Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem - Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird

Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem
Španělština: Autorretrato con Collar de Espinas
Frida Kahlo (autoportrét) .jpg
UmělecFrida Kahlo
Rok1940
StředníOlej na plátně
Rozměry61,25 cm při pohledu × 47 cm (24,11 palce × 18,5 palce)
UmístěníHarry Ransom Center, Austin, Texas, Austin

Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem (Autorretrato con Collar de Espinas) je obraz mexického malíře z roku 1940 Frida Kahlo.

Kahlo po svém rozvodu malovala autoportrét, který zahrnuje černou kočku a opici Diego Rivera a konec jejího vztahu s fotografem Nickolas Muray. Muray koupil portrét krátce poté, co byl namalován, a je v současné době součástí sbírky Nickolas Muray v Harry Ransom Center na University of Texas v Austinu.[1]

Pozadí

Frida Kahlo byla mexická malířka aktivní v letech 1925 až 1954. Začala malovat na lůžku kvůli nehodě autobusu, která ji vážně zranila. Většinu její práce tvoří autoportréty, které se přímo zabývají jejím bojem s lékařskými problémy, neplodností a její problémovou Fridou, na kterou promítá úzkost a bolest.[2] Vědci interpretovali její autoportréty jako způsob, jak Kahlo získat zpět své tělo z lékařských problémů a shody s pohlavími. Vědci interpretovali zejména její autoportréty v kontextu tradice mužských evropských umělců využívajících ženské tělo jako předmět svých obrazů a předmět touhy.[3] Kahlo pomocí svého vlastního obrazu kultivuje toto použití patriarchální tradice. Autobiografické detaily jejího života nalezené v těchto pracích, stejně jako její charakteristické obočí, propracované vlasy a živé mexické oblečení z ní učinily populární postavu v Mexiku a ve Spojených státech.

Kahlo byl velkým zastáncem Mexická revoluce, a to natolik, že se pokusila změnit své datum narození tak, aby odpovídalo začátku revoluce v roce 1910.[2] Na počátku tohoto hnutí získal popularitu takzvaný „kult mexické ženskosti“, který Jolie Olcottová popisuje jako „nezištnost, mučednictví, sebeobětování, výmaz sebe sama a popření vnější existence“.[4] Odmítnutím této omezené koncepce ženskosti se Kahlo stala mexickým protějškem bubny Spojených států a Evropy ve 20. letech 20. století. Později, inspirovaný Riverovým konceptem Mexicanidad, vášnivá identifikace s mexickými předhispánskými domorodými kořeny, oblékla identitu Tehuana žena.[2] Tehuana měla se svým mužem velkou rovnost Zapotec protějšky a představovaly sílu, smyslnost a exotiku.[5]

Vizuální analýza

Tento poměrně malý obraz (přibližně 24 ”x 18”) ukazuje Kahlo v čelní poloze a přímo konfrontuje pohled diváka z plátna s listy za sebou v pozadí. Její odvážné obočí zdůrazňuje její tvář, protože jí trnový náhrdelník uškrtí hrdlo a vleče se po hrudi jako kořeny stromu. Malý černý kolibřík s nataženými křídly jí visí jako přívěsek z krku. Je obklopena hmyzem a zvířaty a vytváří scénu svěží, ale dusivě husté džungle. Za jejím pravým ramenem sedí opice, oči se soustředily na ruce a táhly za trnový náhrdelník, což způsobilo, že Kahlo krvácela. Nad její hlavou se vznášely ve vzduchu dvě vážky, nad dvěma motýlkovými sponami hnízdícími v propracovaném účesu, který jí korunuje hlavu. Z listí přes levé rameno vykukuje černá kočka s nápadně ledově modrýma očima.

Symbolismus

Identifikace Kahlo s domorodou mexickou kulturou výrazně ovlivnila její malířskou estetiku. Pomocí silné ikonografie z domorodé mexické kultury se Kahlo nachází v tradici vzpoury proti koloniálním silám a mužské vládě.[5] Mrtvý kolibřík, který jí visí kolem krku, je považován za kouzlo štěstí pro zamilování do mexického folklóru.[6] Alternativní interpretace spočívá v tom, že přívěsek kolibříka je symbolem Huitzilopochtli, aztécký Bůh války.[7] Mezitím černý panter symbolizuje smůlu a smrt a opice je symbolem zla.[6] Přírodní krajina, která obvykle symbolizuje plodnost, kontrastuje s smrtícími obrazy v popředí. Rivera dal Kahlovi a pavoučí opice jako dárek, což naznačuje, že by to mohl být symbol Rivery, zejména proto, že Kahlo způsobí bolest tím, že dostatečně zatáhne za trnový náhrdelník, aby krvácela.[6] Alternativně by trnový náhrdelník mohl narážet na Kristovu trnovou korunu, čímž se přirovnal ke křesťanské mučednici a představoval bolest a úzkost, které pocítila po svých neúspěšných romantických vztazích. V souladu s tímto výkladem by motýli a vážky mohli symbolizovat její vzkříšení.[5]

Historie výstavy

Texaská univerzita v Austinu obraz získala v roce 1966. Od roku 1990 se objevuje na několika mezinárodních výstavách:

Poznámky

  1. ^ Ditrich, „Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem“.
  2. ^ A b C Herrera, „Kahlo, Frida“.
  3. ^ Udall, „Mexické tělo Fridy Kahlo,“ 13.
  4. ^ Pankl a Blake, „Vyrobeno k jejímu obrazu“, 5.
  5. ^ A b C Pankl a Blake, „Vyrobeno k jejímu obrazu“, 8.
  6. ^ A b C Fuentes a Kahlo, Deník Fridy Kahlo, “78.
  7. ^ Baddeley, „Její šaty tu visí“, 13.
  8. ^ „Frida Kahlo“. Philadelphia Museum of Art. Citováno 8. března 2015.
  9. ^ „V říši divů: Surrealistická dobrodružství umělkyň v Mexiku a Spojených státech“. Muzeum umění v okrese Los Angeles. Citováno 8. března 2015.
  10. ^ „Autoportrét Fridy Kahlo s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem“ v Ransom Center v Austinu. Umění denně. Citováno 8. března 2015.
  11. ^ „Frida Kahlo: Seznam děl“. Scuderie del Quirinale. Citováno 8. března 2015.
  12. ^ „Autoportrét Fridy Kahlo s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem“. Harry Ransom Center, University of Texas at Austin. Citováno 8. března 2015.
  13. ^ „O výstavě: Frida Kahlo: umění, zahrada, život“. Newyorská botanická zahrada. Citováno 8. března 2015.
  14. ^ „Frida Kahlo a Arte populární“. Museum of Fine Arts, Boston. Citováno 28. dubna 2019.

Reference

  • Baddeley, Oriana. „Její šaty tu visí: Odhalování kultu Kahlo.“ Oxford Art Journal 14, č. 1 (1991): 10–17.
  • Dietrich, Alicia. "„Autoportrét Fridy Kahlo s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem“ je dnes opět k vidění. “Kulturní kompas. 14. února 2013. Zpřístupněno 21. března 2017.
  • Fuentes, Carlos a Frida Kahlo. Deník Fridy Kahlo: Intimní autoportrét. New York: Bloomsbury, 1995.
  • Hayden Herrera. "Kahlo, Frida. "Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, zpřístupněno 21. března 2017.
  • Pankl, Lis a Kevin Blake. „Vyrobeno na její obraz: Frida Kahlo jako hmotná kultura.“ Hmotná kultura 44, č. 2 (2012): 1–20.
  • Udall, Sharyn R. „Mexické tělo Fridy Kahlo: historie, identita a umělecká aspirace.“ Ženský umělecký deník 24, č. 2 (2003): 10–14.