William Kentridge - William Kentridge

William Kentridge
William Kentridge DSC 2685.JPG
William Kentridge na vernisáži výstavy v ACMI v Melbourne, Austrálie
narozený (1955-04-28) 28.dubna 1955 (věk 65)
Johannesburg
VzděláváníUniversity of Witwatersrand a Johannesburg Art Foundation
Známý jakoVýroba tisku, kresby, a animované filmy

William Kentridge (narozený 28 dubna 1955) je jihoafrický umělec nejlépe známý pro své tisky, kresby a animované filmy. Ty jsou konstruovány natáčením kresby, mazáním a změnami a opětovným natáčením. Pečlivě pokračuje v tomto procesu, přičemž každé změně kresby dává čas na obrazovce za sekundu až dvě sekundy. Jediný výkres bude takto změněn a natočen až do konce scény. Tyto palimpsest -jako kresby se později zobrazí spolu s filmy jako hotová umělecká díla.[1]

Časný život a kariéra

Kentridge se narodil v roce Johannesburg na Sydney Kentridge a Felicia Geffen. Oba byli obhájci (obhájci), kteří zastupovali lidi marginalizované systémem apartheidu.[2] Byl vzděláván na škole krále Edwarda VII. V Houghtonu v Johannesburgu. Už od útlého věku projevoval velký umělecký příslib a v roce 2016 se stal prvním umělcem, který kdy vytvořil katalog raisonné věnovaný jeho juvenilii.[3] Získal a Bakalář umění vzdělání v oboru Politika a Africká studia na University of Witwatersrand a pak a diplom v Výtvarné umění od Johannesburg Art Foundation. Na začátku 80. let studoval mim a divadlo na L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq v Paříž. Původně doufal, že se stane herec, ale později se zamyslel: „Měl jsem štěstí, že jsem na divadelní škole zjistil, že jsem tak špatný herec [... že] byl jsem přeměněn na umělce a uzavřel jsem s tím mír.“.[4] V letech 1975 až 1991 působil jako režisér a režisér v johannesburské divadelní společnosti Junction Avenue. V 80. letech pracoval televizní filmy a série jako umělecký ředitel.

Práce

Jako osoba, která je etnicky židovská v Jižní Africe, má Kentridge jedinečné postavení pozorovatele třetí strany. Jeho rodiče byli právníci, proslulí svou obranou obětí apartheid. Kentridge vyvinul schopnost poněkud se zbavit zvěrstev spáchaných v pozdějších režimech. Je třeba znát základy společensko-politického stavu a historie Jihoafrické republiky, aby bylo možné uchopit jeho práci plně, stejně jako v případě takových umělců, jako jsou Francisco Goya a Käthe Kollwitz.[5]

Kentridge je z expresionistický linie: forma se často zmiňuje o obsahu a naopak. Pocit, který je manipulován použitím palety, složení a média, mimo jiné často hraje stejně důležitou roli v celkovém smyslu jako předmět a příběh daného díla. K nalezení smyslu v Kentridgeově práci musí člověk použít své střevní reakce i své interpretační schopnosti, z nichž většina odhaluje jen velmi málo skutečného obsahu. Kvůli řídkým, drsným a expresivním kvalitám Kentridgeova rukopisu vidí divák na první pohled pochmurný obraz, dojem, který je udržován, protože obraz ilustruje zranitelnou a nepohodlnou situaci.[6]

Aspekty sociální nespravedlnost které se za ta léta objevily v Jižní Africe, se často staly krmivem pro Kentridgeovy kousky. Casspiry plné lásky, který si můžete prohlédnout v Metropolitním muzeu, se nezdá být ničím jiným než hlavami v krabicích průměrnému americkému divákovi, ale Jihoafričané vědí, že kaspír je vozidlo sloužící k potlačování nepokojů, jakési ovládání davu nádrž.

Nadpis, Casspiry plné lásky, napsaný po straně tisku, připomíná příběh a je oxymoronický. Kaspír plný lásky se podobá bombě, která praskne štěstím - je to nehmatatelná nepravděpodobnost. Účelem takového stroje je nastolit „mír“ silou, ale Kentridge poukazuje na skutečnost, že byl používán jako nástroj, který brání domorodcům z nižší třídy brát koloniální moc a peníze.[7]

Tisky a kresby

Tisk z portfolia „Ubu říká pravdu“ od Williama Kentridge, Muzeum umění v Honolulu

V polovině 70. let Kentridge vyráběl tisky a kresby. V roce 1979 vytvořil 20 až 30 monotypy, která se brzy stala známou jako série „Pit“. V roce 1980 provedl asi 50 maloformátových leptů, které nazval „Domácí scény“. Tyto dvě mimořádné skupiny tisků sloužily k vytvoření Kentridgeovy umělecké identity, identity, kterou si nadále rozvíjel v různých médiích. Navzdory neustálému zkoumání netradičních médií byla základem jeho umění vždy kresba a grafika.

V roce 1987 zahájil skupinu dřevěných uhlí a pastelových kreseb založených velmi jemně na Watteauových Nalodění pro Cytheru. Tato nesmírně důležitá díla, z nichž nejlepší odrážejí odstřelenou, dystopickou městskou krajinu, demonstrují umělcovo rostoucí vědomí flexibility prostoru a pohybu.

V letech 1996-1997 vytvořil portfolio osmi tiskových titulů Ubu říká pravdu, na základě Alfred Jarry 1896 hra Ubu Roi. Tyto výtisky se vztahují také k Komise pro pravdu a usmíření v Kentridge Jižní Afrika po skončení roku apartheid[8] Jeden z ostrých a temných výtisků z tohoto portfolia ve sbírce Muzeum umění v Honolulu, je znázorněno.

The Šest lekcí kreslení, dodáno jako součást série Norton Lectures v Harvardská Univerzita v roce 2012 považujte práci ve studiu a studiu za místo, kde se rozvinul smysl. Série velkých kreseb stromů indickým inkoustem na nalezených stránkách encyklopedie, roztrhaných a znovu sestavených, analyzuje podobu různých stromů pocházejících z jižní Afriky. Každá kresba, která je nakreslena na více stránkách z knih, je sestavena do skládačky - jednotlivé stránky jsou nejprve malovány a poté celá složena.[9]

„Moje kresby nezačínají„ krásnou značkou “,“ píše Kentridge a přemýšlí o činnosti tisk jako o tom, jak přimět ruku, aby vedla mozek, spíše než nechat mozek vést ruku. „Musí to být známka něčeho ve světě. Nemusí to být přesná kresba, ale musí to být pozorování, ne něco abstraktního, jako emoce.“[Citace je zapotřebí ]

Animované filmy

V letech 1989 až 2003 Kentridge natočil sérii devíti krátkých filmů, které nakonec shromáždil pod názvem 9 Výkresy pro projekci.[10] V roce 1989 zahájil první z těchto animovaných filmů, Johannesburg, druhé největší město po Paříži. Série prochází Památník (1990), těžit (1991), Střízlivost, obezita a stárnutí (1991), Felix v exilu (1994), Historie hlavní stížnosti (1996), Vážení a přání (1997) a Stereoskop (1999), až Tabulka přílivu a odlivu (2003) a Jiné tváře, 2011.[11]

Pro sérii použil techniku, která se stala součástí jeho práce - postupné kresby dřevěným uhlím, vždy na stejném listu papíru, na rozdíl od tradiční animační techniky, kdy je každý pohyb nakreslen na samostatném listu. Tímto způsobem si Kentridgeova videa a filmy zachovaly stopy předchozích kreseb. Jeho animace se zabývají politickými a sociální témata z osobního a občas autobiografického hlediska, protože autor zahrnuje i jeho autoportrét v mnoha jeho dílech.

Díky politickému obsahu a jedinečným technikám Kentridgeovy práce se dostal do říše špičkových jihoafrických umělců. Práce s v podstatě velmi omezujícím médiem, používající pouze dřevěné uhlí a nádech modrého nebo červeného pastelu, vytvořil animace ohromující hloubky. Téma procházející celou jeho prací je jeho zvláštním způsobem, jak reprezentovat jeho rodiště. I když to nevykresluje jako militantní nebo represivní místo, kde to bylo pro černochy, nezdůrazňuje malebný životní stav, který si běloši užívali během apartheid buď; místo toho představuje město, ve kterém je vystavena dualita člověka. V sérii devíti krátkých filmů uvádí dvě postavy - Soho Eckstein a Felix Teitlebaum. Tyto postavy zobrazují emocionální a politický boj, který nakonec odráží životy mnoha Jihoafričanů v období předdemokracie éra.

V úvodní poznámce k Felix v exiluKentridge píše: „Stejně jako existuje lidský akt rozbíjení minulosti, v terénu dochází k přirozenému procesu prostřednictvím eroze, růstu a chátrání, který také usiluje o odstranění událostí. V Jižní Africe má tento proces jiné dimenze. Samotný pojem „nová Jižní Afrika“ má v sobě myšlenku malby nad starým, přirozený proces rozdělování, naturalizaci věcí nových. “

Nejen v Felix v exilu ale ve všech jeho animovaných dílech jsou koncepty čas a změna tvoří major téma. Sděluje to svou technikou mazání, která kontrastuje s konvencí cel-shaded animation, jehož plynulost de-zdůrazňuje skutečnost, že se ve skutečnosti jedná o posloupnost ručně kreslených obrázků. To realizuje nakreslením a klíčový rám, vymazání určitých jeho částí, jejich opětovné nakreslení a tím vytvoření dalšího rámečku. Tímto způsobem je schopen vytvořit tolik snímků, kolik chce, na základě původního klíčového snímku jednoduše vymazáním malých částí. Stopy po vymazaném obsahu jsou divákovi stále viditelné; jak se filmy odvíjejí, pocit blednutí Paměť nebo je zobrazen čas a stopy, které po sobě zanechává. Kentridgeova technika se potýká s tím, co se neříká, s tím, co zůstává potlačeno nebo zapomenuto, ale lze to snadno cítit.

V devíti filmech, které sledují život Soho Ecksteina, je kladen stále větší důraz na zdraví jednotlivce a současného jihoafrického společnost. Konflikty mezi anarchický a buržoazní individualistické víry, opět odkaz na dualitu člověka, naznačují myšlenku sociální revoluce podle poeticky znetvořující okolí budovy a krajiny. Kentridge uvádí, že ačkoli se jeho práce nezaměřuje na apartheid přímým a otevřeným způsobem, ale spíše na současný stav Johannesburgu, jeho kresby a filmy jsou jistě vytvořeny brutální společností, kterou zanechala ve své probudit. Pokud jde o přímější politické otázky, Kentridge říká, že jeho umění představuje dvojznačnost, rozpor, nedokončené pohyby a nejisté konce,[12] všechny se zdají být nepatrnými jemnostmi, ale lze je přičíst většině kalamity představené v jeho díle. V smíšená média triptych s názvem "The Boating Party" (1985), založený na Renoir malba a podobný název zmatek způsobený zdánlivě nezajímavým aristokracie je možná jeho nejzávažnější poznámkou o stavu Jižní Afriky během apartheidu. Malí hosté sedí v klidu, zatímco okolí je zpustošené, roztrhané a spálené, což se kontrastuje v jeho stylu a výběru barev.

V roce 1988 Kentridge spoluzaložil Free Film-makers Co-Operative v Johannesburgu. V roce 1999 byl společností Stereoscope jmenován filmařem. „Čistě v kontextu mé vlastní práce,“ napsal v publikovaném scénáři svých slavných Ubu a Komise pravdy „Zopakoval bych svou důvěru v kontingent, neautentickou, rozmarnou, praktickou, jako strategii pro nalezení smyslu. Zopakoval bych svou nedůvěru v hodnotu dobrých nápadů. A vyjádřil jsem víru, že někde mezi spoléháním na čistou náhodu na na jedné straně a provádění programu na straně druhé leží nejistá, ale nejúrodnější půda pro práci, kterou děláme [...]. Myslím, že jsem ukázal, že to není jasné světlo rozumu nebo dokonce estetické cítění, které určuje, jak člověk funguje, ale konstelace faktorů, z nichž jen některé můžeme libovolně změnit. “[13] V roce 2001 uvedla společnost Creative Time svůj film Stínový průvod na obrazovce NBC Astrovision Panasonic ve Windows Times Square.[14]

Opera

Byl pozván, aby vytvořil scénografii a působil jako divadelní režisér v opeře. Jeho politická perspektiva je vyjádřena v jeho operních směrech, které zahrnují různé vrstvy: režie, animované filmy, vlivy loutkového světa. Inscenoval Il ritorno d'Ulisse in patria (Monteverdi ), Die Zauberflöte (Mozart) a Nos (Šostakovič ). Poté spolupracoval s francouzským skladatelem François Sarhan na krátké show s názvem Telegramy z nosu, pro kterou vytvořil scénu a připravil design představení.[15] V listopadu 2015 jeho „provokativní a vizuálně ohromující nová inscenace“[16] Bergova svůdná žena, premiéru na Metropolitní opera v New Yorku, koprodukce s Anglická národní opera a Holandská národní opera.[17] Dne 8. srpna 2017 William Kentridge's Wozzeck (Alban Berg ) premiéru na Salcburský festival a obdržel reakce nadšenců.[18]„The Head and the Load“, Holland Festival, Amsterdam 2019

Tapisérie

Kentridgeovo proteanské umělecké vyšetřování pokračuje v jeho sérii tapisérií započatých v roce 2001. Tapiserie vycházejí ze série kreseb, ve kterých z roztrhaného stavebního papíru vyčaroval temné postavy a kolážoval je na webové pozadí atlasů z devatenáctého století. Na reinkarnaci těchto postav do tapisérie pracoval Kentridge v úzké spolupráci s ateliérem Stephens Tapestry Studio se sídlem v Johannesburgu a mapoval karikatury ze zvětšených fotografií kreseb a ručně vybíraných barviv, aby vybarvil místně spřádaný mohér (kozí srst).[19]

Sochařství

William Kentridge, Il Cavaliere di Toledo (2012) -2, Neapol
William Kentridge, Il Cavaliere di Toledo (2012), Neapol

V roce 2009 Kentridge ve spolupráci s Gerhard Marx, vytvořil pro své domovské město Johannesburg sochu o výšce 10 metrů s názvem Fire Walker. V roce 2012 jeho socha, Il Cavaliere di Toledo, byl odhalen Neapol.[20] Rébus (2013), odkazující v názvu na narážející zařízení používající obrázky k reprezentaci slov nebo částí slov, je řada bronzových plastik, které po otočení do určitého úhlu tvoří dva odlišné obrazy; při párování v korespondenci je například výsledný obraz - akt - vytvořen ze dvou původních forem - razítka a telefonu.[21]

Nástěnné malby

V roce 2016, výročí Řím Legendární založení v 753BC, Kentridge odhalen Triumfy a Laments, monumentální nástěnná malba podél pravého břehu řeky Tiber. 550 metrů dlouhý vlys zobrazující průvod více než 80 postav od římské mytologie po současnost je dosud největším veřejným dílem Kentridge. Na oslavu svého uvedení vymyslel on a jeho dlouholetý spolupracovník, skladatel Philip Miller, řadu představení s živou stínovou hrou a více než 40 hudebníky.[22]

Rodina

Kentridge je ženatý s Anne Stanwix, a revmatolog a mají tři děti. Třetí generace jihoafrického litevsko-židovského dědictví,[23] je syn jihoafrického právníka Sydney Kentridge a právník a aktivista Felicia Kentridge.

Filmy

  • 1989 Johannesburg, druhé největší město po Paříži (část Kresby pro projekci)
  • 1990 Památník (část Kresby pro projekci)
  • 1991 těžit (část Kresby pro projekci)
  • 1991 Střízlivost, obezita a stárnutí (část Kresby pro projekci)
  • 1994 Felix v exilu (část Kresby pro projekci)
  • 1996 Historie hlavní stížnosti (část Kresby pro projekci)
  • 1996-97 Ubu říká pravdu
  • 1998 Vážení ... a přání (část Kresby pro projekci)
  • 1999 Stereoskop (část Kresby pro projekci)
  • 1999 Stínový průvod
  • 2001 Lékárnička
  • 2003 Automatické psaní
  • 2003 Tabulka přílivu a odlivu (část Kresby pro projekci)
  • 2003 Cesta na Měsíc
  • 2009 Kentridge a Dumas v rozhovoru
  • 2011 Jiné tváře (část Kresby pro projekci)
  • 2015 Poznámky k modelové opeře

Kentridge filmy byly uvedeny v roce 2004 Filmový festival v Cannes.[24]

Výstavy

Sbírky

Kentridgeova díla jsou obsažena v následujících stálých sbírkách: Muzeum umění v Honolulu, Institut umění Kalamazoo, Museum of Contemporary Art, Chicago, Muzeum moderního umění (New York) a Tate Modern (Londýn). Vydání pětikanálové video instalace Odmítnutí času (2012), který debutoval v documenta 13, byla společně získána Metropolitní muzeum umění v New Yorku a San Francisco Museum of Modern Art.[37] V roce 2015 dal Kentridge definitivní sbírku svého archivu a umění - filmů, videí a digitálních děl - organizaci Muzeum George Eastmana, jedna z největších a nejstarších sbírek fotografie a filmu na světě.[38]

Ocenění

  • Cena Red Ribbon za krátkou fikci z roku 1982
  • 1986 Market Theater Award za výstavu New Vision
  • Cena AA vita 1986 u Cassirer Fine Art
  • Cena Young Bankist Standard Award 1987
  • 1992 Woyzeck na ocenění Highveld za produkci, scénografii a režii
  • 1994 Loerie Award memo

Výstava Pět motivů v Kentridge byla zahrnuta do roku 2009 Čas 100, výroční seznam stovek nejlepších lidí a událostí na světě.[40] Téhož roku byla výstava oceněna prvním místem v kategorii AICA (International Association of Art Critics Awards) za nejlepší národní monografickou výstavu v kategorii 2009.

V roce 2012 měl Kentridge bydliště v Harvardská Univerzita pozvána k zahájení významných přednášek Charlese Eliota Nortona počátkem roku 2012.[21]

Trh s uměním

Umělecká díla Kentridge patří k nejvyhledávanějším a nejdražším dílům v Jižní Africe: „velká kresba dřevěným uhlím od světoznámého jihoafrického umělce Williama Kentridgea by vám mohla vrátit částku 250 000 liber“.[41] Kentridge je zastoupen Goodman Gallery a Galerie Mariana Goodmana v New York a Galerie Lia Rumma v Itálii.

Jihoafrický rekord Kentridge je 2, 2 milionu R2 (250 000 USD), který dosáhl Stephan Welz v Kapském Městě v roce 2010. Jedno z jeho děl dosáhlo 600 000 USD na Sotheby's New York v roce 2011.[42]

Poznámky

  1. ^ Galerie Grega Kučery 2007.
  2. ^ „William Kentridge | Who's Who SA“. Whoswhosa.co.za. Citováno 1. března 2014.
  3. ^ Cole 2016.
  4. ^ "Služba rtů". Archivovány od originálu dne 23. prosince 2004. Citováno 14. července 2007.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  5. ^ Cameron, Christov-Bakargiev, Coetzee 1999.
  6. ^ Christov-Bakargiev, 1998.
  7. ^ Edmunds 2003.
  8. ^ Muzeum umění v Honolulu, štítek na zeď, Ubu říká pravdu1996-97, přístup TCM.1998.16.1-8
  9. ^ Galerie Mariana Goodmana, New York.
  10. ^ Smith, Roberta (25. února 2010). „Za poznáním apartheidu a animace v Muzeu moderního umění“. nytimes.com. Citováno 16. května 2016.
  11. ^ „William Kentridge - 6. května - 18. června 2011 - Galerie Marian Goodmana“. Mariangoodman.com. Citováno 1. března 2014.
  12. ^ Kasfir 2000.
  13. ^ Kentridge 2007.
  14. ^ Zápisy / William Kentridge: Předtištěné, 12. prosince 2007 - 6. dubna 2008.
  15. ^ „William Kentridge: Breathe, Dissolve, Return - 11. září - 16. října 2010“. Galerie Mariana Goodmana. Citováno 1. března 2014.
  16. ^ James Jorden, William Kentridge spáchá vraždu nejvíce vynikající v Met, New York Observer, 11. listopadu 2015.
  17. ^ „Lulu - únor 2015 - Metropolitní opera“. metopera.org. Únor 2015. Archivovány od originál dne 23. února 2015. Citováno 23. února 2015.
  18. ^ „Wozzeck - srpen 2017 - New York Times“. Citováno 11. srpna 2017.
  19. ^ Zápisy / William Kentridge: Předtištěné, 12. prosince 2007 - 6. dubna 2008.
  20. ^ „Comune di Napoli - Municipalità 2 - Notte d'Arte“. Comune.napoli.it. Citováno 1. března 2014.
  21. ^ A b „William Kentridge - 17. září - 26. října 2013 - Galerie Mariana Goodmana“. Mariangoodman.com. Citováno 1. března 2014.
  22. ^ Gattinara, Federico Castelli; McGivern, Hannah (22. dubna 2016). „William Kentridge odhaluje 550 metrů dlouhý vlys podél římské řeky Tibery“. Umělecké noviny. Citováno 1. května 2016.
  23. ^ „William Kentridge News“. The New York Times. Archivovány od originál dne 30. května 2015. Citováno 8. srpna 2018.
  24. ^ [1] Archivováno 1. Října 2007 v Wayback Machine
  25. ^ Název Artlook South Africa Autoři Corinne Louw, Alexandra J. Dodd, Gahlberg Gallery; Vydavatel Gahlberg Gallery, McAninch Arts Center, College of DuPage, 2001
  26. ^ „William Kentridge vidí dvojí“, MutualArt.
  27. ^ „William Kentridge: Pět témat“, MutualArt.
  28. ^ „Konflikty mezi kontextem a obsahem ve filmu William Kentridge: Pět témat: případová studie výstavy v Melbourne“. Správa a kurátorství muzea. 30: 283–295. doi:10.1080/09647775.2015.1060866.
  29. ^ "Volte". Volte.in. Citováno 1. března 2014.
  30. ^ „Výstava univerzálního archivu“. Macarts.co.uk. Archivovány od originál dne 21. dubna 2013. Citováno 1. března 2014.
  31. ^ „Pinacoteca do Estado de Sуo Paulo“. Pinacoteca.org.br. Archivovány od originál dne 3. dubna 2014. Citováno 1. března 2014.
  32. ^ Willam Kentridge - Fortuna.
  33. ^ „William Kentridge: Tapiserie“, MutualArt.
  34. ^ https://www.visitbruges.be/william-kentridge/cs
  35. ^ Srov. the Digitorial doprovázet výstavu
  36. ^ Srov. the webová stránka
  37. ^ Charlotte Burns (10. října 2014), „Slunce nikdy nezapadá na Williama Kentridge“, Umělecké noviny.
  38. ^ Joshua Barone (8. října 2015), „William Kentridge dává hlavní sbírku muzeu George Eastmana“, New York Times.
  39. ^ „Oslavy Dne Bastily v Jižní Africe“. Francouzské velvyslanectví v Jižní Africe. Citováno 15. července 2013.
  40. ^ Reed, Lou (30. dubna 2009). „William Kentridge - ČAS 100 100“. ČAS. Citováno 1. března 2014.
  41. ^ [2] Archivováno 27 září 2007 na Wayback Machine
  42. ^ Jason Edward Kaufman (19. února 2013). „Jihoafrická umělecká scéna je připravena na průlom - doma i v zahraničí“. Archivovány od originál dne 7. dubna 2013. Citováno 2. března 2013.

Reference

externí odkazy