Synth-pop - Synth-pop - Wikipedia

"Technopop" přeadresuje tady. Pro další použití viz Technopop (disambiguation).

Synth-pop
Ostatní jména
  • Techno-pop
Stylistické původy
Kulturní původy1977–1980 ve Velké Británii, Německu a Japonsku
Derivační formy
Fúzní žánry
Další témata
Elektronická hudba
Experimentální formy
Populární styly
Další témata

Synth-pop (zkratka pro syntezátor pop;[4] také zvaný techno-pop[5][6]) je podžánr nová vlna hudby[1][7] který se poprvé stal prominentním koncem sedmdesátých let a zahrnuje syntetizér jako dominantní hudební nástroj. To bylo předurčeno v 60. a na začátku 70. let pomocí syntezátorů v progresivní rock, elektronický, umělecký rock, disko, a zejména „Krautrock "kapel jako Kraftwerk. Vznikl jako odlišný žánr v Japonsku a Velké Británii v post-punk éry jako součást nová vlna hnutí od konce 70. do poloviny 80. let.

Elektronické hudební syntetizátory, které bylo možné prakticky použít v nahrávacím studiu, byly k dispozici v polovině 60. let, zatímco v polovině 70. let došlo k nárůstu hudebníků elektronického umění. Po průlomu Gary Numan v UK Singles Chart v roce 1979 si počátkem 80. let začalo velké množství umělců užívat úspěch se zvukem založeným na syntetizátoru. V Japonsku, Orchestr žluté magie představil TR-808 rytmický stroj na populární hudbu a skupina by měla zásadní vliv na rané britské synth-popové počiny. Vývoj levného polyfonní syntezátory, definice MIDI a použití tanec beaty, vedlo ke komerčnějšímu a dostupnějšímu zvuku pro synth-pop. Toto, jeho přijetí stylově vědomými akty z Nový romantický pohyb spolu s nástupem MTV, vedlo k úspěchu velkého počtu britských synth-popových akcí v USA během Druhá britská invaze.

„Synth-pop“ se někdy používá zaměnitelně s „elektropop ",[6] ale „electropop“ může také označovat variantu synth-popu, která klade větší důraz na tvrdší a elektroničtější zvuk.[8] V polovině až na konci osmdesátých let dua jako např Vymazání a Zverimex přijal styl, který byl na amerických tanečních žebříčcích velmi úspěšný, ale do konce tohoto desetiletí se objevil „new wave“ synth-pop kapel jako Aha a Alphaville ustupoval domácí hudba a techno. Zájem o new wave synth-pop začal v Oživení znovu ožívat indietronica a elektrický proud hnutí na konci 90. let a v roce 2000 se synth-pop těšil rozsáhlému oživení a komerčnímu úspěchu.

Žánr byl kritizován za údajný nedostatek emocí a muzikantství; prominentní umělci se vyslovili proti kritikům, kteří věřili, že syntetizátory sami skládali a hráli písně. Synth-pop music vytvořila místo pro syntezátor jako hlavní prvek pop a rocková hudba, přímo ovlivňující následující žánry (včetně domácí hudba a Detroit techno ) a nepřímo ovlivnil mnoho dalších žánrů i jednotlivé nahrávky.

Vlastnosti

A colour photograph of a synthesizer with a keyboard
The Prorok-5, jeden z prvních polyfonní syntezátory. To bylo široce používán v roce 1980 synth-pop, spolu s Roland Jupiter a Yamaha DX7.

Synth-pop byl definován primárním použitím syntezátorů, bicí automaty a řadiče, někdy je používají k nahrazení všech ostatních nástrojů. Borthwick a Moy popsali žánr jako různorodý, ale „... charakterizovaný širokým souborem hodnot, které se vyvarovaly rockových stylů, rytmů a struktur“, které byly nahrazeny „syntetickými texturami“ a „robotickou rigiditou“, často omezení nové technologie,[9] počítaje v to monofonní syntezátory (lze přehrávat pouze jednu notu najednou).[10]

Mnoho synth-pop hudebníků mělo omezené hudební dovednosti a spoléhalo se na technologii výroby nebo reprodukce hudby. Výsledek byl často minimalistický, s drážkami, které byly „obvykle tkané dohromady z jednoduchých opakovaných riffů, často bez harmonického„ postupu “, o kterém by se dalo mluvit“.[11] Brzy synth-pop byl popsán jako „děsivý, sterilní a neurčitě hrozivý“, používající droning elektroniku s malou změnou skloňování.[12][13] Běžnými lyrickými tématy synth-popových písní byla izolace, městská anomie a pocity emocionálního chladu a prázdnoty.[14]

Ve své druhé fázi v 80. letech[14] zavedení tanečních rytmů a konvenčnější rockové instrumentace učinilo hudbu teplejší a chytlavější a obsaženou v konvencích tříminutového popu.[12][13] Syntezátory byly stále více používány k napodobování konvenčního a klišé zvuku orchestrů a rohů. Tenké, dominantní výšky, syntetizované melodie a jednoduché bicí programy ustoupily silné a komprimované produkci a konvenčnějšímu zvuku bicích.[15] Texty byly obecně optimističtější a zabývaly se tradičnějšími tématy populární hudby, jako je romantika, únik a aspirace.[14] Podle hudebního spisovatele Simon Reynolds, charakteristickým znakem synth-popu 80. let byl jeho „emotivní, občas operní zpěvák“, jako např Marc Almond, Alison Moyet a Annie Lennox.[13] Protože syntezátory odstranily potřebu velkých skupin hudebníků, byli tito zpěváci často součástí dua, kde jejich partner hrál na všechny instrumentace.[14]

Ačkoli částečně vznikl synth-pop punk rock, to opustilo punkový důraz na pravost a často usilovali o úmysl umělost, čerpající z kriticky posměšných forem, jako je diskotéka a glam rock.[9] Relativně málo dlužil základům rané populární hudby v jazz, lidová hudba nebo blues,[9] a místo toho, aby se díval do Ameriky, v raných fázích se vědomě zaměřoval na evropské a zejména východoevropské vlivy, které se odrážely ve jménech kapel jako Spandau Ballet a písních jako Ultravox's “Vídeň ".[16] Později synth-pop viděl posun ke stylu více ovlivněnému jinými žánry, jako je hudba duše.[16]

Dějiny

Předchůdci

Hlavní články: Elektronická hudba a Elektronický rock
A black and white photograph of four members of Kraftwerk onstage, each with a synthesizer
Kraftwerk, jeden z hlavních vlivů na synth-pop, v roce 1976

Elektronické hudební syntezátory, které bylo možné prakticky použít v nahrávacím studiu, byly k dispozici v polovině 60. let, zhruba ve stejné době, kdy se rocková hudba začala projevovat jako odlišný hudební žánr.[17] The Mellotron, an elektromechanické, polyfonní přehrávání vzorku klávesnice[18] byl předjet Moog syntezátor, vytvořil Robert Moog v roce 1964, který produkoval zcela elektronicky generované zvuky. Přenosný Minimoog, což umožnilo mnohem snazší použití, zejména při živém vystoupení[19] byl široce přijat progresivní rock hudebníci jako např Richard Wright z Pink Floyd a Rick Wakeman z Ano. Instrumentální prog rock byl obzvláště významný v kontinentální Evropě, což umožňovalo kapely jako Kraftwerk, Mandarinkový sen, Umět a Faust obejít jazykovou bariéru.[20] Jejich syntezátor těžký "Krautská skála ", spolu s prací Brian Eno (na chvíli hráč na klávesnici s Roxy Music ), by měl zásadní vliv na následující synth rock.[21]

V roce 1971 britský film Mechanický pomeranč byl vydán se synth soundtrackem od Američana Wendy Carlos. Bylo to poprvé, co mnozí ve Velké Británii slyšeli elektronická hudba.[22] Philip Oakey z Lidská liga a Richard H. Kirk z Cabaret Voltaire, stejně jako hudební novinář Simon Reynolds, uvedli soundtrack jako inspiraci.[22] Elektronická hudba příležitostně přecházela do hlavního proudu s jazzovým hudebníkem Stan zdarma pod pseudonymem Horké máslo, který má hit 10 nejlepších ve Spojených státech a Velké Británii v roce 1972, s krytem z roku 1969 Gershon Kingsley píseň "Popcorn "pomocí syntetizátoru Moog, který je považován za předchůdce synth-popu a disko.[23]

Barevná fotografie tří členů orchestru Žluté magie v přední části jeviště
Orchestr žluté magie v roce 2008

V polovině 70. let došlo k nárůstu hudebníci elektronického umění jako Jean Michel Jarre, Vangelis, a Tomito. Tomitovo album Electric Samurai: Switched on Rock (1972) představoval elektronické ztvárnění současníka Skála a pop skladeb, při využití syntéza řeči a analogové hudební sekvencery.[24] V roce 1975 Kraftwerk odehráli svou první britskou show a inspirovali účastníky koncertů Andyho McCluskeyho a Paula Humphreyse (kteří později našli Orchestrální manévry ve tmě ) „odhodili své kytary“ a stali se syntezátorským počinem.[22] Kraftwerk měl svůj první hit ve Velké Británii později v tomto roce s „Dálnice ", který dosáhl čísla 11 v britském žebříčku jednotlivců. Skupinu popsal BBC Four program Synth Britannia jako klíč k budoucímu růstu synth-popu.[22] Itálie Giorgio Moroder spárován s Donna Summer v roce 1977 k vydání elektronická diskotéka píseň "Cítím lásku „a jeho naprogramované rytmy by měly zásadní vliv na pozdější synth-pop zvuk.[9] David Bowie je Berlínská trilogie, obsahující alba Nízký (1977), "Hrdinové" (1977) a Nájemník (1979), všichni představovat Briana Ena, by také byli velmi vlivní.[25]

Origins (1977–80)

Viz také: Nová vlna hudby
A colour photograph of Gary Numan performing onstage with a guitar and microphone
Gary Numan účinkování v roce 1980

Brzy na kytaru punk rock který se dostal do popředí v období 1976–1977, byl zpočátku nepřátelský vůči „neautentickému“ zvuku syntetizátoru,[9] ale mnoho nová vlna a post-punk kapely, které se z hnutí vynořily, ho začaly přijímat jako hlavní část svého zvuku. Britský punk a new wave kluby byly otevřené tomu, co se tehdy považovalo za „alternativní“ zvuk.[26][27] The Udělej si sám postoj punku rozbil normu progresivní rockové éry, kdy bylo zapotřebí dlouholetých zkušeností, než se postavil na pódium, aby mohl hrát syntezátory.[22][27] Americké duo Sebevražda, kteří vznikli z post-punkové scény v New Yorku, využili bicí automaty a syntezátory jako hybrid mezi elektronikou a post-punkem na svých stejnojmenné album z roku 1977.[28]

The Cat Stevens album Izitso, vydaný v dubnu 1977, aktualizoval svůj pop rock styl s rozsáhlým využitím syntetizátorů,[29] což mu dává více synth-pop stylu;[30] „Was Dog a Donut“ byla především raná techno-popová fúzní skladba,[31] který brzy využil a hudební řadič.[32] Izitso dosáhl č. 7 na Plakátovací tabule 200 hitparáda, zatímco píseň „(Remember the Days of the) Old Schoolyard“ byla hitem 40 nejlepších.[29] Ten stejný měsíc, Beach Boys vydali své album miluji tě, provádí téměř úplně kapelník Brian Wilson s Moogem a ARP syntezátory,[33] as úpravami poněkud inspirovanými Wendy Carlosovou Zapnutý Bach (1968).[34] Ačkoli to bylo velmi chváleno některými kritiky a hudebníky (včetně Patti Smith[35] a Lester Bangs[36]), album se setkalo se špatným komerčním příjmem. Album bylo považováno za revoluční v používání syntezátorů,[34] zatímco jiní popsali Wilsonovo rozsáhlé používání Moogova syntezátoru jako „smyčku“ funhouse prostředí"[37] a časný příklad synth-popu.[38] V červenci 1977 Donna Summer vydáno "Cítím lásku ", napsal a vytvořil Giorgio Moroder průkopníkem Ahoj NRG žánr a ovlivňování pozdějších synth-popových akcí, jako je Božský a Mrtvý nebo živý. V této době Ultravox člen Warren Cann koupil a Roland TR-77 bicí automat, který byl poprvé uveden v jejich singlu z října 1977 “Hirošima Mon Amour ".[39]

Be-Bop Deluxe propuštěn Drastický plast v únoru 1978, vedoucí singlem „Elektrický jazyk“ s Bill Nelson na kytarovém syntetizátoru a Andy Clark na syntezátorech. Japonská kapela Orchestr žluté magie (YMO) s jejich eponymní album (1978)[40] a Solid State Survivor (1979), vyvinuli zvuk „milující a svěží“,[41] se silným důrazem na melodie.[40] Představili TR-808 rytmický stroj populární muzika,[42] a skupina by měla zásadní vliv na rané britské synth-popové počiny.[43] 1978 také viděl vydání britské kapely lidská liga debutový singl "Vaření “, zatímco americká post-punková kapela Devo začal postupovat směrem k elektroničtějšímu zvuku. V tomto okamžiku získal synth-pop určitou kritickou pozornost, ale měl malý dopad na komerční grafy.[44]

„To je prst, to je další ... teď napiš píseň“

—Tento citát je ukázkou punkového manifestu To je akord, toto je další, toto je třetí ... nyní založte kapelu Oslava ctností amatérského hudebnictví se poprvé objevila ve fanzinu v prosinci 1976.[45]

Britská kapela ovlivněná punkem Tubeway Army, zamýšleli své debutové album ovládat kytarou. V roce 1978 Gary Numan, člen skupiny, našel a minimoog zanechal ve studiu jinou kapelou a začal s tím experimentovat.[46] To vedlo ke změně zvuku alba na novou elektronickou vlnu.[46] Numan později popsal svou práci na tomto albu jako kytarista hrající na klávesy, který proměnil „punkové písně v elektronické písně“.[46] Jeden z alba, “Jsou přátelé Electric? “, trumfl britské žebříčky v létě 1979.[47] Objev, že syntetizátory lze použít jiným způsobem, než jaký se používá v progresivním rocku nebo na diskotéce, přiměl Numana, aby šel sólově.[47] Na jeho futuristickém albu Princip potěšení (1979), hrál pouze na syntezátory, ale pro rytmickou sekci si ponechal basového kytaristu a bubeníka.[47] Jeden z alba, “Auta "trumfl grafy."[48]

Giorgio Moroder spolupracoval s kapelou Jiskry na jejich albu Č. 1 v nebi (1979). Ten stejný rok v Japonsku, synth-pop band P-model debutovala albem V modelové místnosti. Mezi další japonské synth-popové skupiny vznikající přibližně ve stejnou dobu patřily Plasty a Hikashu.[49] Tento revolucionář v oblasti elektronické hudební produkce a nahrávání / produkce byl zapouzdřen tehdejším producentem hudby Trevor Horn z polnice v mezinárodním hitu “Video zabilo hvězdu rádia " (1979).

V roce 1980 vyšlo také debutové album Buggles, odkud pochází „Video Killed the Radio Star“ Věk plastu, kterou někteří autoři označili za první mezník jiné éry elektropopu,[50][51] stejně jako to, co je pro mnohé určující album Devoovy kariéry, zjevně synth-pop Svoboda volby.[52]

Obchodní úspěch (1981–1985)

Viz také: Nový romantický a Druhá britská invaze
A colour photograph of members of Midge Ure of the band Ultravox performing on a stage with a microphone and a guitar
Midge Ure vystupovat s Ultravox v Oslo v roce 1981.

Vznik synth-popu byl popsán jako „možná nejdůležitější událost v roce melodická hudba od té doby Mersey-beat V 80. letech se syntetizátory staly mnohem levnějšími a snadněji použitelnými.[53] Po definici MIDI v roce 1982 a rozvoj digitální zvuk, tvorba čistě elektronických zvuků a jejich manipulace se stala mnohem jednodušší.[54] Syntezátory začaly ovládat popovou hudbu na začátku 80. let, zejména díky jejich přijetí kapelami Nový romantický hnutí.[55]

New Romantic scene se vyvinula v londýnských nočních klubech Billy's a Blitz a byla spojována s kapelami jako Duran Duran, Tvář, a Balet Spandau.[56] Přijali propracovaný vizuální styl, který kombinoval prvky glam rock, sci-fi a romantismus. Duran Duran byl připočítán s začleněním tanečních rytmů do synth-popu, aby vytvořil chytlavější a teplejší zvuk, který jim poskytl řadu hitových singlů.[12] Brzy by do britských hitparád následovalo velké množství kapel využívajících syntetizátory k vytváření chytlavých tříminutových popových písní.[15] Nová sestava pro Human League spolu s novým producentem a komerčnějším zvukem vedla k albu Odvážit se (1981), který vytvořil řadu hitových singlů. To zahrnovalo „Don't You Want Me “, který dosáhl čísla jedna ve Velké Británii na konci roku 1981.[57]

Synth-pop dosáhl svého komerčního vrcholu ve Velké Británii v zimě 1981–2, s kapelami jako Orchestrální manévry ve tmě, Japonsko, Ultravox, Měkká buňka, Depeche Mode a dokonce Kraftwerk, se těší první desítce hitů. Na začátku roku 1982 byly syntezátory tak dominantní, že Svaz hudebníků se pokusili omezit jejich použití.[58] Do konce roku 1982 se k těmto počinům přidali v hitparádách synthové singly z Thomas Dolby, Šodó, a Slzy za obavy. holandský konferenciér Taco, který má zázemí v hudebním divadle, vydal vlastní syntetické re-imaginace Irvinga Berlina “Vydej se do Ritzu "; výsledkem je následné dlouhé hraní, Po osmé, koncepční album, které bere hudbu citlivosti 30. let na základě zvukové kulisy technologie 80. let. Šíření činů vedlo k protisyntetickému odporu, se skupinami jako Spandau Ballet, Human League, Soft Cell a ABC začlenění více konvenčních vlivů a nástrojů do jejich zvuků.[59]

Eurythmics v Nürburgringu v Německu, 1987

V USA, kde je synth-pop považován za subžánr nová vlna a byl v té době popsán jako „technopop“ nebo „elektropop“,[60] žánr se stal populárním díky kabelovému hudebnímu kanálu MTV, který dosáhl hlavních měst médií v New Yorku a Los Angeles v roce 1982. Silně využívalo stylové New Romantic synth-popové akce,[15][44] s „Běžel jsem (So Far Away) "(1982) Hejno racků obecně považován za první hit britského aktu vstoupit do Billboard Top Ten v důsledku expozice prostřednictvím videa.[44] Přepnutí na „nová hudba „formát v amerických rozhlasových stanicích byl významný také v úspěchu britských kapel.[44] Úspěch synth-popu a dalších britských činů by byl považován za Druhá britská invaze.[44][61] Synth-pop byl přijat po celém světě, včetně mezinárodních hitů pro akty Muži bez klobouků a Trans-X z Kanady, Telex z Belgie, Peter Schilling, Sandra, Modern Talking, Propaganda[62] a Alphaville z Německa, Yello ze Švýcarska[63] a Azul y Negro ze Španělska.

V polovině 80. let patřili mezi klíčové umělce sólový umělec Howard Jones, kdo S.T. Erlewine uvedla, že „spojila technologicky náročný zvuk nové vlny s veselým optimismem hippies a popu z konce 60. let“,[64] (i když s výraznými výjimkami, včetně textů „What Is Love?“ - „Miluje někdo někoho?“) a Nik Kershaw, jehož „dobře řemeslný synth-pop“[65] zabudované kytary a další tradičnější popové vlivy, které se zvláště líbily dospívajícímu publiku.[66] Usilovat o tanečněji orientovaný zvuk Bronski Beat jehož album Věk souhlasu (1984), zabývající se otázkami homofobie a odcizení, dosáhl 20 nejlepších ve Velké Británii a 40 nejlepších v USA.[67] a Thompson Twins, jehož popularita vyvrcholila v roce 1984 albem Do mezery, který se dostal na první místo ve Velké Británii a USA v první desítce a vytvořil několik prvních deseti singlů.[68] Norská kapela, která byla v hudebním tisku původně zamítnuta jako „senzace teeny bop“ Aha, jejichž použití kytar a skutečných bicích produkovalo dostupnou formu synth-popu, který spolu s videem přátelským k MTV převzal jejich singl z roku 1985 “Take on Me „na číslo dvě ve Velké Británii a číslo jedna v USA.[69]

Klesající popularita (1986–2000)

A colour photograph of the two members of the Pet Shop Boys on a stage with a synthesizer and a microphone respectively
The Zverimex účinkování v roce 2006.

Synth-pop pokračoval až do konce 80. let 20. století s formátem, který se přiblížil taneční hudbě, včetně díla činů, jako jsou britská dua Zverimex,[70] Vymazání[71] a Komunardové. Hlavními hity Communardů byly obálky diskotékové klasiky “Nenechávej mě takhle „(1986) a“Nikdy se nemůžu rozloučit " (1987).[72][73] Po přidání dalších prvků do jejich zvuku as pomocí homosexuálního publika mělo několik synth-popových akcí úspěch v amerických tanečních žebříčcích. Mezi nimi byly i americké činy Informační společnost (kdo měl dva top 10 singlů v roce 1988),[74] Cokoli, a Červená vlajka.[75][76] Britská kapela Když jste v Římě zaznamenali hit svým debutovým singlem "Slib Včetně několika německých synth-popových aktů z konce 80. let Maskovat[77] a Oslavte jeptišku.[78] Kanadské duo Kon Kan měli velký úspěch se svým debutovým singlem, “Promiňte „v roce 1989.[79][80]

Americký odpor proti evropskému synth-popu byl považován za začínající v polovině 80. let se vzestupem srdce rock a kořeny rock.[81] Ve Velké Británii je příjezd indie rock zejména kapel Smithové, bylo považováno za konec nové syntetické vlny a začátku kytarové hudby, která dominovala rocku v 90. letech.[82][83] V roce 1991, ve Spojených státech synth-pop ztrácel svou komerční životaschopnost, protože alternativní rozhlasové stanice reagovaly na popularitu grunge.[84] Výjimky, které v 90. letech nadále sledovaly formy synth-popu nebo rocku, byly Savage Garden, nájemné a kuchařka Moog.[75] Elektronická hudba byla také prozkoumána od počátku 90. let 20. století indietronica kapely jako Stereolab, EMF, Utah Saints, a Disco Inferno, Kteří mixovali různé indie a syntetizátorové zvuky.[85]

Oživení 21. století (2000 - dosud)

Viz také: Electropop § 21. století
A colour photograph of Elly Jackson with microphone
Elly Jackson z La Roux účinkování v roce 2010

Indietronica začala vzlétnout v novém tisíciletí, když se vyvinula nová digitální technologie s akty jako Přenos z Velké Británie, Spravedlnost z Francie, Lali Puna z Německa a Ratatat a poštovní služba z USA, míchání různých indie zvuků s elektronickou hudbou, převážně vyráběných na malých nezávislých vydavatelstvích.[85][86] Podobně elektrický proud subgenre začal v New Yorku na konci 90. let a kombinoval synth-pop, techno, punk a performance. Byl průkopníkem LI se skladbou „Space Invaders Are Smoking Grass“ (1998),[87] a sledují umělci včetně Felix da Housecat,[88] Broskve, Chicks on Speed,[89] a Fischerspooner.[90] Na začátku nového tisíciletí si získal mezinárodní pozornost a rozšířil se na scény v Londýně a Berlíně, ale rychle se vytratil jako rozpoznatelný žánr, protože akty začaly experimentovat s různými formami hudby.[91]

V novém tisíciletí vedl obnovený zájem o elektronickou hudbu a nostalgie po osmdesátých letech k počátkům synth-popového oživení. Dospělý a Fischerspooner. V letech 2003 až 2004 se začala přesouvat do hlavního proudu s Ladytron, poštovní služby, Vyjmout kopii, Statečnost a Zabijáci vše produkující záznamy, které obsahovaly zvuky vintage syntezátoru a styly, které kontrastovaly s dominantními žánry post-grunge a nu metal. Zejména The Killers si užili značné airplay a expozice a své debutové album Hot Fuss (2004) dosáhli první desítky Plakátovací tabule 200.[92] The Killers, The Bravery and the Stills all zanechali svůj synth-pop zvuk po svých debutových albech a začali zkoumat klasický rock ze sedmdesátých let,[93] tento styl však zachytilo velké množství umělců, zejména ženských sólových umělkyň. Po průlomovém úspěchu Lady Gaga s jejím singlem "Prostě tancuj „(2008) britská a další média vyhlásila novou éru ženských synth-popových hvězd s odvoláním na umělce jako Malé boty, La Roux, a Ladyhawke.[94][95] Mezi mužské činy, které se objevily ve stejném období, patří Calvin Harris,[96] Říše slunce,[97] Frankmusik,[98] Bolí,[99] Plavecký bazén Ou Est Le, Kaskade,[100] LMFAO,[101] a Město sov, jehož singl "Světlušky „(2009) trumfl Plakátovací tabule Hot 100 schéma.[102][103] V roce 2009 se stal populární subgenre s přímým stylistickým původem pro synth-pop, chladná vlna. Vyklíčilo nové hvězdy v nezávislé hudbě jako např Vyplaveno, Neon Indian, a Toro y Moi.[Citace je zapotřebí ] Mezi další synth-popové akce z roku 2010 patří Nahý a slavný,[104] Chvrches,[105] M83,[106] a Lesklé dětské zbraně.[107][108]

Americký zpěvák Kesha byl také popsán jako elektropopový umělec,[109][110] s jejím debutovým singlem pro elektropop "tik tak "[111] zálivka Plakátovací tabule Hot 100 po dobu devíti týdnů v roce 2010.[112] Žánr použila také na svém comebackovém singlu „Zemřít mladý ".[109][113] Mezi hlavní umělkyně nahrávání žen, které se v roce 2010 pustily do žánru, patří madona,[114][115][116][117] Taylor Swift,[118][119][120] Katy Perry,[121][122][123] Jessie J,[124] Christina Aguilera,[125][126] a Beyoncé.[127]

V Japonsku dívčí skupina Parfém spolu s producentem Yasutaka Nakata z kapsle, Produkoval technopop hudbu kombinující 1980 synth-pop s chiptunes a elektro dům[128] od roku 2003. Jejich průlom přišel v roce 2008 s albem Hra, což vedlo k obnovenému zájmu o technopop v hlavním proudu Japonský pop hudba.[129][130] Další japonské ženské technopopové umělkyně brzy následovaly, včetně Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saoriiiii a Sladká dovolená.[130] Modelka-zpěvačka Kyary Pamyu Pamyu také sdíleli stejný úspěch jako parfém Nakata produkce[131] s albem Pamyu Pamyu revoluce v roce 2012, která trumfla elektronické mapy na iTunes[132] stejně jako Japonská alba schéma.[133] Stejně jako Japonsko, Korejský pop v hudbě také dominuje synth-pop, zejména u dívčích skupin jako např f (x), Holčičí generace a Úžasné dívky.[134]

V roce 2020 žánr zažil opětovnou popularitu jako synth-pop a 1980 ve stylu 80. let synthwave písně od zpěváků jako Víkend a Dua Lipa získal úspěch na mezinárodních hudebních žebříčcích.[135] "Oslepující světla „, synthwave song od The Weeknd, dosáhl vrcholu na počátku roku 29 ve 29 zemích, včetně Spojených států.

Kritika a kontroverze

Martin Gore z Depeche Mode fotografoval v Los Angeles v roce 1986 a měl na sobě některé z módy, které byly kritizovány ohýbání pohlaví.

Synth-pop získal značnou kritiku a dokonce vyvolal nepřátelství mezi hudebníky a v tisku. Byl popsán jako „anemický“[136] a „bezduchý“.[137] Počáteční kroky společnosti Synth-pop, a zejména Gary Numan, byly také znevažovány v britském hudebním tisku na konci 70. a počátku 80. let kvůli jejich německým vlivům[22] a charakterizován novinářem Mick Farren jako „Adolf Hitler Pamětní vesmírná hlídka “.[138] V roce 1983 Morrissey z Smithové uvedl, že „nebylo nic odpuzujícího než syntetizátor“.[15] Během desetiletí byly vzneseny námitky proti kvalitě skladeb[139] a omezené muzikantství umělců.[140] Gary Numan pozoroval „nepřátelství“ a to, co považoval za „nevědomost“, pokud jde o synth-pop, například jeho přesvědčení, že lidé „to mysleli na strojích“.[141]

Orchestrální manévry ve tmě frontman Andy McCluskey si vzpomněl na mnoho lidí, „kteří si mysleli, že písničku pro vás napsalo zařízení“, a tvrdili: „Věřte mi, kdyby na syntetizátoru nebo bicí automatu bylo tlačítko, které říkalo„ hit single “, stiskl bych to jako často jako kdokoli jiný - ale není. Bylo to všechno napsáno skutečnými lidskými bytostmi a bylo to všechno hráno ručně “.[142]

Podle Simona Reynoldse byly syntetizátory v některých čtvrtích na rozdíl od falické kytary považovány za nástroje pro „effete poseurs“.[139] Spojení synth-popu s alternativní sexualitou bylo posíleno obrazy promítanými hvězdami synth-popu, které byly považovány za ohýbání pohlaví, počítaje v to Phil Oakey asymetrické vlasy a použití oční linky, Marc Almond "perverzní" kožená bunda, sukně nosí postavy včetně Martin Gore of Depeche Mode and the early "domina „obraz Eurythmics“ Annie Lennox. V USA to vedlo k tomu, že britští synth-pop umělci byli charakterizováni jako „anglické účesové kapely“ nebo „umění“ teplouš " hudba,[139] ačkoli mnoho britských synth-pop umělců bylo velmi populární jak v americkém rádiu, tak v MTV. Ačkoli někteří diváci byli zjevně nepřátelští vůči synth-popu, dosáhli přitažlivosti mezi těmi, kteří byli odcizeni dominantní heterosexualitou tradiční rockové kultury, zejména mezi homosexuálními, ženskými a introvertními diváky.[139][140]

Vliv a dědictví

V polovině 80. let pomohl synth-pop založit syntetizátor jako primární nástroj v tradiční popové hudbě.[12] Ovlivnilo to také zvuk mnoha mainstreamových rockových akcí, jako např Bruce Springsteen, ZZ Top a Van Halen.[143] Byl to zásadní vliv na domácí hudba, který vyrostl z post-disco kultura tanečního klubu na začátku 80. let, kdy se někteří DJové pokoušeli vytvořit hudbu méně zaměřenou na pop, která také zahrnovala vlivy Latinská duše, dabovat, rapová hudba, a jazz.[144]

Američtí hudebníci jako např Juan Atkins, používající jména včetně Modelu 500, Infinity a jako součást Cybotron, vyvinul styl elektronická taneční hudba ovlivněn synth-pop a funk která vedla ke vzniku Detroit techno v polovině 80. let.[145] Pokračující vliv synth-popu 80. let byl patrný v různých inkarnacích taneční hudby 90. let, včetně trans.[146] Hip hop umělci jako Mobb Deep ochutnali syntetické popové písně z 80. let. Populární umělci jako např Rihanna, Britské hvězdy Jay Sean a Taio Cruz, stejně jako Britský pop hvězda Lily Allen na svém druhém albu také přijali žánr.[92][147][148]

Umělci

Hlavní článek: Seznam synth-pop umělců

Viz také

Reference

  1. ^ A b Synth Pop na Veškerá muzika
  2. ^ Fisher, Mark (2010). „Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds“. Kaleidoskop (9).
  3. ^ Glenn Appell; David Hemphill (2006). Americká populární hudba: multikulturní historie. Belmont, Kalifornie: Thomson Wadsworth. str. 423. ISBN  978-0155062290. Citováno 12. května 2012. Osmdesátá léta přinesla do úsvitu věk syntezátoru v rocku. Synth pop, náhradní syntetický taneční popový zvuk, byl jeho prvním provedením.
  4. ^ Trynka & Bacon 1996, str. 60.
  5. ^ „Vysoce věrné zvukové systémy“. Stereo recenze. 48: 89. 1983.
  6. ^ A b Collins, Schedel & Wilson 2013, str. 97, „synth pop (také nazývaný electro pop, techno pop a podobně)“; Hoffmann 2004, str. 2153, „Techno-pop, také nazývaný synth-pop nebo electro-pop“
  7. ^ Huang, Hao; Walser, Robert; DiMartino, Dave; Kaliss, Jeff; Weber, Michael (eds.). „Lionel Bart“. Hudba 20. století. 1. Routledge. str. 44.
  8. ^ Jones 2006, str. 107.
  9. ^ A b C d E S. Borthwick a R. Moy (2004), Populární hudební žánry: úvod, str. 121–3, ISBN  978-0-7486-1745-6
  10. ^ Barry R. Parker, Dobré vibrace: Fyzika hudby (Boston MD: JHU Press, 2009), ISBN  0-8018-9264-3, str. 213.
  11. ^ M. Spicer (2010), „Reggatta de Blanc: analýza stylu hudby policie“, J. Covach; M. Spicer (eds.), Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music, str. 124–49, ISBN  978-0-472-03400-0
  12. ^ A b C d Synth pop „AllMusic, archivováno z originál dne 11. března 2011.
  13. ^ A b C Reynolds (22. ledna 2010), „Oživení 80. let, které trvalo celé desetiletí“, Opatrovník, Londýn, archivovány z originál dne 6. září 2011
  14. ^ A b C d Reynolds (10. října 2009), „Jeden národ pod Moogem“, Opatrovník, Londýn, archivovány z originál dne 13. května 2011
  15. ^ A b C d T. Cateforis, Smrt nové vlny (PDF), archivovány z originál (PDF) dne 23. července 2011
  16. ^ A b Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 327, ISBN  978-0-571-21570-6
  17. ^ J. Stuessy & S. D. Lipscomb (2008), Rock and Roll: jeho historie a stylistický vývoj (6. vyd.), S.21, ISBN  978-0-13-601068-5
  18. ^ R. Brice (2001), Hudební inženýrství (2. vyd.), S. 108–9, ISBN  978-0-7506-5040-3
  19. ^ T. Pinch & F. Trocco (2004), Analog Days: Vynález a dopad Moogova syntetizátoru, str. 214–36, ISBN  978-0-674-01617-0
  20. ^ P. Bussy (2004), Kraftwerk: Člověk, stroj a hudba (3. vyd.), S. 15–17, ISBN  978-0-946719-70-9
  21. ^ R. Unterberger (2004), „Progresivní rock“, V. Bogdanov; C. Woodstra; S. T. Erlewine (eds.), All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, Milwaukee, WI: Backbeat Books, str. 1330–1, ISBN  978-0-87930-653-3
  22. ^ A b C d E F Synth Britannia, 2. srpna 2010
  23. ^ B. Eder, Hot Butter: Životopis „AllMusic, archivováno z originál dne 4. srpna 2011.
  24. ^ M. Jenkins (2007), Analogové syntezátory: porozumění, provedení, nákup: od Moogova dědictví po softwarovou syntézu, str. 133–4, ISBN  978-0-240-52072-8
  25. ^ T. J. Seabrook (2008), Bowie v Berlíně: Nová kariéra v Novém Městě, ISBN  978-1-906002-08-4
  26. ^ D. Nicholls (1998), Cambridge historie americké hudby, str.373, ISBN  978-0-521-45429-2
  27. ^ A b Byli jsme synth punks Rozhovor s Andy McCluskey Philadelphia Inquirer 5. března 2012
  28. ^ D. Nobakht (2004), Sebevražda: Žádný kompromis, str. 136, ISBN  978-0-946719-71-6
  29. ^ A b Ruhlmann, William. "Posouzení". Izitso. Veškerá muzika. Citováno 20. května 2012.
  30. ^ „Cat Stevens - Izitso“. Island Records. diskotéky. Citováno 20. května 2012.
  31. ^ David Toop (březen 1996), „A-Z of Electro“, Drát (145), vyvoláno 29. května 2011
  32. ^ „Cat Stevens - Izitso“. A&M Records. diskotéky. Citováno 20. května 2012.
  33. ^ Kempke, D. Erik (15. srpna 2000). „The Beach Boys: 15 Big Ones / Love You: Album Reviews“. Pitchfork Media Inc.
  34. ^ A b „Brian Wilson - Caroline Now! Interview“. Marina Records. 2000.
  35. ^ Smith, Patti (Říjen 1977). "výběr hitpareru z října 1977". Hit Parader.
  36. ^ Phipps, Keith (19. června 2007). “The Beach Boys: Love You”. A.V. Klub.
  37. ^ Scott Schinder; Andy Schwartz (2008). Ikony rocku: Elvis Presley; Ray Charles; Chuck Berry; Buddy Holly; The Beach Boys; James Brown; Brouci; Bob Dylan; Rolling Stones; SZO; Byrdové; Jimi hendrix. ABC-CLIO. str. 124. ISBN  978-0-313-33846-5.
  38. ^ "Beach Boys Biografie". Apple Inc. Citováno 1. července 2012.
  39. ^ T. Maginnis, Muž, který každý den umírá: Ultravox, archivovány z originál dne 5. srpna 2011.
  40. ^ A b A. Stout (24. června 2011), „Orchestr žluté magie na Kraftwerku a jak psát melodii během kulturní revoluce“, SF týdně, archivovány z originál dne 3. září 2011
  41. ^ S. T. Erlewine (2001), „Yellow Magic Orchestra“, V. Bogdanov (ed.), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4. vyd.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, s. 1. 516, ISBN  978-0-87930-628-1
  42. ^ J. Anderson (28. listopadu 2008), Otroci rytmu: Kanye West jako poslední vzdává hold klasickému bicí automatu Zprávy CBC, archivovány z originál dne 15. srpna 2012
  43. ^ J. Lewis (4. července 2008), „Zpět do budoucnosti: Yellow Magic Orchestra pomohl uvést elektroniku - a možná také vymysleli hip-hop, také“, Opatrovník, Londýn, archivovány z originál dne 11. listopadu 2011
  44. ^ A b C d E Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 340 a 342–3, ISBN  978-0-571-21570-6
  45. ^ Cateforis, str. 168 a 247
  46. ^ A b C Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984 americké vydání, str. 298 americké vydání, ISBN  978-0-571-21570-6
  47. ^ A b C Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 298 americké vydání, ISBN  978-0-571-21570-6
  48. ^ J. Miller (2008), Svlékl: Depeche Mode (3. vyd.), Londýn, s. 21, ISBN  978-1-84772-444-1
  49. ^ I. Martin, P-model „AllMusic, archivováno z originál dne 29. července 2017
  50. ^ Peel, Ian (1. ledna 2010). „Od umění plastu k věku hluku“. trevorhorn.com. Archivovány od originál dne 11. listopadu 2013.
  51. ^ „Zkouška Buggles - Sarm West - Geoff Downes“. sonicstate.com. 24. září 2010.
  52. ^ S. Huey, Svoboda volby: Devo „AllMusic, archivováno z originál dne 9. října 2011
  53. ^ Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 328, ISBN  978-0-571-21570-6
  54. ^ M. Russ (2004), Syntéza zvuku a vzorkování (3. vyd.), Burlington MA, str. 66, ISBN  978-0-240-52105-3
  55. ^ Rama Lohan (2. března 2007). „Dawn of the plastic age“. Malajsie hvězda. Archivovány od originál dne 9. června 2012.
  56. ^ D. Rimmer (2003), New Romantics: The Look, Londýn, ISBN  978-0-7119-9396-9
  57. ^ Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 320–2, ISBN  978-0-571-21570-6
  58. ^ Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 334–5, ISBN  978-0-571-21570-6
  59. ^ Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 342, ISBN  978-0-571-21570-6
  60. ^ T. Cateforis (2011), Nejsme nová vlna?: Moderní pop na přelomu 80. let, str. 52,62, ISBN  978-0-472-03470-3
  61. ^ „Anglomania: Druhá britská invaze“. Valící se kámen. Citováno 3. května 2019.
  62. ^ J. Bush, Propaganda, Veškerá muzika
  63. ^ M. Jenkins (2007), Analogové syntezátory: porozumění, provedení, nákup: od Moogova dědictví po softwarovou syntézu, str. 171, ISBN  978-0-240-52072-8
  64. ^ S. T. Erlewine, Howard Jones „AllMusic, archivováno z originál dne 17. února 2011
  65. ^ S. Bultman, Riddle: Nik Kershaw „AllMusic, archivováno z originál dne 12. května 2011
  66. ^ J. Berens (červenec 1985), „Co dělá Nikovi klíště, promlouvá malý idol teenagerů“, Roztočit, 1 (3): 14, ISSN  0886-3032
  67. ^ A. Kellman, Bronski Beat „AllMusic, archivováno z originál dne 3. srpna 2011
  68. ^ S. T. Erlewine, Thompson Twins „AllMusic, archivováno z originál dne 5. srpna 2011
  69. ^ K. Hayes, Aha „AllMusic, archivováno z originál dne 28. srpna 2011
  70. ^ J. Ankeny, Zverimex „AllMusic, archivováno z originál dne 2. srpna 2011
  71. ^ S. T. Erlewine, Vymazání „AllMusic, archivováno z originál dne 4. srpna 2011
  72. ^ A. Kellman, Komunardové „AllMusic, archivováno z originál dne 20. května 2012
  73. ^ S. Thornton (2006), „Porozumění hipness:„ Subkulturní kapitál “jako feministický kulturní nástroj“, A. Bennett; B. Stopka; J. Toynbee (eds.), Čtenář populárních hudebních studií, Londýn, s. 102, ISBN  978-0-415-30709-3
  74. ^ John Bush. „Informační společnost - hudební biografie, streamované rádio a diskografie - AllMusic“. Veškerá muzika.
  75. ^ A b G. McNett (12. října 1999), „Synthpop hejna jako racky“, Long Island Voice, archivovány z originál dne 22. května 2012
  76. ^ N. Forsberg, „Synthpop v USA“, Vydejte hudební časopis, archivovány z originál dne 27. září 2011
  77. ^ Kamufláž | AllMusic
  78. ^ Oslavte jeptišku | AllMusic
  79. ^ RPM Top Singles - 27. března 1989, s. 6 Časopis RPM
  80. ^ Kon Kan | AllMusic
  81. ^ Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 535, ISBN  978-0-571-21570-6
  82. ^ S. T. Erlewine, Smithové „AllMusic, archivováno z originál dne 16. července 2011
  83. ^ S. T. Erlewine, R.E.M. „AllMusic, archivováno z originál dne 28. června 2011
  84. ^ M. Sutton, Oslavte jeptišku „AllMusic, archivováno z originál dne 11. března 2016
  85. ^ A b "Indietronica". Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 16. února 2011.
  86. ^ S. Leckart (28. srpna 2006), Nechte notebook cestovat, MSNBC
  87. ^ D. Lynskey (22. března 2002). „Ven se starým, dovnitř se starším“. Opatrovník. Londýn. Archivovány od originál dne 3. srpna 2012.
  88. ^ M. Goldstein (16. května 2008), „Tato kočka je rozbitá“, The Boston Globe, archivovány z originál dne 12. května 2011
  89. ^ J. Walker (5. října 2002), „Recenze koncertu Popmatters: ELECTROCLASH 2002 Umělci: Peaches, Chicks on Speed, W.I.T. a Tracy and the Plastics“, The Boston Globe, archivovány z originál dne 13. května 2011
  90. ^ „Fischerspoonerova pomsta elektrickým proudem“. Archivovány od originál dne 9. ledna 2009. Citováno 3. prosince 2012.
  91. ^ J. Harris (2009), Sláva !, Sláva! Rock 'n' Roll, Londýn, s. 78, ISBN  978-1-84744-293-2
  92. ^ A b T. Cateforis (2011), Nejsme nová vlna?: Moderní pop na přelomu 80. let, str. 218–9, ISBN  978-0-472-03470-3
  93. ^ T. Cateforis (2011), Nejsme nová vlna?: Moderní pop na přelomu 80. let, str. 223, ISBN  978-0-472-03470-3
  94. ^ Sullivan, Caroline (17. prosince 2008). "Slave to synth". Opatrovník. Londýn.
  95. ^ Collett-White, Mike; Martin, Cindy (27. ledna 2009). „UK gaga pro elektro-pop, kytarové kapely se brání“. Reuters.
  96. ^ Guha, Rohin (2. října 2009). „Calvin Harris: Nový král elektropopu“. Černá kniha.
  97. ^ „Electropop Popu Slunce je v Austrálii obrovský a směřuje k vám“. Valící se kámen. 8. ledna 2009.
  98. ^ Murray, Robin (1. června 2009). „Frankmusik Album Update“. Střet.
  99. ^ „BBC Sound of 2010: Hurts“. BBC novinky. 5. ledna 2010.
  100. ^ Woo, Jen (29. června 2010). „Electric Daisy Carnival at the Los Angeles Memorial Coliseum“. Santa Barbara Nezávislé.
  101. ^ Lipshutz, Jason (4. ledna 2010). ""Párty „právě začíná pro elektro-popové duo LMFAO“. Plakátovací tabule. Reuters.
  102. ^ Menze, Jill (9. srpna 2009). „Electro-Pop Act Owl City startuje s„ světluškami “'". Plakátovací tabule.
  103. ^ Pietroluongo, Silvio (29. října 2009). „Owl City„ Fireflies “přistávají na 1. místě na horké stovce“. Plakátovací tabule.
  104. ^ Geslani, Michelle (7. července 2016). „The Naked and Famous ohlašují nové album Simple Forms, premiéra„ Higher “- poslouchejte“. Důsledek zvuku.
  105. ^ Patrick Ryan, USA DNES (10. srpna 2013). „On The Verge: Chvrches dává synthpop inteligenci“. USA dnes.
  106. ^ Sam Richards. „Anthony Gonzalez z M83 je připraven na rychlou jízdu“. Opatrovník.
  107. ^ „Shiny Toy Guns: III“. PopMatters. 9. ledna 2013.
  108. ^ „Shiny Toy Guns '' III ': Track-by-Track Video“. Plakátovací tabule. Citováno 4. srpna 2018.
  109. ^ A b McIntyre, Hugh. „Ke $ ha debutuje singl„ Die Young “: poslouchat“. Plakátovací tabule. Citováno 29. září 2012.
  110. ^ Ratliff, Ben (14 dubna 2011). „Kdo potřebuje pláž, když je život blázen?“. The New York Times.
  111. ^ „Ke $ ha - Tik Tok - recenze písně“. Veškerá muzika. Citováno 29. září 2012.
  112. ^ Důvěřuj, Gary. „PSY stále uvízl na 2. místě jako Maroon 5 Tops Hot 100 -„ One More Night “stráví pátý týden na prvním místě, zatímco Ke $ ha havaruje v Top 10“. Plakátovací tabule. Citováno 17. října 2012.
  113. ^ Jaksich, Jessica. „Strana nekončí s novým singlem Ke $ ha!“. Sedmnáct. Citováno 29. září 2012.
  114. ^ McCormick, Neil (17. července 2012). „Madonna, Hyde Park, recenze“. The Daily Telegraph. Londýn. Citováno 2. listopadu 2012.
  115. ^ Graham, Mark. „Moje 53 nejoblíbenějších písní Madony (na počest jejích 53. narozenin)“. VH1. Archivovány od originál dne 28. března 2014. Citováno 2. listopadu 2012.
  116. ^ ClevverMusic. „Madonna New Album Will Be Electro-Pop“. Denní pohyb. oranžový. Citováno 2. listopadu 2012.
  117. ^ Vzdálený, Danieli. „Madonna v právních potížích s‚ dívkami divokými'". Christian Post. Citováno 2. listopadu 2012.
  118. ^ Empire, Kitty (26. října 2014). „Taylor Swift: recenze z roku 1989 - odvážná, drbná cukrovinka“. Pozorovatel. ISSN  0029-7712.
  119. ^ Sheffield, Rob; Sheffield, Rob (10. listopadu 2017). „Sheffield:„ Reputace “je nejintimnější LP kariéry Taylor Swiftové“. Valící se kámen.
  120. ^ "Taylor Swift: Milovník". Vidle.
  121. ^ „50 nejlepších písní roku 2010 - Katy Perry - Teenage Dream“. Valící se kámen. str. 4. Citováno 3. listopadu 2012.
  122. ^ Anderson, Sara D. „Top 10 písní Katy Perry“. PopCrush. Citováno 3. listopadu 2012.
  123. ^ Montgomery, James. „Nové písně Katy Perry zasáhly síť“. Zprávy MTV. Citováno 3. listopadu 2012.
  124. ^ "Jessie J - životopis". Citováno 1. listopadu 2012.
  125. ^ Mladý, Matt. "Recenzováno: Christina Aguilera, Bionic". The Village Voice. Citováno 2. listopadu 2012.
  126. ^ Jehněčí, Bille. „Christina Aguilera - Bionic A Great: Album Buried in Here“. About.com. Archivovány od originál dne 21. září 2012. Citováno 2. listopadu 2012.
  127. ^ Petridis, Alexis (13. listopadu 2008). „Popová recenze: Beyoncé, jsem ... Sasha Fierce“. Opatrovník. Londýn.
  128. ^ „Parfémový rozhovor“ (v japonštině). bounce.com. 7. února 2008. Archivovány od originál dne 9. prosince 2008. (anglický překlad )
  129. ^ „Grafy: Parfém se stává první technopopovou skupinou na 1. místě od YMO“. Tokiograf. 22.dubna 2008.
  130. ^ A b Shikata, Hiroaki (11. ledna 2009). "'08 年 Post Parfume ～ J- ポ ッ プ 歌 姫 編 " ['08 Post-Perfume J-pop Diva Guide]. Vše o.
  131. ^ „Probudí se svět brzy k vůni parfému? (Daniel Robson)“. The Japan Times. 18. května 2012.
  132. ^ „Parfém musí na své cestě v zámoří kráčet po tenké hranici (Ian Martin)“. The Japan Times. 31. května 2012.
  133. ^ „Týdenní alba Oricon 21. – 27. Května 2012“. Oricon. 4. června 2012.
  134. ^ Mullins, Michelle (15. ledna 2012). „K-pop stříká na západ“. Caldetská kronika Purdue University. Archivovány od originál dne 4. června 2013.
  135. ^ Holden, Steve (1. dubna 2020). „Jak Dua Lipa a The Weeknd přinášejí 80. roky zpět… znovu“. BBC novinky. Archivováno z původního dne 8. dubna 2020.
  136. ^ A. De Curtis (1992), Současný čas: Rock and Roll a kultura, str. 9, ISBN  978-0-8223-1265-9
  137. ^ M. Ribowsky (2010), Podepsáno, uzavřeno a doručeno: Duše duše Stevie Wonder, str.245, ISBN  978-0-470-48150-9
  138. ^ The Seth Man (červen 2004), „Red Noise od Billa Nelsona - zvuk ve zvuku“, Julian Cope představuje vedoucí dědictví, archivovány z originál dne 4. srpna 2011
  139. ^ A b C d Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 337, ISBN  978-0-571-21570-6
  140. ^ A b T. Cateforis (2011), Nejsme nová vlna?: Moderní pop na přelomu 80. let, str. 59, ISBN  978-0-472-03470-3
  141. ^ „Rozhovor Garyho Numana“. BBC snídaně. 15. května 2012. Událost nastane v 8:56. BBC One. British Broadcasting Corporation. Když se poprvé objevila elektronická hudba, byla tu určitá míra nepřátelství. Lidé si nemysleli, že je to skutečná hudba; mysleli si, že to dělají stroje. Upřímně řečeno, byla tu spousta nevědomosti.
  142. ^ „Synth Britannia (Část druhá: Opět výstavba)“. Britannia. 16. října 2009. 26 minut. BBC Four. British Broadcasting Corporation.
  143. ^ Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, str. 536, ISBN  978-0-571-21570-6
  144. ^ Dům „AllMusic, archivováno z originál dne 14. března 2011
  145. ^ J. Bush (2001), „Juan Atkins“, V. Bogdanov (ed.), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4. vyd.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, s. 1. 27, ISBN  978-0-87930-628-1
  146. ^ C. Gordon (23. října 2009), „Desetiletí, které nikdy nezemře Stále v 80. letech fetuje v roce 2009“, Yale Daily News, archivovány z originál dne 14. srpna 2011
  147. ^ McCormick, Neil (24. března 2010). „Jay Sean a Taio Cruz ohromují Ameriku“. Denní zprávy. New York.
  148. ^ Edwards, Gavin (1. července 2008). „In the Studio: Lily Allen Makes“ Naughty „Follow-Up“. Valící se kámen.

Zdroje

  • S. Borthwick a R. Moy (2004), Populární hudební žánry: úvod, Edinburgh: Edinburgh University Press
  • P. Bussy (2004), Kraftwerk: Člověk, stroj a hudba (3. vyd.), London: SAF
  • T. Cateforis (2011), Nejsme nová vlna?: Moderní pop na přelomu 80. let„Ann Arbor MI: University of Michigan Press
  • Collins, Nick; Schedel, Margaret; Wilson, Scott (2013). Elektronická hudba. Cambridge University Press. ISBN  978-1-107-24454-2.
  • Hoffmann, Frank (2004). Encyclopedia of Recorded Sound. Routledge. ISBN  978-1-135-94950-1.*
  • B. R. Parker (2009), Dobré vibrace: Fyzika hudby, Boston MD: JHU Press
  • Simon Reynolds (2005), Roztrhněte to a začněte znovu Postpunk 1978–1984, Londýn: Faber a Faber
  • J. Stuessy a S. D. Lipscomb (2008), Rock and Roll: jeho historie a stylistický vývoj (6. vydání), London: Pearson Prentice Hall
  • Trynka, Paul; Bacon, Tony, eds. (1996). Rock Hardware. Knihy Balafon. ISBN  978-0-87930-428-7.

externí odkazy