Hellfire (píseň) - Hellfire (song)
"Pekelný oheň" | |
---|---|
Píseň podle Tony Jay | |
z alba The Hunchback of Notre Dame: An Original Walt Disney Records Soundtrack | |
Uvolněno | 1996 |
Nahráno | 1996 |
Žánr | Hudební divadlo |
Délka | 5:22 (počítaje v to "Nebeské světlo ") |
Označení | Walt Disney |
Skladatel (y) | |
Výrobce |
"pekelný oheň„je píseň z Disney 1996 animovaný prvek Hrbáč Notre Dame. Píseň zpívá hlavní film antagonista, Soudce Claude Frollo, kterého vyjadřuje Tony Jay.
Když hříšné myšlenky týkající se krásné Romština žena Esmeralda vstoupit do Frollo mysli, on "zpanikaří a snaží se zbavit [jeho] zdroje". Tento vnitřní boj vybízí k „Hellfire“, který byl popsán jako „jeden z nejlepších disneyovských darebáckých skladeb všech dob“.[1] Frollo "se postaví svému." chtíč pro Esmeraldu, obviňoval ji, že se obrátila k temnotě, a prosila o záchranu. “Zpívá„ zničte Esmeraldu a nechte ji ochutnat pekelné ohně, nebo ji nechte být mým a mým samotným “, zatímco obraz Esmeraldy„ provokativně tančí “ před ním".[2]
Tato „scéna chtíče a touhy“, na kterou je píseň zaměřena, se v době uvedení filmu dočkala velkého mediálního pokrytí, spolu se změnami, které filmu poskytly Hodnocení „G“.
„Nebeské světlo“ a „Hellfire“
Píseň měla kontrastovat s písní „Nebeské světlo ", který zpíval Quasimodo o několik okamžiků dříve, vyjádřil touhu po lásce a naději, že ho Esmeralda může milovat, zatímco „Hellfire“ se zaměřuje na Frollo vnitřní konflikt mezi jeho pocity touhy po ní a jeho zbožností a nenávistí k Cikánům.
Obě písně, které se někdy souhrnně označují jako „Nebeské světlo“ / „Hellfire“ (například na soundtrack, ve kterém je to stopa 7), popište dva protichůdné pohledy na stejnou ženu. Quasimodo vidí lásku jako „nebeské světlo“ a vyjadřuje čistou naději pro Esmeraldu, zatímco Frollo k ní cítí jen touhu, a proto ji považuje za „pekelný oheň“.[3]
Mezinárodní verze
V době svého původního uvedení do kin byl film uveden ve 30 verzích po celém světě, ke kterým bylo v následujících letech přidáno dalších 5 verzí, čímž se zvýšil počet oficiálních verzí na 35.[4] Zdůrazňuje silné spojení mezi „nebeským světlem“ a „pekelným ohněm“ Norština Verze je uzavřela do jedné skladby a dala pouze jeden název: „Himmel og Helvete“, což znamená „Nebe a peklo“.
„Nebeské světlo“ a „Hellfire“ po celém světě | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Jazyk | Účinkující | Nebeské světlo | pekelný oheň | |||
Quasimodo[5] | Frollo[6] | Titul | Překlad | Titul | Překlad | |
arabština | هشام نور (Hesham Noor) | عزت أبو عوف (Ezzat Abou Aouf) | "نور الجنة" ("Nor el genna") | "Nebeské světlo" | "نار الحب" ("Nar el hob") | "Oheň lásky" |
Kantonský | 詹端文 (Jim Duen Man) | 盧國雄 (Lo Gwok Hung) | N / A | N / A | N / A | N / A |
Katalánština | Daniel Anglès | Constantino Romero | „La llum“ | "Světlo" | "Les brases" | "Žhavé uhlíky" |
čeština | Tomáš Trapl | Jaroslav Horáček | "Nebeská zář" | "Nebeská záře" | "Pekelný oheň" | "Pekelný oheň" |
dánština | Kim Sandberg | Niels Weyde | „Himlens skær“ | „Záblesk nebe“ | "Et helved af flammer" | „K čertu v plamenech“ |
holandský | Raymond Kurvers | Ernst Daniël Smid | "Hemels licht" | "Nebeské světlo" | „Hellevuur“ | "Pekelný oheň" |
Angličtina | Tom Hulce | Tony Jay | "Nebeské světlo" | "Pekelný oheň" | ||
Finština | Veli-Matti Ranta | Ossi Ahlapuro | „Valon taivaan“ | "Světlo nebeské" | "Helvetin liekit" | "Plameny pekla" |
vlámský | Jan Schepens | Werner Brams | "Hemels licht" | "Nebeské světlo" | „Hellevuur“ | "Pekelný oheň" |
francouzština (Kanada) | Martin Watier | Yves Lapierre | „Lumière des cieux“ | „Nebeské světlo“ | „Le feu de l’enfer“ | „Oheň pekla“ |
francouzština (Evropa) | Francis Lalanne | Jean Piat | „Une douce lueur“ | „Jemný záblesk“ | „Infernale“ | "Pekelný" |
Němec | Hendrik Bruch | Klausjürgen Wussow | „Licht des Himmels“ | "Nebeské světlo" | „Feuer der Hölle“ | „Pekelný oheň“ |
řecký | Σάκης Ρουβάς (Sákis Rouvás) | Δημήτρης Κοντογιάννης (Dimítris Kodoyiánnis) | „Λάμψη του ουρανού“ („Lampsi tu uranu“) | „Nebeský lesk“ | "Σκοτάδι του Άδη" ("Skotadi tu Adi") | "Darkness of Hades" |
hebrejština | אלון אופיר (Alon Ofir) | אלי גורנשטיין (Eli Gorenstein) | „אור כוכבים“ („Nebo cochavim“) | "Světlo hvězd" | "אש גיהנום" ("Esh gehenom") | "Pekelný oheň" |
maďarský | Nyári Zoltán | Szvétek László | „Égi fény“ | "Nebeské světlo" | "Tűzörvény" | "Fire whirl" |
islandský | Felix Bergsson | Jóhann Sigurðarson | „Himneskt ljós“ | "Nebeské světlo" | „Sem eldur, ì vìti“ | „Jako oheň, v pekle“ |
indonéština | Rio Fitra | Iwan Dahlan | N / A | N / A | "Api neraka" | "Pekelný oheň" |
italština | Massimo Ranieri | Eros Pagni | „Luci del paradiso“ | „Nebeská světla“ | „Fiamme dell'inferno“ | „Pekelné plameny“ |
japonský | 石 丸 幹 二 (Ishimaru Kanji) | 村 俊英 (Mura Toshihide) | „天使 が 僕 に“ („Tenshi ga Boku ni“) | „Anděl ke mně přijde“ | „罪 の 炎“ („Tsumi no Hono“) | „Záře hříchu“ |
korejština | 남경주 (Nam Gyeong-Ju) | 이성훈 (Lee Seong-Hun) | "천국 의 빛" ("Tchŏnguge pit") | "Nebeské světlo" | „지옥 의 불“ („Chi-oge pul“) | "Pekelný oheň" |
Malajský | Iz Sulaini | Zhariff | „Sinar kasih syurga“ | „Paprsek světla lásky ráje“ | „Membara di jiwa“ | „Září mi v duši“ |
Mandarinská čínština | 高強 (Gāo Qiáng) | 楊小勇 (Yáng Xiǎo-Yǒng) | N / A | N / A | "地獄 黑 火" ("Dìyù hēi huǒ") | Neznámý |
Norština | Ola Fjellvikås | Paul Åge Johannessen | „Himmel og helvete“ | "Nebe a peklo" | ||
polština | Wojciech Dmochowski | Krzysztof Gosztyła | „Niebiański blask“ | "Nebeské světlo" | „Z dna piekieł“ | „Ze dna pekel“ |
portugalština (Brazílie) | Marcelo Coutinho | Rodrigo Esteves | "Luz nebeský" | "Nebeské světlo" | „Fogo do inferno“ | "Pekelný oheň" |
portugalština (Evropa) | António da Cruz | José Lopes | „Luz do céu“ | „Nebeské světlo“ | „Fogo do inferno“ | "Pekelný oheň" |
rumunština | Marcel Pavel | Damian Victor Oancea | N / A | N / A | „Fln flăcări“ | "V plamenech" |
ruština | Виктор Добронравов (Viktor Dobronravov) | Игорь Балалаев (Igor 'Balalayev) | „Райский свет“ („Rayskiy svet“) | "Nebeské světlo" | "Пламя желанья" ("Plamya zhelan'ya") | "Plamen touhy" |
Slovák | Mojmír Caban | Juraj Peter | „Žiara Nebies“ | „Nebeská záře“ | „Oheň Diabla“ | „Ďáblův oheň“ |
španělština (Evropa) | Adel Hakki | Constantino Romero | "Luz nebeský" | "Nebeské světlo" | "Fuego pekelný" | "Pekelný oheň" |
španělština (Latinská Amerika) | Adrián Barba | Fernando Escandón | "Luz nebeský" | "Nebeské světlo" | „Fuego de infierno“ | "Pekelný oheň" |
švédský | Joakim Jennefors | Stefan Ljungqvist | „Ett himmelskt skenování“ | „Nebeské světlo“ | "Som eldar" | „Jako ohně“ |
Thai | คุณ สุเมธ องอาจ (Sumet Ong-Art) | ป รัช ญ์ สุวรรณ ศร (Prat Suwannasorn) | „แสง จาก ฟ้า“ („Saeng cak fa“) | „Světlo z modré oblohy“ | „เพลิง โลกันตร์“ („Fai lokan“) | "Pekelný oheň" |
turečtina | Burak Kut | Tahir Nejat Özyılmazel | „Uçuyorum mutluluktan“ | „Létám ze štěstí“ | „Cehennem, alevler“ | "Peklo, plameny" |
ukrajinština | Кирило Каплуновський (Kyrylo Kaplunovskyi) | В'ячеслав Рубель (Viacheslav Rubel) | N / A | N / A | „Як жар цей (Jak žar cej)“ | „Jak je horko“ |
Složení
Začíná to v B dur, než se otočíte k jeho relativní menší G. Brzy na to krátce moduluje C moll, pak F dur, má mluvený průnik, kde bas leží na A, dominantní z D moll, klíč, kterým píseň nakonec končí.
"Hellfire" obsahuje části Confiteor, a latinský modlitba zpovědi používaná Římskokatolický kostel. Tato modlitba začíná bezprostředně po „nebeském světle“ a slouží jako úvod k „pekelnému ohni“. Poskytuje také kontrapunktický materiál v celé písni, jehož konec obsahuje také „Staročesky: Pane, pomiluj ny ".
Instrumentální doprovod k písni slouží jako hudební motiv, který se mění v tónu v závislosti na akci. Stejně jako některé variace, které jsme slyšeli brzy (například v „Zvony Notre Dame „), tento motiv“ informuje o partituře, která ve filmu chronologicky následuje. “Recenzent Christian Clemmensen z Filmtracks.com dodává, že „jak„ Paris Burning “, tak„ Sanctuary! “ výslovně pokračujte v instrumentální kulisě a latinském skandování 'Hellfire', zvuku, který se stává obecnějším v 'And He Shall Smite the Wicked'. “[7] Také „úvodní fanfáry jsou znovu zavedeny na konci„ Nebeského světla “, tvoří melodii během refrénu„ Hellfire “a hrají v instrumentální„ Sanctuary! ““
Vizuální sekvence
Začátek písně začíná tím, že arciděkan houpal kadidlem naplněný křehký, jak prochází se svými oltářními servery Notre Dame skandující začátek Confiteor. Fotoaparát se posouvá nahoru ke slavnému rozetové okno a letí skrz něj a přes Paříž a odhaluje, že všechna světla ve městě zhasnou, když se lidé blíží na noc. Jediné světlo, které zůstane, je světlo v Justiční palác kde Frollo vyhlíží ze svého okna na Notre Dame a zpívá na Panna Maria (koho oslovuje jako "Beata Maria", v latinský ) o tom, jak ví, že je „spravedlivý muž“ a čistší než „obyčejný, vulgární, slabý, nemorální dav“. Frollo jde ke krbu a se strachem požádá Mary, aby mu řekla, proč touží po Esmeraldě, pokud je čistý. Během toho provokativně v plamenech tančí zjevení Esmeraldy.
Během druhého verše Frollo ustoupil od krbu a odhalil kousek hedvábí, kterým ho Esmeralda dříve ve filmu dráždila. Frollo zpívá o tom, jak po ní touží a nesnáší ji za to. Obviňuje ji, že se k němu obrátila hřích a popírá své vlastní zavinění, protože postavy s červenou kapucí stoupají z podlahy a skandují “mea culpa „(„ moje chyba “). Frollo prochází komorou a maskované postavy stojí na obou jeho stranách. Zoufale je prosí o odpuštění a tvrdí, že Esmeralda na něj vrhla kouzlo a pokoušela ho. Ptá se, jestli to je součástí Božího plánu, který Bůh vytvořil ďábel silnější než „muž“, ačkoli ve skutečnosti se to týká samotného (Frolla). Postavy s kapucí se proměňují v plameny a obklopují Frolla, když se vracejí do krbu, jako by ho táhli dolů do Peklo, předznamenávající jeho osud.
Frollo pokračuje ve zpěvu a prosí Mary, aby ho vysvobodila z Esmeraldiných smyslných pokušení, která by vedla k jeho věčnému zatracení. Natáhne šátek a rozzlobeně ho zatne s tím, že Esmeralda musí spálit nebo se stát jeho. Zjevení Esmeraldy z ohně se vrací, ale její provokativní tanec je vystřídán jejím výkřikem plným svíjení, když se chystá hořet. Z krbu vychází kouřové zjevení Esmeraldy (na obrázku nahoře), a jak ho Frollo vášnivě objímá, zaklepe na dveře. Zjevení zmizelo, když vstoupil strážný a informoval Frolla, že Esmeralda unikla z katedrály Notre Dame, kde ji Frollo „uvěznil“. Uvědomil si, že jí Quasimodo musel při útěku pomoci, a proto Frollo nařídí stráže a slibuje, že najde Esmeraldu, i když musí spálit celou Paříž. Frollo pokračuje ve zpěvu a tvrdí, že dá Esmeraldě ultimátum: musí se rozhodnout, že ho přijme jako svého milence, jinak popálí. Frollo poté hodí Esmeraldinu šálu do krbu a také ji symbolicky spálí.
V závěrečném verši Frollo couvá proti zdi a žádá Boha, aby se nad ním a Esmeraldou slitoval, z čehož vyplývá, že nakonec ví, že jeho činy porušují Boží vůli. Jak zpívá, ze světla krbu vycházejí temné postavy, které drží krucifixy, a rojí se Frollo, který pak padne na kolena a říká, že Esmeralda bude jeho nebo ona hoří. Dokončení písně, Frollo omdlí a padá lícem dolů na podlahu ve tvaru Petřínský kříž jak oheň mizí.
Výroba
Producenti Disneyovy adaptace Hrbáč Notre Dame uvedli, že mají pocit, že scéna „Hellfire“ je důležitá pro zobrazení Frolla tak, jak byl Victor Hugo je originální román. Doufali, že tato sekvence bude jednou z největších animovaných sekvencí, jaké kdy byly vyrobeny. Frollo animovala Kathy Zielinski a sekvence byla storyboarded francouzskými animátory Paul a Gaëtan Brizzi, kteří byli hlavami Walt Disney Feature Animation satelitní studio v Montreuil, Francie.[8] Prvky ohně, kouře a stínů v sekvenci vyžadovaly významnou podporu od oddělení vizuálních efektů Feature Animation.[9] Podle jednoho z režisérů filmu Kirk Wise „Frollova píseň„ Hellfire “potřebovala vizuální sekvenci smysluplnější a výkonnější než minulé animované prvky Disney, podobné Noc na Lysé hoře sekvence v Disney Fantazie (1940), který zobrazoval ďábla Chernabog shromáždil své démony na jedinou noc.
Ve zvukovém komentáři k Hrbáč Notre Dame DVD, Wise popsal svůj strach, že bude muset prosit předsedu Feature Animation Roy E. Disney a generální ředitel společnosti Walt Disney Company Michael Eisner nechat je udělat sekvenci. Oba manažeři si tento nápad nakonec užili a nebylo třeba žádat o námitku.[9]
Wise také naznačil, že on a vizuální efekty umělecký vedoucí Chris Jenkins chtěl zajistit, aby záběry Esmeraldy v „ohnivém duchu“ v pořadí neohrozily možnosti filmu vydělat si Hodnocení „G“ z Motion Picture Association of America. Tak prošli každým rámem, aby zajistili, že Esmeraldina postava byla vždy plně oblečená,[9] i přes její provokativní tanec.
Motivy
Latinský chorál v pozadí je Confiteor, což je katolická kající modlitba přednesená během Hmotnost jako „přiznání viny a provinění“. V celé písni je cítit dramatická ironie, když Frollo zpívá „To není moje chyba / já za to nemůžu vinit / to je cikánka / čarodějnice, která tento plamen vyslala / není to moje chyba / jestli v Božím plánu / on udělal ďábla tolik / Silnější než člověk ", na což kněží (v tomto bodě písně představované zlověstnými postavami s červenými kapucími) odpovědí v kontrapunktické melodii s"Mea culpa", Latinka pro„ Moje chyba “nebo„Mea maxima culpa“, což znamená„ Moje nejtěžší chyba “.[10]
Analýza „Disney a sedm smrtelných hříchů“ naznačuje, že zpěv Confiteoru „se projevuje jako jeho svědomí“ a odhaluje Frollovi „pravdivost jeho činů ve vztahu k chtíči“, což je „touha po sexuální intimitě“ „, což ho vedlo k požitkům. Tato „touha po těle jiného“ je hřích, s nímž Frollo bojuje až do samého konce svého života. Dokonce „když se Frollo připravuje upálit Esmeraldu na hranici před katedrálou, nabízí Esmeraldě šanci žít, pokud souhlasí s tím, že bude jeho milenkou.“ Článek "Hrbáč Notre Dame: Dům Páně "v Evangelium podle Disneyho naznačuje, že „Frollo je mučen svou touhou po Esmeraldě, neopětované vášni, která se sráží do posedlé nenávisti“, a tvrdí, že Frollo „se modlí za osvobození od svého hříchu, klaní se před řvoucím ohněm a nad ním křížem“ a zatímco mu jsou předloženy dvě cesty, nakonec si vybere chtíč, který vede k jeho pádu. Tento hřích darebáka je přirovnáván k Jafar touha po moci na konci roku 2006 Aladin. Když se Frollo chystá zabít Quasimoda a Esmeraldu, cituje biblický verš (podporující představu, že své provinění ospravedlňuje jako Boží vůli): „A On udeří zlý a ponořte je do ohnivá jáma!" Evangelium podle Disneyho popisuje, co se stane dále, následovně: „V tu chvíli soudce upadne do své vlastní smrti [ohnivá jáma] aktem božského zásahu.“ “[11]
Jim Miles z Laughingplace.com analyzuje „Hellfire“ tvrzením, že píseň představuje zlom, kdy „Frollova nenávist k cikánům nabrala nový rozměr“ a „už není o ukončení zlozvyku a hříchu [ale] o naplnění jeho vlastní touhy “. Šátek, který si od Esmeraldy vezme, „symbolizuje fyzické projevy jeho touhy po ní“ a výsledný vnitřní boj je ilustrován v písni. Jeho celoživotní dílo zahrnuje to, aby se město Paříž stalo „čistým a spravedlivým“, a bez ohledu na to, jak moc chce být, vidí „plamen ... hoří v něm“, a tak se obrací k Bohu (představovanému Marií v písni Pozoruhodný, že se ve své touze modlí k Svaté Panně), aby mu „pomohl překonat tyto city“. Po celou dobu své prosby se však drží šátku, čímž drží hřích. Pokouší se racionalizovat hřích před „soudci jeho srdce“ a zdá se, že se mu vrátila čistota, ale poté, co soudci zmizí, se pokušení vrátí. I když zpívá „Chraňte mě, Maria“ s „kajícnou agónií na tváři“, dívá se do krbu a drží se v šátku, přičemž se pokouší. Poté, co byl „vyrušen vojákem, učinil ve svém srdci rozhodnutí držet se hříchu“. Protože „touha [je nyní] pevně zakořeněna [v něm], je schopen odhodit šátek - vnější vyjádření svých vnitřních pocitů - do ohně, když plně přijal tuto osobnost. Poté, co to udělá,“ si uvědomí jeho chyba a vizuálně vidíme duchovní bitvu o jeho duši - kříže stoupající nad temné duchovní postavy - ale i tak znovu potvrdí své rozhodnutí a prohlásí, že „bude moje nebo bude hořet“.[12]
Sean Griffin ve své práci Tinker Belles a Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out říká, že Frollova nenávist k Esmeraldě podle všeho pramení z jeho nenávisti k jeho vlastním citům. Jeho hanba „obrátit se k hříchu“ ho přemůže a on se obviňuje a obviňuje ostatní. Říká, že i když je Frollo touha po Esmeraldě přísně heterosexuální, jeho chování „odráží závěry ze studií o homofobii ... nevědomé konflikty o vlastní sexualitě nebo genderové identitě“. Tvrdí, že „Frollovy pochmurné odhodlání potrestat Esmeraldu [v celém„ Hellfire “]“ vycházejí z jeho vlastního popření, že „„ naléhá “, že spadá mimo přísné parametry společenského přijetí.“[3]
Miles tvrdí, že „arciděkan funguje jako fólie pro Frolla“, protože prostřednictvím své „péče o Quasimodovu mrtvou matku projevuje laskavost a lásku, ke které Bůh volá všechny křesťany, k čemuž Frollo nerozumí“. Ukazuje Esmeraldu soucit, zatímco Frollo k ní cítí jen pohrdání. Také „dělá to, co měla Frollo udělat“ tím, že „směřuje její pozornost k Bohu“. Vyvrcholením toho je, když „vede modlitbu v latině, která vyzývá Boha, Marii, archanděla Michaela, apoštoly, svaté a ... Otce, za odpuštění hříchu v myšlenkách, slovech i skutcích.“ To vede přímo do „Hellfire“. Miles říká, že „zatímco se arciděkan odvrátí od hříchu, Frollo se rozhodne hrát si s hříchem.“[12]
Existuje vzájemné srovnání obrazů Nebe a Peklo mezi dvěma částmi „Nebeských světel“ / „Hellfire“.
Vydání domácího média
The Laserový disk za předpokladu, že ukázka písně pro „Hellfire“, stejně jako pro „The Bells of Notre Dame“ a „Tam venku ".[13]
Kritický příjem
Píseň byla všeobecně uznávaná a je považována za jeden z vrcholů soundtrack to Hrbáč Notre Dame které zase obdržely obecně pozitivní recenze. Panuje obecná shoda v tom, že pokud by se u ostatních písní vzal směr „Hellfire“, film jako celek by byl podstatně lepší.
V recenzi zvukového doprovodu filmu Christian Clemmensen z Filmtracks.com uvedl, že „nejtemnější hloubky ostrova Hrbáč Notre Dame existují v „Hellfire“, jedné z nejúžasnějších vizuálních a zvukových kombinací v historii animace. “Ačkoli byl film zaměřen na děti i dospělé, Clemmensen poznamenává, že„ neustále děsivé latinské zpěvy a těžká struna, tympány a sbory bas "vystrašil mladší demografickou skupinu (navzdory pokusům o bezstarostnou hudbu a humor zředit film). Tvrdí, že kdyby Disney plně přijal temnou povahu zdrojového materiálu postavením soundtracku na číslech jako" Hellfire "a" Sanctuary! " „Film mohl být skvělým filmem pro dospělé.“ Říká, že „rozstřikování komediálních kousků“, které zahrnuje tři „hloupé písně“, je „významnou újmou pro výnosy výše zmíněných témat a představení“ a nakonec způsobuje film i soundtrack jsou „smíšenou taškou“. Kusy jako „Hellfire“ jsou „seriózní, dramaticky brilantní [a mezi] některými z nejlepších Menkenových děl.“[7] Později ve své recenzi si Clemmensen všímá latinské mše, která vede k „[Tony] Jayově strašidelně hlubokému výkonu Frollova trápení“ a dodává, že „produkuje píseň tak ohromně přesvědčivou ve zlém smyslu, že sama o sobě stála za to náklady na vstupné (a album). “[7]
Jim Miles z Laughingplace.com říká, že „vášnivé prosby Frolla“ jsou „vizuálně ohromující, mistrovsky koncipované a animované“ a „standout“ filmu. Dodává, že „„ doprovázený intenzivní hudbou agónie a složitými texty psychologických zjevení je „Hellfire“ vším, čím hudební scéna touží být. “[12] Recenzent Kenneth E. Rathburn uvedl, že píseň je „velkolepá ... přispívá a plní“ více než jiné písně, například „Chlap jako ty ", což z něj dělá jednu z lepších skladeb.[14] Jack Smith z BBC popisuje tón (nastavený úvodním číslem) jako „nesvaté manželství tridentské mše a Les Mis“. Říká, že skóre „hnané hysterickými sbory a narážejícími bicími“ je nejefektivnější v „Hellfire“.[15] The San Antonio Express-News popsal to jako Hrbáč Notre Dame's „opravdová melodie zastavující show“.[16] Simon Brew z Den geeků! říká, že utrpení, kterým Frollo prochází v této písni, z něj dělá „mnohem kulatějšího padoucha“. „Hellfire“ popisuje jako „ohromující dílo, přičemž vizuální a hudba fungují v úplném tandemu“.[2]
Kontroverze
Píseň je považována za jednu z nejtemnějších ve všech disneyovských filmech Peklo, hřích, zatracení, a chtíč; příklady učiva, které by obecně byly vzaty v úvahu nevhodné pro děti. Tato skladba a vizuální sekvence přiměly hodnotící komisi, aby zvážila PG hodnocení filmu. Na svou obranu Disney tvrdilo, že jeho adaptace Hrbáč Notre Dame měl hrát stejně pro dospělé publikum, jako pro děti. Studio se pokusilo vytvořit animovaný film s publikem širším než jen děti: hlavní cílové publikum animovaných filmů Disney.
v Žánr filmu 2000: Nové kritické eseje, filmový kritik Marc Miller uvedl, že „Hellfire“ „je pro mnoho dospělých příliš“, což přimělo recenzenty, jako je Mark Silver z Los Angeles Times říkat věci jako: „[Hrbáč je] krásný silný film, který bych nedoporučoval dětem do osmi nebo devíti let. “[17]
Animátor Floyd Norman si vzpomněl na pitching k muzikálu, ve kterém byli Menken a Schwartz „po ruce, aby provedli písně, které by ladily s produkcí“. Vzpomíná si na „Hellfire“, „který zjevně nervózně kroutí vedoucími pracovníky“, zda by tento materiál mohl být ve filmu Disney.[18]
Subplot „Hellfire“, „zahrnující potřebu darebáka toužit se zmanipulovat a / nebo zavraždit hrdinku kvůli jejímu pocitu viny pro ni,“ který byl popsán jako „kříženec mezi Schindlerův seznam a Sweeney Todd "Scott Mendelson z HollywoodNews.com, on byl také odkazoval se na něj jako jeden z Disney událostí, jako je Mufasa byl zabit na obrazovce v Lví král, které překvapivě dostaly „G-hodnocení z MPAA zpět v 90. letech, “který Mendelson používá jako kontext při diskusích Spletený's Hodnocení PG.[19]
Náboženští konzervativci bojkotovali Hrbáč Notre Dame kvůli této písni, kterou podle nich označili za „sugestivní odmítnutí čistoty umocněné představami polonahé Esmeraldy tančící v ohni.“[7]
Reference
- ^ „Recenze filmu: Hrbáč Notre Dame (1996)“. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ A b Brew, Simon (16. května 2011). „Ohlédnutí za Disneyho Hrbáčem Notre Dame“. Den geeků. New York City: Dennis Publishing. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ A b Griffin, Sean (1. února 2000). Tinker Belles a Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out. New York City: NYU Press. 217–8. ISBN 0814731236. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ „Quasimodo“. CHARGUIGOU (francouzsky). Citováno 2020-01-10.
- ^ „Quasimodo“. Charguigou. Citováno 2016-05-29.
- ^ „Claude Frollo“. Charguigou. Archivovány od originál dne 2016-08-05. Citováno 2016-05-29.
- ^ A b C d „Hrbáč Notre Dame (Alan Menken)“. Filmové stopy. Citováno 2012-02-21.
- ^ Swarden, Anne (01.01.1997). „Pařížští diváci si hrnou na hrbáka“. The Washington Post. Citováno 2014-06-22.
- ^ A b C Trousdale, Gary; Wise, Kirk; a Hahn, Don (2006). DVD audio komentář pro Hrbáč Notre Dame. Walt Disney Home Entertainment
- ^ "Texty písní: Hunchback of Notre Dame". Fpx.de. Citováno 22. června 2018.
- ^ „Disney a sedm smrtelných hříchů“. Sisneyandsin.weebly.com. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ A b C „101 Reasons: The Hunchback of Notre Dame“. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ "Posouzení". DVDizzy.com. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ Rathburn, Kenneth E. (29. září 2012). „Disney soundtracky Hrbáč Notre Dame“. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ Smith, Jack (10.08.2004). „Alan Menken The Hunchback of Notre Dame Review“. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ Ratliff, Larry. "'Hrbáč „baví, ale zachovává své poselství“. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ Miller, Marc (2000). „Of Tunes and Toons“. V Dixon, Wheeler W. (ed.). Žánr filmu 2000: Nové kritické eseje. Albany, New York: SUNY Stiskněte. p. 54. ISBN 978-0791445143. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ Norman, Floyd (2013). „Monstrum ve zvonici“. Animovaný život: Celoživotní tipy, triky, techniky a příběhy z Disneyho legend. Abingdon, Anglie: Taylor & Francis. p. 109. ISBN 978-1136126376. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ Mendelson, Scott (18. října 2010). „Kreslené filmy mají dnes potíže s hodnocením„ G “. HollywoodNews.com. Citováno 8. ledna 2013.