Tom OHorgan - Tom OHorgan - Wikipedia

Tom O'Horgan
Tomo'horgan (oříznuto) .jpg
narozený(1924-05-03)3. května 1924
Chicago, Illinois, USA
Zemřel11. ledna 2009(2009-01-11) (ve věku 84)
Benátky, Florida, USA
obsazeníŘeditel divadla, hudební skladatel, herec
Aktivní roky60. – 90. Léta

Tom O'Horgan (3. května 1924 - 11. ledna 2009) byl Američan divadlo a filmový režisér, hudební skladatel, herec a hudebník. On je nejlépe známý pro jeho Broadway pracovat jako režisér hitových muzikálů Vlasy a Jesus Christ Superstar. Během své kariéry se snažil dosáhnout formy „totálního divadla“, kterou popsal The New York Times jako „vtipně fyzický“ a který mu vynesl pověst „Busby Berkeley sady kyselin ".[1]

Životopis

Raná léta

Narozen v Chicago, Illinois, O'Horgan byl uveden do divadla jeho otcem, majitelem novin a někdy hercem, který ho vzal na představení a postavil ho světelná rampa a a větrný stroj. Jako dítě zpíval v kostelech a psal opery, včetně jedné oprávněné Doom Země ve věku 12 let.[1]

O'Horgan získal titul od Univerzita DePaul kde se naučil hrát na desítky hudebních nástrojů.[1] Po absolutoriu pracoval v Chicagu jako harfista a také vystupoval s druhé město, improvizační divadelní společnost v Chicagu. Přestěhoval se do New Yorku a začal jednat v centru města na podobných místech Judson Memorial Church. Během této doby vyvinul akt nočního klubu, kde předváděl improvizační humor, když se doprovázel na harfu.[1]

Kariéra

O'Horgan považoval svou práci za „kinetickou sochu“[1] a řekl, že jeho cílem bylo být „schopen kombinovat všechny aspekty divadla, aniž by se některá část stala druhotnou vůči ostatním“.[2] U současného komerčního divadla věřil, že lidé jsou „zavěšeni na lustrech, protože trvají na tom, že jednorozměrný, slovní Ibsenit divadlo je jediné divadlo. Ale toto je aberace 19. století. Pokud jsou myšlenky primární věcí, není to divadlo. Divadlo vždy znamenalo hudbu, tanec, umění. To je to Řecké divadlo byl. “[3] Krátce poté, co Vlasy otevřel na Broadwayi, napsala Eleanore Lesterová The New York Times „O'Horgan, veterán mnohaletého experimentování a frustrace při hledání Cesty v divadle, úspěšně začleňuje řadu silných sil do rychle se rozvíjejícího post-Miller-Williams-Albee a post-absurdního divadla. Tyto trendy, vyrůstající částečně z intimního hnutí Off Off Broadway a částečně z vnitřního politického dramatu be-inů, sit-inů a demonstrací, zahrnují použití improvizačních technik, energické hraní souborů, fyzičtější herní styl, větší využití tance, hudby a loutek a komedie Pop-camp - plus koncept Total Theatre, ve kterém se diváci do práce více zapojují. “[3]

O'Horgan uvedl, že součástí jeho uměleckého uspokojení je „jen získání zástupné radosti z toho, že lidi roztočí, přiměje je reagovat a obrátí je k jejich vlastním smyslným schopnostem, které jsou pohřbeny pod vrstvami cementu. Když vidíte, jak lidé v ulice se rozběhnou, aby viděly požár, nehodu nebo bitvu, doufajíce, že se naděje, že se něco skutečně stane, něco, co prokáže, že lidé, kteří jdou vedle nich, jsou víc než pouhé figuríny, uvědomíte si, jak moc se chtějí ze všeho vymanit jejich emoční strnulost. “[3] Ačkoli by se stal dobře známým pro svou práci na Broadwayi, byl v pohodlí Off-Broadway svět. Jak řekl Lesterovi v roce 1968: „Jistě, byly mi zaslány skripty z kanceláří na Broadwayi, ale zatím jsem neviděl nic, co by mě mohlo zajímat. Samozřejmě budu pokračovat v práci s La MaMa. jinak to můžete vyřešit? Určitě ne na Broadwayi, kde stále běží měřič. “[3]

Off-Broadway a Off-Off-Broadway

Většina z jeho rané kariéry práce byla v Off-Off-Broadway experimentální divadlo produkce. Jeden z jeho prvních projektů byl Láska a trápení na Caffe Cino v září 1963.[4] Brzy nato jeho přítel James Wigfall představil ho Ellen Stewart (zakladatel La MaMa, E.T.C. ), který by se stal jedním z jeho nejvěrnějších příznivců.[5] První hra, kterou tam režíroval, byla Služky podle Jean Genet v roce 1964,[3] a později vedl soubor La LaMa, který odjel do Dánska, aby předvedl rané hry od Sam Shepard a Lanford Wilson.[3] Režíroval asi 50 inscenací v La MaMa včetně Architekt a asyrský císař podle Fernando Arrabal, a surrealistický hrát o dvou mužích na ostrově,[6] a Tom Paine podle Paul Foster, líčení života Postava americké revoluční války.[1][7]

O'Horgan režíroval a také skládal hudbu pro Rochelle Owens hrát si Futz!. Nejprve režíroval hru off-off-Broadway pro La MaMa v březnu 1967 a později ji vzal na Edinburský festival a pak do New Yorku Theater de Lys, místo konání mimo Broadway v červnu 1968.[8] O'Horgan také režíroval filmovou verzi filmu Futz! který byl propuštěn v roce 1969.[9] Futz! vypráví příběh o potížích, se kterými se farmářský chlapec setká s obyvateli města, když se zamiluje do svého prasete. Clive Barnes napsal dovnitř The New York Times„Pan O'Horgan ... má vizualizaci Futz! jako nějaký druh Dionysiac tanec, divoký a horečný. Posílá své herce přepadávat a hýbat se po jevišti ve velkých radostných vlnách energie. “[8] Vlasy autoři James Rado a Gerome Ragni se zúčastnil produkce La MaMa Futz! a ovlivnilo je to, že si vybrali O'Horgana, aby režíroval Vlasy na Broadwayi.[10]

V listopadu 1974 vytvořil a režíroval divadelní adaptaci filmu Brouci „klasické nahrávání Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts. Přehlídka s názvem Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road, hrál na Beacon Theatre místo koncertu na manhattanské Upper West Side. Výroba vyvinutá ve spolupráci s Vlasy scénograf Robin Wagner, představovalo 34 herců hrajících 29 písní Beatles s propracovanou scenérií, speciálními efekty a barevnými kostýmy. Přehlídka nebyla kritiky dobře přijata a uzavřena v lednu 1975 po 66 představeních.[11]

Mezi další O'Horganovy úvěry mimo Broadway patří revue Second City ve Village East Do vodárenské věže, Když sova křičí, a Demoliční koule jako skladatel, stejně jako Maskovaní muži (v divadle Westbeth) a Ptačí koupel jako režisér.[12]

Broadway

Vlasy

O'Horgan debutoval na Broadwayi jako průkopnický v roce 1968 hudební, Vlasy. Bvycházel z jeho rostoucí reputace u Futz! a další off-off-Broadway hry, které režíroval, autoři Hair Ragni a Rado hledali O'Horgana, aby režíroval produkci Off-Broadway, když se otevřela v Veřejné divadlo na podzim roku 1967, ale O'Horgan v té době pracoval v Evropě a nebyl schopen přijmout pozvání. Když přehlídka provedla přechod z města na Broadway, O'Horgan byl znovu povolán a tentokrát byl schopen přijmout.[13]

Vlasy prošel masivní generální opravou od verze v centru města po otevření Broadwaye v dubnu 1968. Kniha Off-Broadway, již lehce spiknutá, byla ještě dále uvolněna a bylo přidáno 13 nových písní.[14] O'Horgan řekl, že „vidím [Vlasy] jako singspiel, populární opera. “[3] Při zkouškách používal předávané techniky Viola Spolin a Paul Sills improvizačních „her“ a teorií hraní rolí, které podporovaly svobodu a spontánnost. Mnoho z těchto improvizací bylo začleněno do skriptů na Broadwayi.[15] Připravil herce tím, že je nechal pomalu svléknout, modlit se k Bohu a Buddhovi a navzájem se strkat. Nechal je doručovat šňůry, když je nosili nebo dělali stojky.[1] The Playbill pro oživení Broadwaye v roce 2009 Vlasy říká O'Horgan a nová choreografka Julie Arenal dodala inscenaci pocit „svobody a spontánnosti a zavádí organický, expanzivní styl inscenace“, jaký na Broadwayi nikdy předtím nebyl.[16] O'Horgan také použil nahotu v mnoha hrách, které režíroval, a pomohl integrovat myšlenku do struktury show.[17] Někteří mu připisují uznání za transformaci „mírně úspěšného muzikálu mimo Broadway na hit Broadway“.[1][10]

O'Horgan uvedl, že zkušenost mu poskytla příležitost pomoci vytvořit „divadelní formu, jejíž vystupování, jazyk, oblečení, tanec a dokonce i její název přesně odráží sociální epochu v plné explozi“.[18] Věřil, že herci v Vlasy, někteří z „přímo z ulice“, významně přispěli k divadlu na Broadwayi. Řekl, že „děti mluví svým vlastním jazykem, vyjadřují své skutečné sexuální postoje a vyjadřují to o rase a míšení ras. Děti na pódiu jsou autentické a lidé to cítí.“[3] O svém širším dopadu svárlivě uvedl, že „Vlasy je útok na divadelní mrtvou oblast: Broadway. Je to téměř snaha dát Broadway z úst do úst resuscitaci. “[10]

Lenny a Jesus Christ Superstar

Dalším Broadwayským projektem pro O'Horgan bylo nasměrovat Julian Barry hrát si Lenny, s Cliff Gorman jako kontroverzní komik -satirik Lenny Bruce. Lenny otevřel u Brooks Atkinson Theatre v květnu 1971, přes ulici od Biltmore Theatre kde Vlasy stále běžel. Tato hra následovala po Bruceově kariéře v nočním klubu prostřednictvím záběrů s policií a soudy a uvedla stejný jazyk na Broadwayské scéně, díky kterému byl Bruce - který zemřel v roce 1966 - zatčen v nočních klubech jen před několika lety.[19] Lenny běžel na Broadwayi 453 představení až do června 1972 a získal Gorman Tonyho pro nejlepšího herce ve hře.[20]

Ten stejný rok O'Horgan by také řídit 1971 Andrew Lloyd Webber hudební Jesus Christ Superstar který se stal oblíbeným u publika a podobně Vlasy, se později proměnil ve film. Superstar byl pozoruhodný výkonem Ben Vereen tak jako Jidáš Iškariotský[21] - kterého O'Horgan dříve režíroval na Broadwayi v roli Huda Vlasy. Podle dramatika Robert Patrick O'Horgan nechtěl přijmout práci, ale nakonec se vzdal, protože řekl: „Bobe ... Nevěřil bys penězům, které mi právě nabídli.“[22]

Ostatní práce na Broadwayi

Mezi další režie na Broadwayi patří cena Tony Vnitřní město (1971), muzikál koncipovaný O'Horganem na základě kontroverzní básnické knihy Matka vnitřního města podle Eve Merriam;[23] muzikál Vole (1972), autor Vlasy autor Gerome Ragni s hudbou Vlasy skladatel Galt MacDermot; Listoví lidé (1975), a Joe Papp - produkovaná hra Dennise Reardona zobrazující první kontakt bílých mužů s nepřátelským kmenem Amazonští indiáni;[24] a Nebudu tančit (1981), vražedná jednotka hry Olivera Haileyho.[25] Na jednom místě v roce 1971 byly na Broadwayi čtyři simultánní produkce O'Horgan - Vlasy, Jesus Christ Superstar, Lenny, a Vnitřní město.[2][26]

Film

O'Horgan režíroval a složil skóre pro filmovou adaptaci filmu Futz s Frederic Forrest, Sally Kirkland, a Jennifer O'Neill a režíroval filmovou verzi Eugène Ionesco je Nosorožec v hlavních rolích Zero Mostel, Gene Wilder, a Karen Black (a který uváděl skóre od Vlasy hudební skladatel Galt MacDermot ). O'Horgan složil skóre pro Paul Mazursky Alex v říši divů v hlavních rolích Donald Sutherland a Ellen Burstyn. Kromě toho mu byla připsána „scénická produkce koncipovaná a adaptovaná“ pro rok 1978 Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts film.[27]

Ocenění

O'Horgan vyhrál tři Ocenění Drama Desk pro jeho směr Lenny a hry mimo Broadway Futz! (1969) a Tom Paine (1968), a byl také jmenován divadelním režisérem roku Newsweek v roce 1968. Byl oceněn v roce 1967 Cena Obie pro nejlepšího režiséra roku mimo Broadway a cenu Brandeis Award for Creative Arts z roku 1968.[10] V roce 1969 byl nominován na Tony Award za nejlepší režii muzikálu pro Vlasy ale prohrál Peter Hunt kdo režíroval 1776.[28]

V roce 2006 Ben Vereen předal O'Horganovi cenu za umělecký úspěch od New York Awards za inovativní divadlo. Tato pocta byla udělena O'Horganovi jménem jeho vrstevníků a kolegů umělců „jako uznání jeho významného uměleckého přínosu pro komunitu Off-Off-Broadway“. Když obdržel čest, O'Horgan řekl: „Jsem zamilovaný do celé této hry.“[29]

Osobní život

O'Horgan žil na ploše 3 000 čtverečních stop (280 m)2) loft na Manhattanu na 840 Broadway (na 13. ulici), který byl slavný pro večírky a akce, kterých se účastnily umělecké osobnosti jako Norman Mailer a Beverly Sills. Stěny byly pokryty jeho působivou sbírkou neobvyklých hudebních nástrojů z celého světa.[1] Jeho podkroví navštívil dětský televizní moderátor Fred Rogers na 1985 epizodě Sousedství pana Rogerse.[30] Mnoho nástrojů bylo vystaveno v pořadí podle jejich historie, od starožitnosti po současnost. Tam byl také výklenek gongů, včetně těch používaných v Jesus Christ Superstar.[31][Citace je zapotřebí ] On a jeho přátelé zazvonili na mnoha novoročních svátcích, kdy každý o půlnoci sundal nástroj ze zdi nebo našel buben nebo gong a oslavoval s opuštěním a radostí, které O'Horgan tak často připravoval ( osobně i profesionálně). Také tam pořádal svatby dvou blízkých přátel. Martha Wingate se tam provdala za Hunta Taylora v roce 1980 a Soni Moreno se tam provdala za Harryho Primeaua o několik let později.[Citace je zapotřebí ]

Tom O'Horgan byl počátečním zastoupením otcovské postavy jednoho nezletilého Johna Galena McKinleyho, aka. Jack McKinley, který opustil střední školu a utekl z domova ve venkovském Marylandu do velkoměsta, když mu bylo pouhých 16 let. Byl to Tom O'Horgan, u kterého mladý a pohledný McKinley našel nejen ubytování, ale také homosexuální lásku poté, co přijel sám a prakticky se rozešel v newyorské Greenwich Village. Šestnáctiletý žil s O'Horganem jen několik týdnů, když potkal slavného Harveyho Milka a jen o 3 týdny později se přestěhoval do svého bytu, aby zahájil zcela nový milostný milostný vztah. O'Horgan a Jack McKinley se v životě setkali několikrát. Bylo to předtím, než Tom O'Horgan vůbec vstoupil na Broadway a právě začal produkovat experimentální hry ve svém podkroví Lower East Side a ve vznikající kavárně Ellen Steuart Cafe La Mama, že McKinley inklinoval k technickému aspektu divadla a učil se základy řízení scény . Harvey Milk občas půjčil nějaké peníze Tomu O'Horganovi, aby ho povzbudil k tomu, aby byl ambicióznější a převzal hlavní produkci. V té době se O'Horgan, McKinley a Harvey Milk stali nedělitelnou trojicí: předčasně ukončená střední škola, avantgardní ředitel a obchodník z Wall Street. V době, kdy byl produkován Tomův první Broadwayský muzikál „Hair“, byl Jack najat jako scénický manažer pro tuto show, stejně jako pro další slavné show Toma O'Horgana, které se hrály od New Yorku po Kalifornii, včetně světově proslulého a kontroverzního „Jesus“ Kristus Superstar “.

V pozdějších letech O'Horgan trpěl Alzheimerova choroba.[1] Nemoc začala vykazovat známky v roce 2002 a do roku 2007 byl hluboce zadlužen a nemohl se o sebe postarat.[32] Dostal se do péče přátel Marca a Julie Cohenových, prodal se jeho loft a sbírky nástrojů a přestěhoval se do Benátky, Florida, kde zemřel 11. ledna 2009. Malá skupina blízkých přátel rozptýlila jeho popel v San Francisco Bay, kde rozptýlili popel jeho celoživotních přátel Harvey Milk a Galen McKinley před lety.[32] Bylo mu 84 let.[2]

Poznámky

  1. ^ A b C d E F G h i j „Tom O'Horgan, 84 let, ředitel společnosti Vlasy, Je mrtvý" Douglas Martin, 13. ledna 2009, The New York Times
  2. ^ A b C Tom O'Horgan, průkopnický ředitel Superstar, Hair and More, zemřel, Kenneth Jones, 12. ledna 2009, playbill.com
  3. ^ A b C d E F G h Samozřejmě existovaly určité limity, Eleanore Lester, hlavní článek O'Horgana v NY Times, 19. května 1968, michaelbutler.com
  4. ^ Zaostřeno na Toma O'Horgana, Christopher Borg, 22. ledna 2009, nyitawards.com
  5. ^ Gruen, Johne (2. ledna 1972). "'Myslíte si, že vám kritici říkají, že jste levní, dekadentní, senzacechtiví, neobyčejní, vulgární, přehnaně nadšení a megalomanští? ': „Recenze moc nečítám; Odpovědi Tom O'Horgan Tom O'Horgan, superdirector ". New York Times Magazine. str. 14–20. ProQuest  119426802.
  6. ^ lis Archivováno 2008-11-14 na Wayback Machine, arrabal.org
  7. ^ Paul Foster v databázi Doollee, doollee.com
  8. ^ A b „Futzi!“ Otevírá se u de Lys, Clive Barnes, New York Times, 14. června 1968, orlok.com
  9. ^ Futz! na imdb
  10. ^ A b C d Horn 1991, str. 40
  11. ^ Divadlo Will Rock, Elizabeth Wollman, str. 105–06, books.google.com
  12. ^ Tom O'Horgan na Internetová off-Broadway databáze
  13. ^ Horn 1991, str. 29.
  14. ^ Horn 1991, str. 39–40.
  15. ^ Horn 1991, str. 53.
  16. ^ Haun, Harry. „Age of Aquarius“, Playbill, duben 2009, od Vlasy v divadle Al Hirschfeld
  17. ^ Strana míru, lásky a svobody, Patrick Pacheco, 17. června 2001, latimes.com
  18. ^ Horn 1991, str. 41.
  19. ^ „Cliff Gorman, 65 let, portrétista Lennyho Bruce na Broadwayi“, 13. září 2002, The New York Times
  20. ^ Lenny na Databáze internetové Broadway
  21. ^ Jesus Christ Superstar na Databáze internetové Broadway
  22. ^ Robert Patrick sdílí vzpomínku na Toma O'Horgana „Michael Dale, 12. ledna 2009, broadwayworld.com
  23. ^ „Eve Merriam, 75 let, básnice a autorka, která psala pro děti, je mrtvá“ Bruce Lambert, The New York Times
  24. ^ „Dennis J. Reardon“ (PDF). Archivovány od originálu 10. června 2009. Citováno 2013-08-17.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz), iub.edu
  25. ^ Oliver Hailey v databázi Doollee, doollee.com
  26. ^ Tom O'Horgan na Databáze internetové Broadway
  27. ^ Sgt Pepper na IMDB, plná posádka
  28. ^ Vítězové ceny Tony z roku 1969, broadwayworld.com
  29. ^ Tom O'Horgan opustil město, Shay Gines, 11. listopadu 2007, nyitawards.com
  30. ^ Epizoda 1550, IMDB, zpřístupněno 7. června 2015.
  31. ^ [1] Robertson, Campbell. „Na prodej: Kurzy a konce života v divadle“. New York Times. 1. listopadu 2007
  32. ^ A b Tom O'Horgan, MasterworksBroadway.com, přístup 7. června 2015.

Zdroje

Reference

externí odkazy