Autoportrét - Self-portrait

Pro další použití viz Autoportrét (disambiguation).
Rembrandtova Autoportrét se dvěma kruhy (kolem 1665–1669). Rembrandt byl možná prvním umělcem v historii plně transformovat autoportrét do sofistikovaně rozvinutého žánru.[1][2][3][4][5][6][7]
Vincent van Gogh, Autoportrét bez vousů, konec září 1889, (Ž 525), Olej na plátně, 40 × 31 cm., soukromá sbírka. Toto mohl být Van Goghův poslední autoportrét. Dáno jako dárek k narozeninám matce.[8]
Autoportrét Judith Leyster, a Holandský malíř zlatého věku, většinou z žánrové předměty. NGA, 1630. Ve skutečnosti pravděpodobně nemalovala na sobě takové drahé oblečení.

A autoportrét je znázornění umělce, které je kresleno, malováno, fotografováno nebo tvarováno tímto umělcem. Ačkoli autoportréty byly pořizovány od nejranějších dob, je to až v roce Raná renesance v polovině 15. století lze často identifikovat umělce, kteří se zobrazují buď jako hlavní předmět, nebo jako důležití postavy ve své tvorbě. Lepší a levnější zrcadla a příchod panel mnoho malířů, sochařů a tiskařů vyzkoušelo nějakou formu autoportrétu. Portrét muže v turbanu podle Jan van Eyck z roku 1433 může být nejstarším známým autoportrétem.[9] Namaloval samostatný portrét své manželky a on patřil k sociální skupině, která začala zadávat portréty, již běžnější mezi bohatými Nizozemci než jižně od Alp. Žánr je ctihodný, ale až do renesance, se zvýšeným bohatstvím a zájmem o jednotlivce jako předmět, stal se skutečně populárním.[10]

Typy

Pieter Claesz, Vanitas s houslemi a skleněnou koulí (detail), umělec je viditelný v odrazu, 1625.

Autoportrét může být a portrét umělce nebo portrét zahrnutý do většího díla, včetně skupinového portrétu. Mnoho malířů údajně zahrnovalo vyobrazení konkrétních jednotlivců, včetně sebe, do malování postav v náboženské nebo jiné skladbě. Účelem takových obrazů nebylo veřejně zobrazovat skutečné osoby jako takové, ale fakta by byla v té době známa umělci a patron, vytvoření bodu rozhovoru i veřejného testu umělcových dovedností.[11]

V prvních dochovaných příkladech středověkých a renesance autoportréty, historické nebo mýtické scény (z bible nebo klasická literatura ) byly zobrazeny pomocí řady skutečných osob jako modelů, často včetně umělce, což dalo dílu mnoho funkcí jako portrétování, autoportrét a malba historie / mýtu. V těchto dílech se umělec obvykle objevuje jako tvář v davu nebo ve skupině, často směrem k okrajům nebo rohu díla a za hlavní účastníky. Rubens je Čtyři filozofové (1611–12)[12] je dobrým příkladem. To vyvrcholilo v 17. století prací Jan de Bray. Bylo použito mnoho uměleckých médií; kromě obrazů, kreseb a tiskne byly obzvláště důležité.

Ve slavné Arnolfiniho portrét (1434), Jan van Eyck je pravděpodobně jedna ze dvou postav zahlédnutých v zrcadle - překvapivě moderní domýšlivost. Obraz Van Eyck mohl inspirovat Diego Velázquez zobrazovat se v plném pohledu jako malíř, který vytváří Las Meninas (1656), když Van Eyck visel v paláci v Madridu, kde pracoval. To byl další moderní rozkvět, vzhledem k tomu, že se jeví jako malíř (dříve nevídaný v oficiálním královském portrétu) a stojící poblíž královské rodinné skupiny, která byla údajnými hlavními předměty malby.[13]

Na čem může být jeden z nejranějších dětských autoportrétů, které nyní přežívají, Albrecht Dürer líčí se v naturalistickém stylu jako 13letý chlapec v roce 1484. V pozdějších letech vystupuje různě jako obchodník v pozadí Biblický scény a jako Kristus.[14]

Leonardo da Vinci možná nakreslil a jeho obrázek ve věku 60 let, kolem roku 1512. Obraz je často přímo reprodukován jako Da Vinciho vzhled, i když to není jisté.

V 17. století Rembrandt namaloval řadu autoportrétů. v Marnotratný syn v hospodě (c1637), jeden z prvních autoportrétů s rodinou, obraz pravděpodobně zahrnuje Saskii, Rembrandtovu manželku, jedno z prvních vyobrazení člena rodiny od slavného umělce. Rodinné a profesionální skupinové obrazy, včetně umělcova zobrazení, byly od 17. století stále běžnější. Od pozdějšího 20. století hraje video v autoportrétu stále větší roli a přidává také rozměr zvuku, což člověku umožňuje mluvit k nám vlastním hlasem.

Galerie: Vložené autoportréty

Frida Kahlo, Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem, 1940, Nickolas Muray Collection, Harry Ransom Center, University of Texas v Austinu[17]

Ženy malířky

Umělkyně jsou významnými producenty autoportrétů; téměř všechny významné malířky opustily příklad z Caterina van Hemessen plodný Elisabeth Vigée-Lebrun, a Frida Kahlo, stejně jako Alice Neel, Paula Modersohn-Becker a Jenny Saville kteří se namalovali do aktu. Vigée-Lebrun namalovala celkem 37 autoportrétů, z nichž mnohé byly kopiemi dřívějších, namalovaných k prodeji. Až do 20. století nebyly ženy obvykle schopny trénovat kreslení aktu, což jim ztěžovalo malování kompozic velkých postav, což vedlo mnoho umělců ke specializaci na portrétní práci. Umělkyně historicky ztělesňovaly v rámci svého autoportrétu řadu rolí. Nejběžnější je umělec v práci, který se projevuje v malířství, nebo alespoň drží štětec a paletu. Divák si často klade otázku, zda nosili oblečení, které běžně malovali, protože propracovaná povaha mnoha souborů byla uměleckou volbou, jak ukázat její zručnost v jemných detailech.

Starověk

S obrazy umělců v práci se setkáváme v Staroegyptský malířství a sochařství[20] a také na Starořečtina vázy. Jeden z prvních autoportrétů vytvořil faraón Achnatone hlavní sochař Bak v roce 1365 př. Plútarchos zmiňuje starořeckého sochaře Phidias zahrnoval svoji podobu v řadě postav v „Bitva o Amazonky " na Parthenon, a existují klasické odkazy na malované autoportréty, z nichž žádný nepřežil.

Asie

Portréty a autoportréty mají v asijském umění delší souvislou historii než v Evropě. Mnoho v vědecký gentleman tradice jsou poměrně malé, zobrazují umělce ve velké krajině a ilustrují báseň kaligrafie na jeho zážitku ze scény. Další tradice spojená s Zen buddhismus, produkoval živé polokarikaturované autoportréty, zatímco ostatní zůstávají blíže konvencím formálního portrétu.

Evropské umění

Joseph Wright z Derby Autoportrét (1765-1768)

Osvětlené rukopisy obsahují řadu zjevných autoportrétů, zejména těch svatých Dunstan a Matthew Paris. Většina z nich buď ukazuje umělce při práci, nebo prezentuje hotovou knihu dárci nebo posvátné postavě, nebo si takovou postavu uctívá.[21]Orcagna je věřil k maloval sebe jako postava v freska 1359,[Citace je zapotřebí ] který se stal, alespoň podle historici umění — Vasari zaznamenává řadu takových tradic - běžnou praxi umělců.[Citace je zapotřebí ] Avšak pro dřívější umělce, kteří nemají žádný jiný portrét k porovnání, jsou tyto popisy nutně spíše spekulativní. Mezi nejčasnější autoportréty patří také dvě fresky od Johannes Aquila, jeden dovnitř Velemér (1378), západní Maďarsko a jeden v Martjanci (1392), severovýchodní Slovinsko.[22] V Itálii Giotto di Bondone (1267–1337) se zařadil do cyklu „významných mužů“ na Neapolském hradě, Masaccio (1401–1428) se líčil jako jeden z apoštolové v obraze Brancacci kaple, a Benozzo Gozzoli zahrnuje sebe, spolu s dalšími portréty, do Palazzo Medici Průvod tří králů (1459), s jeho jménem napsaným na klobouku. To napodobuje o několik let později Sandro Botticelli jako divák the Klanění tří králů (1475), který se odvrací ze scény, aby se na nás podíval. Busty portrétu z 19. století a kolem Rodina parléřů v Pražská katedrála zahrnují autoportréty a patří k nejranějším poprsím nekrálovských postav. Ghiberti zahrnoval malou hlavu sebe sama ve své nejslavnější dílo Je pozoruhodné, že nejčasnější autoportrét namalovaný v Anglii, jiný než v rukopis, je miniatura namalovaná v olejích na panelu německého umělce Gerlach Flicke, 1554.

  • Svatý Dunstan, pak umělec-opat z Glastonbury, se klaní před obřím Kristem. Napsáno „Pamatujte, prosím vás, milosrdný Kristu, abyste chránil Dunstana a nedovolte, aby mě bouře podsvětí pohltily.“ Později se stal Arcibiskup z Canterbury. C. 950 (oříznuto dole).

  • „Jsem vůdce zákoníků a moje chvála ani sláva nezemřou; křič, ó můj dopis, kým mohu být. Podle tvé slávy tě tvé písmo hlásá, Eadwine, kterého malovaná postava představuje, naživu na věky, jehož genialita je krása tato kniha předvádí. Přijměte, Bože, knihu a její dárce jako přijatelný dar. “ Canterbury, c. 50. léta.

  • Peter Parler, konec čtrnáctého století, od Pražská katedrála, kde byl hlavním architektem a sochařem.

  • Lorenzo Ghiberti na Brány ráje, Baptisterio, Florencie autoportrét, počátek 15. století

  • Jan van Eyck, Portrét muže v turbanu (ve skutečnosti gardedáma ), 1433, národní galerie, obecně považovaný za autoportrét, který by z něj učinil nejstarší západní panelový portrét po starověku.

  • Rogier van der Weyden, jako svatý Luke, dělá kresbu pro svůj obraz Panny Marie. Boston, c. 1440.

  • Jean Fouquet, c. 1450, velmi brzy miniatura portrétu, a pokud je vyloučen Van Eyck výše, nejstarší individuální západní malovaný autoportrét.

  • Andrea Mantegna, c. 1474 zahrnuje sebe jako dvorního umělce na svém vhodném místě freska z Gonzaga soud.

  • Israhel van Meckenem a jeho manželka, rytina C. 1490, nejstarší portrétní tisk.

Albrecht Dürer, 1471–1528, první plodný autoportrét

Albrecht Dürer byl umělec, který si velmi dobře uvědomoval svůj veřejný obraz a pověst, jehož hlavní příjem pocházel z jeho staré mistrovské tisky, všechny obsahující jeho slavný monogram, které se prodávaly po celé Evropě. Pravděpodobně se zobrazoval častěji než kterýkoli umělec před ním a produkoval nejméně dvanáct obrazů, včetně tří olejových portrétů a postav ve čtyřech oltářní obrazy. Nejdříve je a Silverpoint kresba vytvořená, když mu bylo třináct let. Ve dvaceti dvou barvách Dürer namaloval Autoportrét s karafiátem (1493, Louvre), pravděpodobně poslat své nové snoubence. Madridský autoportrét (1498, Prado ) zobrazuje Dürera jako dandy v módním italském oděvu, což odráží mezinárodní úspěch, kterého do té doby dosáhl. v jeho poslední autoportrét, prodáno nebo dáno městu Norimberk, a veřejně vystaven, což bylo tehdy jen velmi málo portrétů, se umělec zobrazoval s nezaměnitelnou podobností s Ježíš Kristus (Mnichov, Alte Pinakothek ). Později znovu použil tvář v náboženské rytině, zjevně, Závoj Veroniky, Kristův vlastní „autoportrét“ (B.25). Autoportrét v kvaš poslal do Raphael nepřežil. Dřevoryt lázeňského domu a kresba ukazují prakticky nahé autoportréty.[23]

  • Dürer ve třinácti, Silverpoint, Albertina, 1484

  • Dürer kolem dvaceti let, 1491–1492, kresba, metropolita

  • Albrecht Dürer Autoportrét 1493. olej, původně na pergamen Louvre, Paříž. Patří mezi nejstarší známé formální autoportréty. Je oblečen do italské módy, což odráží jeho mezinárodní úspěch.

  • Dürer poslední autoportrét, 1500 - nepochybně jako Kristus

Renesance a baroka

Velcí italští malíři renesance vytvořili poměrně málo formálních malovaných autoportrétů, ale často se zahrnuli do větších děl. Většina individuálních autoportrétů, které zanechali, byla přímá vyobrazení; Dürerův herectví byl zřídka následován, i když kontroverzně přičítán Autoportrét jako David podle Giorgione bude mít něco stejného ducha, pokud se jedná o autoportrét. Tam je portrét od Pietro Perugino asi 1 500 (Collegio del Cambio z Perugia ) a jeden mladými Parmigianino ukazující pohled v konvexním zrcadle. K dispozici je také kresba od Leonardo da Vinci (1512),[24] a autoportréty ve větších dílech od Michelangelo, který dal svou tvář na kůži Svatý Bartoloměj v Poslední soud z Sixtinská kaple (1536–1541) a Raphael který je vidět v postavách Aténská škola 1510, nebo s přítelem, který drží jeho rameno (1518). Pozoruhodné jsou také dva portréty z Tizian jako starý muž v 60. letech 20. století. Paolo Veronese se objeví jako houslista oblečený v bílém v jeho Manželství v Káně v doprovodu Tiziana na basová viola (1562). Severní umělci pokračovali ve vytváření více individuálních portrétů, často velmi připomínajících své ostatní buržoazní sedící. Johan Gregor van der Schardt vyrobil malovaný terakota busta sebe sama (kolem 1573).[25]

Tizian je Alegorie obezřetnosti (c. 1565–70) údajně zobrazuje Tiziana, jeho syna Orazia a mladého bratrance Marca Vecellia.[26] Tizian také namaloval pozdní autoportrét v roce 1567; zřejmě jeho první. Barokní umělec Artemisia Gentileschi je La Pittura (Autoportrét jako alegorie malby) představuje sebe ztělesňující klasickou alegorickou reprezentaci malby, viděnou v dramatické masce nosené kolem Gentileschiho krku, kterou malba často nese. Umělecké zaměření na svou práci, daleko od diváka, zdůrazňuje drama barokního období a měnící se role umělce od řemeslníka po jedinečného inovátora.[27] Caravaggio namaloval se dovnitř Bakchus na začátku své kariéry se poté objeví v štáb některých jeho větších obrazů. Nakonec vedoucí Goliáš držen Davide (1605–10, Galleria Borghese ) je Caravaggio vlastní.

Rembrandta a 17. století v severní Evropě

V 17. století vlámský a holandští umělci se malovali mnohem častěji[je zapotřebí objasnění ][Citace je zapotřebí ]; do tohoto data[je zapotřebí objasnění ] nejúspěšnější umělci měli postavení ve společnosti, kde byli členy jakéhokoli obchodu[je zapotřebí objasnění ] by zvážil nechat si namalovat jejich portrét[Citace je zapotřebí ]. Mnoho z nich také zahrnovalo své rodiny, opět podle běžné praxe pro střední třídy[je zapotřebí objasnění ]. Mary Beale, Anthony van Dyck a Peter Paul Rubens produkoval četné obrazy sebe sama, druhý také často maloval svou rodinu. Tato praxe byla obzvláště běžná u umělkyň, jejichž začlenění jejich rodin bylo často záměrným pokusem zmírnit kritiku jejich povolání, což způsobilo odvádění pozornosti od jejich „přirozené role“ matek.[27]

Rembrandt byl nejčastějším autoportrétem, také často maloval svou manželku, syna a milenku.[Citace je zapotřebí ] Najednou bylo asi devadesát obrazů počítáno jako Rembrandtovy autoportréty, ale nyní je známo, že nechal své studenty v rámci výcviku kopírovat své vlastní autoportréty. Moderní stipendium snížilo počet autogramů na něco přes čtyřicet obrazů, stejně jako několik kreseb a třicet jedna leptání.[Citace je zapotřebí ]. Mnoho lidí mu ukazuje, jak pózuje v kvazi-historickém maškarním kostýmu[Citace je zapotřebí ]nebo tahání tváří za sebe. Jeho olejomalby sledují postup od nejistého mladého muže k dapperovi a velmi úspěšnému malíři portrétů třicátých let k problémovým, ale masivně silným portrétům jeho stáří.[Citace je zapotřebí ][28]

  • Mladý Rembrandt, nar. 1628, když mu bylo 22. Částečně cvičení v šerosvit. Rijksmuseum

  • Lept, c. 1630. Pravděpodobně cvičení pro zachycení výrazů obličeje pro větší obrazy.

  • Rembrandt v roce 1632, kdy se těší velkému úspěchu jako módní portrétista v tomto stylu.

  • Hraní rolí Autoportrét jako orientální potentát s a Kris, lept, 1634.

  • 1640, na sobě kostým ve stylu před více než stoletím. národní galerie

  • Vídeň c. 1655, olej na ořechu, zmenšený.

  • Opět v antickém kostýmu, 1658, Olej na plátně Frick kolekce. Jeho největší autoportrét, pro který mohlo být použito nové zrcadlo.

  • Datován rokem 1669, rokem, kdy zemřel, i když na jiných portrétech vypadá mnohem starší. Národní galerie, Londýn

Po Rembrandtovi

Autoportrét Van Gogh s ovázanou hlavou poté, co si (debatně) odřízl část ucha.

Ve Španělsku byly autoportréty Bartolomé Estéban Murillo a Diego Velázquez. Francisco de Zurbarán zastupoval se v Lukáš Evangelista u nohou Krista na kříži (kolem roku 1635). V 19. století se Goya několikrát maloval. Francouzské autoportréty, alespoň po Nicolas Poussin mají tendenci ukazovat sociální status umělce Jean-Baptiste-Siméon Chardin a někteří další místo toho ukázali svůj skutečný pracovní kostým velmi realisticky. Toto bylo rozhodnutí, které museli všichni autoportréti z 18. století učinit, ačkoli se mnozí malovali formálním i neformálním kostýmem v různých obrazech. Poté lze říci, že nejvýznamnější malíři nám zanechali alespoň jeden autoportrét, a to i po úpadku malovaného portrétu s příchodem fotografie. Gustave Courbet (viz níže) byl možná nejkreativnější autoportrétista 19. století a Umělecké studio a Bonjour, monsieur Courbet jsou možná největší autoportréty, jaké kdy byly namalovány. Oba obsahují mnoho postav, ale jsou pevně zaměřeny na hrdinskou postavu umělce.

Plodní moderní autoportréty

Vincent van Gogh, Autoportrét věnovaný Gauguinovi, 1888

Jeden z nejslavnějších a nejplodnějších autoportrétů byl Vincent van Gogh, který kreslil a maloval sám sebe více než 43krát mezi 1886 a 1889.[29][30] Na všech těchto autoportrétech člověka napadne, že pohled malíře málokdy směřuje na diváka; i když jde o upřený pohled, zdá se, že hledá jinde. Tyto obrazy se liší intenzitou a barvou a některé zobrazují umělce obvazy; představující epizodu, ve které přerušil jedno z uší.[31]

Mnoho autoportrétů Egon Schiele stanovit nové standardy otevřenosti, nebo snad exhibicionismus, představující ho nahého v mnoha polohách, někdy masturbující nebo s erekcí, jako v Eros (1911). Stanley Spencer měl v tomto duchu něco následovat. Max Beckmann byl plodným malířem autoportrétů [32] jak to bylo Edvard Munch kdo během svého života vytvořil velké množství autoportrétů (70), tisků (20) a kreseb nebo vodových barev (více než 100), z nichž mnohé ukazovaly, že se s ním špatně zachází, zejména ženami.[33] Posedlé použití autoportrétu jako osobního a introspektivního uměleckého výrazu bylo Horst Janssen, který vytvořil stovky autoportrétů zobrazujících ho v širokém spektru kontextů, zejména ve vztahu k nemoci, náladovosti a smrti.[34] Výstava „Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod“ (Schiele, Janssen: Samodramatizace, Eros, Smrt) v Leopoldově muzeu ve Vídni v roce 2004 byla obdobou děl Egon Schiele a Horst Janssen, oba silně kreslí na sujety erotiky a smrti v kombinaci s neúnavným autoportrétem.[35] Frida Kahlo, která po strašlivé nehodě strávila mnoho let upoutaná na lůžko, jen pro modelku, byla další malířkou, jejíž autoportréty zobrazují velkou bolest, v jejím případě fyzickou i duševní. Mezi její 55podivné autoportréty patří mnoho od sebe od pasu nahoru, a také několik děsivých představení, která symbolizují její fyzické utrpení.[36][37]

Během své dlouhé kariéry Pablo Picasso často používal autoportréty k zobrazení sebe sama v mnoha různých převlecích, převlecích a inkarnacích své autobiografické umělecké osobnosti. Od mladého neznáma „Jo Picasso „období do“Minotaur v Labyrint „období, do„ starého “ Kavalír „a období„ chlípného starého umělce a modelu “. Picassovy autoportréty často zobrazovaly a odhalily komplikované psychologické pohledy, osobní i hluboké na vnitřní stav a blaho umělce. Další umělec, který maloval osobní a odhalující autoportréty po celou dobu jeho kariéry byl Pierre Bonnard. Bonnard také během svého života maloval desítky portrétů své manželky Marthe. Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Egon Schiele a Horst Janssen zejména během své kariéry vytvářeli intenzivní (někdy znepokojivě) a sebeodhalující autoportréty.

Autoportréty obecně

Galerie: malíři v práci

Gustave Courbet, Malířské studio: Skutečná alegorie sedmileté fáze mého uměleckého (a morálního) života, 1855, Louvre
Rembrandt, Umělec ve svém ateliéru, 1628, Museum of Fine Arts, Boston

Mnoho středověkých portrétů ukazuje umělce při práci a Jan van Eyck (nahoře) jeho chaperonský klobouk má na hlavě normálně volně visící části svázané na hlavě, což vyvolává mylný dojem, že má na sobě turban, pravděpodobně pro pohodlí, zatímco maluje.[38] V období raného novověku Stále častěji se muži i ženy, kteří se v práci malovali, museli rozhodnout, zda se budou prezentovat ve svém nejlepším oblečení a v nejlepším pokoji, nebo zda budou realisticky zobrazovat studiové praktiky. Viz také Galerie malířek žen výše.

Klasifikace

Umělecká kritička Galina Vasilyeva-Shlyapina odděluje dvě základní formy autoportrétu: „profesionální“ portréty, na nichž je umělec zobrazen v práci, a „osobní“ portréty, které odhalují morální a psychologické rysy. Navrhuje také podrobnější taxonomii: (1) „vložitelný“ autoportrét, kdy umělec vloží svůj vlastní portrét například do skupiny znaků souvisejících s nějakým tématem; (2) „prestižní nebo symbolický“ autoportrét, kdy umělec zobrazuje sebe sama v přestrojení za historickou osobu nebo náboženského hrdinu; 3) „skupinový portrét“, kde je umělec zobrazen s členy rodiny nebo jinými skutečnými osobami; (4) „samostatný nebo přirozený“ autoportrét, kde je umělec zobrazen sám. Mohlo by se však domnívat, že tyto třídy jsou poměrně rigidní; mnoho portrétů dokáže kombinovat několik z nich.[39]

S novými médii přišla příležitost vytvořit kromě statické malby nebo fotografií i různé druhy autoportrétů. Mnoho lidí, zejména dospívajících, používá stránky sociálních sítí k vytvoření své vlastní osobní identity na internetu.[40] Ještě další používají blogy nebo vytvářejí osobní webové stránky k vytvoření prostoru pro sebevyjádření a autoportréty.

Zrcadla a pózy

Las Meninas, maloval v roce 1656, ukazuje Diego Velázquez práce na stojanu vlevo.

Autoportrét teoreticky předpokládá použití a zrcadlo; skleněná zrcadla byla v Evropě k dispozici v 15. století. První použitá zrcadla byla konvexní, což způsobilo deformace, které umělec někdy zachoval. Obraz od Parmigianino v roce 1524 Autoportrét v zrcadle, předvádí tento jev. Zrcadla umožňují překvapivé kompozice jako Trojitý autoportrét podle Johannes Gumpp (1646) nebo nověji Salvador dali ukázáno ze zadní malby jeho manželky, Gala (1972–73). Toto použití zrcadla často vede k tomu, že malíři praváků se představují jako leváci (a naopak). Obvykle je namalovaný obličej tedy zrcadlovým obrazem zbytku světa, pokud nebyla použita dvě zrcadla. Většina Rembrandtových autoportrétů před rokem 1660 zobrazuje pouze jednu ruku - malířská je ponechána nenatřená.[41] Zdá se, že koupil větší zrcadlo asi v roce 1652, poté se jeho autoportréty zvětšily. V roce 1658 se při transportu do jeho domu rozbilo velké zrcadlo v dřevěném rámu; v tomto roce však dokončil svůj Frickův autoportrét, svůj největší.

Velikost jednoplášťových zrcátek byla omezena, dokud technický pokrok ve Francii v roce 1688 nedosáhl Bernard Perrot. Také zůstaly velmi křehké a velké byly mnohem dražší poměrné než malé - rozbití bylo znovu vyřezáno na malé kousky. Asi 80 cm, neboli dvě a půl stopy, se do té doby zdálo být maximální velikostí - zhruba velikostí palácového zrcadla v Las Meninas (konvexní zrcadlo v Arnolfiniho portrét je historiky považováno za neprakticky velké, jedno z mnoha mazaných zkreslení měřítka Van Eycka).[43] Většinou z tohoto důvodu většina raných autoportrétů zobrazuje malíře ne více než poloviční délky.

Autoportréty umělců v práci byly, jak již bylo zmíněno výše, nejběžnější formou středověkého autoportrétu, a ty jsou i nadále populární a od 18. století je jich obzvláště velké množství. Jeden konkrétní typ ve středověku a renesanci byl umělec zobrazený jako Saint Luke (patron umělců) malování Panna Maria. Mnoho z nich bylo představeno místním Cech svatého Lukáše, které mají být umístěny v jejich kapli. Slavný velký pohled na umělce v jeho ateliéru je Umělecké studio podle Gustave Courbet (1855), nesmírná „alegorie“ předmětů a postav, mezi nimiž malíř sedí.

Galerie: úmrtnost v autoportrétu

Jiné významy, vyprávění

Autoportrét jako David s hlavou Goliáše, Johan Zoffany

Autoportréty mnoha lidí Současní umělci a Modernisté se často vyznačují silným smyslem pro příběh, často, ale nikoli výhradně, na dálniční známky z uměleckého příběhu umělců. Někdy příběh připomíná fantasy, roleplaying a beletrii. kromě Diego Velázquez, (v jeho obraze Las Meninas ), Rembrandt Van Rijn, Jan de Bray, Gustave Courbet, Vincent van Gogh, a Paul Gauguin Mezi další umělce, jejichž autoportréty odhalují složité příběhy, patří Pierre Bonnard, Marc Chagall, Lucian Freud, Arshile Gorky, Alice Neel, Pablo Picasso, Lucas Samaras, Jenny Saville, Cindy Sherman, Andy Warhol a Gilbert a George.

  • Cristofano Allori, Judith s hlavou Holofernes, 1613. Podle jeho životopisce byly hlavami hlavy malíře, jeho bývalé milenky a její matky. Srovnejte Caravaggio výše.[44]

  • Van Dyck se slunečnicí, což představuje jeho patronát Karla I., jehož medaili drží až ke květině. Nebo je Van Dyck sluncem, ke kterému se květina obrátí?[45] 1633 nebo novější.

  • Johann Zoffany specializoval se na skupinové portréty, často „konverzace“ s jemným narativním obsahem, a několik let strávil v Indii. C. 1786.

  • Gustave Courbet, 1854, Bonjour, monsieur Courbet. Umělec cestoval na jih Francie (v mizejícím autokaru), aby se setkal se sběratelem Alfred Bruyas, pro koho to bylo namalováno.[46]

Vlastní propagace

Autoportrét může být velmi účinnou formou reklamy pro umělce, zejména pak pro malíře portrétů. Dürer se ve skutečnosti komerčně nezajímal o portréty, ale své mimořádné autoportréty dobře využil k inzerci jako umělec, což bylo velmi sofistikované. Sofonisba Anguissola malované složité miniatury, které sloužily jako reklama na její dovednosti, jakož i novinové předměty, považované za takové, protože vzácnost úspěšných malířek jim poskytovala zvláštní kvalitu.[47] Rembrandt se během svého nejúspěšnějšího období živil hlavně malbou portrétů a podobně Van Dyck a Joshua Reynolds, mnoho z jeho portrétů bylo rozhodně určeno k propagaci jeho dovedností. S příchodem pravidelných přehlídek Akademie se mnoho umělců pokusilo vytvořit nezapomenutelné autoportréty, aby udělaly dojem na umělecké scéně. Nedávná výstava v Národní galerii v Londýně, Rebelové a mučedníci, se nezmenšil od komického bathosu, který někdy vyústil.[48] Příkladem z 21. století je Arnaud Prinstet, jinak málo známý současný umělec, který si vydobyl značnou publicitu tím, že každý den maloval svůj autoportrét.[49] Na druhou stranu, někteří umělci se velmi podobali ostatním klientům.

Diagnostika autoportrétu

Autoportrét Egona Schieleho 1911, zobrazující masturbace.

Někteří umělci, kteří utrpěli neurologická nebo fyzická onemocnění, zanechali své autoportréty, které umožnily pozdějším lékařům pokusit se analyzovat narušení duševních procesů; a mnoho z těchto analýz vstoupilo do učebnic neurologie.[10]

Autoportréty umělců, kteří trpěli duševními chorobami, dávají lékařům jedinečnou možnost vyšetřovat vnímání sebe sama u lidí s psychologickými, psychiatrickými nebo neurologickými poruchami.

Ruský sexuolog Igor Kon ve svém článku o masturbace konstatuje, že zvyk masturbovat lze znázornit v uměleckých dílech, zejména v malbách. Rakouský umělec Egon Schiele tedy na jednom ze svých autoportrétů zobrazil sebe tak zaneprázdněného. Kon podotýká, že tento obraz není zobrazen potěšení z masturbace, ale pocit samota. Výtvory Schiele jsou analyzovány jinými výzkumníky z hlediska sexualita a zejména pedofilie.

Sbírky

Jedna z nejvýznamnějších a nejstarších sbírek autoportrétů je v Koridor Vasari z Galerie Uffizi v Florencie. Původně to byla sbírka Kardinál Leopoldo de 'Medici ve druhé polovině 17. století a byl udržován a rozšiřován až do současnosti. Většinou není k vidění pro běžné návštěvníky, ačkoli některé obrazy jsou zobrazeny v hlavních galeriích. Mnoho slavných umělců nedokázalo odolat výzvě darovat do sbírky autoportrét. Obsahuje více než 200 portrétů, zejména portrétů Pietro da Cortona, Charles Le Brun, Jean-Baptiste-Camille Corot, a Marc Chagall. Další důležité sbírky jsou umístěny na National Portrait Gallery (Velká Británie) v Londýně (s různými satelitními stanicemi jinde) a Národní galerie portrétů ve Washingtonu, D.C ..

Galerie

Fotografické portréty

Viz také: Francesca Woodmanová, Cindy Sherman, George Chakravarthi, selfie, a vesmírná selfie

Jsou velmi rozšířené dva způsoby získávání fotografických autoportrétů. Jeden fotografuje odraz v zrcadle a druhý fotografuje sebe sama s fotoaparátem v natažené ruce. Eleazar Langman vyfotografoval svůj odraz na povrchu poniklované konvice.

Další metoda zahrnuje nastavení fotoaparátu nebo snímacího zařízení na stativ nebo povrch. Potom lze nastavit časovač fotoaparátu nebo použít spoušť s dálkovým ovládáním.

A konečně, nastavení fotoaparátu, vstup na scénu a pomoc asistenta uvolnění závěrky (tj. Pokud je na fotografii přítomnost uvolnění kabelu nežádoucí) lze také považovat za fotografický autoportrét. Rychlost vytváření fotografických autoportrétů umožňovala řadu snímků s více „herní“ atmosférou než tradiční metody. Jeden takový příklad je Frances Benjamin Johnston je Autoportrét, c. 1896, obrázek, který demonstruje schopnost fotoportrétu hrát s genderovými rolemi.[27]

Kresby, tisky a rytiny

Viz také

Poznámky a odkazy

  1. ^ Chapman, H. Perry: Rembrandt's Self-Portraits: A Study Seventeenth-Century Identity. (Princeton, N.J .: Princeton University Press, 1990)
  2. ^ Cumming, Laura: Tvář světu: Na autoportrétech. (London: HarperPress, 2009, ISBN  9780007118434)
  3. ^ Gottwald, Franziska: Das Tronie. Muster — Studie — Meisterwerk: Die Genese einer Gattung der Malerei vom 15. Jahrhundert bis zu Rembrandt [Kunstwissenschaftliche Studien, skupina 164]. (Berlín: Deutscher Kunstverlag, 2011)
  4. ^ Hall, James: The Self-Portrait: A Cultural History. (London: Thames & Hudson, 2014)
  5. ^ Rubiś, Wojciech; Tendera, Paulina (2014), 'Artistic Thinking – Thinking of the Essence (the Self-portraits of Rembrandt van Rijn) '. Estetyka i Krytyka 34(3): 101–118
  6. ^ Lecoq-Ramond, Sylvie; Paccoud, Stéphane; Schäfer, Dorit (eds.): Autoportréty: de Rembrandt au selfie [exh. kočka.]. (Lyon: Musée des Beaux-Arts de Lyon; Köln: Snoeck, 2015)
  7. ^ Hall, James; Vaisse, Pierre; Ullrich, Wolfgang; et al. (eds.): Tváří v tvář světu: Autoportréty od Rembrandta po Ai Weiwei [exh. kočka.]. (Edinburgh: Scottish National Galleries; Köln: Snoeck, 2016)
  8. ^ Pickvance (1986), 131
  9. ^ Campbell, Lorne (1998). Nizozemské malby patnáctého století. National Gallery Catalogues (new series). pp. 212–17. ISBN  1-85709-171-X.
  10. ^ A b accessed online July 28, 2007 an online history of self-portraits, various excerpts from Edward Lucie-Smith and Sean Kelly, The Self Portrait: A Modern View (London: Sarema Press, 1987) Archivováno September 3, 2006, at the Wayback Machine
  11. ^ Campbell, Lorne, Renaissance Portraits, European Portrait-Painting in the 14th, 15th and 16th Centuries, pp. 3-4, 1990, Yale, ISBN  0-300-04675-8
  12. ^ "Web Gallery of Art: Rubens, Pieter Pauwel – The Four Philosophers, 1611–12". 2010. Citováno 2010-08-08.
  13. ^ Campbell, Lorne; National Gallery Catalogues (new series): Nizozemské malby patnáctého století, pp 180, 1998, ISBN  1-85709-171-X, OL  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510, (also titled Nizozemské školy patnáctého století). The Arnolfiniho portrét hung in the same palace in Madrid in which Las Meninas was painted
  14. ^ "Albrecht Dürer and his Legacy: The graphic work of a Renaissance artist". Studio International Magazine. Březen 2003. Citováno 2010-08-08.
  15. ^ Francesca, Piero della (11 March 1463). "The Resurrection of Jesus Christ". Citováno 11. března 2018 - prostřednictvím Wikimedia Commons.
  16. ^ Lippi, Filippino. "Deutsch: Freskenzyklus der Brancacci-Kapelle in Santa Maria del Carmine in Florenz, Szene: Martyrium des Hl. Petrus und Disput mit dem Magier Simon vor Nero". Citováno 11. března 2018 - prostřednictvím Wikimedia Commons.
  17. ^ Image—full description and credit: Frida Kahlo, Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940, oil on canvas on Masonite, 24½ × 19 inches, Nikolas Muray Collection, Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin, 2007. Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, Av. Cinco de Mayo No. 2, Plk. Centro, Del. Cuauhtémoc 06059, México, D.F.
  18. ^ This is a later and larger repetition in the National Gallery of the original
  19. ^ "Marie-Denise Villers at the Metropolitan Museum of Art". Citováno 11. března 2018.
  20. ^ "Pharaohs Of The Sun". 19. června 2009. Archivovány od originál dne 19. června 2009. Citováno 11. března 2018.
  21. ^ Jonathon Alexander; Středověké iluminátory a jejich metody práce; p.8-34, Yale UP, 1992, ISBN  0-300-05689-3 collects several examples
  22. ^ Hourihane, Colum (2012). "Johannes Aquila de Rakerspurga". Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture. Oxford University Press. str. 527. ISBN  978-0-19-539536-5.
  23. ^ For all this section, Bartrum, Giulia, Albrecht Dürer a jeho dědictví, str. 77–84 & passim, British Museum Press, 2002, ISBN  0-7141-2633-0
  24. ^ This drawing in red chalk is widely (though not universally) accepted as an original self-portrait. The main reason for hesitation in accepting it as a portrait of Leonardo is that the subject is apparently of a greater age than Leonardo ever achieved. But it is possible that he drew this picture of himself deliberately aged, specifically for Raphael's portrait of him in the Aténská škola. A case has also been made, originally by novelist Dmitrij Merezhkovsky, that Leonardo based his famous picture Mona Lisa on his own self-portrait.
  25. ^ Scholten, Frits (2008). "Johan Gregor van der Schardt and the Moment of Self-Portraiture in Sculpture". Simiolus: Nizozemsko Čtvrtletně pro dějiny umění. 33 (4): 195–220. JSTOR  25608493.
  26. ^ Erwin Panofsky (and originally Fritz Saxl ), Titian's "Allegory of Prudence", A Postscript, v Význam ve výtvarném umění, Doubleday/Penguin, 1955
  27. ^ A b C Frances Borzello, Uvidíme se: Autoportrét žen, 1998.
  28. ^ For this section and the gallery, Ernst van de Wetering v Rembrandt sám, p.10 and passim, 1999, National Gallery, London/Mauritshuis, The Hague, ISBN  1-85709-270-8
  29. ^ "Musée d'Orsay: Vincent van Gogh Self-Portrait". www.musee-orsay.fr. Citováno 11. března 2018.
  30. ^ Encyclopedia of Irish and World Art, art of self-portrait Retrieved June 13, 2010
  31. ^ Andrea Bassil, Lives of the Artists, Vincent van Gogh str. 36-37 Retrieved June 13, 2010
  32. ^ Max Beckmann, The Self Portraits Archivováno 2011-10-29 na Wayback Machine Retrieved October 16, 2011
  33. ^ "Fant ikke siden – Munch". Archivovány od originál dne 27. září 2007. Citováno 11. března 2018.
  34. ^ "Horst Janssen: Selbstportraits – am Abgrund des Spiegels". Citováno 11. března 2018.
  35. ^ wien, basis. "basis wien - Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod". www.basis-wien.at. Citováno 11. března 2018.
  36. ^ Amazing women Frida Kahlo, I am not sick. I am broken. But I am happy as long as I can paint. Retrieved September 28, 2010
  37. ^ Národní muzeum umělkyň Retrieved September 28, 2010
  38. ^ Campbell, Lorne; National Gallery Catalogues (new series): Nizozemské malby patnáctého století, pp 214, 1998, ISBN  1-85709-171-X, OL  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510, (also titled Nizozemské školy patnáctého století)
  39. ^ Respektive, "вставной","представительский, или символический", "групповой портрет", "отдельный или естественный"
  40. ^ danah boyd. "Why Youth (Heart) Social Networking Sites: The Role of Networked Publics in Teenage Social Life." MacArthur Foundation Series on Digital Learning, Identity Volume. vyd. David Buckingham.
  41. ^ Rembrandt sám, op cit, p.211
  42. ^ A better-known version is in the Uffizi. This one was sold at auction in Germany in 2007
  43. ^ Rembrandt sám, op cit, pp 11-13; for the Arnolfini reference see: National Gallery Catalogues (new series): Nizozemské malby patnáctého století, Lorne Campbell, 1998, ISBN  1-85709-171-X, OL  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510, (also titled Nizozemské školy patnáctého století)
  44. ^ Aislinn Loconte in, Lucy Whitaker, Martin Clayton, Umění Itálie v královské sbírce; Renesance a baroka, p.270, Royal Collection Publications, 2007, ISBN  978-1-902163-29-1. The biographer was Baldinucci. This is the version in the Královská sbírka, there are others in the Palác Pitti atd.
  45. ^ ptá se Michael Levey v Malba u dvora, Weidenfeld & Nicolson, London, 1971, pp 124-5
  46. ^ Virginia MFA Archivováno 2007-08-12 na Wayback Machine
  47. ^ Griselda Pollack
  48. ^ Rebels and Martyrs, National Gallery Archivováno 2007-08-19 na Wayback Machine
  49. ^ "Arnaud Prinstet - Google Search". www.google.com. Citováno 11. března 2018.
  50. ^ Jeancolas (1998), 164.

Další čtení

Not in English

  • Joëlle Moulin, L'autoportrait au XXe siècle, ed. Adam Biro, Paris, 1999
  • Pascal Bonafoux, Les peintres et l'autoportrait, 1984
  • Bernard Auriol, L'image préalable, l'expression impressive et l'autoportrait, Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {available on line : autoportrét }
  • Bonafoux, Pascal / Rosenberg, David: Moi! Autoportraits du XXE siècle. Musée du Luxembourg (Paris) / Skira Editore (Milano), Exhibition catalogue. 2004, Text French, Paris 2004, ISBN  88-8491-854-5 The book presents 155 artist (fine art) of the 20th century by showing their self-portraits added by informative texts.
  • Borzello, Frances: Wie Frauen sich sehen – Selbstbildnisse aus fünf Jahrhunderten. Karl Blessing Verlag, München 1998, ISBN  3-89667-052-2
  • Calabrese, Omar: Die Geschichte des Selbstporträts. Deutscher Kunstverlag, München 2006, ISBN  3-7774-2955-4
  • Pfisterer, Ulrich / Rosen, Valeska von ~ (Hrsg.): Der Künstler jako Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Reclam, Stuttgart 2005, ISBN  3-15-010571-4 (Rezension )
  • Jeancolas, Claude. (1998). Passion Rimbaud: L'Album d'une vie. (francouzsky) Paříž: Textuel. ISBN  978-2-909317-66-3
  • Kathrin Schmidt: Annegret Soltau: ich selbst, Mathildenhöhe Darmstadt (Germany), 2006 ISBN  3-935062-06-0

Self-portrait in neurology

  • Tielsch AH, Allen PJ (2005) Listen to them draw: screening children in primary care through the use of human figure drawings. Pediatr Nurs 31(4): 320–327. This survey of literature is focused on the method of drawing people as the method of diagnostics. Children's figures can recognize mental disorders. The authors describe the use of self-portraits for diagnostics of emotional disorders in children from 6 to 12 years. Although this procedure does not make it possible to place final diagnosis, it is useful for the recognition of problems.
  • Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Stroke hemiplegia and specular image: lessons from self-portraits. Int J Aging Hum Dev 56(1): 1-41. Patients with hemiplegia have diverse problems of self-perception, which are caused by neurological defeats of the idea of body, or by psychological problems with the perception their own self.

Psychology of self-perception

  • Wegner DM (2003) The mind's self-portrait. Ann N Y Acad Sci 1001: 212–225. Psychology and neuroscience approach understanding of reason and consciousness. Meanwhile, each human reason contains the self-portrait, which contains the self-appraisal of cognitive processes. This self-portrait assumes that the actions of man are governed by thoughts and, thus, the body is governed by consciousness. Self-portrait leads to the persuasion, that we consciously desire to make something. Studies show that self-portraiture is a caricature on the function of the brain, but at the same time it is the basis of the sensation of authorship and responsibility of one's own actions.

externí odkazy