Člověk se rovná člověku - Man Equals Man

Člověk se rovná člověku (Němec: Mann ist Mann), nebo Muž je muž, je hra od Němec modernista dramatik Bertolt Brecht. Jedna z Brechtových dřívějších prací zkoumá témata válka, člověče zastupitelnost, a identita.^[1] Jeden z agitprop díla inspirovaná vývojem v SSSR chválit bolševik kolektivismus a nahraditelnost každého člena kolektivu (společně s Rozhodnutí a „Verwisch die Spuren“).^[2][3]

Po Brechtově přestupu se hra objevila nejen jako první Mnichov na Berlín, ale byl také první, který byl vyroben takzvaným „Brechtovým kolektivem“,

„ta měnící se skupina přátel a spolupracovníků, na nichž od nynějška záviselo. Jako takové odráželo umělecké klima středních dvacátých let s jejich postojemNeue Sachlichkeit „(nebo Nová věcnost), jejich zdůraznění kolektivity a bagatelizace jednotlivce a jejich nový kult anglosaských obrazů a sportu. Společně by „kolektiv“ šel do bojů, nejen absorboval jejich terminologii a étos (který prostupuje) Člověk se rovná člověku), ale také vyvodit závěry pro divadlo jako celek, které Brecht uvedl ve své teoretické eseji „Důraz na sport“ a pokusil se realizovat pomocí drsného osvětlení, pódia boxerského ringu a dalších anti-iluzionistických zařízení, která se od té doby objevila ve své vlastní produkci. “^[4]

Stejně jako u jeho dřívějších V džungli (1923), který byl uveden v Chicago, Brecht lokalizuje drama v tom, co bylo pro jeho německé publikum exotickým prostředím, Britská koloniální Indie. Člověk se rovná člověku představuje násilnou transformaci civilisty Galyho Gaye na dokonalého vojáka. Použitím Kiplingesque snímky (jako u V džungli, ačkoli, díky Elisabeth Hauptmann Ovládání angličtiny, nyní v autentičtějším tónu), Brecht zkoumá osobnost jako něco, co lze demontovat a znovu sestavit jako stroj, v podobenství, které kritik Walter Kerr připisoval „zvědavé předzvěsti umění vymývání mozků“. ^[5] Ve zkratce existují stejné znaky mezihra Sloní tele.

Hru poprvé představili dvě provinční divadla v Düsseldorf a Darmstadt, který se poprvé otevřel 25. září 1926. Tuto produkci režíroval Jacob Geis, s nastav vzhled podle Caspar Neher. Ernst Legal (kdo byl ředitelem Landestheater kde hra byla vyrobena) hrál Galy Gay.

Hra nabízí „přestávku“ s názvem „Sloní tele ". Jedná se o surrealistickou frašku, ve které se Galy Gay vrací jako dítě." slon obviněn z vraždy své matky.

V březnu 1927 byla adaptace hry vysílána novým dramatickým oddělením Rádia Berlín s úvodní poznámkou v Der Deutsche Rundfunk popisuje to jako „nejmocnější a nejoriginálnější divadelní hru naší doby“. Charles Marowitz zařadil jej mezi Brechtovy hlavní hry v roce 1972.^[6]

Texty

V této publikaci vyšlo vydání Arcade z Brechtovy finální revize v roce 1954 Gerhardem Nellhausem (a samotným Brechtem, který vytvořil vlastní anglickou verzi první scény). Překlad Bentley je založen na materiálu veřejného vlastnictví z roku 1926, mnoho let předtím, než Brecht dokončil revizi hry.^[5]

Produkce

V roce 1931 hru režíroval sám Brecht v Berlíně v hlavní roli Peter Lorre.^[7]

V roce 1986 Hyde Park Theatre Company v Hyde Park, New York produkoval hru hrát Bill Murray jako Galy Gay. Obsazení zahrnuto Stockard Channing jako Widow Begbik, Josie de Guzman, Al Corley, Mark Metcalf a Murrayův bratr, Brian Doyle-Murray. Tim Mayer režíroval s hudbou mimo jiné Van Dyke Parks.

Na začátku roku 2014 Classic Stage Company v New Yorku produkoval hru. Brian Kulick režíroval a Duncan Sheik složená instrumentální a vokální hudba. Obsazení zahrnovalo Jasona Babinského, Justin Vivian Bond jako Widow Begbik, Gibson Frazier, Martin Moran, Steven Skybell, Stephen Spinella Ching Valdes-Aran jako pan Wang, Allan K. Washington a Andrew Weems.

Citované práce

• Willett, John a Ralph Manheim. 1979. Úvod a úvodní poznámky. Shromážděné hry: dvě Bertolt Brecht. Bertolt Brecht: Hry, poezie, seriál prózy. London: Methuen, 1994. ISBN  0-413-68560-8.

Poznámky