Manga - Manga
Manga | |
---|---|
The kanji pro „manga“ z Sezónní kolemjdoucí (Shiki no Yukikai), 1798, autor Santō Kyōden a Kitao Shigemasa. | |
Vydavatelé | |
Publikace | |
Série | |
Jazyky | japonský |
Související články | |
Komiks |
---|
Komiksové studie |
Metody |
Formáty médií |
Komiksy podle země a kultury |
Společenství |
Portál komiksů |
Manga (Spojené království: /ˈm…ŋɡə/; NÁS: /ˈm…ŋɡə/, /ˈmɑːŋɡə/; japonský: 漫画 [maŋga]) jsou komiks nebo grafické romány pocházející z Japonska. Většina manga odpovídá stylu vyvinutému v Japonsku na konci 19. století,[1] ačkoli umění forma má v minulosti dlouhou prehistorii Japonské umění.[2] Termín manga (katakana: マ ン ガ; hiragana: ま ん が) se v Japonsku používá k označení komiksů i karikatura. Mimo Japonsko se toto slovo obvykle používá k označení komiksů původně vydaných v zemi.[3]
V Japonsku čtou lidé všech věkových skupin mangu. Médium zahrnuje díla v široké škále žánrů: akce, dobrodružství, obchod a obchod, komedie, detektivní, drama, historický, hrůza, tajemství, romantika, sci-fi a fantazie, erotika (hentai ), sportovní a hry a mimo jiné napětí.[4][5] Mnoho manga je přeloženo do jiných jazyků.[6] Od 50. let se manga stává stále významnější součástí japonského vydavatelského průmyslu.[7] Do roku 1995 byl trh manga v Japonsku oceněn na ¥ 586,4 miliardy ($ 6–7 miliard),[8] s ročním prodejem 1,9 miliard knih manga a manga časopisy v Japonsku (ekvivalent 15 emise na osobu).[9] Manga si také získala významné celosvětové publikum.[10] V roce 2008 byl v USA a Kanadě oceněn trh manga na 175 milionů $. Podle Jean-Marie Bouissou představovala Manga v roce 2005 38% francouzského komiksového trhu.[11][nespolehlivý zdroj? ] To odpovídá přibližně desetinásobku hodnoty ve Spojených státech a jeho hodnota byla přibližně 460 milionů EUR (569 USD) milión).[12] V Evropě a na Středním východě byl trh v roce 2012 oceněn na 250 milionů $.[13]
Manga příběhy jsou obvykle vytištěny Černý a bílý —Z důvodu časové náročnosti, uměleckých důvodů (protože barvení by mohlo snížit dopad kresby)[14] a udržovat nízké náklady na tisk[15]- ačkoli existují nějaké plnobarevné manga (např. Barvitý ). V Japonsku jsou manga obvykle na pokračování ve velkých časopisech o manga, často obsahujících mnoho příběhů, z nichž každý je prezentován v jedné epizodě, která bude pokračovat v příštím čísle. Shromážděné kapitoly jsou obvykle znovu publikovány v tankōbon svazky, často, ale ne výlučně brožované knihy.[16] Umělec manga (mangaka v japonštině) obvykle pracuje s několika asistenty v malém studiu a je spojován s kreativním editorem z komerční vydavatelské společnosti.[17] Pokud je série manga dostatečně populární, může být animovaný po nebo během jeho běhu.[18] Někdy jsou manga založeny na předchozích žívá akce nebo animované filmy.[19]
Komiksy ovlivněné mangou, mezi původními díly, existují i v jiných částech světa, zejména v Alžírsku („DZ-manga“), Číně, Hongkongu, Tchaj-wanu („manhua „) a Jižní Korea („manhwa ").[20][21]
Etymologie
Slovo „manga“ pochází z japonského slova 漫画,[22] složený ze dvou kanji 漫 (muž) znamená „náladový nebo improvizovaný“ a 画 (ga) znamená „obrázky“.[23][24] Stejný termín je kořenem korejského slova pro komiks, "manhwa"a čínské slovo "manhua".[25]
Slovo se začalo běžně používat na konci 18. století[26] s vydáním děl jako Santō Kyōden obrázková kniha Shiji no yukikai (1798),[27][23] a na počátku 19. století s takovými pracemi jako Aikawa Minwa Manga hyakujo (1814) a oslavovaný Hokusai Manga knihy (1814–1834)[28] obsahující nejrůznější kresby ze skicáků slavných ukiyo-e umělec Hokusai.[29] Rakuten Kitazawa (1876–1955) poprvé použil slovo „manga“ v moderním smyslu.[30]
V japonštině výraz „manga“ označuje všechny druhy kreslených filmů, komiksů a animací. Mezi anglicky mluvícími má „manga“ přísnější význam „japonského komiksu“, souběžně s používáním „anime „v Japonsku i mimo něj. Termín“ani-manga „se používá k popisu komiksů vytvořených z animačních cel.[31]
Historie a charakteristika
Dějiny mangy prý pocházejí ze svitků sahajících do 12. století a předpokládá se, že představují základ pro styl čtení zprava doleva. Během Edo období (1603–1867), Toba Ehon vložil koncept manga.[32] Samotné slovo se poprvé začalo běžně používat v roce 1798,[26] s vydáním děl jako např Santō Kyōden obrázková kniha Shiji no yukikai (1798),[27][23] a na počátku 19. století s takovými pracemi jako Aikawa Minwa Manga hyakujo (1814) a Hokusai Manga knihy (1814–1834).[29][33] Navrhl to Adam L. Kern kibyoshi, obrázkové knihy z konce 18. století, mohly být první na světě komiksy. Tyto grafické příběhy sdílejí s moderními manga vtipná, satirická a romantická témata.[34] Některá díla byla hromadně vyráběna jako seriály dřevořezový tisk.[9]
Spisovatelé historie manga popsali dva široké a doplňkové procesy formující moderní mangu. Jeden pohled představovaný jinými autory, jako je Frederik L. Schodt Kinko Ito a Adam L. Kern zdůrazňují kontinuitu japonských kulturních a estetických tradic, včetně předválečných, Meiji, a pre-Meiji kultura a umění.[35] Druhý pohled zdůrazňuje události, ke kterým dochází během a po Spojenecká okupace Japonska (1945–1952) a zdůrazňuje americké kulturní vlivy, včetně amerických komiksů (do Japonska přivezených Zeměpisná označení ) a obrázky a témata z americké televize, filmu a karikatur (zejména Disney ).[36]
Bez ohledu na jeho zdroj došlo v poválečném období k explozi umělecké kreativity,[37] zahrnující umělce z manga, jako je Osamu Tezuka (Astro Boy ) a Machiko Hasegawa (Sazae-san ). Astro Boy rychle se stal (a zůstává) nesmírně populární v Japonsku a jinde,[38] a anime adaptace Sazae-san v roce 2011 přitáhlo v japonské televizi více diváků než jakýkoli jiný anime.[32] Tezuka a Hasegawa učinili stylistické inovace. V „kinematografické“ technice Tezuka jsou panely jako film, který odhaluje podrobnosti akce hraničící s pomalým pohybem i rychlým přiblížením z dálky na záběry zblízka. Tento druh vizuální dynamiky si široce osvojili pozdější manga umělci.[39] Hasegawa se zaměřil na každodenní život a na zkušenosti žen také později charakterizoval shōjo manga.[40] V letech 1950 až 1969 se v Japonsku objevila čím dál větší počet čtenářů mangy díky upevnění jejích dvou hlavních marketingových žánrů, shonen manga zaměřené na chlapce a shōjo manga zaměřené na dívky.[41]
V roce 1969 skupina umělkyň manga (později nazvaná Skupina 24 let, také známý jako Velkolepé 24s) vyrobili své šódžo manga debut („rok 24“ pochází z japonského názvu pro rok 1949, rok narození mnoha z těchto umělců).[42] Skupina zahrnovala Moto Hagio, Riyoko Ikeda, Yumiko Ōshima, Keiko Takemiya, a Ryoko Yamagishi.[16] Poté by kreslily především umělkyně manga šódžo pro čtenáře dívek a mladých žen.[43] V následujících desetiletích (1975 – dosud), šódžo manga se i nadále stylisticky vyvíjela a současně vyvíjela různé, ale překrývající se subžánry.[44] Mezi hlavní žánry patří romantika, superhrdinové a „dámské komiksy“ (v japonštině, redisu レ デ ィ ー ス, redikomi レ デ ィ コ ミ, a josei 女性).[45]
Moderní šódžo manga romance představuje lásku jako hlavní téma zasazené do emocionálně intenzivních příběhů seberealizace.[46] Se superhrdiny šódžo manga viděl vydání jako Růžový Hanamori je Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch, Reiko Yoshida je Tokio Mew Mew, a Naoko Takeuchi je Pretty Soldier Sailor Moon, která se stala mezinárodně populární ve formátech manga i anime.[47] Skupiny (nebo sentais ) dívek spolupracujících byly také populární v tomto žánru. Jako Lucia, Hanon a Rina, kteří spolu zpívají, a Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter a Sailor Venus.[48]
Manga pro mužské čtenáře se dělí podle věku zamýšleného počtu čtenářů: chlapci do 18 let (shonen manga) a mladí muži ve věku 18 až 30 let (seinen manga);[49] stejně jako podle obsahu, včetně akčního dobrodružství, které často zahrnuje mužské hrdiny, groteskní humor, čestná témata a někdy i explicitní sex.[50] Japonci používají různé kanji pro dva úzce spřízněné významy „seinen“ -青年 pro "mládež, mladý muž" a 成年 pro „dospělý, většina“ - druhý odkazující na pornografickou mangu zaměřený na dospělé muže a také nazývaný seijin ("dospělý" 成人) manga.[51] Shonen, seinen, a seijin manga sdílejí řadu společných funkcí.
Chlapci a mladí muži se stali jedním z prvních čtenářů mangy po druhé světové válce. Od 50. let shonen manga zaměřená na témata, která podle všeho zaujímají archetypálního chlapce, včetně předmětů jako roboti, cestování vesmírem a hrdinská akční adventura.[52] Mezi oblíbená témata patří sci-fi, technologie, sport a nadpřirozená nastavení. Manga se solitérními kostýmovanými superhrdiny má ráda Superman, Bat-man, a Pavoučí muž obecně se nestala tak populární.[53]
Role dívek a žen v manga produkovaném pro mužské čtenáře se postupem času značně vyvinula, aby zahrnovala i ty, které představují svobodné hezké dívky (bišójo )[54] jako Belldandy z Ó můj bože!, příběhy, kde takové dívky a ženy obklopují hrdinu, jako v Negima a Hanaukyo Maid Team nebo skupiny těžce vyzbrojených válečníků (sentō bishōjo)[55]
S uvolněním cenzury v Japonsku v 90. letech se v manga určených pro mužské čtenáře objevil sortiment explicitního sexuálního materiálu, který odpovídajícím způsobem pokračoval v anglických překladech.[56] V roce 2010 Tokijská metropolitní vláda považováno za návrh zákona omezující přístup nezletilých k takovému obsahu.[57][potřebuje aktualizaci ]
The gekiga styl vyprávění - tematicky temný, zaměřený na dospělé a někdy hluboce násilný - se zaměřuje na každodenní, každodenní ponuré reality života, často vykreslené drsným a neohroženým způsobem.[58][59] Gekiga jako Sampei Shirato 1959–1962 Kroniky vojenských úspěchů ninje (Ninja Bugeichō) vznikl na konci 50. a 60. let částečně z levicového studentského a dělnického politického aktivismu,[60] a částečně z estetické nespokojenosti mladých umělců jako manga Yoshihiro Tatsumi se stávající mangou.[61]
Publikace a výstava
V Japonsku představovala manga do roku 2007 publikační odvětví ve výši 40,6 miliard jenů (přibližně 395 milionů USD).[63] V roce 2006 činil prodej knih manga přibližně 27% z celkového prodeje knih a prodej časopisů o manga 20% z celkového prodeje časopisů.[64] Mangový průmysl se rozšířil do celého světa, kde distribuční společnosti licencují a dotiskují manga do svých rodných jazyků.
Obchodníci primárně klasifikují mangu podle věku a pohlaví cílového čtenáře.[65] Zejména knihy a časopisy prodávané chlapcům (shonen) a dívky (šódžo) mají výraznou obálku a většina knihkupectví je umisťuje na různé police. Kvůli vzájemnému čtenářství není reakce spotřebitelů omezena demografickými údaji. Například čtenáři mužského pohlaví se mohou přihlásit k odběru série určené pro čtenářky atd. Japonsko ano manga kavárny nebo manga kissa (Kissa je zkratka kissaten ). V a manga kissa, lidé pijí káva, číst manga a někdy zůstat přes noc.
The Kyoto International Manga Museum udržuje velmi rozsáhlý webový seznam manga publikovaný v japonštině.[66]
Časopisy
V časopisech Manga obvykle běží více sérií současně, přičemž každé sérii je na každé číslo přiděleno přibližně 20–40 stránek. Jiné časopisy, například anime fandom magazine Nový typ představovaly jednotlivé kapitoly v jejich měsíčních periodikách. Jiné časopisy jako Nakayoshi představovat mnoho příběhů napsaných mnoha různými umělci; tyto časopisy nebo „antologické časopisy“, jak jsou také známé (hovorově „telefonní seznamy“), jsou obvykle vytištěny na nekvalitním novinovém papíru a mohou mít tloušťku od 200 do více než 850 stránek. Manga časopisy také obsahují jednorázové komiksy a různé čtyři panely yonkoma (ekvivalentní komiksy ). Manga série mohou běžet mnoho let, pokud jsou úspěšné. Manga umělci někdy začínají s několika „jednorázovými“ manga projekty, jen aby se pokusili dostat své jméno ven. Pokud jsou úspěšné a mají dobré recenze, pokračují. Časopisy mají často krátký život.[67]
Shromážděné svazky
Poté, co série již nějakou dobu běží, vydavatelé často shromažďují epizody společně a tisknou je ve specializovaných svazcích s názvem knihy tankōbon. Mohou to být knihy v pevné vazbě nebo obvykleji knihy v měkké vazbě a jsou ekvivalentem USA obchodní brožované výtisky nebo grafické romány. Tyto svazky často používají kvalitnější papír a jsou užitečné pro ty, kteří chtějí „dohnat“ sérii, aby ji mohli sledovat v časopisech, nebo pokud shledají, že náklady na týdeníky nebo měsíčníky jsou příliš vysoké. „Deluxe“ verze byly také vytištěny, protože čtenáři stárli a rostla potřeba něčeho zvláštního. Staré manga byly také přetištěny s použitím papíru o něco méně kvalitní a prodávány za 100 jenů (asi $ 1 americký dolar), aby konkurovaly použitá kniha trh.
Dějiny
Kanagaki Robun a Kawanabe Kyōsai vytvořil první časopis manga v roce 1874: Eshinbun Nipponchi. Časopis byl silně ovlivněn Japan Punch, založená v roce 1862 Charles Wirgman, britský karikaturista. Eshinbun Nipponchi měl velmi jednoduchý styl kresby a nestal se oblíbeným u mnoha lidí. Eshinbun Nipponchi skončila po třech číslech. Časopis Kisho Shimbun v roce 1875 byl inspirován Eshinbun Nipponchi, po kterém následovalo Marumaru Chinbun v roce 1877 a poté Garakuta Chinpo v roce 1879.[68] Shonen Sekai byl první shonen časopis, který v roce 1895 vytvořil Iwaya Sazanami, slavný spisovatel japonské dětské literatury. Shonen Sekai měl silné zaměření na První čínsko-japonská válka.[69]
V roce 1905 začal vydavatelský boom vydávání časopisů manga Rusko-japonská válka,[70] Tokio Pakku byl vytvořen a stal se obrovským hitem.[71] Po Tokio Pakku v roce 1905, ženská verze Shonen Sekai byl vytvořen a pojmenován Shōjo Sekai, považováno za první šódžo časopis.[72] Shonen Pakku byl vyroben a je považován za první dětská manga časopis. Demografická situace dětí byla v EU v rané fázi vývoje Období Meiji. Shonen Pakku byl ovlivněn zahraničními dětskými časopisy jako Puk kterou viděl zaměstnanec Jitsugyo no Nihon (vydavatel časopisu) a rozhodl se ji napodobit. V roce 1924 Kodomo Pakku byl spuštěn jako další dětský manga časopis po Shonen Pakku.[71] Během boomu Poten (odvozeno z francouzského „potin“) vyšlo v roce 1908. Všechny stránky byly v plné barvě s vlivy od Tokio Pakku a Osaka Puk. Není známo, zda existovaly ještě další problémy kromě prvního.[70] Kodomo Pakku byla zahájena v květnu 1924 Tokyoshou a představovala vysoce kvalitní umění mnoha členů manga umění jako Takei Takeo, Takehisa Yumeji a Aso Yutaka. Některé z manga představoval bubliny řeči, kde ostatní manga z předchozích epoch nepoužívali balóny řeči a mlčeli.[71]
Publikováno od května 1935 do ledna 1941, Manga no Kuni se shodovalo s obdobím Druhá čínsko-japonská válka (1937–1945). Manga no Kuni uváděné informace o tom, jak se stát mangaka a v dalších komiksových průmyslech po celém světě. Manga no Kuni předal svůj titul Sashie Manga Kenkyū v srpnu 1940.[73]
Dódžinši
Dódžinši, které produkují malí vydavatelé mimo běžný komerční trh, se svým vydáváním podobají malý tisk nezávisle publikováno komiksy ve Spojených státech. Comiket, největší komiks konvence na světě s přibližně 500 000 návštěvníky, kteří se shromáždí během tří dnů, se věnuje dódžinši. I když nejčastěji obsahují originální příběhy, mnoho z nich je parodií nebo zahrnuje postavy z populárních sérií manga a anime. Nějaký dódžinši pokračovat v příběhu seriálu nebo napsat úplně nový pomocí jeho postav, podobně jako fikce fanoušků. V roce 2007 dódžinši tržby dosáhly 27,73 miliard jenů (245 milionů USD).[63] V roce 2006 představovaly zhruba desetinu prodeje manga knih a časopisů.[64]
Digitální manga
Díky příchodu internetu existují nové způsoby, jak aspirující mangaka nahrávat a prodávat své manga online. Dříve existovaly dva hlavní způsoby, jakými mohla být práce mangaky publikována: převzetí jejich manga nakresleného na papíře samotnému vydavateli, nebo zaslání jejich práce do soutěží pořádaných časopisy.[74]
Webová manga
V posledních letech došlo k nárůstu digitálně vydaného manga. Webová manga Jak je známo v Japonsku, došlo k nárůstu částečně díky webům pro hostování obrázků, kde může kdokoli nahrávat stránky ze svých děl zdarma. Přestože byly vydány digitálně, téměř všechny webové mangy se drží konvenčního černobílého formátu, přestože některé nikdy nedostaly fyzické publikace. Pixiv je nejoblíbenější web, na kterém se na webu zveřejňuje řada amatérských a profesionálních děl. Stala se nejnavštěvovanějším místem uměleckých děl v Japonsku.[75] Cvrlikání se také stalo oblíbeným místem pro webovou mangu s mnoha umělci, kteří na svých účtech každý týden vydávají stránky v naději, že jejich díla budou vyzvednuta nebo vydána profesionálně. Jedním z nejlepších příkladů profesionalizace amatérské práce je One-Punch Man který byl vydán online a později byl digitálně vydán profesionální remake a brzy poté adaptace anime.[76]
Mnoho z velkých vydavatelů tisku také vydalo časopisy a weby určené pouze pro digitální vysílání, kde se spolu s jejich serializovanými časopisy zveřejňují webové manga. Shogakukan má například dva weby, Neděle Webry a Ura neděle, které vydávají týdenní kapitoly pro webovou mangu a dokonce nabízejí soutěže pro mangaka, aby předložily své práce. Sunday Webry i Ura Sunday se staly jedním z nejlepších webů manga v Japonsku.[77][78] Někteří dokonce vydali aplikace, které učí, jak kreslit profesionální mangu a naučit se je vytvářet. Týdenní Shonen Jump propuštěn Jump Paint, aplikace, která vede uživatele k tomu, jak vytvořit vlastní mangu od vytváření scénářů k digitálním barvám. Nabízí také více než 120 typů hrotů per a více než 1 000 screentonů, které si mohou umělci vyzkoušet.[74] Kodansha také využil popularitu webové mangy ke spuštění více sérií a také nabídl lepší distribuci jejich oficiálně přeložených děl pod Kodansha Comics částečně díky tomu, že tituly byly vydány nejprve digitálně, než budou fyzicky publikovány.[79]
Vzestup webové manga byl také připočítán k smartphonům a počítačům, protože stále více čtenářů čte manga na svých telefonech spíše než v tištěné publikaci. Zatímco papírová manga zaznamenala pokles přesčasů, digitální manga každoročně rostla v prodejích. Výzkumný ústav pro publikace uvádí, že prodej digitálních knih o manga bez časopisů vyskočil v roce 2016 o 27,1 procenta na 146 miliard ¥ v roce 2016, zatímco prodej papírové mangy zaznamenal meziroční rekordní pokles o 7,4 procenta na 194,7 miliardy ¥. Rovněž uvedli, že pokud si digitální a papír zachovají stejný růst a pokles, webová manga překročí jejich papírové protějšky.[80]
Webové stránky
Zatímco webové stránky se uchytili v popularitě jako nové médium pro komiksy v Asii, Japonsko se pomalu přizpůsobilo webtoonům, protože tradiční formát a tištěná publikace stále dominují způsobu, jakým je manga vytvářena a konzumována. Navzdory tomu jeden z největších vydavatelů webtoonů na světě, Comico, má úspěch na tradičním japonském trhu manga. Comico vypustil NHN Japonsko, japonská dceřiná společnost korejské společnosti, NHN Entertainment. Od této chvíle[když? ], existují pouze dva vydavatelé webtoon, kteří vydávají japonské webtoony: Comico a Naver Webtoon (pod jménem XOY v Japonsku). Kakao uspěl také tím, že s jejich službami nabízí licencované manga a překládal korejské webové stránky Piccoma. Všechny tři společnosti připisují svůj úspěch placenému modelu webtoon, kde si uživatelé mohou kupovat každou kapitolu samostatně, místo aby si museli kupovat celou knihu, a zároveň nabízejí některé kapitoly po určitou dobu zdarma, což umožňuje komukoli si na počkání přečíst celou sérii zdarma dostatečně dlouhý.[81] K úspěchu jim také pomohla výhoda, že mají všechny tituly barevné a některé se speciálními animacemi a efekty. Některé populární japonské webtoony také získaly anime adaptace a tisková vydání, nejpozoruhodnější je ReLIFE a Obnova narkomana MMO.[82][83]
Mezinárodní trhy
Do roku 2007 vliv mangy na mezinárodní komiksy za poslední dvě desetiletí značně vzrostl.[84] „Vliv“ se zde používá k označení účinků na komiksové trhy mimo Japonsko a do estetický dopady na komiksové umělce v mezinárodním měřítku.
Tradičně manga příběhy plynou shora dolů a od zprava doleva. Někteří vydavatelé přeložené mangy dodržují tento původní formát. Jiní vydavatelé před tiskem překladu zrcadlí stránky vodorovně a mění směr čtení na „západnější“ zleva doprava, aby nedošlo k záměně zahraničních čtenářů nebo tradičních spotřebitelů komiksů. Tato praxe je známá jako „převrácení“.[85] Kritika většinou naznačuje, že převrácení je v rozporu s původními záměry tvůrce (například pokud má člověk na sobě košili, na které je nápis „MŮŽE“, a je převrácen, slovo se změní na „YAM“), kteří možná nevědí, jak trapné je číst komiksy, když oči musí protékat stránkami a textem v opačných směrech, což vede k zážitku, který je zcela odlišný od čtení něčeho, co plyne homogenně. Pokud překlad není dostatečně pečlivě přizpůsoben převrácené kresbě, je také možné, aby text šel proti obrázku, například osoba, která v textu odkazuje na něco nalevo v textu a ukazuje v grafice napravo. Znaky zobrazené při psaní pravou rukou, většina z nich, by se při převrácení série staly levou rukou. Překlopení může také způsobit zvláštnosti u známých asymetrických předmětů nebo rozvržení, jako je například auto vyobrazené s plynovým pedálem vlevo a brzdou vpravo nebo tričko s knoflíky na špatné straně, ale tyto problémy jsou ve srovnání menší k nepřirozenému toku čtení a některé z nich by mohly být vyřešeny adaptační prací, která přesahuje pouhý překlad a převrácení naslepo.[86]
Evropa
Manga ovlivnila evropské karikatury způsobem, který je poněkud odlišný od amerického vysílání anime ve Francii a Itálii otevřelo evropský trh manga v 70. letech.[87] Francouzské umění si od 19. století vypůjčovalo z Japonska (Japonismus )[88] a má vlastní vysoce rozvinutou tradici bande dessinée karikatura.[89] Ve Francii od poloviny 90. let[90] manga se ukázala jako velmi oblíbená u široké čtenářské veřejnosti, což představuje přibližně jednu třetinu prodeje komiksů ve Francii od roku 2004.[91] Podle Japonské organizace pro zahraniční obchod dosáhl prodej manga v samotném Francii a Německu v roce 2006 pouze 212,6 milionu USD.[87] Francie představuje asi 50% evropského trhu a po Japonsku je druhým světovým trhem.[13] V roce 2013 bylo ve Francii 41 vydavatelů manga a společně s dalšími asijskými komiksy představovala manga přibližně 40% nových vydání komiksů v zemi,[92] překonávající Francouzsko-belgický komiks poprvé.[93] Evropská vydavatelská marketingová manga přeložená do francouzštiny zahrnuje Asuka, Casterman, Glénat, Kana, a Pika Édition, mezi ostatními.[Citace je zapotřebí ] Evropští vydavatelé také překládají mangu do nizozemštiny, němčiny, italštiny a dalších jazyků. V roce 2007 tvořilo asi 70% všech komiksů prodaných v Německu manga.[94]
Mezi vydavatele mang se sídlem ve Velké Británii patří Gollancz a Titan Books.[Citace je zapotřebí ] Vydavatelé manga ze Spojených států mají ve Velké Británii silné marketingové zastoupení: například Tanoshimi řádek z Random House.[Citace je zapotřebí ]
Spojené státy
Manga se na trhy v USA dostávala jen postupně, nejprve ve spojení s anime a poté samostatně.[95] Některé USA fanoušci si uvědomil mangu v 70. a na začátku 80. let.[96] Nicméně anime bylo původně dostupnější než manga pro americké fanoušky,[97] mnozí z nich byli mladí lidé ve vysokoškolském věku, pro něž bylo snazší získat, opatřit titulky a vystavovat videokazety anime než překládat, reprodukovat a distribuovat tankōbon-stylové manga knihy.[98] Jedna z prvních manga přeložených do angličtiny a prodávaných v USA byla Keiji Nakazawa je Barefoot Gen, autobiografický příběh atomového bombardování Hirošimy vydaný Leonardem Rifasem a Educomicsem (1980–1982).[99] Mezi polovinou 80. a 90. let bylo přeloženo více manga Golgo 13 v roce 1986, Osamělý vlk a mládě z První komiks v roce 1987 a Kamui, Oblast 88, a Mai psychická dívka, také v roce 1987 a všechny z Viz Media -Eclipse Comics.[100] Ostatní brzy následovali, včetně Akira z Marvel Comics ' Epické komiksy otisk, Nausicaä z Větrného údolí od společnosti Viz Media a Appleseed z Eclipse Comics v roce 1988 a později Iczer-1 (Antarktický tisk, 1994) a Ippongi Bang je F-111 Bandit (Antarctic Press, 1995).
V osmdesátých až do poloviny devadesátých let japonská animace jako Akira, dračí koule, Neon genéza evangelion, a Pokémon, udělalo větší vliv na zážitek fanoušků a na trh než manga.[101] Záležitosti se změnily, když překladatel-podnikatel Toren Smith Založený Studio Proteus v roce 1986. Smith a Studio Proteus působili jako agent a překladatel mnoha japonských manga, včetně Masamune Shirow je Appleseed a Kosuke Fujishima je Ó můj bože!, pro Tmavý kůň a Eros Comix, což eliminuje potřebu těchto vydavatelů hledat své vlastní kontakty v Japonsku.[102]Současně japonský vydavatel Shogakukan zahájila iniciativu amerického trhu se svou americkou dceřinou společností Viz, což jí umožnilo čerpat přímo z katalogu a překladatelských dovedností Shogakukanu.[85]
Japonští vydavatelé začali sledovat americký trh v polovině 90. let kvůli stagnaci na domácím trhu manga.[103] Americký trh s mangami zaznamenal vzestup s anime a manga verzemi Masamune Shirow z poloviny 90. let Duch ve skořápce (přeloženo Frederik L. Schodt a Toren Smith ) se mezi fanoušky stává velmi populární.[104] Mimořádně úspěšná manga a anime přeložené a nazvané v angličtině v polovině 90. let byly Sailor Moon.[105] V letech 1995–1998 Sailor Moon manga byly exportovány do více než 23 zemí, včetně Číny, Brazílie, Mexika, Austrálie, Severní Ameriky a většiny Evropy.[106] V roce 1997 začala vydávat společnost Mixx Entertainment Sailor Moon, spolu s CLAMP je Kouzelný rytíř Rayearth, Hitoshi Iwaaki je Parasyte a Tsutomu Takahashi je Ice Blade v měsíčním časopise manga MixxZine. Mixx Entertainment, později přejmenovaná Tokyopop, také publikoval manga v obchodní brožované výtisky a stejně jako Viz zahájil agresivní marketing manga jak pro mladé muže, tak pro mladé ženské demografie.[107]
Během tohoto období Dark Horse Manga byl významným vydavatelem přeložené mangy. Navíc Ó můj bože!, společnost zveřejnila Akira, Astro Boy, Šílený, Čepel nesmrtelných, Duch ve skořápce, Osamělý vlk a mládě, Yasuhiro Nightow je Trigun a Blood Blockade Battlefront, Gantz, Kouta Hirano je Hellsing a Drifters, Krev +, Multiple Personality Detective Psycho, FLCL, Mob Psycho 100, a Oreimo. Společnost obdržela 13 Eisnerova cena nominace na své manga tituly a tři ze čtyř tvůrců manga se přiznali Síň slávy Award Will Eisner — Osamu Tezuka, Kazuo Koike, a Goseki Kojima - byly publikovány v překladech Dark Horse.[108]
V následujících letech byla manga stále populárnější a do pole vstoupili noví vydavatelé, zatímco zavedení vydavatelé výrazně rozšířili své katalogy.[109] The Pokémon manga Electric Tale of Pikachu číslo 1 prodáno nad 1 milion kopií ve Spojených státech, což z něj dělá nejprodávanější singl komiks ve Spojených státech od roku 1993.[110] Do roku 2008 vyprodukoval americký a kanadský trh manga v ročních tržbách 175 milionů USD.[111] Současně mainstreamová americká média začala diskutovat o manga s články v The New York Times, Čas časopis, The Wall Street Journal, a Kabelové časopis.[112] Jak 2017, distributor manga Viz Media je největším vydavatelem grafické romány a komiksy ve Spojených státech s 23% podílem na trhu.[113] BookScan prodej ukazuje, že manga je jednou z nejrychleji se rozvíjejících oblastí komiksových a narativních trhů. Od ledna 2019 do května 2019 vzrostl trh manga o 16%, ve srovnání s celkovým 5% růstem trhu s komiksy. Skupina NPD poznamenal, že ve srovnání s ostatními čtenáři komiksů jsou čtenáři manga mladší (76% do 30 let) a rozmanitější, včetně vyšší ženské četby (o 16% vyšší než u jiných komiksů).[114]
Lokalizovaná manga
Řada umělců ve Spojených státech kreslila komiksy a karikatury ovlivněné mangou. Jako první příklad Vernon Grant kreslil manga-ovlivňoval komiksy, zatímco žil v Japonsku na konci 60. a začátku 70. let.[115] Mezi další patří Frank Miller v polovině 80. let Ronin, Adam Warren a Toren Smith z roku 1988 Špinavý pár,[116] Ben Dunn je 1987 Ninja High School a Manga Shi 2000 z Crusade Comics (1997).
Do 21. století několik amerických vydavatelů manga začalo vyrábět díla amerických umělců pod širokou marketingovou značkou manga.[117] V roce 2002 I.C. Zábava, dříve Studio Ironcat a nyní mimo provoz, zahájila sérii manga amerických umělců s názvem Amerimanga.[118] V roce 2004 eigoMANGA zahájila Rumble Pak a Sakura Pakk série antologie. Seven Seas Entertainment následoval Světová manga.[119] Současně představil TokyoPop originální anglická manga (OEL manga) později přejmenován Globální manga.[120]
Frankofonní umělci také vyvinuli své vlastní verze manga (manfra ), jako Frédéric Boilet je la nouvelle manga. Boilet pracoval ve Francii a v Japonsku, někdy spolupracoval s japonskými umělci.[121]
Ocenění
Japonský manga průmysl uděluje velké množství ocenění, většinou sponzorovaných vydavateli, přičemž vítězná cena obvykle zahrnuje publikaci vítězných příběhů v časopisech vydávaných sponzorujícím vydavatelem. Mezi příklady těchto ocenění patří:
- The Cena Akatsuka pro vtipnou mangu
- The Velká cena Dengeki v komiksu pro jednorázovou mangu
- The Cena asociace japonských karikaturistů různé kategorie
- The Cena Kodansha Manga (vícenásobné žánrové ceny)
- The Cena Seiun za nejlepší komiks sci-fi roku
- The Ocenění Shogakukan Manga (více žánrů)
- The Cena Tezuka pro nejlepší novou sériovou mangu
- The Kulturní cena Tezuka Osamu (více žánrů)
The Japonské ministerstvo zahraničních věcí udělil International Manga Award každoročně od května 2007.[122]
univerzitní vzdělání
Kjótská univerzita v Seice v Japonsku nabízí od roku 2000 vysoce konkurenční kurz manga.[123][124] Poté několik založených univerzit a Odborné školy (専 門 学校: Semmon gakkou) založil a učební osnovy.
Shuho Sato, kdo napsal Umizaru a Pozdravte Black Jacka, vyvolal nějakou polemiku na Cvrlikání. Sato říká: „Škola manga nemá smysl, protože tyto školy mají velmi nízkou úspěšnost. Pak bych mohl za tři měsíce naučit nové dovednosti potřebné pro práci. Mezitím tito studenti stráví několik milionů jenů a čtyři roky, přesto jsou dobré pro nic." a to: „Například Keiko Takemiya, tehdejší profesor Seika Univ., poznamenal v Radě vlády, že „Úplný nováček bude schopen pochopit, kde je„ Tachikiri “(tj. okrajová část ) během čtyř let. ““ Na druhou stranu bych si to představoval. Úplné pochopení toho v práci trvá asi třicet minut. “[125]
Viz také
- Emakimono
- E-toki (horizontální, ilustrovaná narativní forma)
- Japonská populární kultura
- Kamishibai
- Lianhuanhua (malá čínská obrázková kniha)
- Lehký román
- Seznam nejprodávanějších manga
- Seznam filmů založených na manga
- Seznam licencovaných manga v angličtině
- Seznam distributorů manga
- Seznam manga časopisů
- Seznam japonských časopisů o manga podle oběhu
- Manga ikonografie
- Manhua
- Manhwa
- Q-verze (cartoonification)
- Ukiyo-e
- Vizuální román
- Týdenní Shonen Jump
Reference
Vložené citace
- ^ Půjčil 2001, s. 3–4, Gravett 2004, str. 8
- ^ Kern 2006, Ito 2005, Schodt 1986
- ^ Merriam-Webster 2009
- ^ „Témata Manga / Anime“. www.mit.edu. Citováno 22. června 2017.
- ^ Brenner, Robin E. (30. června 2007). Porozumění manga a anime. Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313094484.
- ^ Gravett 2004, str. 8
- ^ Kinsella 2000, Schodt 1996
- ^ Schodt, Frederik (1996). Dreamland Japan: Spisy o moderní manze. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. str.& # 91, https://books.google.com/books?id=Z0yDAgAAQBAJ&pg=PA20 19-20 & # 93, . ISBN 978-1-880656-23-5.
- ^ A b „Manga, anime zakořeněné v japonské historii“. Hvězda Indianapolis. 2. srpna 1997.
- ^ Wong 2006, Patten 2004
- ^ Bouissou, Jean-Marie (2006). „JAPONSKÁ RŮSTOVÁ KULTURNÍ MOC: PŘÍKLAD Manga ve Francii“.
- ^ Eurasiam. „The Manga Market: Eurasiam - Japanese art & communication School“. www.eurasiam.com. Citováno 22. června 2017.
- ^ A b Danica Davidson (26. ledna 2012). „Manga roste v srdci Evropy“. Geek Out! CNN. Turner Broadcasting System, Inc. Citováno 29. ledna 2012.
- ^ https://slate.com/human-interest/2015/07/why-are-u-s-comics-colored-and-japanese-mangas-not.html
- ^ Katzenstein a Shiraishi 1997
- ^ A b Gravett 2004, str. 8, Schodt 1986
- ^ Kinsella 2000
- ^ Kittelson 1998
- ^ Johnston-O'Neill 2007
- ^ Webb 2006
- ^ Wong 2002
- ^ Rousmaniere 2001, str. 54, Thompson 2007, str. xiii, Prohl & Nelson 2012, str. 596,Fukušima 2013, str. 19
- ^ A b C „Shiji no yukikai (Japanese National Diet Library)“.
- ^ Webb 2006,Thompson 2007, str. xvi,Onoda 2009, str. 10,Petersen 2011, str. 120
- ^ Thompson 2007, str. xiii, Onoda 2009, str. 10, Prohl & Nelson 2012, str. 596, Fukušima 2013, str. 19
- ^ A b Prohl & Nelson 2012, str. 596,McCarthy 2014, str. 6
- ^ A b „Obrázkové knížky Santō Kyōden“. Archivovány od originál dne 6. ledna 2016. Citováno 6. prosince 2015.
- ^ „Hokusai Manga (15 dílů kompletní)“.
- ^ A b Bouquillard & Marquet 2007
- ^ Shimizu 1985, str. 53–54, 102–103
- ^ „Grafické romány Inu Yasha Ani-Manga“. Animecornerstore.com. 1. listopadu 1999. Archivovány od originál dne 4. prosince 2010. Citováno 1. listopadu 2010.
- ^ A b Kageyama, Y. (24. září 2016). „Krátká historie japonské mangy“. Widewalls.ch. Archivovány od originál dne 28. května 2020. Citováno 27. července 2020.
- ^ Kern (2006), s. 139–144, obr. 3.3
- ^ Kern 2006
- ^ Schodt 1986, Ito 2004, Kern 2006, Kern 2007
- ^ Kinsella 2000, Schodt 1986
- ^ Schodt 1986, Schodt 1996 , Schodt 2007, Gravett 2004
- ^ Kodansha 1999, str. 692–715, Schodt 2007
- ^ Schodt 1986
- ^ Gravett 2004, str. 8, Lee 2000, Sanchez 1997–2003
- ^ Schodt 1986, Toku 2006
- ^ Gravett 2004, str. 78–80, Půjčil 2001, s. 9–10
- ^ Schodt 1986, Toku 2006, Thorn 2001
- ^ Ōgi 2004
- ^ Gravett 2004, str. 8, Schodt 1996
- ^ Drazen 2003
- ^ Allison 2000, str. 259–278, Schodt 1996, str. 92
- ^ Poitras 2001
- ^ Thompson 2007, str. xxiii – xxiv
- ^ Brenner 2007, str. 31–34
- ^ Schodt 1996, str. 95 , Perper & Cornog 2002
- ^ Schodt 1986, str. 68–87, Gravett 2004, str. 52–73
- ^ Schodt 1986, s. 68–87
- ^ Perper & Cornog 2002, str. 60–63
- ^ Gardner 2003
- ^ Perper & Cornog 2002
- ^ „Tokio je o krok blíže k zásahu proti pornografii v Manga“. Yomiuri Shimbun. 14. prosince 2010. Archivovány od originál dne 16. prosince 2010. Citováno 27. července 2020.
- ^ Rosenbaum, Roman (2011). „Gekiga jako místo mezikulturní výměny“ (PDF). Kjótská univerzita v Seice.
- ^ Schodt 1986, str. 68–73, Gravett 2006
- ^ Schodt 1986, s. 68–73, Gravett 2004, s. 38–42, Isao 2001
- ^ Isao 2001, str. 147–149, Nunez 2006
- ^ Manga Hai Kya, Komiksy: Shekhar Gurera Pioneer, New Delhi
- ^ A b Kostka 2007
- ^ A b Manga průmysl v Japonsku
- ^ Schodt 1996
- ^ Muzeum manga 2009
- ^ Schodt 1996, str. 101
- ^ Eshinbun Nipponchi
- ^ Griffiths 2007
- ^ A b Poten
- ^ A b C Shonen Pakku
- ^ Lone 2007, str. 75
- ^ Manga no Kuni
- ^ A b Post, Washington (11. listopadu 2017). „Jak nová technologie může změnit vydávání manga?“. Daily Herald.
- ^ „Jak společnost Pixiv postavila 12. největší japonský web s kresbami Manga-Girl (Redesign Sneak Peek and Invites)“.
- ^ Chapman, Paul. ""One-Punch Man "Anime Greenlit". Crunchyroll.
- ^ Komatsu, Mikikazu. „Sledujte“ Hayate the Combat Butler „Manga autorova kreslící video Nagiho“. Crunchyroll.
- ^ Chapman, Paul. "Brawny Battling Manga" Kengan Ashura "Dělá skok anime". Crunchyroll.
- ^ „Kodansha Comics může debutovat na digitálním poli“. Anime News Network.
- ^ Nagata, Kazuaki (2. srpna 2017). „Vzhledem k tomu, že manga jde digitálně prostřednictvím aplikací pro smartphony, mají papírové komiksy stále místo?“. Japan Times Online.
- ^ "Kakao přemýšlí o japonské jednotce". koreatimes. 5. září 2017.
- ^ „Anime ReLIFE propaguje červencovou premiéru animovanou promo akcí“. Anime News Network.
- ^ „Crunchyroll pro streamování obnovy anime MMO feťáka“. Anime News Network.
- ^ Pink 2007, Wong 2007
- ^ A b Farago 2007
- ^ Randal, Bill (2005). „Angličtina, pro lepší i horší“. Comics Journal (Special ed.). Fantagraphics Books. Archivovány od originál dne 23. března 2012.
- ^ A b Fishbein 2007
- ^ Berger 1992
- ^ Vollmar 2007
- ^ Mahousu 2005
- ^ Mahousu 2005, ANN 2004, Riciputi 2007
- ^ Brigid Alverson (12. února 2014). „Silný francouzský trh manga začíná ponořit“. publisherweekly.com. Citováno 14. prosince 2014.
- ^ Rich Johnston (1. ledna 2014). „Francouzský komiks v roce 2013 - to není všechno Asterix. Ale docela dost je“. krvácenícool.com. Citováno 14. prosince 2014.
- ^ Jennifer Fishbein (27. prosince 2007). „Evropská manga mánie“. Spiegel Online International. Citováno 30. ledna 2012.
- ^ Patten 2004
- ^ V roce 1987 „... japonské komiksy byly více legendární než přístupné americkým čtenářům“, Patten 2004, str. 259
- ^ Napier 2000, str. 239–256, Clements & McCarthy 2006, str. 475–476
- ^ Patten 2004, Schodt 1996, str. 305–340 , Leonard 2004
- ^ Schodt 1996, str. 309 , Rifas 2004, Rifas dodává, že původní tituly EduComics byly Gen Hirošimy a VIDĚL JSEM TO [sic ].
- ^ Patten 2004, str. 37, 259–260, Thompson 2007, str. xv
- ^ Leonard 2004, Patten 2004, str. 52–73, Farago 2007
- ^ Schodt 1996, str. 318–321 , Dark Horse Comics 2004
- ^ Brienza, Casey E. (2009). "Books, Not Comics: Publishing Fields, Globalization, and Japanese Manga in the United States". Publishing Research Quarterly. 25 (2): 101–117. doi:10.1007/s12109-009-9114-2. S2CID 143718638.
- ^ Kwok Wah Lau, Jenny (2003). „4“. Multiple modernities: cinemas and popular media in transcultural East Asia. Philadelphia: Temple University Press. p. 78.
- ^ Patten 2004, pp. 50, 110, 124, 128, 135, Arnold 2000
- ^ Schodt 1996, str. 95
- ^ Arnold 2000, Farago 2007, Bacon 2005
- ^ Horn, Carl Gustav. "Horsepower," (Dark Horse Comics, March 2007).
- ^ Schodt 1996, pp. 308–319
- ^ "The last million-selling comic book in North America? It's Batman vs. Pokémon for the title". Comichron. 8. května 2014.
- ^ Reid 2009
- ^ Glazer 2005, Masters 2006, Bosker 2007, Pink 2007
- ^ Magulick, Aaron (8 October 2017). "Viz Manga Sales are Destroying DC, Marvel in Comic Market". GoBoiano. Archivovány od originál dne 10. července 2018. Citováno 21. srpna 2018.
- ^ "Sales of Manga Books are On the Rise in the United States, The NPD Group Says: A big wave of imported Japanese culture is finding a hungry and growing reading audience". Skupina NPD. 3. června 2019. Citováno 17. června 2019.
- ^ Stewart 1984
- ^ Crandol 2002
- ^ Tai 2007
- ^ ANN 2002
- ^ ANN 10 May 2006
- ^ ANN 5 May 2006
- ^ Boilet 2001, Boilet & Takahama 2004
- ^ ANN 2007, Ministry of Foreign Affairs of Japan 2007
- ^ Obunsha Co., Ltd. (18 July 2014). 京都精華大学、入試結果 (倍率)、マンガ学科。 (v japonštině). Obunsha Co., Ltd. Archived from originál dne 17. července 2014. Citováno 18. července 2014.
- ^ Kjótská univerzita v Seice. "Kyoto Seika University, Faculty of Manga". Kjótská univerzita v Seice. Archivovány od originál dne 17. července 2014. Citováno 18. července 2014.
- ^ Shuho Sato; et al. (26. července 2012). 漫画を学校で学ぶ意義とは (v japonštině). togetter. Citováno 19. července 2014.
Citované práce
- Allison, Anne (2000). "Sailor Moon: Japanese superheroes for global girls". In Craig, Timothy J. (ed.). Japan Pop! Inside the World of Japanese Popular Culture. Armonk, New York: ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-0561-0.
- Arnold, Adam (2000). "Full Circle: The Unofficial History of MixxZine". Citováno 19. prosince 2007.
- Bacon, Michelle (14 April 2005). "Tangerine Dreams: Guide to Shoujo Manga and Anime". Archivovány od originál dne 4. března 2008. Citováno 1. dubna 2008.
- Berger, Klaus (1992). Japonisme v západní malbě od Whistlera po Matisse. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37321-0.
- Boilet, Frédéric (2001). Yukiko je špenát. Castalla-Alicante, Spain: Ponent Mon. ISBN 978-84-933093-4-3.
- Boilet, Frédéric; Takahama, Kan (2004). Mariko Parade. Castalla-Alicante, Spain: Ponent Mon. ISBN 978-84-933409-1-9.
- Bosker, Bianca (31 August 2007). "Manga Mania". The Wall Street Journal. Citováno 1. dubna 2008.
- Bouquillard, Jocelyn; Marquet, Christophe (1 June 2007). Hokusai: First Manga Master. New York: Abrams. ISBN 978-0-8109-9341-9.
- Brenner, Robin E. (2007). Porozumění manga a anime. Westport, Connecticut: Libraries Unlimited/Greenwood. ISBN 978-1-59158-332-5.
- Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2006). The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917, Revised and Expanded Edition. Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-933330-10-5.
- Crandol, Mike (14 January 2002). "The Dirty Pair: Run from the Future". Anime News Network. Citováno 4. března 2008.
- Cube (18 December 2007). 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書 (v japonštině). Inside for All Games. Citováno 18. prosince 2007.
- "Dark Horse buys Studio Proteus" (Tisková zpráva). Dark Horse Comics. 6 February 2004.
- Drazen, Patrick (2003). Anime exploze! Co? Proč? & Páni! japonské animace. Berkeley, California: Stone Bridge. ISBN 978-1-880656-72-3.
- Farago, Andrew (30 September 2007). „Interview: Jason Thompson“. Comics Journal. Citováno 4. března 2008.
- Fishbein, Jennifer (26 December 2007). "Europe's Manga Mania". Pracovní týden. Citováno 29. prosince 2007.
- Fukushima, Yoshiko (2013). Manga Discourse in Japan Theatre. Routledge. p. 19. ISBN 9781136772733.
- Gardner, William O. (November 2003). "Attack of the Phallic Girls". Sci-fi studie (88). Citováno 5. dubna 2008.
- Glazer, Sarah (18 September 2005). "Manga for Girls". The New York Times. Citováno 4. března 2008.
- Gravett, Paul (2004). Manga: Šedesát let japonských komiksů. New York: Harper Design. ISBN 978-1-85669-391-2.
- Gravett, Paul (15 October 2006). "Gekiga: The Flipside of Manga". Citováno 4. března 2008.
- Griffiths, Owen (22 September 2007). "Militarizing Japan: Patriotism, Profit, and Children's Print Media, 1894–1925". Japonsko Focus. Citováno 16. prosince 2008.
- Isao, Shimizu (2001). "Red Comic Books: The Origins of Modern Japanese Manga". V postní době, John A. (ed.). Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. Honolulu, Hawaii: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0-8248-2471-6.
- Ito, Kinko (2004). "Growing up Japanese reading manga". International Journal of Comic Art (6): 392–401.
- Ito, Kinko (2005). "A history of manga in the context of Japanese culture and society". The Journal of Popular Culture. 38 (3): 456–475. doi:10.1111/j.0022-3840.2005.00123.x.
- Johnston-O'Neill, Tom (3 August 2007). "Finding the International in Comic Con International". The San Diego Participant Observer. Citováno 5. dubna 2008.
- Katzenstein, Peter J.; Shiraishi, Takashi (1997). Network Power: Japan in Asia. Ithaca, New York: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8373-8.
- Kern, Adam (2006). Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-02266-9.
- Kern, Adam (2007). "Symposium: Kibyoshi: The World's First Comicbook?". International Journal of Comic Art (9): 1–486.
- Kinsella, Sharon (2000). Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. Honolulu, Hawaii: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0-8248-2318-4.
- Kittelson, Mary Lynn (1998). The Soul of Popular Culture: Looking at Contemporary Heroes, Myths, and Monsters. Chicago: Open Court. ISBN 978-0-8126-9363-8.
- Lee, William (2000). "From Sazae-san to Crayon Shin-Chan". In Craig, Timothy J. (ed.). Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture. Armonk, New York: ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-0561-0.
- Lent, John A. (2001). Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. Honolulu, Havaj: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-2471-6.
- Leonard, Sean (12 September 2004). "Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation" (PDF). Citováno 19. prosince 2007.
- Osamělý, Stewart (2007). Každodenní životy civilistů ve válečné Asii: Od Taipingského povstání po vietnamskou válku. Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-33684-3.
- Mahousu (January 2005). "Les editeurs des mangas". self-publikoval. Archivovány od originál dne 17. července 2012. Citováno 19. prosince 2007.[nespolehlivý zdroj? ]
- Masters, Coco (10 August 2006). "America is Drawn to Manga". Časopis Time.
- "First International MANGA Award" (Tisková zpráva). Ministerstvo zahraničních věcí Japonska. 29. června 2007.
- McCarthy, Helen (2014). Stručná historie manga: Základní kapesní průvodce fenoménem japonské popkultury. Hachette UK. p. 6. ISBN 9781781571309.
- Napier, Susan J. (2000). Anime: From Akira na Princezna Mononoke. New York: Palgrave. ISBN 978-0-312-23863-6.
- Nunez, Irma (24 September 2006). "Alternative Comics Heroes: Tracing the Genealogy of Gekiga". The Japan Times. Citováno 19. prosince 2007.
- Ōgi, Fusami (2004). "Female subjectivity and šódžo (girls) manga (Japanese comics): šódžo in Ladies' Comics and Young Ladies' Comics". The Journal of Popular Culture. 36 (4): 780–803. doi:10.1111/1540-5931.00045.
- Onoda, Natsu (2009). God of Comics: Osamu Tezuka and the Creation of Post-World War II Manga. University Press of Mississippi. p. 10. ISBN 9781604734782.
- Patten, Fred (2004). Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-880656-92-1.
- Perper, Timothy; Cornog, Martha (2002). "Eroticism for the masses: Japanese manga comics and their assimilation into the U.S.". Sexualita a kultura. 6 (1): 3–126. doi:10.1007 / s12119-002-1000-4. S2CID 143692243.
- Perper, Timothy; Cornog, Martha (2003). "Sex, love, and women in Japanese comics". In Francoeur, Robert T.; Noonan, Raymond J. (eds.). The Comprehensive International Encyclopedia of Sexuality. New York: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1488-5.
- Petersen, Robert S. (2011). Komiksy, manga a grafické romány: Historie grafických příběhů. ABC-CLIO. ISBN 9780313363306.
- Prohl, Inken; Nelson, John K (2012). Handbook of Contemporary Japanese Religions. BRILL. p. 596. ISBN 9789004234352.
- Pink, Daniel H. (22 October 2007). "Japan, Ink: Inside the Manga Industrial Complex". Kabelové. 15 (11). Citováno 19. prosince 2007.
- Poitras, Gilles (2001). Anime Essentials: Každá věc, kterou fanoušek potřebuje vědět. Berkeley, California: Stone Bridge. ISBN 978-1-880656-53-2.
- Reid, Calvin (28 March 2006). "HarperCollins, Tokyopop Ink Manga Deal". Vydavatelé týdně. Citováno 4. března 2008.
- Reid, Calvin (6 February 2009). "2008 Graphic Novel Sales Up 5%; Manga Off 17%". Vydavatelé týdně. Citováno 7. září 2009.
- Riciputi, Marco (25 October 2007). "Komikazen: European comics go independent". Cafebabel.com. Archivovány od originál dne 11. října 2008. Citováno 4. března 2008.[nespolehlivý zdroj? ]
- Rifas, Leonard (2004). „Globalizace komiksů zespodu: Jak se Manga dostala do Ameriky“. International Journal of Comic Art. 6 (2): 138–171.
- Rousmaniere, Nicole (2001). Births and Rebirths in Japanese Art : Essays Celebrating the Inauguration of the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures. Vydávání hotei. ISBN 978-9074822442.
- Sanchez, Frank (1997–2003). "Hist 102: History of Manga". AnimeInfo. Archivovány od originál dne 5. února 2008. Citováno 11. září 2007.
- Schodt, Frederik L. (1986). Manga! Manga! The World of Japanese Comics. Tokio: Kodansha. ISBN 978-0-87011-752-7.
- Schodt, Frederik L. (1996). Dreamland Japan: Spisy o moderní manze. Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-880656-23-5.
- Schodt, Frederik L. (2007). The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-933330-54-9.
- Shimizu, Isao (June 1985). 日本漫画の事典 : 全国のマンガファンに贈る (Nihon Manga no Jiten – Dictionary of Japanese Manga) (v japonštině). Sun lexica. ISBN 978-4-385-15586-9.
- Stewart, Bhob (October 1984). "Screaming Metal". Comics Journal (94).
- Tai, Elizabeth (23 September 2007). "Manga outside Japan". Hvězda online. Archivovány od originál dne 12. října 2007. Citováno 19. prosince 2007.
- Tchiei, Go (1998). "Characteristics of Japanese Manga". Citováno 5. dubna 2008.
- Thompson, Jason (2007). Manga: Kompletní průvodce. New York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-48590-8.
- Thorn, Matt (July–September 2001). „Shôjo Manga - něco pro dívky“. The Japan Quarterly. 48 (3). Citováno 5. dubna 2008.
- Toku, Masami (Spring 2006). "Shojo Manga: Girl Power!". Chico prohlášení. California State University, Chico. ISBN 978-1-886226-10-4. Archivovány od originál dne 11. dubna 2008. Citováno 5. dubna 2008.
- Vollmar, Rob (1 March 2007). "Frederic Boilet and the Nouvelle Manga revolution". Světová literatura dnes. Citováno 14. září 2007.
- Webb, Martin (28 May 2006). "Manga by any other name is..." The Japan Times. Citováno 5. dubna 2008.
- Wong, Wendy Siuyi (2002). Hong Kong Comics: Historie Manhua. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-269-4.
- Wong, Wendy Siuyi (2006). "Globalizing manga: From Japan to Hong Kong and beyond". Mechademia: an Annual Forum for Anime, Manga, and the Fan Arts. pp. 23–45.
- Wong, Wendy (September 2007). "The Presence of Manga in Europe and North America". Media Digest. Citováno 19. prosince 2007.
- "About Manga Museum: Current situation of manga culture". Kyoto Manga Museum. Archivovány od originál dne 28. května 2009. Citováno 6. září 2009.
- "Correction: World Manga". Anime News Network. 10. května 2006. Citováno 19. prosince 2007.
- "I.C. promotes AmeriManga". Anime News Network. 11. listopadu 2002. Citováno 4. března 2008.
- "Interview with Tokyopop's Mike Kiley". ICv2. 7. září 2007. Citováno 19. prosince 2007.
- Japan: Profile of a Nation, Revised Edition. Tokio: Kodansha International. 1999. ISBN 978-4-7700-2384-1.
- "Japan's Foreign Minister Creates Foreign Manga Award". Anime News Network. 22. května 2007. Citováno 5. října 2009.
- "manga". Online slovník Merriam-Webster. Citováno 6. září 2009.
- "Manga-mania in France". Anime News Network. 4. února 2004. Citováno 19. prosince 2007.
- "'Manga no Kuni': A manga magazine from the Second Sino-Japanese War period". Kyoto International Manga Museum. Archivovány od originál dne 9. dubna 2009. Citováno 21. prosince 2008.
- "'Poten': a manga magazine from Kyoto". Kyoto International Manga Museum. Archivovány od originál dne 10. dubna 2009. Citováno 21. prosince 2008.
- "'Shonen Pakku'; Japan's first children's manga magazine". Kyoto International Manga Museum. Archivovány od originál dne 10. dubna 2009. Citováno 21. prosince 2008.
- "The first Japanese manga magazine: Eshinbun Nipponchi". Kyoto International Manga Museum. Archivovány od originál dne 22. srpna 2011. Citováno 21. prosince 2008.
- "Tokyopop To Move Away from OEL and World Manga Labels". Anime News Network. 5. května 2006. Citováno 19. prosince 2007.
Další čtení
- "Japanese Manga Market Drops Below 500 Billion Yen". ComiPress. 10. března 2007.
- "Un poil de culture – Une introduction à l'animation japonaise" (francouzsky). 11 July 2007. Archived from originál dne 8. ledna 2008.
- Hattie Jones, "Manga girls: Sex, love, comedy and crime in recent boy's manga and anime," in Brigitte Steger and Angelika Koch (2013 eds): Manga Girl Seeks Herbivore Boy. Studying Japanese Gender at Cambridge. Lit Publisher, pp. 24–81.
- (v italštině) Marcella Zaccagnino and Sebastiano Contrari. "Manga: il Giappone alla conquista del mondo " (Archiv ) Limes, rivista italiana di geopolitica. 31/10/2007.
- Unser-Schutz, Giancarla (2015). "Influential or influenced? The relationship between genre, gender and language in manga". Pohlaví a jazyk. 9 (2): 223–254. doi:10.1558/genl.v9i2.17331.
externí odkazy
- Manga na Curlie
- Anime and manga in Japan cestovní průvodce z Wikivoyage