France Gall - France Gall

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „France Gall“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Ledna 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

France Gall
France Gall v roce 1965
narozený	Isabelle Geneviève Marie Anne Gall (1947-10-09)9. října 1947 Paříž, Francie
Zemřel	7. ledna 2018(2018-01-07) (ve věku 70) Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, Francie
Odpočívadlo	Cimetière de Montmartre Île-de-France
Ostatní jména	France Gall
obsazení	Zpěvák
Hudební kariéra
Žánry	Ano, Francouzský pop, synth-pop
Nástroje	Zpěv
Aktivní roky	1963–1997
Štítky	WEA Francie Philips Francie
Související akty	Michel Berger, Serge Gainsbourg

Isabelle Geneviève Marie Anne Gall (Francouzská výslovnost:[izabɛl ʒənvjɛv maʁi an gal]; 9. října 1947 - 7. ledna 2018), známější pod uměleckým jménem France Gall, byl Francouz ano-ano zpěvák. V roce 1965 získala 17 let Soutěž Eurovision Song Contest pro Lucembursko. V letech 1973 až 1992 spolupracovala s písničkářem Michel Berger.

Raná léta

Gall se narodil v Paříži dne 9. října 1947 ve vysoce hudební rodině. Její otec, textař Robert Gall, napsal písně pro Édith Piaf a Charles Aznavour. Její matka, Cécile Berthier, byla také zpěvačkou a dcerou Paul Berthier, spoluzakladatel společnosti Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Jediná dcera její rodiny, Francie, měla dva bratry: Patrice a Philippe. Na jaře roku 1963 vyzval Robert Gall svou dceru k nahrávání písní a zasílání ukázek hudebnímu vydavateli Denis Bourgeois. Toho července se u Bourgeoise zúčastnila konkurzu na Théâtre des Champs-Élysées v Paříži, poté ji Bourgeois chtěl okamžitě podepsat. Francie byla následně podepsána Philips.

V té době pracoval Bourgeois pro label jako umělecký ředitel pro Serge Gainsbourg a převzal tuto roli i pro Galla. Vyzval ji, aby s Francouzi nahrála čtyři skladby jazz hudebník, aranžér a skladatel Alain Goraguer.

Ranná kariéra

První airplay prvního francouzského singlu „Ne sois pas si bête“ („Nebuď tak hloupý“) se objevila na její 16. narozeniny. To bylo vydáno v listopadu a stalo se hitem, prodalo se 200 000 kopií.^[1] Gainsbourg, který vydal několik alb a napsal písně pro zpěváky včetně Michèle Arnaud a Juliette Gréco, byl Bourgeoisem požádán o napsání písní pro Galla. Gainsbourgův „N'écoute pas les idoles“ („Neposlouchejte idoly“) byl druhým Gallovým singlem; v březnu 1964 dosáhl vrcholu francouzských hitparád a zůstal tam tři týdny.^{[Citace je zapotřebí ]}

Ve stejné době, Gall dělal její živý debut, otevření pro Sacha Distel v Belgii. Spojila se s obchodním manažerem společnosti Distel, Maurice Tézé, textařka, která jí umožnila vytvořit originální repertoár, na rozdíl od většiny jejích současníků, kteří zpívali adaptace anglofonních hitů. Vypracujte orchestrace podle Alain Goraguer smíšené styly, které jí umožňují navigovat mezi nimi jazz, dětské písničky a cokoli mezi tím. Mezi příklady tohoto žánru smíšeného žánru patří „Jazz à gogo“ (autor Alain Goraguer a Robert Gall ) a "Mes premières vraies vacances" (o Jacques Datin a Maurice Vidalin). Sdružení Galla a Gainsbourga vyprodukovalo mnoho populárních singlů a pokračovalo v létě 1964 hitem „Laisse tomber les filles „(„ Nechte dívky na pokoji “) následované výrazem„ Christiansen “od Datina-Vidalina. Gainsbourg také tajně zaznamenal Gallův smích, aby jej použil na.“Pauvre Lola “, skladba na jeho albu z roku 1964 Gainsbourgské perkuse.^[2]

1965

Poté, co předtím vzdorovala, se Gall na konci roku 1964 vzdala svým manažerům a nahrála singl určený pro děti. Píseň "Sacré Charlemagne ", napsaný jejím otcem a zhudebněný Georgem Lifermanem, byl hitem v roce 1965, který vyvrcholil u čísla dva ve Francii a čísla pět v Turecku.

Eurovize

Eurovision Song Contest 1965 - Serge Gainsbourg, France Gall a Mario Del Monaco

France Gall v roce 1966

Gall byl poté vybrán, aby reprezentoval Lucembursko v soutěži Eurovision Song Contest 1965. Z deseti navržených písní si vybrala Gainsbourgovu „Poupée de cire, poupée de son."^[3] Dne 20. března 1965 se Gainsbourg, Gall a Goraguer zúčastnili finále soutěže o píseň v Neapol, kde byla píseň „údajně vypískána na zkouškách za bloudění tak daleko od druhu písně, kterou v tomto okamžiku obvykle slyšeli v soutěži.“^[4]

Ačkoli dodávka během živého vystoupení nemusela být Gallovým nejsilnějším výkonem - jeden kritik napsal, že Gallův výkon nebyl „zdaleka dokonalý“^[5] - další poznamenal, že její hlas byl rozladěný a její pleť bledá,^[6] a když volal Gall Claude François, její milenec v té době, okamžitě po představení na ni zakřičel: „Zpíval jsi klíč. Byl jsi hrozný!“^[7] - píseň zapůsobila na porotu a vzala si Grand Prix.^[3] Úspěch na Eurovizi zajistil, že se Gall stala ještě známější mimo Evropu a natočila „Poupée de cire, poupée de son“ ve francouzštině, němčině, italštině a japonštině. Zdá se, že nebyla vydána žádná anglická verze vydaná společností France Gall, ačkoli tam byla anglická cover verze od anglické hvězdy 1960 Blikat.^[8]

Letní turné

V roce 1965 absolvoval Gall několik měsíců turné po Francii s „Le Grand Cirque de France“ („Velký cirkus Francie“), což je kombinace rozhlasové show a živého cirkusu. Její nezadaní pokračovali v úspěšném žebříčku, včetně Gainsbourgských písní „Attends ou va-t'en“ („Počkejte na mě nebo jděte pryč“) a „Nous ne sommes pas des anges“ („Nejsme andělé“). Ona také měla hit s písní "L'Amérique" ("Amerika") od Eddy Marnay a Guy Magenta.^{[Citace je zapotřebí ]}

Stewart Mason shrnuje toto rané období Gallovy kariéry a vyvrcholí vítězstvím Eurovize:

[A] ačkoli mnozí odmítli Galla jako frankofonního Lesley Gore Díky tomu, že jsou nadýchané a ultrakomerční popové hity s malou hmotou, Gallovy hity z této éry obstojí mnohem lépe než většina ostatních. Pouze Françoise Hardy během této éry důsledně dělal záznamy podle těchto standardů. Ačkoli Gallův vysoký, dechový hlas byl sice poněkud omezený, využila ho naplno. Dokonce i dopey hity jako „Sacré Charlemagne ", duet s dvojicí loutek, které byly hvězdami dětské show ve francouzské televizi, mají nakažlivé a pikantní kouzlo; masivější melodie, jako smyslná balada" Pense a Moi "ladená jazzem a brilantní rockerka" Laisse Tomber " les Filles “, byly stejně dobré jako jakýkoli singl vyráběný v té době v USA nebo Velké Británii.^[9]

Filmové příležitosti

Po televizním filmu režiséra Jean-Christophe Averty a věnovaný písním Galla byl distribuován ve Spojených státech v roce 1965, Gall byl vyhledáván Walt Disney objevit se jako Alice v hudební filmové verzi Alenka v říši divů, poté, co již udělal Alice do karikatury v roce 1951. Ačkoli Gall trvala na tom, že se nechce zapojit do filmové tvorby, byl to jediný projekt, který ji oslovil. Projekt byl zrušen po Disneyově smrti v roce 1966.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 1966 se Gall objevil v televizním filmu Viva Morandi, vyrobený ve stejné psychoanalytické formě jako (1965) Federico Fellini film Giulietta degli Spiriti (Julie duchů). Hrála „La Grâce“ po boku Christine Lebail, která hrála „La Pureté“, přičemž zpívala „Les Sucettes“ v segmentu, který byl prominentně označen jako „Fantasy“, což jasně odkazovalo na sexuální podtóny písně.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 1993 uvažovala o tom, že se objeví na obrazovce pro filmovou spolupráci se svým nejlepším přítelem, scenáristou Telsche Boormanem. Tento plánovaný projekt nebyl nikdy dokončen kvůli Boormanově smrti v roce 1996.

V lednu 2010, Gall byl zobrazen Sara Forestier ^[10] v celovečerním filmu vydaném ve Francii, Gainsbourg (Vie héroïque), založený na grafickém románu spisovatele a režiséra Joanna Sfara.

1966

V roce 1966 byla její dětská píseň „Les Leçons particulières“ („Soukromé lekce“) předmětem veřejné proslulosti a nelibosti; totéž nastalo, když Jean-Christophe Averty choreografoval skupinu mužů na všech čtyřech, aby ilustroval další z jejích dětských písní „J'ai retrouvé mon chien“ („Našel jsem svého psa“) na svém televizním programu, Les Raisins verts.^[11]

Také v roce 1966 vydal Gall další píseň Gainsbourg nazvanou „Les Sucettes“ (Lollipops). Ačkoli píseň byla povrchně o mladé dívce, Annie, která má ráda lízátka s příchutí anýzu, slovní hříčky v písni odhalily, že jde o orální sex.^[12] V době, kdy byla píseň vydána, měla Gall jen 18 let a tvrdila, že nevěděla o dvojím entendu písně.^[12] Řekla, že zpívala „s nevinností, na kterou jsem hrdá“, a později řekla, že její ponížení ji vedlo k tomu, že se vyhnula veřejnosti na veřejnosti poté, co byla „zrazena dospělými kolem mě“.^[12] Poté odmítla zpívat kteroukoli ze svých písní napsaných Gainsbourgem, včetně jejího hitu Eurovision.^[12] Krátce poté, co byla píseň vydána, odešla z Francie do Japonska a údajně nemohla znovu důvěřovat jinému producentovi až do setkání Michel Berger.^[12]

Psychedelická doba a přechod do dospělosti

Na začátku roku 1967 Gall zpíval duet s Maurice Biraud „La Petite“, která popisuje mladou dívku vyhledávanou přítelem jejího otce. Polemika ohledně tohoto představení zastínila její vydání Gainsbourgovy poetiky Néfertiti. Její další singl byl nahrán s orchestrací anglického skladatele David Whitaker. Noví autoři Frank Thomas a Jean-Michel Rivat [fr ] byly přineseny na palubu. Napsali píseň „Bébé requin“ („Baby Shark“), která měla pro Galla určitý úspěch.^{[Citace je zapotřebí ]}

Následovalo „Teenie Weenie Boppie“, anti-LSD píseň od Gainsbourga, která byla popsána jako „bizarní melodie o smrtící cestě LSD, která nějakým způsobem zahrnuje Micka Jaggera“.^[9] Gainsbourg poté s Gallem zpíval píseň proti trestu smrti, “Qui se souvient de Caryl šachová figurka ? "(„ Kdokoli si pamatuje Caryl Chessman? “), O Death Row vězeň.^[13]

Stewart Mason o tomto období napsal: „Psychedelická doba našla Galla pod vedením Gainsbourga a zpívala stále podivnější písně ... nastavená na některá z Gainsbourgových nejobvyklejších úprav.“^[9]

Její další nahrávka „C'est toi que je veux“, opět s Whitakerem, také nezasáhla. Díky tomuto řetězci nahrávek na konci 60. let nebyl žádný z nich naprostým úspěchem a díky přechodu z teenagerského věku na dospělého umělce stál Gall v tomto období až do začátku 70. let. Mason napsal:

Už není teenagerka, ale bez nové osobnosti, s níž by se mohla znovu definovat (a bez pomoci Gainsbourga, jehož čas si vyžádaly jeho vlastní alba a alba jeho manželky Jane Birkin), Gall zmítal jak komerčně, tak umělecky. Změna štítku z Philips na BASF v roce 1972 nepomohla ... “^[9]

Německý jazyk kariéra

France Gall (1968)

Ačkoli ve své domovské zemi bojovala, Gall pravidelně nahrávala v Německu v letech 1966 až 1972, zejména se skladatelem a orchestrátorem Werner Müller. Měla úspěšnou německou kariéru s písničkami od Horst Buchholz a Giorgio Moroder: „Love, l'amour und Liebe“ (1967), „Hippie, hippie“ (1968), „Ich liebe dich, so wie du bist“ („Miluji tě takového, jaký jsi“) (1969) a „Mein Herz kann man nicht kaufen “(„ Moje srdce není na prodej “) (1970). Mezi její další německé hity patřily „Haifischbaby (Bébé requin)“, „Die schönste Musik, die es gibt“ („Nejkrásnější hudba, která existuje“ / „Music To Watch Girls By“), „Was will ein Boy“ („What chce chlapec? “) (1967),„ Ja, ich sing “(„ Ano, zpívám “),„ A Banda (Zwei Apfelsinen im Haar) “(„ Dva pomeranče ve vlasech “),„ Der Computer Nr .3 "(1968)," Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte "(" Trochu Goetheho, trochu Bonaparte ")," Mám rád Mozarta "(1969)," Dann schon eher der Piano player "(" I prefer the piano player ") (1970)," Ali Baba Und Die 40 Räuber "(" Ali Baba and the 40 Thieves ") (1971)," Komm mit mir nach Bahia, Miguel "(" Pojď se mnou do Bahie, Miguel " ") (1972).

Post-Gainsbourgská kariéra

Nový štítek, nové začátky

Gall měl v roce 1968 ve Francii několik dalších verzí, z nichž žádné nevzbudilo velký zájem. Na konci roku 1968, po dosažení věku 21 let, se Gall oddělila od Denise Bourgeoise a roztáhla křídla po vypršení smlouvy s Philips. V roce 1969 se přestěhovala do nové nahrávací společnosti La Compagnie, se kterou její otec Robert podepsal smlouvu,^[14] kde natočila řadu nahrávek, ale nepodařilo se jí najít souvislý styl s Norbertem Saadou jako umělecký ředitel.

V roce 1969 se vydala vlastní cestou se dvěma úpravami: jednou italskou a druhou britskou: „L'Orage / La Pioggia)“ („Bouře“), se kterou zpívala Gigliola Cinquetti v roce 1969 Hudební festival v Sanremo a „Les Années folles“ („Pánové prosím“), vytvořené Barbarou Ruskinovou. Její písně „Des gens bien élevés“, „La Manille et la révolution“, „Zozoï“ a „Éléphants“ byly do značné míry ignorovány. La Compagnie zkrachovala během tří let od svého vzniku, spoluzakladatel a zpěvák Hugues Aufray vinu za neúspěch zcela na Norberta Saadu.^[14]

Začátek sedmdesátých let byl pro Galla nadále neplodným obdobím. Ačkoli byla první umělkyní zaznamenanou ve Francii Atlantic Records v roce 1971 v hitparádách zakolísaly její singly „C'est cela l'amour“ (1971) a „Chasse neige“ (1971). V roce 1972 Gall naposledy nahrával písně Gainsbourga, „Frankenstein“ a „Les Petits ballons“, ale také se jim nepodařilo mapovat. Výsledky její spolupráce s Jean-Michelem Rivatem jako uměleckým ředitelem „La Quatrieme vybrala“ (1972), „Par plaisir“ a „Plus haut que moi“ (1973) se všechny nepodařilo setkat s komerčním úspěchem. Gainsbourg pozval v televizi France Gall, aby zazpíval směsici starých písní z jejich doby, která zahrnovala „Poupee de cire, Poupee de son“. Od sedmdesátých let začal Gall pravidelně navštěvovat Senegal. Koupila si úkryt tam na ostrově N'Gore, blízko k Dakar v roce 1990.

Spolupráce s Michelem Bergerem

Gall byl okouzlen Michel Berger Hudba, když jednoho dne v roce 1973 uslyšela jeho píseň „Attends-moi“ („Čekej na mě“). Během pozdějšího rozhlasového vysílání ho požádala o názor na písně, které její tehdejší producent chtěl, aby nahrála. Přestože byl znepokojen kvalitou písní, o spolupráci by nemohlo být ani pochyb.

Jen o šest měsíců později, v roce 1974, poté, co zpívala vokály k písni „Mon fils rira du rock'n'roll“ na Bergerově novém albu, ho Gallův vydavatel na její popud požádal, aby pro ni napsal. Gall se už rozhodla, že „to bude on a nikdo jiný“.^[15] V roce 1974 měla být „La Déclaration d'amour“ první v dlouhé řadě hitů, které znamenaly zlom v Gallově kariéře. Mezitím se oba umělci zamilovali a vzali se 22. června 1976, což bylo jediné manželství pro oba.^[16] Poté, co se vzali, Gall zpíval pouze písně napsané Bergerem až do své smrti v roce 1992.^[17]

Muzikály

V roce 1978, tlačená Bergerem, znovu šlape po prknech Théâtre des Champs-Élysées kde absolvovala konkurz před 15 lety a hrála v show s názvem Vyrobeno ve Francii. Nejvíce novým aspektem této show bylo to, s výjimkou brazilského táhnout akt Les Étoiles, členové orchestru, sboru a taneční skupiny byly výhradně ženské.^[18] V této show Francie zpívala „Maria vai com as outras“ původní brazilskou (portugalskou) verzi „Plus haut que moi“.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 1979 se Gall zúčastnil nové show, která je pro mnohé nezapomenutelná. Složil Michel Berger a napsal autor Québécois Luc Plamondon, rocková opera Starmania si užil úspěch, který u muzikálů ve Francii není obvyklý. Přehlídka hrála jeden měsíc v Palais des congrès de Paris. V roce 1982 Gall zkoušel v Palais des Sports v Paříži, aby představil Tout pour la musique, inovativní podívaná poznamenaná používáním elektronické hudby. Písně „Résiste“ a „Il jouait du piano debout“ („Hrál na piano“) se rychle staly francouzskými popovými standardy.^{[Citace je zapotřebí ]}

80. léta a humanitární projekty

V roce 1985 se připojil Gall Chanteurs Sans Frontières z podnětu Valérie Lagrangeová. Pracovala také pro S.O.S Ethiopie ve prospěch Etiopie pod záštitou Renaud. Zároveň na novém místě uspořádala úspěšnou sérii koncertů trvajících tři týdny Le Zénith v Paříži, kde předvedla nové písně jako „Débranche“ („Loosen-up“), „hongkongská hvězda“ a přednesla solidní akustická vystoupení „Plus haut“, „Diego libre dans sa tête“ a „Cézanne peint“ .

	Francie Gall - Ella, Elle L'a Výňatek z Ella, Elle L'a
Máte potíže s přehráváním tohoto souboru? Vidět mediální pomoc.

V letech 1985 a 1986 pracoval Gall s Bergerem, Richard Berry, Daniel Balavoine a Lionel Rotcage [fr ] ve prospěch organizace Action Écoles, organizace dobrovolníků školáků, která ve Francii sbírá základní potravinářské výrobky pro africké země, kde převládá hladomor a sucho. Dne 14. ledna 1986, během cesty do Afriky, Balavoine tragicky zahynul při havárii vrtulníku. V roce 1987 byla píseň „Évidemment“, napsaná Bergerem a zpívaná Gallem, dojemnou poctou jejich ztracenému příteli. Píseň se objevila na albu Babacar.

Na stejném albu byla píseň „Babacar“ o dítěti Gallovi a Berger si myslel, že si ho adoptuje ze senegalského Dakaru poté, co se setkal s matkou, která prosila Galla, aby si vzal její dítě.^[12] Místo toho, aby si adoptovali dítě, se Berger a Gall rozhodli finančně pomoci napsáním písně o tomto dilematu a darováním výnosu této písně dítěti. Náklady pokrývaly byt pro rodinu a hradily náklady na studium matky i dítěte.^[12]

Gall trumfl popové hitparády v mnoha zemích v letech 1987 a 1988 s další písní od Babacar album, “Ella, elle l'a „(„ Ella to má “), pocta Bergerovi Ella Fitzgerald. Po vydání BabacarGall zahájil novou show produkovanou společností Berger. Zahájení v Le Zénith, úspěšná produkce cestovala po celé Evropě, a dala vzniknout živému albu Le Tour de France '88.

1990 a později

Na začátku 90. let si Gallová od zpěvu dala pauzu a několik dalších let už nezaznamenávala. Udělala však album s názvem Double Jeu s Bergerem vydána 12. června 1992.^[19] Po vydání Double Jeu Gall a Berger ohlásili sérii koncertů na různých pařížských místech; tento projekt byl téměř zrušen Bergerovou smrtí po infarktu dne 2. srpna 1992. Ačkoli byla Gallerova smrt silně zasažena, chtěla dokončit projekt, který plánovali. Rozhodla se zavázat k vystoupení v Bercy a propagovala písničky, které spolu s Bergerem vytvořily společně.

Nakonec vystoupila v Bercy v září.^{[Citace je zapotřebí ]} Všechny písně, které předvedla, napsala Michel Berger z Double Jeua z jejich diskografií. O rok později se vrátila na pódium a předvedla se v nové show ve filmu Salle Pleyel v Paříži s novými hudebníky. Repertoár obsahoval písně napsané výhradně Bergerem, ačkoli Gall obsahovala své vlastní verze písní původně hraných ostatními.

V roce 1996 se zeptal Gall Jean-Luc Godard produkovat videoklip k její písni „Plus haut“ převzatý z jejího alba Francie. Godard zpočátku odmítal, ale později souhlasil a režíroval zasněné, malebné video s názvem „Plus Oh!"blízko jeho bydliště v Rolle, Švýcarsko. To bylo uvedeno jeho první a jediné vysílání (kvůli problémům s autorskými právy) dne 20. dubna 1996 na francouzském televizním kanálu M6.

Po roce v Los Angeles vydala své osmé studiové album, Francietéhož roku se rozhodla titulkovat na Paris Olympia.^{[Citace je zapotřebí ]} Příští rok, v roce 1997, oznámila svůj odchod do důchodu a nahrála odpojenou show pro francouzskou televizi představující písně z jejího posledního alba.

Osobní život

Gall se provdala za svého spolupracovníka a skladatele, Michel Berger ze dne 22. června 1976.^[16] Měli spolu dvě děti, Pauline a Raphaël.

Její dcera Pauline byla diagnostikována cystická fibróza brzy poté, co se narodila. Ona a Berger se rozhodli zaměřit své naděje na pokrok lékařského výzkumu a před veřejností tajit podrobnosti o Paulinině stavu. Uzavřela smlouvu se svým manželem, aby střídala jejich profesionální projekty péče o jejich dceru v naději, že bude nalezen lék.

Michel Berger zemřel na infarkt v roce 1992 ve věku 44 let.^[16] Gallovi byla diagnostikována rakovina prsu v dubnu 1993, který byl úspěšně léčen.^{[Citace je zapotřebí ]}

Pauline na tuto nemoc zemřela v prosinci 1997.^[17] Po smrti své dcery se Gall objevovala jen příležitostně na veřejnosti.^[17]

Byla patronkou francouzské charity Cœurs de Femmes a obyčejný poker hráče až do její smrti.^[20]

Smrt a dědictví

Hrob Francie Gall

Jako rozloučení s její kariérou byl v roce 2001 natočen dokumentární film, France Gall par France Gall a miliony sledovaly dokument, když byl ten rok vysílán ve francouzské televizi.^{[Citace je zapotřebí ]}

Gall představil a objevil se v dokumentu France 2 2007, Tous pour la musique, k 15. výročí úmrtí Michela Bergera.^{[Citace je zapotřebí ]}

Gall, který dlouhodobě přežil rakovinu prsu, zemřel ve věku 70 let na infekci po dvouletém boji s a rakovina nezveřejněného primárního původu na adrese Americká nemocnice v Paříži v Neuilly-sur-Seine dne 7. ledna 2018.^[21]

Diskografie

Alba

Nezadaní

Reference

externí odkazy

• Klipy z archivů INA
• Oficiální web spravovaný WEA Music (offline)
• France Gall životopis na RFI (offline)
• Pocta Gainsbourgu: France Gall (offline)
• Francouzské fórum Francie Gall & Michel Berger

Ocenění a úspěchy
Předcházet Gigliola Cinquetti s „Non ho l'età "	Vítěz soutěže Eurovision Song Contest 1965	Uspěl Udo Jürgens s „Merci, Chérie "
Předcházet Hugues Aufray	Lucembursko v soutěži Eurovision Song Contest 1965	Uspěl Michèle Torr