Mahagonny-Songspiel - Mahagonny-Songspiel
Mahagonny-Songspiel | |
---|---|
Scénická kantáta od Kurt Weill | |
![]() Skladatel v roce 1932 | |
Překlad | Malý Mahagonny |
Libretista | Bertolt Brecht |
Jazyk | Německy, anglicky |
Premiéra | 17. července 1927 Festival komorní hudby, Baden-Baden |
Mahagonny-Songspiel, také známý jako Malý Mahagonny, je „scénická kantáta malého rozsahu“ napsaná skladatelem Kurt Weill a dramatik Bertolt Brecht v roce 1927. Weill byl na jaře pověřen napsáním jedné z řady velmi krátkých oper pro představení onoho léta a on se rozhodl využít příležitosti k vytvoření „stylistického cvičení“ jako přípravy na rozsáhlejší projekt, který zahájili společně vyvíjet (oba se poprvé setkali v březnu), jejich experimentální 'epické opera' Vzestup a pád města Mahagonny (1930).[1]
Malý Mahagonny byl založen na pěti písních Mahagonny, které byly publikovány na začátku roku v Brechtově básnické sbírce, Oddanost pro domov (Hauspostille), spolu s melodiemi od Brechta. K těmto pěti byla přidána nová báseň „Báseň o mrtvém muži“, která měla vytvořit finále. Dvě písně byly anglické parodie napsané autorem Elisabeth Hauptmann: „Alabamská píseň „a„ Benaresova píseň “. S využitím jedné nebo dvou Brechtových melodií jako výchozího bodu začal Weill v květnu zhudebňovat skladby a skládat orchestrální přestávky podle následujícího vzorce:
- Píseň jedna | Malý pochod | Alabamská píseň | Vivace | Píseň druhá | Vivace assai | Benares Song | Sostenuto (Choral) | Píseň tři | Vivace assai | Finále: Báseň o mrtvém muži[2]
The Malý Mahagonny byl poprvé vyroben na novém německém festivalu komorní hudby v Baden-Baden dne 17. července 1927. Brecht režie, Lotte Lenya hrála Jessie a nastav vzhled byl tím Caspar Neher, který umístil scénu do boxerského ringu před projekcemi na pozadí, které na začátku každé sekce prohodily názvy scén.[3] Podle náčrtu zveřejněného o několik let později čtou:
- Velká města v dnešní době jsou plná lidí, kterým se tam nelíbí.
- Tak jděte pryč do Mahagonny, zlatého města na břehu útěchy daleko od shonu světa.
- Tady v Mahagonny je život krásný.
- Ale i v Mahagonny jsou chvíle nevolnosti, bezmocnosti a zoufalství.
- Je slyšet muže z Mahagonny, kteří odpověděli na Boží dotazy ohledně příčin jejich hříšného života.
- Krásná Mahagonny se před vašima očima rozpadá na nic.[4]
Programová poznámka k představení uvádí:
Mahagonny je krátký epická hra který jednoduše vyvozuje závěry z neodolatelného úpadku našeho existujícího sociální třída. Už se to obrací k veřejnosti, která jde do divadla naivně a pro zábavu. “[5]Výroba trvala asi čtyřicet pět minut a měla velký úspěch, i když neexistovaly žádné okamžité plány na oživení.[6]
Stephen Sondheim byl požádán, aby tento kousek jednou přeložil do W. H. Auden, ale odmítl. O této události řekl: „Ale nejsem fanoušek Brechta / Weilla a to je opravdu vše. Jsem odpadlík: Mám rád Weillovu hudbu, když přišel do Ameriky lépe než já předtím. .. Miluji Threepenny Opera, ale mimo The Threepenny Opera je jeho hudba, kterou mám rád, věci, které napsal v Americe - když nepisoval s Brechtem, když psal pro Broadway. “[7]
Historie výkonu
Po svém prvním vystoupení v roce 1927 na Deutsches Kammermusikfest pod vedením Walter Brügmann a provádí Ernst Mehlich, byla předložena dne 11. prosince 1932 v Paříži u Salle Gaveau. Hans Curjel režie a Maurice Abravanel byl dirigent.
O několik let později Malý Mahagonny byl vyroben v mnohem upravené verzi společností Berliner Ensemble na Theater am Schiffbauerdamm v Východní Berlín. To se otevřelo dne 10. února 1963 a režíroval Matthias Langhoff a Manfred Karge.[6]
Dne 20. Ledna 1971 Yale Repertory Theatre v Nové nebe představil práci v režii Michael Posnick a provádí Thomas Fay ve dvojitém účtu s Brechtem a Weillem Sedm smrtelných hříchů. [8]
Jiné pozoruhodné produkce zahrnovaly jednu od Anglická národní opera dne 8. září 1984, kterou provedl Lionel Friend; the Brooklynská hudební akademie produkce od Peter Sellars, provádí Craig Smith; a v rámci 12hodinového koncertu Ze zdi na zeď Kurt Weill, dne 30. března 1989 v Symphony Space v New Yorku.
Produkce dvacátého prvního století se konala dne 25. Března 2000 v New Yorku společností Ensemble Weill režie Ari Benjamin Meyers a ve dnech 5. a 7. června 2008 Seattle Symphony pod Gerard Schwarz provedl skladbu.
Nahrávky
- London Sinfonietta, provádí David Atherton, s Mary Thomas, Meriel Dickinson, Philip Langridge, Ian Partridge, Benjamin Luxon, a Michael Rippon na Deutsche Grammophon (DGG 423 255-2)
- Symfonický orchestr Západního Jeruzaléma, provádí Lukáš Foss (Turnabout TV 34675, reedice CD: Vox CDX 5043)
- RIAS Berlin Sinfonietta, provádí John Mauceri, s Ute Lemper, Susanne Tremper, Helmut Wildhaber, Peter Haage, Thomas Mohr, a Manfred Jungwirth na Decca Records (London CD 430 168-2), zdvojnásobil s Sedm smrtelných hříchů
- König Ensemble, provádí Jan Latham-Koenig, s Gabriele Ramm, Trudeliese Schmidt, Hans Franzen, Walter Raffeiner, Peter Nikolaus Kante, a Horst Hiestermann na Capriccio (Capriccio CD 60 028), zdvojnásobeno s Sedm smrtelných hříchů
Reference
- Poznámky
- ^ Willett a Manheim (1994, xvi-xvii, 358).
- ^ Willett a Manheim (1994, 358).
- ^ Sacks (1994, xix) a Willett a Manheim (1994, xvi, 358-9).
- ^ Citují Willett a Manheim (1994, 359)
- ^ Citoval Willett (1967, 29).
- ^ A b Willett (1967, 29).
- ^ Pat Cerasaro, „InDepth InterView: Andrew Lloyd Webber Talks LOVE NIKDY DIES, PHANTOM 25, Ricky Martin a další“, 29. ledna 2012 na Broadwayworld.com Vyvolány 4 February 2012
- ^ http://www.library.yale.edu/humanities/theater/YRT_season_history_1966-1979.doc
- Citované zdroje
- Pytle, Glendyr. 1994. „Brechtův kalendář“. In Thomson and Sacks (1994, s. Xvii – xxvii).
- Thomson, Peter a Glendyr Sacks, eds. 1994. Cambridge společník Brecht. (Cambridge Companions to Literature Series). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-41446-6.
- Willett, John. 1967. Divadlo Bertolta Brechta: Studie z osmi aspektů. Třetí přepracované vydání. London: Methuen, 1977. ISBN 0-413-34360-X.
- Willett, John a Ralph Manheim, eds. 1994. Úvod a úvodní poznámky v Shromážděné hry: dvě Bertolt Brecht. (Bertolt Brecht: Hry, poezie, próza). Londýn: Methuen. ISBN 0-413-68560-8.