Mahábhárata (hra) - The Mahabharata (play)
Mahábhárata (francouzština: Le Mahabharata) je francouzská hra založená na Sanskrt epické Mahābhārata tím, že Jean-Claude Carrière, který byl poprvé představen v a lom pouze venku Avignon v inscenaci anglického režiséra Peter Brook.[1] Hra, jejíž výkon má devět hodin (jedenáct s intervaly), obletěla svět čtyři roky.[2] Po dva roky byla show uváděna ve francouzštině i v angličtině (do angličtiny ji přeložil Brook v roce 1987).[3] Hra je rozdělena do tří částí: Hra kostek, Exil v lese a Válka. V roce 1989 to bylo přizpůsobeno pro televizi jako šest hodin mini série. Později to bylo sníženo na asi tři hodiny jako film pro uvedení do kin a DVD. Scénář byl výsledkem osmileté práce Petera Brook, Jean-Claude Carrière a Marie-Hélène Estienne.
Etapa historie
Původní divadelní hra byla uvedena na 39. Avignonském festivalu 7. července 1985 v Carrière de Boulbon. V cyklu tří her bylo 9 reprezentací: „La Partie de dés“ (Hra v kostky) 7., 10., 16., 19., 25., 28. července; „L'Exil dans la forêt“ (Exil v lese) 8., 11., 17., 20., 26., 29. července; „La Guerre“ (Válka) ve dnech 9., 12., 18., 21., 27., 30. července. A ty se hrály společně dál Noc Mahábháratyve dnech 13., 22. a 31. července.
Francouzskou divadelní verzi produkovali:Centre international de recherche théâtrales-Bouffes du Nord - C.I.R.T a 39. festival v Avignonu (režie A. Crombecque) a získal podporu francouzského ministerstva kultury a města Paříže. Scénografie a kostýmy Chloé Obolenski; divadelní management Rémi Jullien; světla Jean Kalman. Obsazení zahrnovalo dvacet jedna účinkujících ze šestnácti zemí: Joséphine Derenne (Kunti), Maurice Bénichou (Ganesha, Krišna), Pascaline Pointillart (Amba, Subhadra, služebnice Gandhariho), Mireille Maalouf (Ganga, Gandhari, Gudeshna), Tam Sir Niane (Madri, Hidimbi), Mallika Sarabhai (Satyavati, Draupadi), Ryszard Cieslak (Dhritarashtra), Clovis (Ekalavya, Uttara, Abhimanyu), Georges Corraface (Dushassana), Jean-Paul Denizon (Nakula, Aswhattaman), Mamadou Dioume , Matthias Habich (Yudishthira), Andréas Katsulas (Jayadratha, Salva), Sotigui Kouyaté (Bhishma, Parashurama), Alain Maratrat (Vyasa), Clément Masdongar (Shishupala, Ghatotkatcha, věčný mladý muž), Vittorio Mezzogiorno (Arjuna), Bruce Myers (Karna), Yoshi Oida (Drona, Kitchaka), Andrzej Seweryn (Duryodhana), Douta Seck (král rybářů, Shakuni, Virata, Sandjaya), Tapa Sudana (Pandu, Shiva, Shalya), Ken Higelin (dítě), Lutfi Jakfar (dítě), Nicolas Sananikone (dítě), Samon Takahashi (dítě). Mezi hudebníky patřili Djamchid Chemirani (perkuse), Kudsi Erguner (ney), Kim Menzer (nagaswaram), Mahmoud Tabrizi-zadeh (kamantche), Toshi Tsuchitori (perkuse).
Kritický příjem
V dlouhém článku z roku 1985 The New York Times zaregistroval „ohromující ohlas u kritiků“, který inscenace obdržela, a že hra „neudělala nic menšího než pokus o transformaci hinduistického mýtu na univerzalizované umění přístupné jakékoli kultuře“.[4] Mnoho postkololoniálních vědců však zpochybnilo nárok na univerzalismus a obvinili hru z orientalismus. Například Gautam Dasgupta píše: „Brook's Mahábhárata zaostává za zásadní indičností eposu tím, že zinscenuje převážně jeho hlavní události a nedokáže adekvátně zdůraznit jeho společné filosofické předpisy. “[5]
Galerie
Fotografie divadelní hry v Avignonu od Daniela Cande dne 7. července 1985.
Viz také
Poznámky
Zdroje
- Carrière, Jean-Claude. 1987. Mahábhárata. Trans. Peter Brook. Methuen Modern Plays ser. Londýn: Methuen. ISBN 0-413-18730-6.
- Croyden, Margaret. 1985. „Peter Brook transformuje indický epos na scénu.“ The New York Times, 25. srpna 1985. Web. Přístupné 16. 12. 2015. [1]
- ---. 2009. Konverzace s Peterem Brookem, 1970-2000. New York: Divadelní komunikační skupina. ISBN 978-1559363501.
- Elsom, Johne. 1998. „Brook, Peter“ In Průvodce po divadle v Cambridge. Vyd. Martin Banham. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8. 132-133.