Alpská symfonie - An Alpine Symphony

Alpská symfonie (Eine Alpensinfonie), Op. 64, je tónová báseň pro velký orchestr německého skladatele Richard Strauss v roce 1915. Je to jedno z největších Straussových neoperativních děl; skóre vyžaduje přibližně 125 hráčů a typický výkon obvykle trvá přibližně 50 minut.^[1] The program z Alpská symfonie líčí zážitky jedenácti^[2] hodiny (od úsvitu těsně před úsvitem do následujícího setmění) strávené lezením po Vysokohorský hora.

V roce 1981 nahrávka Alpská symfonie, vyrobeno s Herbert von Karajan vedení Berlínská filharmonie, se stalo vůbec prvním dílem, na které se kdy tisklo kompaktní disk formát.^[3]

Dějiny

Strausse Alpská symfonie byla dokončena v roce 1915, jedenáct let po dokončení jejího bezprostředního předchůdce v žánru tónové básně, Symphonia Domestica.^[4] V roce 1911 Strauss napsal, že „mučil [symfonii] - práci, která, když je vše řečeno a hotovo, mě pobaví ještě méně než honění švábů“.^[5]

Jeden bod vlivu pochází ze Straussovy lásky k přírodě. Jako chlapec Strauss zažil alpské dobrodružství podobné tomu, které bylo popsáno v jeho Alpská symfonie: on a skupina horolezců ztratili cestu směrem na horu, byli chyceni v bouři a promočeni cestou dolů.^[6] Strauss tolik miloval hory, že si v roce 1908 postavil dům Garmisch-Partenkirchen, Bavorsko, který se chlubil úžasným výhledem na Alpy.^[5] Tento zájem o přírodu může také poukazovat na Straussovy následování filozofa Friedrich Nietzsche.^[7]

Původní návrhy Alpská symfonie začalo v roce 1899. Mělo to být napsáno na památku švýcarského malíře, Karl Stauffer-Bern a práce měla původně název Künstlertragödie (Tragédie umělce). To se dostalo stranou, ale Strauss zahájil novou čtyřmotorovou práci s názvem Die Alpen (Alpy), ve kterém použil části původního návrhu z roku 1899. První pohyb Die Alpen se vyvinulo v jádro Alpská symfonie. Byly vytvořeny náčrtky, ale Strauss nakonec nechal dílo nedokončené.^[8]

O několik let později, po smrti jeho dobrého přítele Gustav Mahler v roce 1911 se Strauss rozhodl dílo znovu navštívit. Ve svém deníku den poté, co se dozvěděl o Mahlerově smrti, Strauss napsal:

Smrt tohoto ctižádostivého, idealistického, energického umělce [je] vážnou ztrátou ... Mahler, Žid, by mohl dosáhnout povýšení v křesťanství. Jako starý muž se k němu hrdina Wagner vrátil pod vlivem Schopenhauera. Je mi jasné, že německý národ dosáhne nové tvůrčí energie pouze tím, že se osvobodí od křesťanství ... nazvu svou alpskou symfonii: Der Antikrist, protože představuje: morální očištění vlastní silou, osvobození prací, uctívání věčná, velkolepá povaha.^[9]

Výsledným návrhem práce měla být dvoudílná práce s názvem Der Antikrist: Eine Alpensinfonie; druhou část však Strauss nikdy nedokončil. Místo toho upustil od první poloviny titulu (pojmenovaného po roce 1888) kniha od Nietzscheho ) a nazval svou práci s jedním pohybem jednoduše Alpská symfonie.^[10] Po tolika letech přerušovaného složení, jakmile Strauss začal na díle pracovat vážně, byl pokrok rychlý. Strauss dokonce zašel tak daleko, že poznamenal, že složil Alpská symfonie "stejně jako kráva dává mléko".^[5] Orchestrace díla začala 1. listopadu 1914 a skladatel ji dokončil až o tři měsíce později.^[11] S odkazem na to, své poslední čistě symfonické dílo, Strauss skvěle komentoval generální zkoušku Alpská symfonie premiéru, kterou se konečně naučil orchestrovat.^[11] Celá práce byla dokončena 8. února 1915.^[10] Skóre bylo věnováno „v hluboké vděčnosti“ hraběti Nicolausovi Seebachovi, řediteli Královská opera v Drážďanech, kde měla premiéru čtyři ze šesti oper, které Strauss do té doby napsal.^[12]

Bodování a struktura

Alpská symfonie je hodnoceno pro velký orchestr skládající se z:

Strauss dále navrhl, aby harfy a některé dechové nástroje byly pokud možno zdvojnásobeny, a naznačil, že uvedený počet strunných hráčů by měl být považován za minimum.

Použití „Samuelova Aerophonu“ je doporučeno v seznamu přístrojů. (Strauss to jméno pravděpodobně nepochopil - původně se mu říkalo Aerophor.) Toto dávno vyhynulé zařízení, které vynalezl nizozemský flétnista Bernard Samuels v roce 1911, aby pomohl dechovým hráčům udržovat dlouhé noty bez přerušení, bylo nožní čerpadlo se vzduchovou hadicí táhnoucí se k ústům hráče.^[13] Hráči moderního větru však využívají techniku kruhové dýchání, přičemž je možné vdechovat nosem a přitom udržovat zvuk přizpůsobením foukacího tlaku v ústech.

Další zvláštností bodování je, že část napsaná pro heckelphone jde dolů F₂, zatímco nejnižší nota, kterou heckelphone umí hrát, je A₂. Pokusy o řešení tohoto problému vedly k vynálezu lupofon.

Program

The Heimgarten v jižním Bavorsku, kde Strauss čerpal inspiraci pro kompozici.

I když se provádí jako jeden nepřetržitý pohyb, Alpská symfonie má výrazný program který popisuje chronologicky každou fázi alpské cesty. Skóre obsahuje následující názvy sekcí (ve skóre nejsou očíslovány):

1. Nacht (Noc)
2. Sonnenaufgang (Východ slunce)
3. Der Anstieg (Výstup)
4. Eintritt in den Wald (Vstup do lesa)
5. Wanderung neben dem Bache (Putování potokem)
6. Jsem vodopád (U vodopádu)
7. Erscheinung (Zjevení)
8. Auf blumigen Wiesen (Na kvetoucích loukách)
9. Auf der Alm (Na alpské pastvině)
10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Prostřednictvím houští a podrostu na špatné cestě)
11. Auf dem Gletscher (Na ledovci)
12. Gefahrvolle Augenblicke (Nebezpečné okamžiky)
13. Auf dem Gipfel (Na summitu)
14. Vidění (Vidění)
15. Nebel steigen auf (Mists Rise)
16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (Slunce se postupně skrývá)
17. Elegie (Elegie)
18. Stille vor dem Sturm (Klid před bouří)
19. Gewitter und Sturm, Abstieg (Thunder and Tempest, Descent)
20. Sonnenuntergang (Západ slunce)
21. Ausklang (Tiché usazení)^[14]
22. Nacht (Noc)

Pokud jde o formální analýzu, byly učiněny pokusy o seskupení těchto sekcí do podoby „gigantické lisztovské symfonické formy s prvky úvodu, úvodního alega, scherza, pomalého pohybu, finále a epilogu“.^[11] Obecně se však věří, že srovnání s jakýmkoli druhem tradiční symfonické formy jsou sekundární vzhledem k silnému smyslu pro strukturu vytvořenému hudebním piktorialismem díla a podrobným vyprávěním.^[11]

Témata, forma a analýza

Ačkoli označen jako symfonie skladatel, Alpská symfonie je spíše a tónová báseň protože se vzdává konvencí tradiční vícesměrové symfonie a skládá se z dvaceti dvou souvislých hudebních sekcí.^[15]Strausse Alpská symfonie otevírá unisono B♭ v strunách, rozích a spodních dechových nástrojích. Z této poznámky tma B♭ Méně důležitý šupina pomalu klesá. Každá nová nota je udržována, dokud není nakonec slyšet každý stupeň stupnice současně, což vytváří „neprůhlednou masu“ tónu představující hlubokou, tajemnou noc na hoře.^[13] Z tohoto zvuku vycházejí pozouny a tuby, které slavnostně deklarují horu téma, majestátní motiv který se často opakuje v pozdějších částech skladby.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Tato pasáž je vzácným příkladem Straussova použití polytonality, protože harmonie řazení ve střední části horského tématu (která zahrnuje trojici d moll) intenzivně naráží na trvalé tóny B♭ Méně důležitý měřítko.^[13]

Jak noc v „Sunrise“ ustupuje dennímu světlu, je slyšet téma slunce - nádherný sestup Hlavní stupnice, která tematicky souvisí s úvodní stupnicí zobrazující noční dobu.^[5] Vedlejší téma charakterizované svázaným trojice postava a zobrazená početně v první polovině dílu se objeví bezprostředně poté a plně se zavede o 7 měr později D♭ hlavní, důležitý (relativní major B♭ Méně důležitý).

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Formálně lze část označenou „The Ascent“ považovat za konec roku Alpská symfonie 'pomalý úvod a začátek práce Allegro správně.^[16] Harmonicky se tato pasáž vzdaluje od temné B♭ menší otevření a pevně zakládá klíč E♭ hlavní, důležitý. Právě v „The Ascent“ představuje Strauss další dvě hlavní hudební motivy který se prominentně vrátí po celém díle. Prvním z nich je pochodové téma plné tečkovaných rytmů, které je prezentováno ve spodních strunách a harfě, jejíž tvar ve skutečnosti naznačuje fyzický akt lezení pomocí velkých velkých skoků nahoru.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Druhé téma je špičaté, triumfální fanfára hraje mosaz, která představuje drsnější a nebezpečnější aspekty stoupání.^[5]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Hned po objevení se tohoto druhého horolezeckého motivu uslyšíme vzdálené zvuky loveckého večírku, obratně představovaného Straussem pomocí zákulisní pásmo z dvanácti rohů, dvou trubek a dvou pozounů. Tak jako Norman Del Mar zdůrazňuje, „ fanfáry jsou zcela nemotivující a lovecké rohy ani jejich fráze nebudou během práce znovu slyšet “.^[17] Použití jedinečných hudebních motivů a instrumentace v této pasáži posiluje myšlenku vzdálenosti vytvořenou zákulisním umístěním - tyto zvuky patří skupině lidí na úplně jiné cestě.

Po vstupu do dřeva dojde k náhlé změně textury a nálady - „instrumentální tóny se prohlubují, zatímco husté listy zakrývají sluneční světlo“.^[18] Nové meandrující téma představují rohy a pozouny, následované uvolněnější verzí pochodového tématu. Birdcalls jsou slyšet v horních dechových nástrojích a sólové smyčcové kvarteto vede přechod do další hudební sekce.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Následující část díla může být interpretována jako velká rozvoj - jako část, která zahrnuje několik různých fází stoupání.^[5] Ve filmu „Putování potokem“ roste pocit energie - spěchající průchodová práce ustupuje kaskádovitým měřítkům ve větrech a řetězcích a označuje začátek sekce, která se odehrává „U vodopádu“.^[5] Díky brilantnímu, třpytivému instrumentálnímu psaní v této pasáži je jedním z nejvíce „živě specifických“ momentů tónové malby v Alpská symfonie.^[5]

Pozdější část „Na rozkvetlých loukách“ také ve velké míře využívá orchestrální piktorialismus - louka je naznačena jemnou kulisou vysokých strunných akordů, pochodující téma je jemně slyšet v cellech a izolované barevné body (krátké noty ve větru) harfa a pizzicato v violy, představující malé alpské květiny) tečkují krajinu.^[5] V této části se objeví vlnitý motiv v řetězcích, který bude na vrcholu viditelnější jako majestátní tečkovaný rytmus.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

V následující části, která se koná „Na alpské pastvině“, se používají kravské zvony, ptačí volání, a jódlování motiv poprvé slyšel na Anglický roh, a dokonce i kňourání ovcí (zobrazeno skrz flutterové jazyky u hoboje a E.♭ klarinet) vytváří silný vizuální i zvukový obraz. První houkačka a horní struny zavádějí další sekundární postavu podobnou sekundárnímu motivu během „východu slunce“, což je sekundární rytmus, který se objeví na vrcholu.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Jak se horolezci pohybují podél cesty, je to trochu drsnější a v „Nebezpečných okamžicích“ je myšlenka nejistoty a nebezpečí chytře navržena fragmentární povahou textury a použitím špičatého druhého lezení téma.

Najednou jsme „Na summitu“, protože čtyři pozouny představují téma známé jako „vrcholný motiv“, jehož tvar (s jeho mocnými vzestupnými skoky čtvrtiny a pětiny ) připomíná Straussovo slavné otevření Také Sprach Zarathustra.^[5] Tato pasáž je středobodem partitury a poté, co sólový hoboj zakoktá váhavou melodii, se sekce postupně buduje pomocí posloupnosti témat slyšených dříve v díle a nakonec vyvrcholí tím, co Del Mar nazývá „dlouho očekávaným emocionálním vyvrcholením symfonie “: rekapitulace slunečního tématu, nyní slavně vyhlášeného C dur.^[19]

S náhlým přepnutím tonalita na F♯ hlavní, důležitý, nicméně, díl je poháněn do další části s názvem „Vize“. Jedná se o poněkud vývojovou pasáž, která postupně zahrnuje několik hlavních hudebních témat symfonie dohromady a která je složena z nestálých, měnících se harmonií. Právě během této části kusu orgán poprvé vstoupí a přidává ještě větší hloubku Straussovým již tak obrovským výkonným silám. S deklarací horského motivu v původním klíči B♭ Del Mar, který je na konci této pasáže plný dechové sekce, věří Del Mar „pocit pocitu naplnění je úplný, rekapitulace začala a struktura symfonie má v Bruckner -jako způsob, našel své logické vyvrcholení. “^[20]

Hned po tomto hudebním vyvrcholení však nastává náhlý posun nálady a charakteru, jak začíná sekce s názvem „Mists Rise“. Tato atmosféra napětí a úzkosti dále roste v následujících dvou částech („Slunce se postupně skrývá“ a „Elegie“). V době, kdy skladba dosáhne „Calm Before the Storm“, se zlověstně a tiše opakuje kombinace motivu slyšeného během Elegie a koktavého hobojového motivu slyšeného dříve na vrcholu.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

V této části zlověstné buben, koktající nástroje, izolované kapky deště (krátké noty v horních dechových nástrojích a pizzicato v houslích), záblesky blesků (v pikole), použití větrný stroj a návrhy temnoty (pomocí motivu sestupného měřítka připomínajícího úvodní téma „Noc“) vedou dílo do plné zuřivosti bouře.

Moderní větrný stroj, nástroj, který se používá k vytváření bouřkových efektů

„Hrom a bouře, sestup“ znamená začátek poslední fáze cesty popsané v Alpská symfonie. Právě v této pasáži Strauss požaduje největší přístrojové vybavení v celém díle, včetně použití a hromový stroj (Donnermaschine) a intenzivní používání orgánů. V moderních představeních mohou být tyto zvuky bouří doplněny syntetizovanými zvukovými efekty, aby se vytvořil ještě úžasnější efekt.^[21] Jak promoklí horolezci rychle sledují své kroky z hory a procházejí jednou známou scénou za druhou, mnoho hudebních nápadů představených dříve v díle je slyšet znovu, i když tentokrát v opačném pořadí, velmi rychlým tempem a v v kombinaci se zuřící zuřivostí bouře.^[22]

Nakonec však hudební bouře začne ustupovat. Silný, prudký déšť je opět nahrazen izolovanými kapkami dechových nástrojů a strun pizzicato, horské téma je hlášeno mosazi v původní tónině B♭ moll a kousek je postupně uveden do nádherného „Západu slunce“. Právě zde někteří věří v symfonii “coda „začíná - spíše než představovat jakýkoli nový hudební materiál, jsou tyto poslední tři sekce plné„ toužebné nostalgie “po krásných okamžicích dříve v díle.^[23]

U filmu „Západ slunce“ je zavedenému slunečnímu tématu věnována pomalá a prostorná léčba, která nakonec dosáhne sálavého vyvrcholení, které odumírá v „Ausklang (Tiché usazení)“. Tato sekce, označená jako hraná „v jemné extázi“, se vyrovná dřívější sekci „Vize“, ale má mnohem měkčí a mírumilovnější charakter. Harmonie se nakonec přesune z E.♭ major se sídlem v "Ausklang" (klíč, který se vyrovná klíči "The Ascent", začátek Alpská symfonie 's "expozice ") zpět do temnoty a tajemství B♭ Méně důležitý. V těchto temných závěrečných okamžicích skladby je znovu slyšet trvalé klesající měřítko z úvodní „Noci“, dosahující hloubky šesti celých oktáv. Vzhledem k tomu, že mosaz vychází ze zvuku, aby ještě jednou hluboce prohlásila horské téma, je to téměř, jako by „obří obrysy ušlechtilé masy lze rozeznat jen ve tmě“.^[12] V posledních několika opatřeních hrají housle pomalou, strašidelnou variaci pochodového tématu, končící závěrečnou, umírající glissando do poslední noty.

Premiéra a recepce

Alpská symfonie měla premiéru 28. října 1915, kdy Strauss dirigoval orchestr drážďanského Hofkapelle v Berlíně.^[24][25] Představení vyvolalo smíšené reakce. Někteří to dokonce nazývali „kino hudba“.^[26] Strauss byl však spokojen s tím, jak tento kousek dopadl, a v roce 1915 napsal příteli, že „musíte slyšet Alpskou symfonii 5. prosince; je to opravdu docela dobrý kousek!“^[27]

Obecně se tomu věří^{[Citace je zapotřebí ]} že americká premiéra Alpská symfonie provedl Ernst Kunwald vedoucí Cincinnati Symphony Orchestr dne 25. dubna 1916.^[28] Kunwald a někteří „vlivní Cincinnatians“^[28] vzal velké úsilí, aby získal dílo z válečného Německa a byl prvním orchestrem, který provedl Straussovo nové dílo v Americe. Jako výsledek, Alpská symfonie měla původně premiéru v Cincinnati 4. května téhož roku. Kdy však Leopold Stokowski najednou oznámil, že bude mít premiéru práce s Philadelphia Orchestra 28. dubna Kunwald a Cincinnati Orchestra okamžitě zahájili přípravu skladby. Dne 25. dubna mohl orchestr konečně zkoušet Alpská symfonie celou cestu na zkoušce v Cincinnati a o dva dny později poslal zprávu místním novinám, které pozvaly patrony na představení díla ten den v poledne. Nakonec se této neoficiální americké premiéry díla zúčastnily dva tisíce lidí. Tato premiéra se konala něco málo přes 24 hodin před představením ve Philadelphii.^[28]

Nahrávky

Tato část má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) Tato sekce potřebuje úplnější citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle doplnění chybějících informací o citaci aby byly zdroje jasně identifikovatelné. Citace by měly zahrnovat název, publikaci, autora, datum a (u stránkovaného materiálu) čísla stránek. Několik šablon jsou k dispozici jako pomůcka při formátování. Nesprávně získaný materiál může být napaden a odstraněn. (Srpna 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Tato sekce potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Alpská symfonie“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Října 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Oskar smažený zaznamenal práci v roce 1925 s Berlínská filharmonie.^{[Citace je zapotřebí ]} Strauss sám řídil Mnichovský rozhlasový symfonický orchestr v další nahrávce díla, v roce 1936.^{[Citace je zapotřebí ]} Jeho ambicióznější nahrávka z roku 1941 s Bavorský státní orchestr, využil plné orchestrální síly, které požadovala partitura, a byl později vydán na LP a CD.^{[Citace je zapotřebí ]}

Díky širokému dynamickému rozsahu hudby se symfonie stala velmi populární pro vysoká kvalita reprodukce zvuku a stereofonní nahrávky.^{[Citace je zapotřebí ]} První zkušební stisk a kompaktní disk byl z Alpská symfonie.^[29]

Poznámky

Reference

• Boyden, Matthew. Richard Strauss. Boston: Northeastern UP, 1999.
• Del Mar, Norman. Richard Strauss: Kritický komentář k jeho životu a dílům, sv. 2. Ithaca, New York: Cornell University Press, 1969.
• Kennedy, Michael (1984). Strauss Tone básně. London: BBC Music Guides.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
• Mason, Daniel Gregory. „Studie Strausse.“ The Musical Quarterly 2, Ne. 2 (duben 1916): 171–190.
• Osborne, William. Hudba v Ohiu. Kent, Ohio: Kent State University Press, 2004.
• Malíř, Kren. Symfonické aspirace: Německá hudba a politika, 1900–1945. Cambridge: Harvard University Press, 2007.
• Puffett, Derrick. Recenze Richard Strauss, Alpská symfonie, op. 64Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu pod vedením sira Georga Soltiho, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, č. 1660 (červen 1981): 392.
• Schmid, Mark-Daniel, ed. Společník Richarda Strausse. Westport: Praeger Publishers, 2003.
• Strauss, Richard. Eine Alpensinfonie a Symphonia Domestica. Dover 0-486-27725-9. New York: Dover Publications, 1993.
• Youmans, Charlesi. „Role Nietzscheho v uměleckém vývoji Richarda Strausse.“ The Journal of Musicology 21, č. 3 (léto 2004): 309–342.

externí odkazy

• Richard Strauss online
• Časová osa Biografie Richarda Strausse
• Institut Richarda Strausse v Garmisch-Partenkirchenu
• Živé vystoupení Frankfurt Radio Symphony dirigoval Andrés Orozco-Estrada, Alte Oper Frankfurt. 14. října 2016.
• Straussova alpská symfonie: jakou nahrávku vlastnit?, Hugo Shirley, Gramofon, 12. ledna 2018.