okamžitou platností získal titul nominovaného hudebního režiséra.[27][28]
Digitální projekty
Salonen a Philharmonia Orchestra společně pracovali na multidisciplinárních festivalech Woven Words: Hudba začíná tam, kde končí slova na oslavu stého výročí narození Witold Lutosławski, Salonenův mentor.[29] Vytvořili také oceněnou instalaci RE-RITE, která byla poprvé vystavena v Londýně v roce 2009 a od té doby cestovala do Portugalska, Číny, Turecka, Německa a Rakouska. Digitální rezidence umožňuje členům veřejnosti dirigovat, hrát a vstupovat do Philharmonia Orchestra se Salonenem prostřednictvím zvukových a obrazových projekcí hudebníků Svěcení jara.[30] Následovali další instalaci, Vesmír zvuku, který byl založen na Gustav Holst je Planety, debutoval v londýnském Science Museum,[31] a vyhrál v roce 2012 Royal Philharmonic Society Cena pro diváky a angažovanost.[32] Salonen a Philharmonia Orchestra, ve spolupráci s Hudební prodejní skupina, Rite Digital a Stiskněte Stiskněte, vydal úspěšný iPad aplikace, „Orchestr“. Břidlice nazval interaktivní prohlídku dějinami orchestru „dokonalá aplikace pro klasickou hudbu“.[33] Na podzim roku 2016 zahájil Philharmonia Orchestra digitální převzetí Southbank Center, představující první velkou produkci virtuální reality od britského symfonického orchestru.[34]
Apple kampaň
V roce 2014 byl Salonen součástí mezinárodní televizní a webové kampaně pro Jablko, propagace iPad Air.[35] Kampaň zahrnovala nejen samotnou reklamu,[36] ale také diskuse se Salonenem o klasické hudbě,[37] inspirace,[38] a skládání.[39] Apple také nabídl nový a na omezenou dobu bezplatný záznam Salonenovy ceny Grawemeyer, která získala ceny houslový koncert, představovat houslistu Leila Josefowicz a Philharmonia Orchestra, 20 Salonenových klasických hudebních nástrojů na iTunes store stránka klasické hudby, 15 aplikací Salonen pro iPad v obchodě s aplikacemi a stanice DJ pro hosty v rádiu iTunes.
Reklama byla označena jako „novinka vidět současného klasického skladatele v části tradiční reklamy“.[40] pro synchronizaci střihu videa s partiturou a pro pozitivní zobrazení klasické hudby ve srovnání s jejím typickým popkulturním obrazem.[41] Salonen také koncertoval s houslistou Leila Josefowicz a Philharmonia Orchestra v obchodě Apple v Berlíně a hovořili o míchání hudby a technologie. Bylo to poprvé, co v obchodě Apple vystoupil plný orchestr.[42]
V létě 2015 Salonen hovořil o využití technologií v hudební výchově se skupinou Apple Distinguished Educators.[Citace je zapotřebí ]
Osobní život
Salonen a jeho bývalá manželka Jane Price (bývalá hudebnice orchestru Philharmonia) mají tři děti: dcery Ellu Aneiru a Anju Sofii a syna Olivera.[3][43] Pár se oddělil v roce 2017[28] a podala žádost o rozvod v červnu 2018 po 26 letech manželství.[44][45]
Když Igor Stravinskij je bývalý Beverly Hills rezidence na adrese 1260 North Wetherly Drive byla uvedena do prodeje, Salonen důrazně zvažoval její koupi. Prohlásil však, že poté, co navštívil dům a poznamenal, že na koberci jsou stále viditelné prohlubně od Stravinského klavíru, byl příliš zastrašen vyhlídkou, že se bude snažit komponovat ve stejném domě, kde Stravinskij napsal taková díla jako Symfonie ve třech větách, Koncert v D pro smyčce, Rakeův pokrok, Orfeus, Agon, Kantáta a Hmotnost.[46][47][5]
Vyznamenání a ocenění
V dubnu 2010 byl Salonen zvolen zahraničním čestným členem Americká akademie umění a věd.[48] V květnu 2010 mu byl udělen čestný doktorát University of Southern California a později ten samý den promluvil na promoci pro USC Thornton School of Music.[49] Salonen nesl olympijský oheň dne 26. července 2012 jako součást Pochodeň štafety na letní olympijské hry 2012.[50]
Hlavní body kariéry
- 1981 - Dokončeno první rozsáhlé dílo, ... auf den ersten Blick und ohne zu wissen ...
- 1983 - spoluzakladatel Avanti! Komorní orchestr ve Finsku s Jukka-Pekka Saraste
- 1985 - jmenován šéfdirigentem Symfonický orchestr švédského rozhlasu
- 1992 - vyhrává UNESCO Mezinárodní skladatelské pódium
- 1992 - stal se Hudební ředitel z Filharmonie v Los Angeles
- 1993 - Stává se prvním dirigentem, který získal prestižní Cenu Sieně Accademia Chigiana
- 1995 - umělecký ředitel Helsinský festival
- 1997 - Provádí Ligetiho opera, Le Grand Macabre, na Salcburský festival s Philharmonia Orchestra
- 1997 - světová premiéra LA Variace v Los Angeles
- 1999 - hudební ředitel Hudební festival Ojai.
- 2000 - Vedení volna se soustředit na skládání
- 2001 - hudební ředitel Hudební festival Ojai.
- 2003 - zahajovací koncerty v Koncertní síň Walta Disneyho s Los Angeles Philharmonic, následně vysílán ve Spojených státech na PBS Skvělé výkony
- 2005 - Festivaly jeho vlastních skladeb, provedené s Los Angeles Philharmonic v Los Angeles a Kolín nad Rýnem
- 2006 - Jména "Hudebník roku" Hudební Amerika
- 2007 - „Projekt Tristan“ vystupoval v Los Angeles a New Yorku
- 2007 - světová premiéra jeho Klavírní koncert s Jefim Bronfman (piano) a Newyorská filharmonie
- 2008 - začal působit jako hlavní dirigent a umělecký poradce Philharmonia Orchestra
- 2009 - světová premiéra jeho houslový koncert s Leila Josefowicz (housle) a Los Angeles Philharmonic
- 2011 - Salonen vyhrává rok 2012 University of Louisville Grawemeyer Award za hudební kompozici pro jeho houslový koncert[51][52]
- 2014 - Salonen vyhrává Nemmersova cena v hudební kompozici[22]
- 2014 - Salonen jmenován kreativním křeslem na Tonhalle Orchester Zürich[23]
- 2015 - Salonen jmenoval rezidenční skladatelku Marie-Josée Kravis v Newyorské filharmonii[24]
- 2017 - světová premiéra jeho violoncellový koncert s Jo jo jo (violoncello) a Chicago Symphony Orchestra
Skládání
Mezi Salonenovy skladby patří jeho Koncert pro altový saxofon a orchestr (... auf den ersten Blick und ohne zu wissen ...) (1980, s titulem převzatým z Franz Kafka je Zkouška ), Floof pro soprán a soubor (1982, na texty od Stanisław Lem ) a orchestrální Varianty L.A. (1996).
Salonen uvedl, že jeho čas v Kalifornii mu pomohl být ve skladbách „svobodnější“. Mark Swed, hlavní hudební kritik Los Angeles Times, popsal to takto:
Když [Salonen] dorazil do Los Angeles, stále se rád považoval za skladatele-dirigenta, ale pravda byla taková, že přestal psát hudbu. „Zjevným a snadným vysvětlením, které mám lidem dát, když se ptali, proč už nějakou dobu nebyly žádné nové kousky, bylo, že jsem toho tolik vedl, neměl jsem čas,“ řekl. „Ale to byla jen poloviční vysvětlení.“
Jako evropský modernista, řekl Salonen, byl obviňován z negativ, jako je vyhýbání se melodii, harmonické identitě a rytmickému pulzu. Tajně ho to však přitahovalo John Adams, který byl poté v zámoří propuštěn jako zjednodušující. „Teprve po několika letech jsem začal vidět, že evropský kánon, který jsem slepě přijal, nebyla jediná pravda,“ řekl. „Tady jsem mohl myslet na toto pravidlo, které zakazuje melodii. Je to šílenství. Šílenství!“
Aniž by mu evropská hudební elita hleděla přes rameno, začal mít Salonen pocit, že je v pořádku mít jeho vlastní nápady. „Moje zaměření se přesunulo z ideologického principu do principu potěšení“, tak popsal složení svého průlomového díla „LA Variations“, které filharmonie měla premiéru v roce 1997.
Ačkoli dílo s velkou složitostí a virtuozitou, které nezanedbává Salonenův modernistický trénink, staví „LA Variations“ na rytmických inovacích blíže Adamsovi. Skladba se ukázala jako okamžitý hit, a to natolik, že Salonen byl ohromen reakcí a poté pokračujícím úspěchem partitury - převzalo ji několik dalších dirigentů a mělo více než 80 představení po celém světě.[3]
Aby se Salonen více věnoval kompozici, vzal si v roce 2000 roční volno z dirigování, během nichž napsal dílo pro sólový lesní roh (Koncert Étude, soutěžní kousek pro Lieksa Brass Week), Dichotomie pro pianistku Gloria Cheng, Mánie pro violoncellistu Anssi Karttunen a sinfonietta a Gambit, orchestrální skladba, která byla dárkem k narozeninám pro kolegu skladatele a přítele Magnus Lindberg.
V roce 2001 složil Salonen Cizí těla, jeho největší dílo z hlediska orchestrace, které zahrnovalo hudbu z úvodního hnutí Dichotomie. Další orchestrální skladba, Nespavost, následoval v roce 2002 a další, Křídlo na křídle v roce 2004. Křídlo na křídle obsahuje části pro dva soprány a zkreslené vzorky architekta Frank Gehry hlas i ryba.
Jak je patrné z jeho interpretací takových avantgardních děl, jako je Jan Sandström Koncert pro motorku, Salonen vyjadřuje nechuť k ideologickým a dogmatickým přístupům ke kompozici a považuje hudební tvorbu za hluboce fyzickou. V poznámkách k nahrávce pro Deutsche Grammophon uvolnění Křídlo na křídle, on je citován slovy: "Hudební výraz je tělesný výraz, podle mého názoru neexistuje žádný abstraktní mozkový výraz. Všechno vychází z těla." Vracející se téma v jeho hudbě je fúze nebo vztah mezi mechanickým a organickým.[53]
Salonen má mezi zamýšlenými skladatelskými projekty navrhovanou operu založenou na románu Žena a lidoop podle Peter Høeg.
Vybrané skladby
Údaje o světové premiéře jsou zobrazeny, pokud jsou k dispozici, diriguje Salonen, pokud není uvedeno jinak[54]
- Orchestr
- Giro (1982, rev.1997), premiéru Tampere Philharmonic Orchestra; Finsko, 27. listopadu 1981
- Varianty L.A. (1996), premiéru Los Angeles Philharmonic; Los Angeles, 16. ledna 1997
- Cizí těla (2001), premiéru Symfonickým orchestrem finského rozhlasu, Jukka-Pekka Saraste; Festival Schleswig-Holstein, Kiel, 12. srpna 2001
- Nespavost (2002), premiéru Symfonickým orchestrem NHK; Tokio, 1. prosince 2002
- Stockholmský deník (2004), který měl premiéru Stockholmský královský filharmonický orchestr; Stockholm, skladatelský festival, 27. října 2004
- Spirála (2005), který měl premiéru World Orchestra for Peace, Valery Gergiev; Londýn, 29. srpna 2005
- Nyx (2010), premiéru Orchestr Philharmonique de Radio France; Paříž, 19. února 2011
- Karawane (2014), premiéru Tonhalle Orchestra Zurich a Curych Singing Academy, Lionel Bringuier; Tonhalle Zürich, 10. září 2014
- Koncerty
- Koncert pro altový saxofon a orchestr (... auf den ersten Blick und ohne zu wissen ...) (1980), premiéru Symfonický orchestr finského rozhlasu, Pekka Savijoki, saxofon; Helsinky, 22. září 1981
- Mimo II pro hoboj a orchestr (1992), premiéru Symfonický orchestr finského rozhlasu, Jorma Valjakka, hoboj; Helsinky, 14. prosince 1992
- Mánie pro violoncello a orchestr (2002), orchestrová verze „Mania pro violoncello a komorní soubor“
- Křídlo na křídle pro dva soprány a orchestr (2004), premiéru Los Angeles Philharmonic; Jamie Chamberlin a Hila Plitmann, soprány; 5. června 2004
- Koncert pro klavír a orchestr (2007), premiéru Newyorskou filharmonií, Jefim Bronfman, piano; New York, 1. února 2007
- Koncert pro housle a orchestr (2009), která měla premiéru v Los Angeles Philharmonic, Leila Josefowicz housle; Los Angeles, 9. dubna 2009
- Koncert pro violoncello a orchestr (2017), premiéru Chicago Symphony Orchestra, Jo jo jo, cello; Chicago, 15. března 2017
- Pěvecký sbor
- Dona Nobis Pacem (2011) pro sbor SATB, která měla premiéru v divadle Chatelet, 4. února 2011
- Komorní soubor
- Floof (Songs of a Homeostatic Homer) (1988) pro soprán a komorní soubor, premiéru Toimii Ensemble, Anu Komsi, soprán; Helsinky, 27. srpna 1988
- Pět obrázků po Sapfó (1999) pro soprán a komorní soubor, premiéru Los Angeles Philharmonic New Music Group, Laura Claycomb, soprán; Ojai, Kalifornie, 4. června 1999
- Dichotomie (2000) pro sólový klavír, premiéru Gloria Cheng, klavír; Los Angeles, 4. prosince 2000
- Mánie (2000) pro violoncello a komorní soubor, premiéru Avanti! Komorní orchestr, Anssi Karttunen, violoncello, letní zvuky; Porvoo, 2. července 2000
- Lachen verlernt (2002) pro sólové housle, premiéru Cho-Liang Lin housle; La Jolla, Kalifornie, La Jolla SummerFest, 10. srpna 2002
Vybraná představení světové premiéry
Kromě vedení vlastních skladeb Salonen aktivně prosazoval hudbu jiných skladatelů, zejména Anders Hillborg, Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, a Steven Stucky. Salonenovi bylo dokonce věnováno mnoho pozoruhodných skladeb. Níže je uveden seznam některých světových premiér, které provedl:
- Naivní a sentimentální hudba Filharmonie Los Angeles (19. února 1999)
- Dharma ve Big Sur, Tracy Silverman (elektrické housle), Los Angeles Philharmonic (24. října 2003)
- Komorní koncert, Karen Gomyo (housle), Chicago Symphony Orchestra (květen 2018)
- Haags Hakkûh (Haagský hacking) - Koncert pro dvojitý klavír, Katia a Marielle Labèque (klavíry), Los Angeles Philharmonic (16. ledna 2009)
- V jejích pažích pro smyčcový orchestr, Los Angeles Philharmonic (7. dubna 2009)[55]
- Červené housle (skóre filmu), Joshua Bell (housle), Philharmonia Orchestra
- Esa (v Cauda V), Los Angeles Philharmonic (16. února 2001)
- Koncert pro housle, Janine Jansen, Orchester de Paris (17. prosince 2008)
- Clang a Fury, Švédský rozhlasový symfonický orchestr
- Nebeská mechanika Stockholmský komorní orchestr (31. 10. 1986)
- Tekutý mramor, Orkester Norden, (Tampere 1995)
- Variace roztavení, Los Angeles Philharmonic New Music Group (1999)
- Dreaming Rivers, Royal Stockholm Philharmonic (1999)
- Klavírní koncert (revidovaná verze) Roland Pöntinen a AVANTI! Komorní orchestr
- Jedenáct bran, Los Angeles Philharmonic (4. května 2006)
- Povodňové sny, Švédský rozhlasový symfonický orchestr (Brusel, 2009)
- Sirény, Anne Sofie von Otter a filharmonie Los Angeles (2011)
- Velké setkání, Koncert pro lesní roh, Carolyn Hove (lesní roh), Los Angeles Philharmonic (16. ledna 2003)
- Neruda Songs, Lorraine Hunt Lieberson (mezzosoprán), Los Angeles Philharmonic (20. května 2005), vítěz: 2008 Grawemeyer Award (hudební složení)
- Kraft pro sólový soubor a orchestr, Finský rozhlasový orchestr a Toimii soubor (4. září 1985)
- Campana v Arii pro lesní roh a orchestr, Hans Dullaert (lesní roh), Radio Filharmonisch Orkest Holland (červen 1998)
- Freska pro orchestr, Los Angeles Philharmonic, (1998)
- Violoncellový koncert č. 1, Anssi Karttunen (violoncello), Orchester de Paris (květen 1999)
- Chorál pro orchestr, Philharmonia Orchestra (2002)
- Parada pro orchestr, Philharmonia Orchestra (6. února 2002)[58]
- Sochařství pro orchestr, Los Angeles Philharmonic, (6. října 2005)
- Violoncellový koncert č. 2, Anssi Karttunen (violoncello), filharmonie Los Angeles (18. října 2013)
- Larry Lipkis
- „Harlekýn“ pro basový pozoun a orchestr, Jeffrey Reynolds (basový pozoun), David Weiss, filharmonie Los Angeles (23. května 1997)
- „Deal“ pro elektrickou kytaru a velký soubor, Bill Frisell (kytara), Joey Baron (bicí), Los Angeles Philharmonic New Music Group (17. dubna 1995)
- Horn Concerto, Richard Watkins (lesní roh), Philharmonia Orchestra (duben 2001)
- Příběhy z 1001 nocí s filmem od Yoshitaka Amano, Los Angeles Philharmonic (30. dubna 1998)
- Oltář de Piedra, koncert pro bicí soubor a orchestr, Kroumata (bicí), Los Angeles Philharmonic, leden 2003
- Symfonie č. 4, Los Angeles, Filharmonie Los Angeles (10. ledna 2009)
- Řeky k moři, Philharmonia Orchestra (22. června 2012)[59]
- Symphony, Los Angeles Philharmonic (24. února 1994)
- Symphony (Fáze života), Los Angeles Philharmonic (29. dubna 1993)
- Du Cristal, Finský rozhlasový symfonický orchestr (září 1990)
- „… A la fumée,“ Petri Alanko (altová flétna) a Anssi Karttunen (violoncello), Finský rozhlasový symfonický orchestr (březen 1991)
- Graal Théâtre pro housle a orchestr, Gidon Kremer (housle), BBC Symphony Orchestra (září 1995)
- Adriana Mater, Orchestr a sbor Pařížské opery (duben 2006)
- Klavírní koncert č. 5, Olli Mustonen (piano), Los Angeles Philharmonic (21. října 1999)
- Prolog k Orango (orchestrace Gerard McBurney), Ryan McKinny (Veselchak, basbaryton), Jordan Bisch (Hlas z davu / basa, basa), Michael Fabiano (Zoolog, tenor), Eugene Brancoveanu (Orango, baryton), Julia Van Doren (Susanna, soprán), Timur Bekbosunov (Paul Mash, tenor), Los Angeles Master Chorale (Udělte Geršona, Hudební ředitel), Los Angeles Philharmonic (2. prosince 2011)
- „Con madera, metal y cuero“ pro sólistu a orchestr bicích nástrojů, Evelyn Glennie (bicí), Los Angeles Philharmonic (21. ledna 1999)
- Hudba pro pohřeb královny Marie (po Purcell ), pro dechový soubor (únor 1992)
- Koncert pro dvě flétny a orchestr, Anne Diener-Zentner (fka Anne Diener-Giles) a Janet Ferguson (flétny), Los Angeles Philharmonic (23. února 1995)[60]
- Ancora, Los Angeles Philharmonic (5. října 1995)
- Americká múza, Sanford Sylvan (baryton), Los Angeles Philharmonic (29. října 1999)
- Druhý koncert pro orchestr, Filharmonie Los Angeles (12. března 2004) (vítěz: 2005 Pulitzerova cena za hudbu )[61][62]
- Radikální světlo Filharmonie Los Angeles (18. října 2007)[63]
- Píšťaly: Trombónový koncert # 2, Ralph Sauer (pozoun), Los Angeles Philharmonic (29. března 2003)
- Z trosek pro trubku a orchestr, Håkan Hardenberger (trubka), Helsinská filharmonie (5. září 2005)
- Ze všech stran, Chicago Symphony a Hubbard Street Dance Chicago (25. ledna 2007)
Nahrávky
Salonen je známý svou oddaností hraní a nahrávání současná hudba. Jeho nahrávka z roku 1985 Witold Lutosławski je Symfonie č. 3 vyhrál 1985 Cena gramofonu, Cena Grammy a cenu Caecilia za nejlepší současný záznam. Později zaznamenal Lutosławského Symfonie č. 4 s Filharmonie v Los Angeles, jednou pro Sony Classical, a později v živém záznamu v koncertní síni Walta Disneye pro Deutsche Grammophon. Pracoval také s Philharmonia Orchestra zaznamenat kompletní díla z György Ligeti pro Sony Classical, ale projekt zůstal nedokončený z důvodu nedostatku finančních prostředků.
Nejznámější nahrávky
- Esa-Pekka Salonen: Koncert pro alt saxofon; Floof; Setkání; Nachtleider; Mimo II; Yta I; Yta II; Yta IIb; Yta III - Pekka Savijoki; Anu Komsi; Kari Krikku; Jukka Tiensuu; Jorma Valjakka; Mikael Helasvuo; Tuija Hakkila; Anssi Karttunen; Symfonický orchestr finského rozhlasu; Avanti! Komorní orchestr; Esa-Pekka Salonen - Finlandia 0927 43815 2
- Bartók: Klavírní koncerty 1, 2 a 3 (Jefim Bronfman, piano) (Cena Grammy ); Sony Classical SBK89732
- Esa-Pekka Salonen: Five Images After Sappho; Gambit; Giro; LA variace; Mánie – Dawn Upshaw; Anssi Karttunen; Filharmonický orchestr v Los Angeles; London Sinfonietta; Esa-Pekka Salonen - Sony SK89158
- Esa-Pekka Salonen: Cizí těla; Nespavost; Křídlo na křídle - Anu Komsi; Piia Komsi; Symfonický orchestr finského rozhlasu; Esa-Pekka Salonen - Deutsche Grammophon 477 5375
- John Corigliano: Červené housle - Joshua Bell, sólové housle; Orchestr philarmonia; Sony Classical SK63010
- Arnold Schoenberg: Houslový koncert d moll, Jean Sibelius: Koncert pro housle - Hilary Hahn, sólové housle; Symfonický orchestr švédského rozhlasu – Deutsche Grammophon B0011WMWUW - Cena Grammy za nejlepší výkon instrumentálního sólisty (s orchestrem)[64]
- Henri Dutilleux: Korespondence; Tout un monde lointain; Stíny času – Barbara Hannigan; Anssi Karttunen; Orchester Philharmonique de Radio France - Deutsche Grammophon 0289 479 1180 7
- Esa-Pekka Salonen: Z ničeho nic; Koncert Nyx a housle; Leila Josefowicz; Symfonický orchestr finského rozhlasu; Esa-Pekka Salonen; Deutsche Grammophon B008W5TDP8
S filharmonií v Los Angeles
- Deutsche Grammophon
- Bartók: Suite, Zázračný mandarín
- Musorgsky: Třezalka noc na holé hoře (originální verze)
- Salonen: Spirála
- Salonen: Klavírní koncert (Jefim Bronfman, piano)
- Šostakovič (orchestrace od Gerard McBurney ): Prolog k Orango —Ryan McKinny (Veselchak, basbaryton), Jordan Bisch (hlas z davu / basa, basa), Michael Fabiano (Zoolog, tenor), Eugene Brancoveanu (Orango, baryton), Julia Van Doren (Susanna, soprán), Timur Bekbosunov (Paul Mash, tenor), Los Angeles Master Chorale (Udělte Geršona, Hudební ředitel) (nahrávka světové premiéry)
- Šostakovič: Symfonie č. 4 c moll, op. 43
- Stravinskij: Svěcení jara
- DG Concerts - nahráno živě v Koncertní síň Walta Disneyho
- Beethoven: Symphony No. 5
- Beethoven: Symphony No. 7
- Beethoven: Symphony No. 8
- Beethoven: Předehra, Leonore č. 2
- Debussy: La mer
- Falla: El amor brujo
- Anders Hillborg: Jedenáct bran (nahrávka světové premiéry)
- Hindemith: Symphonic Metamorphoses on Themes of Weber
- Huso: Hudba pro Prahu 1968
- Ligeti: Koncert românesc
- Lutosławski: Koncert pro orchestr
- Lutosławski: Symfonie č. 4
- Mosolov: Slévárna železa
- Část: Symphony No. 4, "Los Angeles" (nahrávka světové premiéry)
- Prokofjev: Apartmá od Romeo a Julie
- Zámotek: Ma mère l'Oye
- Ravel: Klavírní koncert pro levou ruku v D (Jean-Yves Thibaudet, piano)
- Salonen: Spirála
- Sibelius: Symfonie č. 2 D dur pro orchestr, op. 43
- Šostakovič: Hudba od Lady Macbeth z okresu Mtensk
- Šostakovič: Apartmá od Nos
- Stravinskij: Firebird
- Wagner: Die Meistersinger von NürnbergPředehra
- Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg„Byl duftet doch der Flieder“ (Bryn Terfel, basbaryton)
- Wagner: Die WalküreJízda Valkyries
- Wagner: Die Walküre, Wotan's Farewell and Magic Fire Music (Bryn Terfel, basbaryton)
- Wagner: LohengrinPředehra k zákonu III
- Wagner: Tannhäuser, "O du, mein držitel Abendstern "(Bryn Terfel, basbaryton)
- ECM
- Část: Symphony No. 4, "Los Angeles"
- Nonesuch
- Ondine
- Saariaho: Du cristal ...
- Saariaho: ... à la fumée (Petri Alanko, altová flétna; Anssi Karttunen, violoncello)
- Philips Classics
- Bartók: Houslový koncert č. 2 (Viktoria Mullova, housle)
- Stravinskij: Koncert pro housle (Viktoria Mullova, housle)
- Sony Classical
- Bach: Přepis (podle Elgar, Mahler, Schoenberg, Stokowski, Webern )
- Bartók: Koncert pro orchestr
- Bartók: Hudba pro smyčce, perkuse a Celestu
- Bartók: Koncert pro klavír č. 1, Sz. 83 (Jefim Bronfman, piano)
- Bartók: Koncert pro klavír č. 2, Sz. 95 (Jefim Bronfman, piano)
- Bartók: Koncert pro klavír č. 3, Sz. 119 (Jefim Bronfman, piano)
- Bruckner: Symphony No. 4, "Romantic"
- Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (Janet Ferguson, flétna)
- Debussy: La mer
- Debussy: Obrázky nalijte orchestr
- Debussy: Trois nocturnes (Ženy v ... Los Angeles Master Chorale )
- Debussy: Le martyre de St. Sébastien (Fragments symphoniques)
- Debussy: La Damoiselle élue (Dawn Upshaw, soprán; Paula Rasmussen, mezzosopranistka; Women of the Los Angeles Master Chorale)
- Goldmark: Koncert pro housle a orchestr (Joshua Bell, housle)
- Hermann: Výňatky, Roztržená opona
- Hermann: Předehra, Sever na severozápad
- Hermann: Prelude, Muž, který věděl příliš mnoho
- Hermann: Apartmá, Psycho
- Hermann: Apartmá, Marnie
- Hermann: Apartmá, Závrať
- Hermann: Apartmá, 451 stupňů Fahrenheita
- Hermann: Apartmá, Řidič taxíku
- Hindemith: Mathis der Maler (symfonie)
- Hindemith: Symphonic Metamorphosis on Themes of Weber
- Hindemith: Čtyři temperamenty (Emanuel Ax, piano)
- Lutosławski: Symphony No. 1
- Lutosławski: Symphony No. 2
- Lutosławski: Symphony No. 3
- Lutosławski: Symphony No. 4
- Lutosławski: Klavírní koncert (Paul Crossley, piano)
- Lutosławski: Chantefleurs et Chantefables (Dawn Upshaw, soprán)
- Lutosławski: fanfáry pro filharmonii Los Angeles
- Lutosławski: Les Espaces du sommeil (John Shirley-Quirk, baryton)
- Mahler: Symfonie č. 3 (Anna Larsson, kontraalt; Ralph Sauer, pozoun; Donald Green, posthorn; Martin Chalifour, housle; Paulist Boy Choristers of California, Women of the Los Angeles Master Chorale)
- Mahler: Symfonie č. 4 (Barbara Hendricks, soprán)
- Mahler: Das Lied von der Erde (Plácido Domingo, tenor; Bo Skovhus, baryton)
- Wynton Marsalis: Všichni povstaňte (Wynton Marsalis, trubka; Jazzový orchestr Lincoln Center; Paul Smith Singers; Northridge Singers z Kalifornské státní univerzity; Morgan State University Choir)
- Prokofjev: Houslové koncerty č. 1 a 2 (Cho-Liang Lin, housle)
- Revueltas: Homenaje a Federico García Lorca
- Revueltas: La noche de los mayas
- Revueltas: Rádio Ocho por
- Revueltas: Sensemayá
- Revueltas: Ventanas pro velký orchestr
- Revueltas: First Little Serious Piece
- Revueltas: Second Little Serious Piece
- Salonen: Gambit
- Salonen: Giro
- Salonen: LA Variace
- Šostakovič: Klavírní koncert č. 1 (Jefim Bronfman, piano; Thomas Stevens, trubka)
- Šostakovič: Klavírní koncert č. 2 (Jefim Bronfman, piano)
- Šostakovič: Kvintet pro klavír a smyčce, op. 57 (Jefim Bronfman, piano, Juilliard Smyčcový kvartet )
- Sibelius: Finlandia
- Sibelius: Labuť Tuonela
- Sibelius: Valse Triste
- Sibelius: Koncert pro housle a orchestr (Cho-Liang Lin, housle)
- Sibelius: Koncert pro housle a orchestr (Joshua Bell, housle)
- Sibelius: En sága
- Sibelius: Kullervo Symphony, op. 7 (Marianna Rorholm, mezzosopranistka; Jorma Hynninen baryton; Helsinský univerzitní mužský sbor)
- Sibelius: Lemminkäinen Legends, Op. 22 (Čtyři legendy z Kalevala)
- Stravinskij: Koncert pro housle (Cho-Liang Lin, housle)
Ostatní orchestry
- Nahrávky Philharmonia
- Dmitrij Šostakovič: Prolog „Orango“ (nahrávka světové premiéry) a symfonie č. 4
- Gustav Mahler: Symphony No 9
- Gustav Mahler: Symphony No 6
- Hector Berlioz: Symphonie Fantastique, Ludwig van Beethoven: Leonore Předehra
- Arnold Schoenberg: Gurrelieder
- Franz Liszt: Klavírní koncerty 1 a 2 a Sonáta h moll (Emanuel Ax, piano)
- Sergej Rachmaninov: Klavírní koncerty 2 a 3 (Jefim Bronfman, piano)
- Magnus Lindberg: Cantigas, Violoncellový koncert, Parada, & Freska (Anssi Karttunen, cello)
- Igor Stravinskij: Firebird & Svěcení jara
- György Ligeti: Le Grand Macabre
- György Ligeti: Vocal Works (The King's Singers )
- Arnold Schoenberg: Klavírní koncert, op. 42, Franz Liszt: Klavírní koncerty 1 a 2 (Emanuel Ax, piano)
- Igor Stravinskij: Petrouchka & Orfeus
- Igor Stravinskij: Le Sacre du Printemps & Symphony in Three Movements
- André Jolivet: Koncert č. 2 pro trubku a Concertino pro trubku, smyčcový orchestr a klavír, Henri Tomasi: Koncert pro trubku a orchestr (Wynton Marsalis, trubka)
- Olivier Messiaen: Turangalîla-Symphonie, Witold Lutosławski: Symphony No 3 (Los Angeles Philharmonic Orchestra, Paul Crossley, piano, John Shirley-Quirk, baryton)
- Jean Sibelius: Symphony No 5, Op, 82 and Pohjola dcera, Op. 49
- Filharmonické nahrávky z Osla
- Smutek: Peer Gynt, s Barbara Hendricks, Sony Classical Masters, SK 44528, 1993
- Nahrávky Berlínské filharmonie
- Sergej Prokofjev: Romeo a Julie
- Záznamy finského rozhlasového symfonického orchestru
- Kaija Saariaho: La Passion de Simone (Dawn Upshaw, soprán, Komorní sbor Tapiola)
- Magnus Lindberg: Klavírní koncert & Kraft (Toimii Soubor)
- Kaija Saariaho: Château de l'âme, Graal Théâtre & Amers (Symfonický orchestr BBC, Avanti! Komorní orchestr, Finský rozhlasový komorní sbor, Dawn Upshaw, soprán, Gidon Kremer, housle, Anssi Karttunen, violoncello)
- Magnus Lindberg: Kinetika (Pekka Savijoko, alt saxofon)
- Magnus Lindberg: Zámečnické práce, Ablauf, Motouz, Kinetika, & Jeax d’Anches
- Magnus Lindberg: Kinetika, Esa-Pekka Salonen: Koncert pro altový saxofon a orchestr, Jouni Kaipainen: Sinfonia (Symfonický orchestr BBC, Pekka Savijoki, alt saxofon)
- Nahrávky symfonického orchestru švédského rozhlasu
- Igor Stravinskij: Rakeův pokrok (Barbara Hendricks, soprán, Håkan Hagegård, herec, Greg Fedderly, tenor)
- Carl Nielsen: Koncert pro housle, Jean Sibelius: Koncert pro housle (Philharmonia Orchestra, Cho-Liang Lin, housle)
- Carl Nielsen: Symphony No. 1 and Malé apartmá (Stockholmský komorní orchestr)
- Arvo Pärt: Krédo (Hélène Grimaud, piano)
- Anders Hillborg: Klarinetový koncert, Tekutý mramor, & Koncert pro housle (Martin Fröst, klarinet, Anna Lindal, housle)
- Luigi Dallapiccola: Il Prigioniero & Canti di Prigiona
- Magnus Lindberg: Akce, Situace, Význam, & Kraft (Toimii Soubor)
- Clang & Fury Anders Hillborg: Muoocaaeyiywcoum, Lamento, Nebeská mechanika, & Haut-Posaune (Stockholmský komorní orchestr, komorní sbor Erica Ericsona, Kari Kriikku, klarinet, Christian Lindberg, pozoun, Anna Lindal, housle, Martin Fröst, klarinet)
- Igor Stravinskij: Oidipus Rex (Komorní sbor Erica Ericsona)
- Lars-Erik Larsson: Bůh v přestrojení, Pastorační apartmá, & Koncert pro housle (Arve Tellefsen, housle, Hillevi Martinpelto, soprán, Håkan Hagegård, baryton)
- Carl Nielsen: Flétnový koncert, Klarinetový koncert, Rapsódie Předehra, Saul a David, & Jaro ve Funenu (Håkan Rosengren, klarinet, Per Flemström, flétna)
- Franz Berwald: Symphonies 3 & 4 (Los Angeles Philharmonic Orchestra)
- Wilhelm Stenhammar: Serenáda, Op. 31, Zimní slunovrat, Op. 24, Chitra, Op. 43
- Esa-Pekka Salonen: Mimo II (Bengt Rosengren, hoboj)
- Carl Nielsen: Symphonies 3 & 6 (Pia-Marie Nilsson, soprán, Olle Persson, baryton)
- Severský festival: Hugo Alfvén: Švédská rapsodie č. 1 Midsommarvaka & Bergakungen, Jean Sibelius: Valse Triste & Finlandia, Edvard Grieg: Sigurd Jorsalfar, Jón Leifs: GeysirCarl Nielsen: Maskarade, Armas Järnefelt: Berceuse
- Carl Nielsen: Symphony No. 4 and Helios Předehra
- Carl Nielsen: Symphony No. 5 and Maškaráda Předehra
- Avanti! Nahrávky komorního orchestru
- Virtuózní klarinet (Kari Kriikku, klarinet)
- Magnus Lindberg: De Tartuffe, Je crois, Linea d'ombra, Zóna, & Ritratto
- Aarre Merikanto: 10 kusů pro orchestr, Paavo Heininen: Musique d'été, Op. 11, Magnus Lindberg: Rittrato (ostatní vodiče: Jukka-Pekka Saraste a Ari Angervo )
- Nahrávky London Sinfonietta
- Magnus Lindberg: Pryč, Amanhacendo Liberdade, Circle Wind, Deusa, Sky Dance, Asa Delta, Rapaziada, Nightflower, Zachránit zemi (Endymion (soubor) )
- Paul Hindemith: Kammermusik Č. 3, op. 36, č. 2, Aarre Merikanto: Konzertstück, Magnus Lindberg: Zóna, Bernd Alois Zimmermann: Canto di Speranza (Anssi Karttunen, cello)
- Toru Takemitsu: Na okraj snů, Směrem k moři, Vers, L'Arc-en-Ciel, Palma& Folia pro kytaru
- Igor Stravinskij: Pulcinella, Octet, Renard, & Ragtime
- Olivier Messiaen: Des Canyons aux étoiles, Couleurs de la cité céleste, & Oiseaux exotiques (Paul Crossley, piano)
- Igor Stravinskij: Koncert pro klavír a dechové nástroje, Capriccio pro klavír a orchestr, Pohyby pro klavír a orchestr a Symfonie dechových nástrojů (Paul Crossley, piano)
- Záznamy Stockholmského komorního orchestru
- Arnold Schoenberg: Proměněná noc, Op. 4 & Smyčcový kvartet č. 2 (Faye Robinson, soprán)
- Pär Lindgren: Fragmenty kruhu, Bowijaw, Shadows that in the Darkness Dwell, & Guggi-guggi pro pozoun a kazetu
- Igor Stravinskij: Apollon Musagète, Koncert v D a kantáta (London Sinfonietta, (orchestr a sbor), Ulf Forsberg, housle, Yvonne Kenny, soprán, John Aler, tenor)
- Joseph Haydn: Symphonies 22, 78 & 82
- Richard Strauss: Předehra k Capriccio, op. 85, Concertino pro klarinet, fagot a smyčcový orchestr, & Metamorphosen (Paul Meyer (klarinetista), Knut Sonstevold, fagot)
- Nahrávky Stockholm Sinfonietta
- Švédská serenáda: Dag Wirén: Serenáda pro smyčce, op. 11, Lars-Erik Larsson: Malá serenáda pro smyčce, op. 12, Lille Bror Söderlundh: Concertino pro hoboj a smyčce, Ingvar Lidholm: Hudba pro smyčce
- Staatskapelle Dresden nahrávky
- Robert Schumann: Klavírní koncert a moll, op. 54, Clara Schumann: 3 Lieder, op. 12 & Jsem Strande, Johannes Brahms: Sonáta pro violoncello a klavír, č. 1, op. 38 a 2 rapsodie, op. 79 (Hélène Grimaud, piano)
- Nahrávky finské národní opery
- Stravinskij – Perséphone. Esa-Pekka Salonen, Andrew Staples, Pauline Cheviller, Finská národní opera. PENTATON PTC 5186688 (2018)
- Kaija Saariaho: L'Amour de loin (Peter Sellers, ředitel, Dawn Upshaw, soprán, Monica Groop, mezzosoprán, Gerald Finley, baryton)
- Další nahrávky Salonenových děl
- Leila Josefowicz, housle, hraje Salonen: Lachen verlernt
- Gloria Cheng, klavír, hraje Salonen: Yta II, Tři preludia, & Dichotomie
- Lin Jiang, lesní roh a Benjamin Martin, klavír, hra Salonen: Hornmusic 1
Reference
- ^ Nicholas Wroe (27. ledna 2007). „LA Variation“. Opatrovník. Citováno 13. dubna 2007.
- ^ „Festival: Baltic Sea Festival“. Bachtrack. Citováno 15. srpna 2014.
- ^ A b C Mark Swed (28. září 2008). „Jak Esa-Pekka Salonen a Los Angeles Philharmonic rostly společně“. Los Angeles Times. Citováno 17. září 2008.
- ^ Martin Bernheimer (8. října 1989). „Tyran filharmonie“. Los Angeles Times.
- ^ A b Ross, Alex (30. dubna 2007). „The Anti-maestro; How Esa-Pekka Salonen transformed the Los Angeles Philharmonic“. Newyorčan.
- ^ Mark Swed (8. dubna 2007). „Maestro předá štafetu v roce 2009. Los Angeles Times. Citováno 13. dubna 2007.[mrtvý odkaz ]
- ^ Matthew Westphal (8. dubna 2007). „Gustavo Dudamel nahradí Esa-Pekku Salonena v LA Philharmonic v roce 2009“. Playbill umění. Citováno 13. dubna 2007.
- ^ Diane Haithman (9. dubna 2007). „Filharmonie L.A. se zahřívá na Gustava Dudamela“. Los Angeles Times. Archivovány od originál dne 22. dubna 2009. Citováno 13. dubna 2007.
- ^ David Mermelstein (9. dubna 2007). „Salonen předává obušek L.A. Phil Dudamelovi“. Los Angeles Daily News. Archivovány od originál dne 30. září 2007. Citováno 13. dubna 2007.
- ^ „Filharmonie Los Angeles vytváří novou čest pro Esa-Pekka Salonen“. Filharmonie v Los Angeles. 19. dubna 2009. Citováno 26. srpna 2009.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ „Provizní fond Esa-Pekka Salonen“. Filharmonie v Los Angeles. Archivovány od originál dne 4. října 2009. Citováno 26. srpna 2009.
- ^ Alex Ross (2009-05-04). „Adieu: Esa-Pekka Salonen končí svou vládu v Los Angeles Philharmonic. Newyorčan. Citováno 2009-08-26.
- ^ „Filharmonie v Los Angeles slaví Salonena, když končí ve svém působení ve funkci hudebního ředitele pěti světovými premiérami, včetně vlastního houslového koncertu a posledního víkendu děl Stravinského.“. Filharmonie v Los Angeles. 7. dubna 2009. Citováno 26. srpna 2009.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ Timothy Rutten (2009-04-20). „Esa-Pekka Salonen vystupuje s vysokým tónem“. Los Angeles Times. Citováno 2009-08-26.
- ^ „Philharmonia Orchestra oznamuje Salonena jako šéfdirigenta“. Citováno 17. června 2007.
- ^ Tim Ashley (09.10.2009). „Schoenberg: Gurrelieder: Isokoski / Groop / Sukowa / Andersen / CBSO Chorus / Philharmonia Voices / Philharmonia / Salonen“. Opatrovník. Citováno 2010-11-06.
- ^ Martin Kettle (02.11.2010). „Esa-Pekka Salonen:‚ Začněte znovu. To bylo nechutné'". Opatrovník. Citováno 2010-11-06.
- ^ „Esa-Pekka Salonen: Smlouva si připomíná 30. výročí s Philharmonia Orchestra“ (PDF) (Tisková zpráva). Philharmonia Orchestra. 26. září 2013. Citováno 2013-09-30.
- ^ „Esa-Pekka Salonen a Philharmonia Orchestra ohlašují sezónu 2020/21 jako Salonenovu poslední sezónu jako hlavní dirigent a umělecký poradce“ (Tisková zpráva). Philharmonia Orchestra. 4. prosince 2018. Citováno 2018-12-05.
- ^ Anthony Tommasini (13. listopadu 2009). „Dva debuty, po splatnosti a ohromující“. The New York Times. Citováno 2. května 2010.
- ^ „Salonenův houslový koncert získal hudební cenu Grawemeyer“. Ocenění Grawemeyer. Archivovány od originál dne 18. října 2014. Citováno 12. srpna 2014.
- ^ A b Allan Kozinn (10. března 2014). „Esa-Pekka Salonen vyhrává cenu za složení 100 000 $“. The New York Times. Citováno 14. května 2014.
- ^ A b Allan Kozinn (1. dubna 2014). „Salonen uslyší spoustu své vlastní hudby v New Zurich Post“. The New York Times. Citováno 14. května 2014.
- ^ A b „Salonen Residency odstartuje s variacemi LA 25. – 26. Září“. Newyorská filharmonie. Citováno 24. srpna 2015.
- ^ „Projekt Sync přidal do své rady 4 hudebníky - včetně Petera Gabriela“. BostInno. Citováno 2016-09-28.
- ^ „Finská národní opera a balet jmenuje Salonena do asociace umělců - Rhinegold“. Citováno 2016-09-28.
- ^ „Esa-Pekka Salonen jmenována dalším hudebním ředitelem San Francisco Symphony“ (Tisková zpráva). San Francisco Symphony. 5. prosince 2018. Citováno 2018-12-05.
- ^ A b Joshua Kosman (05.12.2018). „Esa-Pekka Salonen nahradí Michaela Tilsona Thomase ve funkci hudebního ředitele SF Symphony“. San Francisco Chronicle. Citováno 2018-12-05.
- ^ "Tkaná slova". Philharmonia Orchestra. Citováno 15. srpna 2014.
- ^ Pering, Emma (1. června 2014). „iOrchestra představuje… .. re-rite“. Co se děje. Citováno 15. srpna 2014.
- ^ Coates, Anne (2. června 2012). „Muzeum vědy hostí Universe of Sound: a virtual Philharmonia Ochestra“. Rodičovství bez slz. Citováno 15. srpna 2014.
- ^ „2012: Audiences and Engagement“. Hudební ceny Royal Philharmonic Society Music Awards. Citováno 15. srpna 2014.
- ^ Walls, Seth Colter (21. prosince 2012). „Perfektní aplikace pro klasickou hudbu“. Břidlice. Citováno 15. srpna 2014.
- ^ Tilden, Imogen (28. ledna 2016). „Život, vesmír a virtuální realita: Southbank představuje klasickou sezónu“. Opatrovník. Citováno 15. července 2016.
- ^ „Esa-Pekka Salonen orchestruje nový zvuk“. Jablko. Citováno 30. června 2014.
- ^ „Verš Esy Pekky“. Youtube. Citováno 30. června 2014.
- ^ „Esa-Pekka o klasické hudbě“. Youtube. Citováno 30. června 2014.
- ^ „Esa-Pekka na inspiraci“. Youtube. Citováno 30. června 2014.
- ^ „Esa-Pekka při skládání“. Youtube. Citováno 30. června 2014.
- ^ Paget, Clive (30. května 2014). „Reklama na aplikaci Esa-Pekka Salonen je virální“. Reflektor. Archivovány od originál dne 2014-05-31. Citováno 30. června 2014.
- ^ Ross, Alex (26. května 2014). „Reklama společnosti Esa-Pekka Salonen pro Apple“. Newyorčan. Citováno 30. června 2014.
- ^ Cullingford, Martin (20. června 2014). "Can Apple's latest ad reach the classical audiences of tomorrow?". Gramofon. Citováno 30. června 2014.
- ^ Anthony Tommasini (2 June 2005). "Classical Music Star Grabs, and Holds, the Imagination of Fickle Los Angeles". New York Times. Citováno 13. dubna 2007.
- ^ https://unicourt.com/case/ca-la23-salonen-elisabeth-jane-vs-salonen-esa-pekka-71204
- ^ https://slippedisc.com/2018/01/just-in-esa-pekka-salonen-gets-divorced/
- ^ Bernard Holland (11 March 2001). "Stravinsky, a Rare Bird Amid the Palms; A Composer in California, At Ease if Not at Home". The New York Times.
- ^ Richard S. Ginnell (1 July 2001). "The Los Angeles Stravinsky Festival". Průvodce americkým záznamem.
- ^ „Nová americká akademie vyhlašuje třídu kolegů a zahraničních čestných členů“ (Tisková zpráva). Americká akademie umění a věd. 19. dubna 2010. Archivovány od originál dne 2010-04-23. Citováno 2. května 2010.
- ^ David Ng (14 May 2010). "Esa-Pekka Salonen receiving honorary degree at USC". Los Angeles Times. Citováno 22. května 2010.
- ^ "Esa-Pekka Salonen" Archivováno 2012-07-28 na Wayback Machine, london2012.com
- ^ Los Angeles Times: Esa-Pekka Salonen wins the 2012 Grawemeyer Award
- ^ "Esa-Pekka Salonen: Biography". Deutsche Grammophon website. Archivovány od originál dne 14. září 2008. Citováno 17. září 2008.
- ^ Ivan Hewett (2 November 2005). "A compulsion to compose". Telegrafovat. Citováno 13. dubna 2007.
- ^ "Skladby". Esa-Pekka Salonen website. Archivovány od originál dne 10. prosince 2008. Citováno 21. listopadu 2008.
- ^ Clyne, Anna (2009). "Within Her Arms: Programme Note". Boosey & Hawkes. Citováno 2. srpna 2015.
- ^ http://www.mic.se
- ^ "Virtual International Philharmonic". Archivovány od originál dne 11. 8. 2014.
- ^ Maddocks, Fiona (9. února 2002). „Je to jako na jižním břehu, jen je konkrétnější“. Pozorovatel. Citováno 16. července 2016.
- ^ Premiéra: Kovadlina, Basingstoke. London Premiere: Royal Festival Hall, 28 June 2012. Interview: 'Joseph Phibbs: Rivers to the Sea (New Commission)', Philharmonia Orchestra video, 2012, Vimeo. Výpis / recenze: Douglas Cooksey, 'Philharmonia Orchestra / Esa-Pekka Salonen v Royal Festival Hall - Phibbs's Rivers to the Sea & Mahler's Resurrection Symphony', Klasický zdroj. Vydal Ricordi.
- ^ Mangan, Timothy (February 25, 1995). "Music And Dance Reviews : L.A. Philharmonic Ventures Finnish American Program". Los Angeles Times. Citováno 22. března 2016.
- ^ Swed, Mark (March 15, 2004). "Sounds of eternal spring: Composer Steven Stucky's Second Concerto is a lush, tailored fit for Disney". Los Angeles Times. Citováno 9. května 2015.
- ^ Child, Fred (April 5, 2005). "Steven Stucky Wins Pulitzer Prize for Music". NPR. Citováno 9. května 2015.
- ^ Kosman, Joshua (December 5, 2009). "Stucky's 'Radical Light' a feast of mood, color". San Francisco Chronicle. Citováno 9. května 2015.
- ^ Hilary Hahn Photo Archivováno 19. 2. 2012 na Wayback Machine, Denní život (February 8, 2009)
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Esa-Pekka Salonen na Veškerá muzika
- Esa-Pekka Salonen na Sony Classical
- Esa-Pekka Salonen biography na Chester Novello
- Esa-Pekka Salonen gives us his perspective on Turangalîla-Symphonie, including the first time he heard the piece, and how you conduct such a colossal work
- NewMusicBox cover: Esa-Pekka Salonen in conversation with Frank J. Oteri, June 2, 2005 na Archive.org
- (video excerpts from NewMusicBox) na Archive.org
- Sky Symphony
- Los Angeles Times Photo Gallery: "Career retrospective: Esa-Pekka Salonen"
- Esa-Pekka Salonen on Virtual International Philharmonic
- Interactive timeline of Esa-Pekka Salonen's career
- Interview with Esa-Pekka Salonen by Bruce Duffie, January 16, 1988
Kulturní kanceláře | ||
---|---|---|
Předcházet Herbert Blomstedt | Hlavní dirigent, Švédský rozhlasový symfonický orchestr 1984–1995 | Uspěl Jevgenij Svetlanov |