Exploitační film - Exploitation film

Plakát k filmu němého vykořisťování The Road to Ruin (1928)

An exploatační film je film která se snaží finančně uspět využitím současných trendů, specializovaných žánrů nebo odporný obsah. Exploitační filmy jsou obecně nekvalitní “B filmy ".[1] Někdy přitahují kritickou pozornost a kultovní pokračování. Některé z těchto filmů, jako např Noc oživlých mrtvých (1968), určují trendy a stávají se historicky důležitými.[2]

Dějiny

Vykořisťovací filmy mohou zahrnovat sugestivní nebo explicitní sex, senzační násilí, užívání drog, nahotu, gore, bizarnost, destrukci, vzpouru a chaos. Poprvé byly takové filmy viděny v moderní podobě na počátku 20. let,[3] ale byly popularizovány v 60. a 70. letech obecným uvolněním cenzury a filmových tabu v USA a Evropě. The Motion Picture Association of America (a před tím producenti a distributoři filmů v Americe) spolupracovali s cenzurními radami a organizacemi na místní úrovni v naději, že se zachová image „čistého“ Hollywoodu, ale distributoři exploatačního filmu operovali mimo tento okruh a často uvítali kontroverze jako forma bezplatné propagace.[3] Jejich producenti využívali senzační prvky k přilákání diváků ztracených v televizi. Od 90. let si tento žánr získal pozornost také v akademických kruzích, kde se mu někdy říká paracinema.[4]

„Vykořisťování“ je definováno velmi volně a má více společného s vnímáním filmu divákem než se skutečným obsahem filmu. Titulující materiál a umělecký obsah často koexistují, což dokazuje skutečnost, že umělecké filmy, které neprošly Haysův kód se často zobrazovaly stejně grindhouses jako exploatační filmy. Exploitační filmy sdílejí nebojácnost uznávaných transgresivních evropských režisérů, jako jsou Derek Jarman, Luis Buñuel, a Jean-Luc Godard při zpracování „pochybného“ obsahu. Mnoho filmů uznávaných jako klasické obsahuje úrovně sexu, násilí a šoku, které jsou obvykle spojeny s vykořisťovatelskými filmy; příklady jsou Stanleyho Kubricka Mechanický pomeranč, Tod Browning Šílenci, a Roman Polanski je Odpor. Buñuel Un Chien Andalou obsahuje prvky moderního postříkacího filmu. Bylo navrženo, že pokud Karneval duší byl vyroben v Evropě, byl by považován za umělecký film, zatímco kdyby Oči bez obličeje byl vyroben v USA, byl by kategorizován jako nízkorozpočtový horor. U diváků umění a filmu o exploataci se předpokládá, že mají vkus, který odmítá tradiční hollywoodské nabídky.[5]

Exploitační filmy často využívají zpravodajské události v krátkodobém povědomí veřejnosti, že a velké filmové studio se může vyhnout z důvodu času potřebného k výrobě velkého filmu. Dětská nevěsta (1938) se například zabýval otázkou starších mužů, kteří si berou velmi mladé ženy v EU Ozarks. Další problémy, jako např užívání drog ve filmech jako Vychladnout šílenství (1936), přilákal diváky, kterým by se velká filmová studia obvykle vyhýbala, aby si udržela úctyhodnou povahu, hlavní proud reputace. S dostatečnou pobídkou by se však mohla zapojit velká studia, jako Warner Bros. udělali ve svých anti-1969LSD, anti-kontrakultura film Velká kostka. Film Sex Madness (1938) vylíčil nebezpečí pohlavní nemoc z předmanželského sexu. Máma a táta, film o těhotenství a porodu z roku 1945, byl propagován směšně. Měla říkat Ne! (1949) spojili témata užívání drog a promiskuitního sexu. V raných dobách filmu, kdy se filmy o vykořisťování spoléhaly na tak senzační témata, jako jsou tyto, musely je prezentovat z velmi konzervativního morálního hlediska, aby se vyhnuly cenzuře, protože filmy se tehdy nepovažovaly za zábavné První změna ochrana.[6]

Několik válečné filmy byly vyrobeny o Zimní válka ve Finsku Korejská válka a vietnamská válka než velká studia projevila zájem. Když Orson Welles ' rozhlasová produkce z Válka světů z Divadlo Mercury ve vzduchu pro předvečer Všech svatých v roce 1938 šokoval mnoho Američanů a vydal zprávy, Universal Pictures upravil jejich seriál Flash Gordonova cesta na Mars do krátké funkce zvané Mars útočí na svět k vydání v listopadu téhož roku.

Nějaký Chudoba řádek nízký rozpočet B filmy často využívají velké studiové projekty. Jejich rychlý plán produkce jim umožňuje využít publicitu spojenou s významnými studiovými filmy. Například, Edward L. Alperson vyrobeno William Cameron Menzies ' film Útočníci z Marsu porazit Paramount Pictures „produkce režiséra George Pal je Válka světů do kin a Palova Stroj času byl do kin zbit Edgar G. Ulmer film Za časovou bariérou. Výsledkem je, že mnoho velkých studií, producentů a hvězd udržuje své projekty v tajnosti.

Grindhousy a nájezdy

Grindhouse je americký termín pro divadlo, které hlavně ukazovalo filmy o vykořisťování. V šedesátých letech byla tato divadla nově využívána jako místa pro exploatační filmy, což je trend, který silně pokračoval po celá sedmdesátá léta v New Yorku a dalších městských centrech, hlavně v Severní Americe, ale v 80. letech začal s dlouhým úpadkem s příchodem domácí video.

Jako příjezdové kino začaly upadat v 60. a 70. letech, majitelé divadel začali hledat způsoby, jak přivést patrony. Jedním z řešení bylo rezervovat exploatační filmy. Někteří producenti od padesátých do osmdesátých let vyráběli filmy přímo pro drive-in trh a komoditní produkt potřebný pro týdenní změnu vedl k další teorii o původu slova: že producenti filmy „rozdrtí“. Mnoho z nich byly násilné akční filmy, které některé označovaly jako „drive-in“ filmy.

Podžánry

Vykořisťovací filmy mohou přijmout téma a styl pravidelných filmových žánrů, zejména hororové filmy a dokumentární filmy a jejich témata jsou někdy ovlivňována jinými tzv. vykořisťovatelskými médii, jako je např buničinové časopisy. Často stírají rozdíly mezi žánry tím, že obsahují prvky dvou nebo více žánrů najednou. Jejich podžánry jsou identifikovatelné podle charakteristik, které používají. Například Doris Wishman Let Me Die A Woman obsahuje prvky šokujícího dokumentu i sexuálního zneužívání.

Varovné filmy 30. a 40. let

Ačkoli obsahovaly odporné předměty, filmy o vykořisťování ve 30. a 40. letech se vyhnuly přísné cenzuře a kontrole doby, když prohlašovaly, že jsou vzdělávací. Byli obecně varovné příběhy o údajném nebezpečí předmanželského pohlavního styku a užívání rekreačních drog. Mezi příklady patří Marihuana (1936), Vychladnout šílenství (1938), Sex Madness (1938), Dětská nevěsta (1943), Máma a táta (1945) a Měla říkat Ne! (1949). Vykořisťovací film o homosexualitě, Děti osamělosti (1937), se nyní považuje za ztracenou.[7]

Motorkářské filmy

Hlavní článek: Psanec motorkářský film
Viz také: Seznam motorkářských filmů

V roce 1953 Ten divoký, v hlavní roli Marlon Brando, byl prvním filmem o motocyklovém gangu. V padesátých letech následovala řada nízkorozpočtových mladistvých delikventních filmů s hot-rody a motocykly. Úspěch společnosti American International Pictures The Wild Angels v roce 1966 podnítil silnější trend, který pokračoval až do začátku 70. let. Mezi další motorkářské filmy patří Motorpsycho (1965), Hells Angels na kolech (1967), The Born Losers (1967), Andělé z pekla (1968), Easy Rider (1969), Satanovi sadisté (1969), Nahí andělé (1969), Únosci (1969), Nam's Angels (1970) a C.C. a společnost (1970). Kámen (1974), Šílený Max (1979) a 1% (2017) kombinují prvky tohoto subžánru s Ozploitation.

Blaxploitation

Hlavní článek: Blaxploitation
Plakát k nezávislému filmu Píseň Sweet Sweetback's Baadasssss (1971)

Černé exploatační filmy nebo filmy „blaxploitation“ jsou vyráběny s černými herci, zdánlivě pro černé publikum, často ve stereotypně černém americkém městském prostředí. Prominentním tématem bylo, že černošští Američané překonali nepřátelskou autoritu („Muž ") skrz mazanost a násilí. První příklady tohoto podžánru byly Hřídel a Melvin Van Peebles ' Píseň Sweet Sweetback's Baadasssss. Ostatní jsou Černý Caesar, Black Devil Doll, Blacula, Černý šampon, Boss Nigger, Coffy, Coonskin, Bavlna přichází do Harlemu, Dolemite, Foxy Brown, Peklo v Harlemu, Mack, Kmotr diskotéky, Mandingo, Strašidlo, který seděl u dveří, Sugar Hill, super moucha, T.N.T. Jackson, Věc se dvěma hlavami, Truck Turner, Willie Dynamite a Kleopatra Jones.

Mezi moderní pocty tohoto žánru patří Jackie Brown, Pootie Tang, Tajný bratře, Černý dynamit, Hrdá Mary a BlacKkKlansman. 1973 Bond film Žij a nech zemřít používá blaxploitation témata.

Kanibalské filmy

Hlavní článek: Kanibalský film

Kanibalské filmy jsou grafické filmy od začátku sedmdesátých do konce osmdesátých let, které převážně vytvářejí italští a španělští filmaři. Zaměřují se na kanibalismus kmenů hluboko v jihoamerických nebo asijských deštných pralesech. Tento kanibalismus je obvykle páchán na Západních lidech, které kmeny zadržovaly. Stejně jako u mondo filmy, hlavním lákadlem kanibalských filmů byl příslib exotických lokalit a grafické gore zahrnující živé tvory. Nejznámějším filmem tohoto žánru je kontroverzní film z roku 1980 Kanibalský holocaust, při kterém bylo zabito šest skutečných zvířat. Mezi další patří Cannibal Ferox, Jíst naživu!, Kanibalské ženy v avokádové džungli smrti, Hora boha kanibala, Poslední kanibalský svět a první film žánru, Muž z hluboké řeky. Mezi slavné režiséry tohoto žánru patří Umberto Lenzi, Ruggero Deodato, Jesús Franco, a Joe D'Amato.

Zelené peklo (2013) je moderní poctou žánru.

Canuxploitation

„Canuxploitation“ je neologismus, který byl vytvořen v roce 1999 časopisem Zlomená tužka, v článku „Canuxploitation! Goin 'Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie“, to refer to Canadian-made B-filmy.[8] Nejkritičtější kritická analýza tohoto období v kanadské historii filmu ji však označuje jako „éru daňových úkrytů“.[9]

Tento fenomén se objevil v roce 1974, kdy vláda Kanady zavedla nové předpisy, které mají nastartovat tehdy nedostatečně rozvinutý kanadský filmový průmysl a zvýšit příspěvek na kapitálové náklady daňový dobropis od 60% do 100%.[10] Zatímco v rámci programu byly natočeny některé důležité a pozoruhodné filmy, včetně Učení Duddyho Kravitze a Lži Můj otec mi řekl,[9] a někteří režiséři, kteří si v době „daňového úkrytu“ podřezali zuby, se stali jedním z nejdůležitějších a nejvlivnějších kanadských filmařů té doby, včetně David Cronenberg, William Fruet, Ivan Reitman a Bob Clark, nová nařízení měla také zcela nepředvídaný vedlejší účinek: náhlý příval nízkorozpočtových hororových a žánrových filmů, určených jako čisté daňové úkryty protože byly navrženy tak, aby nezměnily konvenční zisk.[10] Mnoho filmů ve skutečnosti vzniklo americký filmaři, jejichž projekty byly hollywoodským studiovým systémem odmítnuty jako komerčně nerealizovatelné, což vedlo k Hollywood North jev.[10]

Pozoruhodné příklady žánru zahrnují Kanibalské dívky, Deathdream, Šílený, Mrtvola jedlíci, Černé Vánoce, Třesavka, Víkend smrti, Klaunské vraždy, Rituály, Cathy's Curse, Smrtící sklizeň, Hvězdné invaze, Vzteklý, Chybíš mi, objetí a polibky, Brood, Pohřební ústav, Terorový vlak, Výměna, Loď smrti, My Bloody Valentine, Plesová noc, Všechno nejlepší k narozeninám, Skenery, Duchař, Návštěvní hodiny, Vysoký bod, Humongous, Deadly Eyes, Třída 1984, Videodrom, Závěsy, Sebeobrana, Křeče, a Def-Con 4.

Období skončilo v roce 1982, kdy byl příspěvek na kapitálové náklady snížen na 50 procent, ačkoli filmy, které se v rámci programu začaly vyrábět, byly vydávány ještě několik let poté.[10] Alespoň jeden kanadský filmový blog však rozšiřuje termín „Canuxploitation“ tak, aby odkazoval na jakýkoli kanadský horor, thriller nebo sci-fi film natočený do současnosti.[11]

Carsploitation

Filmy o carsploitaci obsahují scény závodních a havarujících automobilů se sportovními vozy, svalové vozy a vraky automobilů, které byly populární v 70. a 80. letech. Vyráběly se hlavně ve Spojených státech a Austrálii. Zásadní film tohoto žánru je Bod zmizení (1971). Mezi další patří Dvouproudová blacktop (1971), Auta, která jedli v Paříži (1974), Dirty Mary, Crazy Larry (1974), Pryč za 60 sekund (1974), Závod smrti 2000 (1975), Závod s ďáblem (1975), Dělová koule (1976), Šílený Max (1979), Slepá ulička Drive-In (1986) a Black Moon Rising (1986).

Baby Driver (2017) a Důkaz smrti (2007) jsou moderní pocty tomuto žánru (obsahující některé odkazy na Bod zmizení), přičemž druhý z nich je také poctou slasherovým filmům a filmům z Russ Meyer.[Citace je zapotřebí ]

Chambara filmy

Hlavní článek: Chambara

V 70. letech dosáhl revizionistický netradiční styl samurajského filmu v Japonsku určité popularity. To stalo se známé jako chambara, onomatopoeia popisující střet mečů. Jeho počátky lze vysledovat až v minulosti Akira Kurosawa, jehož filmy mají morální šedost[je zapotřebí objasnění ] a přehnané násilí, ale žánr je většinou spojován se samuraji ze 70. let manga podle Kazuo Koike, na jehož díle bude založeno mnoho pozdějších filmů. Chambara se vyznačuje několika stoickými formálními citlivostmi dřívějších jidaigeki filmy - nové chambara představovali protagonisty antihrdiny řízené pomstou, nahotu, sexuální scény, šerm a krev. Mezi známé filmy o chambaru patří Hanzo jako břitva, Lady Snowblood, Osamělý vlk a mládě, a Sex & Fury.[Citace je zapotřebí ]

Giallo filmy

Hlavní článek: Giallo

Filmy Giallo jsou italské výroby slasher filmy zaměřené na kruté vraždy a následné hledání vrahů. Jsou pojmenovány pro italské slovo pro žlutou, Giallo, barva pozadí uvedená na obálkách buničinové romány kterým se tyto filmy inspirovaly. Předek tohoto žánru byl Dívka, která věděla příliš mnoho. Mezi další příklady filmů Giallo patří Čtyři mušky na šedém sametu, Tmavě červená, The Cat o 'Nine Tails, Pták s křišťálovým peřím, Případ ocasu Scorpion, Ještěrka v ženské kůži, Černé břicho z Tarantule, Podivný místopředseda paní Wardh, Krev a černá krajka a Tenebrae. Dario Argento, Lucio Fulci, a Mario Bava jsou nejznámějšími režiséry tohoto žánru.

Argentinský film z roku 2013 Sonno Profondo je moderní poctou žánru.

Mockbusters

Hlavní článek: Mockbuster
Když v Itálii přinesete scénář producentovi, první otázka, kterou se zeptá, není „jaký je váš film?“ ale co film je váš film jako? “Tak to je, můžeme vytvořit pouze Zombie 2, nikdy Zombie 1.

Luigi Cozzi[12]

Mockbusters, někdy nazývané „remakesploitační filmy“, jsou napodobitelné filmy, které se snaží získat peníze za reklamu silně propagovaných filmů od velkých studií. Produkční společnost azyl, který jim raději říká „tie-ins“, je významným producentem těchto filmů.[13] Takové filmy často pocházejí z Itálie, která se rychle uchytila ​​v trendech jako western, James Bond filmy a filmy o zombie.[12] Už dlouho jsou základem ředitelů, jako jsou Jim Wynorski (Projekt Bare Wencha Cliffhanger imitace Pod nulou), kteří natáčejí filmy pro trh přímého videa.[14] Takové filmy začínají přitahovat pozornost velkých hollywoodských studií, která sloužila Asylum s přestat a ustat aby se pokusili zabránit jejich uvolnění Den, kdy se Země zastavila do videopůjčoven před vydáním Den, kdy se zastavila Země do divadel.[15]

Termín předstíraný byl používán již v padesátých letech (kdy Monstrum Piedras Blancas byl jasný derivát Tvor z Černé laguny ). Termín se stal populárním až v 70. letech 20. století Starcrash a turečtina Dünyayı Kurtaran Adam a Süpermen dönüyor. Poslední dva použité scény z Hvězdné války a neoprávněné výňatky z John Williams ' skóre.

Filmy Mondo

Hlavní článek: Mondo film

Filmy Mondo, často nazývané shockumentary, jsou kvazi-dokumentární filmy o senzačních tématech, jako jsou exotické zvyky z celého světa nebo příšerné záběry smrti. Cílem mondo filmů, jako šokového vykořisťování, je šokovat diváky zpracováním tabuizovaných témat. První mondo film je Mondo Cane (Psí svět). Mezi další patří Šokující Asie, Afrika Addio (aka Africa Blood and Guts a Sbohem Afrika), Sbohem, strýčku Tome, a Tváře smrti.

Monster filmy

Hlavní článek: Monster film

Tyto filmy „příroda-běh-amok“ se zaměřují na zvíře nebo skupinu zvířat, mnohem větší a agresivnější než obvykle pro svůj druh, terorizují lidi, zatímco jiná skupina lidí se snaží bránit. Tento žánr začal v padesátých letech minulého století, kdy kvůli obavám z testování jaderných zbraní byly populární filmy o obřích příšerách. Typicky to byli buď obří prehistorická stvoření probuzená atomovými výbuchy, nebo obyčejná zvířata zmutovaná zářením.[16] Mezi nimi byli Godzilla, Jim!, a Tarantule. Tento trend byl oživen v 70. letech, když se zvýšilo povědomí o znečištění a za ničení životního prostředí se vinila chamtivost podniků a vojenská nezodpovědnost.[17] Lepusova noc, Žáby, a Godzilla vs. Hedorah jsou příklady. Po Steven Spielberg film z roku 1975 Čelisti Bylo vyrobeno několik velmi podobných filmů (někdy považovaných za naprosté ošizení) v naději, že se podaří dosáhnout úspěchu. Příklady jsou Aligátor, Cujo, Den zvířat, Velký bílý, Grizzly, Humanoidy z hlubin, Monster Shark, Orca, Balíček, Piraňa, Proroctví, Razorback, Blood Feast, Chapadla, a Tintorera. Roger Corman byl významným producentem těchto filmů v obou desetiletích. Žánr zažil v posledních letech oživení, jak se filmům líbí Mulberry Street a Larry Fessenden Poslední zima odráží obavy z globálního oteplování a přelidnění.[18][19]

Kanál sci-fi (nyní známý jako SyFy ) produkoval několik filmů o obří a / nebo hybridní mutace, jejichž názvy jsou senzační portmanteaus dvou druhů; příklady zahrnují Sharktopus a Dinoshark.

Nazisploitace

Hlavní článek: Nacistické vykořisťování

Zaměřují se na nacistické filmy o vykořisťování, nazývané také filmy „Nazisploitation“ neboli „il sadiconazista“ Nacisté mučení vězňů v táborech smrti a nevěstincích během roku druhá světová válka. Mučení jsou často sexuální a vězni, kteří jsou často ženy, jsou nahí. Předek tohoto subžánru byl Love Camp 7 (1969). Archetyp žánru, který založil jeho popularitu a jeho typická témata, byl Ilsa, vlčice SS (1974), o bujné, nymfomanský domina Ilsa mučila vězně v a Stalag. Mezi další patří Fräulein Ďábel (Zajaté ženy 4nebo Elsa: Fraulein SSnebo Fraulein Kitty), La Bestia v Calore (SS Hell Campnebo SS Experiment Část 2nebo The Beast in Heatnebo Děsivé experimenty SS Poslední dny), L'ultima orgia del III Reich (Poslední orgie gestapanebo Poslední orgie Třetí říšenebo Caligula se reinkarnoval jako Hitler), Salon Kitty a Experimentální tábor SS. Mnoho filmů nazisploitace bylo ovlivněno umělecké filmy jako Pier Paolo Pasolini je slavný Saló o le 120 giornate di Sodoma (Salò aneb 120 dní Sodomy) a Liliana Cavani's Il portiere di notte (Noční vrátný ) .

Inglourious Basterds (2009) a Ďáblova skála (2011) jsou moderní pocty subžánru.

Nudistické filmy

Hlavní článek: Nahota ve filmu

Nudistické filmy vznikly ve třicátých letech minulého století jako filmy, které obcházely omezení nahoty podle Haysova kódu tím, že údajně zobrazovaly naturistický životní styl. Existovaly až do konce padesátých let minulého století, kdy ve věci rozhodl Newyorský státní odvolací soud Excelsior Pictures vs. New York Board of Regents že nahota na obrazovce není obscénní. Tím se otevřely dveře k otevřenějším vyobrazením nahoty, počínaje rokem 1959 Russa Meyera Immoral Mr. Teas, který byl připsán jako první film, který umístil své vykořisťovatelské prvky nesmlouvavě do popředí namísto předstírání, že nese morální nebo vzdělávací poselství. Tento vývoj připravil půdu pro explicitní vykořisťovatelské filmy 60. a 70. let a učinil nudistický žánr zastaralým - ironicky, protože nudistický film Rajská zahrada byl předmětem soudního sporu. Poté se nudistický žánr rozdělil na podžánry, jako je „nudie-cutie“, která obsahovala nahotu, ale nedotýkala se, a „roughie“, která zahrnovala nahotu a násilné asociální chování.[20]

Nudistické filmy se vyznačovaly protichůdnými vlastnostmi. Prezentovali se jako vzdělávací filmy, ale využili své učivo zaměřením hlavně na nudistické tábory „Nejkrásnější obyvatelky žen, přičemž popírají existenci takového vykořisťování. Zobrazovali životní styl nevázaný omezeními oblečení, toto zobrazení však bylo omezeno požadavkem, aby se genitálie neměly zobrazovat. Přesto v nich byl podvratný prvek, protože nudistické tábory neodmyslitelně odmítaly moderní společnost a její hodnoty týkající se lidského těla.[21] Tyto filmy často zahrnují kritiku třídního systému, ztotožnění hanby těla s vyšší třídou a nudismus se sociální rovností. Jedna scéna The Unashamed dává bod o umělosti oděvu a souvisejících hodnotách prostřednictvím posměšného zobrazení skupiny nahých umělců, kteří malují plně oblečené předměty.[22]

Ozploitation

Hlavní článek: Ozploitation

Termín „Ozploitation“ obecně označuje australské hororové, erotické nebo kriminální filmy 70. a 80. let. Změny australského systému klasifikace filmů v roce 1971 vedly k výrobě řady takových nízkorozpočtových, soukromě financovaných filmů, s pomocí osvobození od daní a zaměření na exportní trhy. Často by byl najat mezinárodně uznávaný herec (ale s klesající pozoruhodností), aby hrál hlavní roli. Laconické postavy a pouštní scény se objevují v mnoha filmech Ozploitation, ale tento termín byl používán pro řadu australských filmů té doby, které se spoléhaly na šokující nebo dráždivé publikum. Dokument o žánru byl Ne tak docela Hollywood: Divoký, nevyřčený příběh ozploitace!.[23] Takové filmy se zabývají tématy týkajícími se australské společnosti, zejména s ohledem na mužnost (zejména ocker mužské), mužské postoje k ženám, postoje k ženám a zacházení s nimi Domorodí Australani, násilí, alkohol a vykořisťování a ničení životního prostředí. Filmy mají obvykle venkovské nebo vnitrozemí prostředí, zobrazující australskou krajinu a prostředí jako téměř duchovně zhoubnou sílu, která odcizuje bílé Australany, frustrující jejich osobní ambice a aktivity a jejich pokusy podmanit si to.

Pozoruhodné příklady zahrnují Šílený Max, Alvin Purple, Patrick, Turecko střílet, Silniční hry, vlčí zátoka, Muž z Hongkongu, Scobie Malone, Probuď se v hrůze, Dobrodružství Barryho McKenzie, Dlouhý víkend, Mad Dog Morgan, Temná doba, Vymírající druh a Zvířecí království.

Znásilnění a pomsta filmy

Hlavní článek: Znásilnění a pomsta filmu

Tento žánr obsahuje filmy, ve kterých je člověk znásilněn, ponechán mrtvému, zotavuje se a poté vymáhá grafickou, krvavou pomstu násilníkům. Nejznámějším příkladem je Plivu ti na hrob (také zvaný Den ženy). Není neobvyklé, že hlavní postavou v těchto filmech je úspěšná nezávislá městská žena, která je napadena mužem ze země.[24] Žánr si získal pochvalu od feministek, jako jsou Carol J. Clover, jehož kniha z roku 1992 Muži, ženy a motorové pily: Pohlaví v moderním hororu zkoumá důsledky jeho obrácení tradičních genderových rolí filmu. Tento typ filmu lze považovat za odnož filmu vigilante, přičemž klíčovou scénou je transformace oběti na pomstitele. Autorka Jacinda Read a další se domnívají, že znásilnění - pomsta by měla být kategorizována spíše jako narativní struktura než jako skutečný podžánr, protože její děj lze najít ve filmech mnoha různých žánrů, jako jsou thrillery (Paní 45 ), dramata (Rtěnka ), westerny (Hannie Caulder ),[25] a umělecké filmy (Memento ).[26] Jedna instance žánru, původní verze Poslední dům nalevo, byl uncredited remake Ingmar Bergman je Panenské jaro, přepracováno jako horor s extrémním násilím.[27] Vysvobození, ve kterém je znásilnění pácháno na muži, byl připočítán jako původce žánru.[28] Clover, který omezuje svou definici žánru na filmy, ve kterých je žena znásilněna, a získává svou vlastní pomstu, chválí filmy o zneužívání znásilnění a pomsty za způsob, jakým jejich protagonisté přímo bojují proti jejich zneužívání, než aby zachovali status quo podle toho, nereagující právní systém jako ve filmech o znásilnění z pomsty od velkých studií, jako např Obviněný (1988).[29]

Redsploitation

Hlavní článek: Domorodí Američané ve filmu

Žánr redsploitation se týká indiánských postav, které téměř vždy hrají bělošští herci, obvykle vymáhající svou pomstu svým bílým mučitelům.[30] Příklady jsou Billy Jack, Výkupné, Thunder Warrior trilogie, Manitou, Proroctví, Pomstěn (aka Savaged ), Skalpy a Clearcut.

Sexploitation

Hlavní článek: Sexploitační film

Sexploitační filmy se podobají softcore pornografie. Filmy v tomto žánru jsou výmluvou pro promítání scén zahrnujících nahé nebo polonahé ženy. Mnoho filmů obsahuje živé sexuální scény, ale sexploitace jsou grafičtější než tradiční filmy. Když jsou sexuální výpravy řízeny spiknutím, většina spiknutí může zahrnovat vrahy, otroctví, fem-dom, bojová umění, podobný styl a linie z glamour a šroubovák komedie, rysy milostných zájmů a podobné flirtování romantické filmy, směrový směr, jako jsou drzé pocty, služby fanouškům a karikatury a široká představení, která mohou obsahovat povrchní škádlení a narážky na předehru nebo zlom. Prodloužení sekvencí nebo zobrazení plné frontální nahoty jsou typické žánrové techniky. Filmy jako Rychleji, kočička! Zabít! Zabít! a Supervixeny tím, že Russ Meyer, práce Armando Bó s Isabel Sarli, Emmanuelle série, Parádnice, a Caligula. Caligula je neobvyklý mezi filmy o vykořisťování pro svůj vysoký rozpočet a významné herecké osobnosti (Malcolm McDowell, John Gielgud, Peter O'Toole a Helen Mirren ).

Casting pornohvězd a tvrdých hereček je částečně běžné. Sexploitation může obsahovat sexuální show šokovat nebo mučit jejich publikum.

Slasher filmy

Hlavní článek: Slasher film

Slasherové filmy se zaměřují na pronásledování psychopata a násilné zabíjení sledu obětí. Oběťmi jsou často teenageři nebo mladí dospělí. Alfreda Hitchcocka Psycho (1960) je často připočítán s vytvořením základní premisy žánru, ačkoli Bob Clark Černé Vánoce (1974) se obvykle považuje za začátek žánru, zatímco John Carpenter předvečer Všech svatých (1978) byl zodpovědný za upevnění žánru v očích veřejnosti. předvečer Všech svatých je také zodpovědný za založení dalších tropů, které by v nadcházejících letech definovaly žánr. Maskovaný darebák, ústřední skupina slabých teenagerů s jedním silným hrdinou nebo hrdinkou, protagonisté byli izolovaní nebo uvězněni na nejistých místech nebo situacích, a buď protagonisté nebo antagonisté - nebo možná oba - prožívající pokřivené rodinné životy nebo hodnoty byly všechno tropy převážně založeno v předvečer Všech svatých.

Žánr pokračoval a vyvrcholil v 80. letech známými filmy jako Pátek třináctého (1980) a Noční můra v Elm street (1984). Mnoho slasherových filmů z 80. let používalo základní formát předvečer Všech svatých, například My Bloody Valentine (1981), Plesová noc (1980), Funhouse (1981), Tichá noc, smrtící noc (1984) a Sleepaway Camp (1983), z nichž mnohé rovněž využívaly prvky z filmu z roku 1974, Černé Vánoce.

Žánr zažil mainstreamové oživení v 90. letech s úspěchem Výkřik, který se vysmíval a vzdával hold tradičním slasherským konvencím. Slasherové filmy se často stávají populárními a vytvářejí pokračování, prequels a remaky, které pokračují až do současnosti.[Citace je zapotřebí ] Adam Green Sekyrka a Ryan Nicholson Gutterballs účtují se jako návraty k slasherovým filmům 80. let.

Spaceploitation

Podtyp představovat prostor, sci-fi a horor ve filmu.[31][32]

Westernové špagety

Hlavní článek: Špagety western

Westernové špagety jsou westerny italské výroby, které vznikly v polovině 60. let. Byli násilnější a nemorálnější než typické hollywoodské westerny. Tyto filmy se také často vyhýbaly konvencím hollywoodských studiových westernů, které byly primárně konzumovány konzervativním americkým obecným publikem.

Mezi příklady žánru patří Smrt jezdí na koni, Django, Hodný zlý a ošklivý, Navajo Joe, Velký duel, Velké ticho, Za pár dolarů více, Velký Gundown, Den hněvu, Z očí do očí, Duck, You Sucker!, Hrst dolarů a Bylo nebylo na západě. Quentin Tarantino režíroval dvě pocty žánru, Django Unchained, a Osm nenávistných.

Postříkat filmy

Hlavní článek: Postříkat film

Postříkat film, nebo gore film, je horor, který se zaměřuje na grafická zobrazení gore a násilí. Začalo to jako zřetelný žánr v šedesátých letech s filmy z Herschell Gordon Lewis a David F. Friedman, jejíž nejznámější filmy zahrnují Blood Feast (1963), Dva tisíce maniaků! (1964), Barva mě krvavě červená (1965), Hrůzostrašná dvojka (1967) a Čaroděj z Gore (1970).

Prvním filmem, který popularizoval subžánr, byl film George A. Romera Noc oživlých mrtvých (1968), režisérův pokus replikovat atmosféru a gore hororových komiksů EC na film. Zpočátku posmívaný americkým tiskem jako „otřesný“, rychle se stal národní senzací a hrál nejen v nájezdech, ale i o půlnočních představeních v krytých divadlech po celé zemi. Zahraniční kritici byli k filmu laskavější; Britský filmový časopis Zrak a zvuk zařadil ji na seznam „Deset nejlepších filmů roku 1968“.[Citace je zapotřebí ] George A. Romero vymyslel pro svůj film výraz „postříkat kino“ Úsvit mrtvých.

Později postříkat filmy, jako je Sam Raimi Evil Dead série, Peter Jackson Špatná chuť a Mozková smrt (vydáno jako Mrtvý živý v Severní Amerika ) představoval tak přehnanou a nerealistickou krev, že překročili hranici od hororu k komedii.

Ženy ve vězeňských filmech

Hlavní článek: Ženy ve vězení filmu

Ženy ve vězeňských filmech se objevily na začátku 70. let a zůstávají oblíbeným subžánrem. Obvykle obsahují nahotu, lesbismus, sexuální napadení, ponížení, sadismus a vzpouru mezi zajatými ženami. Příkladem může být „10 násilných žen“ Teda V. Mikela, Roger Corman Ženy v klecích a The Big Doll House, Bambusový dům panenek, Ježíše Franca Panenky z ostnatého drátu, Bruno Mattei Masakr ve vězení žen, Pete Walker House of Whipcord, Tom DeSimone Dívky z reformní školy, Jonathan Demme je Klecové teplo a Katja von Garnier je Bandité.

Menší podžánry

Viz také

Reference

Poznámky

  1. ^ Schaefer 1999, s. 42–43, 95.
  2. ^ Zinoman, Jason (1. března 2008). „Jak„ Noc oživlých mrtvol “zahájila novou zlatou éru hrůzy“. Vanity Fair.
  3. ^ A b Lewis, Jon (2000). Hollywood V. Hard Core: Jak spor o cenzuru zachránil moderní filmový průmysl. New York University Press. p.198. ISBN  978-0-8147-5142-8.
  4. ^ Keyvan Sarkhosh a Winfried Menninghaus (2016). „Užívání si odpadkových filmů: Základní funkce, postoje sledování a dimenze zážitkové odezvy“, Poetika sv. 57 (2016), s. 40–54. doi: 10.1016 / j.poetic.2016.04.002.
  5. ^ Hawkins, Joan. "Sleaze Mania, Euro-Trash, and High Art: the Place of European Art Films in American Low Culture". Film Čtvrtletní. Dec 1999, vol. 53, č. 2, pp. 14–29.
  6. ^ Payne, Robert M. "Beyond the Pale: Nudism, Race, and Resistance in "The Unashamed"". Film Quarterly. Sv. 54, č. 2 (winter 2000–2001). p. 28.
  7. ^ Barrios, Richard (2003). Screened Out: Playing Gay in Hollywood from Edison to Stonewall. New York: Routledge. ISBN  978-0-415-92328-6.
  8. ^ Walz, Eugene P. Nejlepší vlastnosti Kanady: Kritické eseje o 15 kanadských filmech Rodopi, 2002. P. xvii.
  9. ^ A b "The History of the Canadian Film Industry". Kanadská encyklopedie.
  10. ^ A b C d "Tax Shelter Terror: How the Canadian government created a whole new generation of fright flicks" Archivováno 20 April 2016 at the Wayback Machine. Toronto filmová scéna, 22 October 2012.
  11. ^ "Canuxploitation! Your Complete Guide to Canadian B-Film".
  12. ^ A b Hunt, Leon. A Sadistic Night at the Opera. In the Horror Reader, ed.[je zapotřebí objasnění ] Ken Gelder. New York, Routledge, 2002. p. 325.
  13. ^ Patterson, Johne. "The Cheapest Show on Earth". The Guardian (Londýn). 31. července 2009.
  14. ^ McLean, Tim. "God Bless the Working Man: the Films of Jim Wynorski". Paracinema. Jun 2008.
  15. ^ Harlow, John (10 May 2009). "Mockbuster fires first in war with the Terminator". The Times (Londýn).
  16. ^ Evans, Joyce A. "Celluloid Mushroom Clouds: Hollywood and the Atomic Bomb". Westview Press, 1999. Pp. 102, 125.
  17. ^ "Notes Toward a Lexicon of Roger Corman's New World Pictures". Přístupné 10. srpna 2009.
  18. ^ Antidote Films / Glass Eye Pix. The Last Winter press kit. [1][trvalý mrtvý odkaz ] n.p. ,[je zapotřebí objasnění ] n.d.[je zapotřebí objasnění ]
  19. ^ Weissberg, Jay. "Mulberry Street". Odrůda. 407 no. 1. 21–27 May 2007.
  20. ^ Lewis, Jon (2000). Hollywood V. Hard Core: How the Struggle Over Censorship Saved the Modern Film Industry. New York University Press. str.198–201. ISBN  978-0-8147-5142-8.
  21. ^ Payne, Robert M. "Beyond the Pale: Nudism, Race, and Resistance in 'The Unashamed'". Film Quarterly, vol. 54, č. 2. (Winter, 2000–2001.) Pp. 27–29.
  22. ^ Payne, Robert M. "Beyond the Pale: Nudism, Race, and Resistance in "The Unashamed"". Film Quarterly. Sv. 54, č. 2 (winter 2000–2001). s. 32–34.
  23. ^ Ne tak docela Hollywood: Divoký, nevyřčený příběh ozploitace! na IMDb
  24. ^ Neroni, Hilary. The Violent Woman: Femininity, Narrative, and Violence in Contemporary Cinema. Albany, State University of New York Press, 2005. p. 171.
  25. ^ Schubart, Nikke. Super Bitches and Action Babes: the Female Hero in Popular Cinema 1970–2006. McFarland, 2007. p. 84.
  26. ^ Cohen, Richard. Beyond Enlightenment : Buddhism, Religion, Modernity. London, New York. Taylor & Francis Routledge, 2006. pp. 86–7.
  27. ^ Horton, Andrew. Zahrajte si to znovu, Sam: Retakes on Remakes. Berkeley: University of California Press, 1998. p. 163.
  28. ^ Schubart, Nikke. Super Bitches and Action Babes: the Female Hero in Popular Cinema 1970–2006. McFarland, 2007. pp. 86–7.
  29. ^ Hollinger, Karen. "Review: The New Avengers: Feminism, Femininity, and the Rape/Revenge Cycle". Film Quarterly, vol. 55, č. 4 (summer 2002). 61–63.
  30. ^ "What Is Redsploitation?" (6. srpna 2010). Vice.com. Vyvolány 9 February je 2016.
  31. ^ Rigney, Todd (4 June 2015). "Space Rippers Releases Its First Intergalactic Teaser". Citováno 10. září 2015.
  32. ^ Wells, Mitchell (4 June 2015). "Spacesploitation Slasher Releases Teaser Trailer". Citováno 10. září 2015.
  33. ^ maniac. "Britsploitation". Grindhouse. Citováno 1. srpna 2011.
  34. ^ Oller, Jacob (3 November 2015). "Christsploitation – Hollywood gives thanks for the new wave of faith movies". Opatrovník. Citováno 8. února 2017.
  35. ^ "Learning Hebrew: A Gothsploitation Movie". www.learninghebrew.wibbell.co.uk.
  36. ^ "MONDO MOD WORLDS OF HIPPIE REVOLT (AND OTHER WEIRDNESS). - THE SOCIETY OF THE SPECTACLE". thesocietyofthespectacle.com. Archivovány od originál dne 12. listopadu 2013. Citováno 3. února 2014.
  37. ^ Muñoz Castillo, Fernando (1993). Las Reinas del Trópico (The Queens of the Tropic). Grupo Azabache. 16–19. ISBN  968-6084-85-1.
  38. ^ "How 'Jaws' Forever Changed Our View of Great White Sharks". Živá věda. Citováno 18. června 2018.
  39. ^ Bealmear, Bart. ""The Pom Pom Girls": How a plotless 1976 teensploitation flick led to the rise of the slasher film". www.nightflight.com. Citováno 14. srpna 2019.
  40. ^ Thomas, Bryan. ""The Beatniks": Hollywood hoodlums on a rock 'n' roll rampage that has absolutely nothing to do with beatniks". www.nightflight.com. Citováno 14. srpna 2019.
  41. ^ McPadden, Mike (16 April 2019). Teen Movie Hell: A Crucible of Coming-of-Age Comedies from Animal House to Zapped!. New York: United States: Bazillion Points. ISBN  978-1935950233. Citováno 14. srpna 2019.
  42. ^ McPadden, Mike. "Hot Dogs, Hamburgers & Porky's Gone Hog Wild: The TEEN MOVIE HELL Fat Guy Hall of Fame". www.dailygrindhouse.com. Citováno 14. srpna 2019.
  43. ^ Německo, SPIEGEL ONLINE, Hamburk. "Türkische B-Movies: Süpertrash aus Hüllywood - SPIEGEL ONLINE - einestages". SPIEGEL ONLINE.
  44. ^ Kolker, Robert Philip. "A Cinema of Loneliness". Str. 258–265. New York, Oxford University Press, 2000.
  45. ^ A b Novak, Glenn D. "Social Ills and the One-Man Solution: Depictions of Evil in the Vigilante Film". International Conference on the Expressions of Evil in Literature and the Visual Arts, Atlanta, Georgia, USA, Nov 1987. N.d.[je zapotřebí objasnění ] [2].
  46. ^ Lictenfeld, Eric. "Killer Films". The new vigilante movies. – By Eric Lichtenfeld – Slate Magazine, slate.com. 13 Sep 2007, accessed 30 July 2009.
  47. ^ Haynes, Gavin (14 April 2015). „Sollywood: mimořádný příběh za boomem blaxploitace jihoafrického apartheidu“ - prostřednictvím The Guardian.

Bibliografie

  • Keyvan Sarkhosh and Winfried Menninghaus (2016). "Enjoying trash films: Underlying features, viewing stances, and experiential response dimensions", Poetika sv. 57 (2016), pp. 40–54. doi: 10.1016 / j.poetic.2016.04.002.
  • Eric Schaefer (1999). Tučně! Odvážný! Šokující! True!: A History of Exploitation Films, 1919–1959. Duke University Press.
  • Jeffrey Sconce, "'Trashing' the Academy: Taste, Excess, and an Emerging Politics of Cinematic Style", Obrazovka sv. 36 č. 4, winter 1995, pp. 371–393.
  • Cathal Tohill and Pete Tombs, Immoral Tales: European Sex & Horror Movies 1956-1984, 1994. ISBN  978-0-312-13519-5.
  • V. Vale and Andrea Juno, RE/Search no. 10: Incredibly Strange Films. Výzkum Publications, 1986. ISBN  978-0-940642-09-6.
  • Ephraim Katz, The Film Encyclopedia 5e, 2005. ISBN  978-0-06-074214-0.
  • Benedikt Eppenberger, Daniel Stapfer. Maedchen, Machos und Moneten: Die unglaubliche Geschichte des Schweizer Kinounternehmers Erwin C. Dietrich. Mit einem Vorwort von Jess Franco. Verlag Scharfe Stiefel, Zurich, 2006, ISBN  978-3-033-00960-8.

externí odkazy