Francesca Woodmanová - Francesca Woodman

Francesca Stern Woodman
Francesca Woodman self portrait.jpg
Autoportrét, C. 1977
narozený(1958-04-03)3. dubna 1958
Denver, Colorado, USA
Zemřel19. ledna 1981(1981-01-19) (ve věku 22)
New York City, New York, USA
Příčina smrtiSebevražda skokem
Národnostamerický
VzděláváníBoulder High School
Alma materŠkola designu na Rhode Islandu
obsazeníFotograf
Rodiče)Betty Woodman
George Woodman

Francesca Stern Woodman (3. dubna 1958-19. Ledna 1981) byl Američan fotograf nejznámější pro ni Černý a bílý obrázky představující buď sebe, nebo ženské modely.

Mnoho z jejích fotografií ukazuje ženy, nahé nebo oblečené, rozmazané (kvůli pohybu a dlouhým vystavení ), které splývají s jejich okolím nebo jejichž tváře jsou zakryté.

Její práce jsou i po letech její smrti ve věku 22 let, v roce 1981, stále předmětem hodně pozitivní kritické pozornosti.[1][2][3][4][5]

Život

Woodman se narodil v roce Denver, Colorado, umělcům George Woodman a Betty Woodman (rozená Abrahams).[6][7] Její matka byla židovská a její otec byl z protestantského prostředí.[8] Její starší bratr Charles se později stal docentem elektronické umění.[9]

Woodman pořídila svůj první autoportrét ve třinácti letech a pokračovala ve fotografování, dokud nezemřela.[10] Navštěvovala veřejnou školu v Boulder, Colorado, v letech 1963 až 1971, s výjimkou druhé třídy, kterou navštěvovala Itálie, kde rodina strávila mnoho let mezi školními roky. Na střední školu nastoupila v roce 1972 Opatská akademie, soukromá internátní škola v Massachusetts. Tam začala rozvíjet své fotografické dovednosti a začala se zajímat o uměleckou formu. Opatská akademie se spojila s Phillipsova akademie v roce 1973; Woodman vystudoval veřejnost Boulder High School v roce 1975.[7] Během roku 1975 strávila léta se svou rodinou v Itálii[11][7] v Florentský venkov, kde rodina žila na staré farmě.[12]

Počínaje rokem 1975 se Woodman zúčastnil Škola designu na Rhode Islandu (RISD) v Providence, Rhode Island. Studovala v Řím v letech 1977 až 1978 v programu vyznamenání RISD. Protože mluvila plynně italština, mohla se spřátelit s italskými intelektuály a umělci.[13] Na konci roku 1978 se vrátila na Rhode Island, aby absolvovala RISD.[11][7]

Woodman se přestěhoval do New York City v roce 1979. Poté, co strávil léto 1979 v Stanwood, Washington[14] na návštěvě u svého přítele v Skleněná škola Pilchuck, se vrátila do New Yorku, „aby udělala kariéru ve fotografii.“ Poslala portfolia své práce módním fotografům, ale „její snahy nikam nevedly“.[15] V létě 1980 byla rezidentkou umělce v MacDowell Colony v Peterborough, New Hampshire.[15][7]

Na konci roku 1980 byla Woodman v depresi kvůli neúspěchu její práce přilákat pozornost a kvůli rozbitému vztahu.[16] Přežila a pokus o sebevraždu na podzim roku 1980, poté žila se svými rodiči na Manhattanu.[17]

19. ledna 1981 si Woodman vzala život, ve věku dvaadvaceti let, vyskočila z a loft okno budovy na východní strana z New Yorku.[15][7] Známý napsal: „věci byly špatné, byla terapie, věci se zlepšily, stráž byla zklamána“.[18] Její otec navrhl, že Woodmanova sebevražda souvisela s neúspěšnou žádostí o financování ze strany Národní nadace pro umění.[19] Nevýrazná reakce na její fotografování a neúspěšný vztah ji tlačily do hluboké deprese.[20]

Funguje

Fotografie, 1972–1980

Ačkoli Woodman během své kariéry používala různé fotoaparáty a filmové formáty, většina jejích fotografií byla pořízena střední formát kamery produkující čtverec 2-1 / 4 x 2-1 / 4 palce (6x6 cm) negativy.[21][22] Woodman vytvořila nejméně 10 000 negativů, které si její rodiče nyní nechávají.[23] Woodmanovo panství, které spravují Woodmanovi rodiče,[24] skládá se z více než 800 výtisků,[7] z toho od roku 2006 bylo publikováno nebo vystaveno pouze asi 120 snímků.[25] Většina Woodmanových tisků je 8 x 10 palců (20 x 25 cm) nebo menší, což „pracuje na vytvoření intimního zážitku mezi divákem a fotografií“.[26]

Mnoho obrázků Woodmana nemá název a je známo pouze podle místa a data. Často fotografovala v interiéru a nacházela opuštěné a opuštěné prostory, ve kterých mohla vytvářet své fotografické obrazy.[27]

Videa, 1975–1978

Na RISD si Woodman půjčil a videokamera a VTR[28] a vytvořila videokazety vztahující se k jejím fotografiím, na kterých „metodicky vyběluje své vlastní nahé tělo nebo srovnává trup s obrazy klasického sochařství“.[29] Některá z těchto videí byla zobrazena na webu Muzeum umění v Helsinkách v Finsko a Umělecká nadace Cisneros Fontanals v Miami v roce 2005;[29] the Tate Modern v Londýn v letech 2007–2008;[30] a San Francisco Museum of Modern Art v roce 2011 (na výstavě, která bude putovat do Solomon R. Guggenheim Museum v roce 2012).[5] Na výstavách 2011–2012 měla vybraná videoprojekce, každá s délkou 23 sekund až 3 minuty a 15 sekund, názvy „„ Francesca “x 2,„ Sochařství “,„ Roh “,„ Trace “a„ Maska “.[31]

Některé neuspořádané geometrie interiéru (1981 kniha)

Woodman vytvořil řadu umělecké knihy, jako Portrét pověsti, Quaderno dei Dettati e dei Temi (Zápisník diktátů a skladeb), Quaderno (také známý jako Quaderno Raffaello), Portréty Přátelé Equasions, a Andělé, zápisník z kalendáře.[32][33][34] Jedinou uměleckou knihou obsahující Woodmanovy fotografie, která byla vydána během jejího života, však byla Některé neuspořádané geometrie interiéru.[35] Vydáno v lednu 1981, krátce před Woodmanovou smrtí, má 24 stran a je založeno na vybraných stránkách z italského sešitu geometrie. Na stránky Woodman připojil 16 fotografií a přidal rukopis a bílou korekční kapalina. Studie knihy konstatuje, že Woodman občas znovu nakreslil formu „pro zdůraznění nebo potěšení“.[36] Reprodukce originálních šíření knihy ukazuje fialově růžové obálky, stránky, které se mírně liší barvou, a stopy růžové na několika stránkách.[4] Ačkoli má vydaná verze knihy fialovo-růžové obálky, vnitřní stránky jsou vytištěny pouze v černé, bílé a odstínech šedé.[35]

V roce 1999 byl kritik toho názoru, že Některé neuspořádané geometrie interiéru byla „výrazně bizarní kniha… zdánlivě nepříčetné miasma matematických vzorců, jejích fotografií a načmáraných, hadích, ručně psaných poznámek.“[37] Známý Woodman napsal v roce 2000, že „to byla opravdu velmi zvláštní malá kniha“ s „podivně ironickou vzdáleností mezi měkkou intimitou těl na fotografiích a hranatostí geometrických pravidel, která stránky kryly“.[18] Esej z roku 2006 popsala knihu jako „třícestnou hru, která hraje text a ilustrace pro úvod do Euclid proti vlastnímu textu a diagramům Woodmana, stejně jako„ geometrii “jejích formálních kompozic,“[38] zatímco článek z roku 2008 shledal knihu „poetickou a vtipnou, analytickou a reflexivní“.[36] Článek o Woodmanovi z roku 2010 nazval knihu „originální a záhadnou“.[39] a recenze z roku 2010 uvedla knihu, že „jsme pro ni bohatší.“[40] Claire Raymond tvrdí, že v Některé neuspořádané geometrie interiéru Woodman elipticky naráží na problém snahy umělkyně o autoritu jako umělkyně: pomocí studentské učebnice jako knihy jejího signálního umělce (jediná kniha vydaná během Woodmanova života) Woodman odhaluje obtíže umělkyně překračovat roli nováčka. /student.[41]

Posmrtné uznání

Výstavy a knihy

Přední strana prachového obalu knihy z roku 2006 Francesca Woodmanová; fotografie je Bez názvu, Providence, Rhode Island, 1976

Woodman měla během svého života jen několik výstav, z nichž některé byly popsány jako „výstavy v alternativních prostorech v New Yorku a Římě“.[42] V letech 1981 až 1985 nebyly známy žádné skupinové ani samostatné výstavy jejích prací, od té doby se zde každoročně konají četné výstavy.[43] Mezi její hlavní samostatné výstavy patřily:

  • 1986–1988: Francesca Woodman, fotografická práce.[1] Cestoval do Hunter College Galerie umění, New York, NY; Wellesley College Museum, Wellesley, MA; Galerie výtvarného umění University of Colorado, Boulder, CO; Galerie výtvarného umění UCI, University of California, Irvine, CA; a Krannet Art Museum, Champaign, IL.[3]
  • 1992–1993: Francesca Woodmanová, fotografická arbeiten (fotografické práce).[2] Cesta do Shedhalle, Curych, Švýcarsko; Westfälischer Kunstverein, Münster, Německo; Kulturhuset, Stockholm, Švédsko; Suomen Valokuvataiteen Museo SÄÄTIÖ, Helsinky, Finsko; DAAD Galerie, Berlín, Německo; a Galleri F15 Alby, Moss, Norsko.[3]
  • 1998: „Umělec a odborný zástupce, Francesca Woodmanová, Festival Rencontres d'Arles.
  • 1998–2002: Francesca Woodmanová.[3] Cestoval do Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paříž, Francie; Kunsthal, Rotterdam, Nizozemsko; Kulturní centrum Belém, Lisabon, Portugalsko; Galerie fotografů, Londýn, Spojené Království; Centro Cultural Tecla Sala, L'Hospitalet, Barcelona, ​​Španělsko; Galerie Carly Sozzani, Milán, Itálie; The Douglas Hyde Gallery, Dublin, Irsko; a PhotoEspana, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, Španělsko.[Citace je zapotřebí ]
  • 2000: Francesca Woodman: Providence, Roma, New York.[44] Palazzo delle Esposizioni, Řím.[Citace je zapotřebí ]
  • 2009–2010: Francesca Woodmanová.[45] Cestoval do Espacio AV, Murcia, Španělsko; sms contemporanea, Siena, Itálie; a Palazzo della Ragione, Milán, Itálie.[46]
  • 2011–2012: Francesca Woodmanová. San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; a Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY.[47][48][49] Mnoho z nich nikdy předtím nebylo vystaveno.[24]
  • 2015–2017: Na bytí anděla.[50] Odcestoval do Moderna Museet ve Stockholmu; Muzeum pěnové fotografie, Amsterdam; Fondace Henri Cartier-Bresson, Paříž; Moderna Museet, Malmö; Finské muzeum fotografie, Helsinky.
  • 2019-2020: Francesca Woodman: Portrét pověsti. MCA Denver, Denver, CO.[51]

Kromě katalogů zmíněných putovních samostatných výstav a katalogů samostatných výstav, které necestovaly, patří pozoruhodné knihy od Woodmana:

  • Monografie vydaná v roce 2006 autorem Phaidon Press.[4]
  • Kniha z roku 2010 zkoumá důležitost Woodmanovy fotografie jako způsobu porozumění Kantova teorie vznešeného.[52]
  • Notebook Francescy Woodmanové, která byla vydána v roce 2011.[53] Obsahuje faksimile italského školního sešitu, ke kterému Woodman přidal fotografie, a doslov Woodmanova otce.[54] Tato kniha, známá také jako Quaderno nebo Quaderno Raffaello, byl popsán jako „jak naléhavá zpráva pro milence, tak hravé sexuální předvolání.“[55]
  • Diazotypy Francescy Woodmanové a další pozdější práce jsou zkoumány v knize Claire Raymondové z roku 2016.[56]

Filmy Fancy a Woodmanovi

Plakát k filmu z roku 2011 Woodmanovi včetně části fotografie „Polka Dots“

V roce 2000 experimentální video Fancytím, že Elisabeth Subrin, zkoumali Woodmanovo dílo a život, „kladli otázky týkající se biografické formy, historie a fantazie, ženské subjektivity a otázek autorství a duševního vlastnictví.“[57][58] Recenzenti poznamenali, že video srovnává „formalismus, biografii a psychoanalýzu“[59] a „naráží na spiknutí a upozorňuje na neochotu rodiny Woodmanových zpřístupnit většinu jejího těla fotografie….“[60]

Celovečerní dokument Woodmanovi, byl divadelně propuštěn Lorber Films[61][62] k třicátému výročí její smrti, 18. ledna 2011. Režisérka „měla neomezený přístup ke všem Francesčiným fotografiím, soukromým deníkům a experimentálním videím“.[63] Přestože film získal cenu „Nejlepší dokument v New Yorku“ na MFF UK Filmový festival Tribeca, Woodmanovi rodiče se rozhodli nenavštěvovat premiéra.[64] Reakce na film byly do značné míry příznivé. Na webu s recenzemi filmu Shnilá rajčata, 94% ze 17 recenzí kritiků bylo kladných a 83% ze 793 hodnocení uživatelů bylo kladných.[65] Bylo vysíláno na internetu PBS série Nezávislý objektiv dne 22. prosince 2011.[63][66]

Populární názor

Veřejné mínění bylo obecně vůči Woodmanově práci příznivé. Na výstavě v Paříži v roce 1998 mělo mnoho lidí „silné reakce“ na její „zajímavé“ fotografie.[16] Řada lidí našla Woodmanovy jednotlivé fotografie (například „Autoportrét ve 13“)[67]) nebo její fotografie obecně[68] inspirativní.

Vlivy

Kritici a historici mimo jiné napsali, že Woodman byl ovlivněn následujícím literárním žánrem, mýtem, uměleckým hnutím a fotografy:

  • Gotická beletrie. Údajně se identifikovala s viktoriánskými hrdinkami.[69] Mnoho příběhů obsahuje ženskou postavu, která je často nucena do samoty, a pak se zblázní. Gotický styl je plný symbolů hrobek, zrcadel, démonů a andělů.[70]
  • Mýtus o Apollo a Daphne, o čemž svědčí fotografie, na kterých je Woodman zapletený do kořenů stromů nebo nosí bříza štěkat na ruce.[71]
  • Surrealismus.[72][73][74] Nesmírně studovala surrealismus a studovala fungování Duane Michalsa.[70] Například Woodman „navázal na tradici hnutí nevysvětlovat práci“[16] a prokázal „touhu prolomit kodex vzhledu“.[75]
  • André Breton a zejména jeho Nadja z roku 1928. V rozhovoru z roku 1979 s Robertou Valtortou údajně Woodman říká „Vorrei che le parole avessero con le mie immagini lo stesso rapporto che le fotografie hanno con il testo in Nadja di André Breton “(„ Chtěl bych, aby slova měla stejný vztah k mým obrázkům jako fotografie k textu v Nadja André Breton “.[76] Přeložil Dunhill.[77])
  • Muž Ray (např. série jeho fotografií z Meret Oppenheim a jeho surrealistická díla).[7][33]
  • Duane Michals.[78][7] Woodmanova a Michalova práce sdílejí společné rysy, jako je rozmazání, andělé a rukopis.[79]
  • Deborah Turbeville.[80][7] Woodman „obdivoval“ Turbevillovu práci,[15] a pro Turbeville sestavil knihu umělce (Quaderno Raffaello), který obsahoval písemnou žádost, aby jí starší fotograf telefonoval.[81]
  • Woodman byl vystaven symbolickému dílu Max Klinger zatímco studoval v Římě v letech 1977 až 1978 a jeho vliv lze jasně vidět v mnoha fotografických seriálech, jako například Eel Series, Roma (1977–78) a Angel Series, Roma (1977). V kombinaci výkonu, hry a sebeexpozice vytvářejí Woodmanovy fotografie extrémní a často znepokojující psychologické stavy. Při utajování nebo šifrování svých subjektů připomíná divákovi, že fotografie se zplošťují a zkreslují, nikdy nenabízejí celou pravdu o subjektu.
  • Woodman úzce spolupracovala se svým přítelem Georgem Langeem, dalším absolventem z Rhode Island School of Design. Během významné výstavy konané na počest Woodmana v Muzeu současného umění ředitelka Denveru Nora Burnett uvedla: „[Společně] pořizovali fotografie, společně sdíleli jídlo, společně experimentovali, zkoumali a tvořili.“[82] Kritik poznamenal, že tato výstava vynechává zmínky o její sebevraždě. Místo zdůraznění této události, která může ovládnout diskusi kolem jejího uměleckého výstupu, se tato výstava zaměřuje na její rané dílo, včetně hravých a dokonce obyčejných okamžiků z jejího života.[83]

Reference

  1. ^ A b Gabhart 1986.
  2. ^ A b Lux 1992.
  3. ^ A b C d Chandès 1998.
  4. ^ A b C Townsend 2006.
  5. ^ A b Keller 2011.
  6. ^ Chandès 1998, str. 4.
  7. ^ A b C d E F G h i j MacMillan, Kyle (14. prosince 2006). „Strašidelná vize Francescy Woodmanové“. Denver Post. Citováno 25. dubna 2018.
  8. ^ Johnson, Ken (15. března 2012). "'Francesca Woodmanová v Guggenheimově muzeu ". The New York Times.
  9. ^ Videofilmy Charles Woodman, fotografie Francesca Woodman, 6. května - 16. června 2005. Archivováno 29. Září 2007, na Wayback Machine Poznámky k výstavě v galerii Shirley-Jones, Yellow Springs, Ohio. Zpřístupněno 7. 9. 2007.
  10. ^ „Francesca Woodman - 50 uměleckých děl, biografií a výstav na Artsy“. www.artsy.net. Citováno 2018-04-05.
  11. ^ A b Chandès 1998, str. 154.
  12. ^ Tellgren, Anna (2016). „Francesca Woodman: Jak být andělem“ (PDF). Moderna Museet. str. 9–16. Citováno 25. dubna 2018. Zdarma ke čtení
  13. ^ Chandès 1998, s. 26–30, 154.
  14. ^ Solomon-Godeau 2017, str. 177.
  15. ^ A b C d Chandès 1998, str. 155.
  16. ^ A b C Jízda na koni, Alan. Možná obrázky jejího zoufalství: práce mladého fotografa může nebo nemusí obsahovat stopy její sebevraždy. New York Times, 17.05.1998.
  17. ^ Gumport, Elizabeth (24. ledna 2011). „Dlouhá expozice Francescy Woodmanové“. New York Review of Books. Citováno 29. prosince 2016.
  18. ^ A b Davison, Peter. Dívka, zdá se, že zmizí. Atlantik měsíčně, 2000 květen; 285 (5): 108–111.
  19. ^ Hoberman, J. (19. ledna 2011). „Fotografka Francesca Woodmanová se blíží ve studii strašidelné rodiny“. Village Voice. Citováno 16. listopadu 2011.
  20. ^ "Francesca Woodman | artnet". www.artnet.com. Citováno 2020-03-04.
  21. ^ Townsend 2006, str. 9.
  22. ^ Keller 2011, str. 179.
  23. ^ Wood, Gaby. Dáma zmizí. Pozorovatel, 25. července 1999.
  24. ^ A b Loos, Ted (1. prosince 2011). „Sdílení chráněného dědictví“. New York Times. Citováno 21. prosince 2012.
  25. ^ Townsend 2006, str. 6.
  26. ^ Simon, Jane (2010). „Intimní způsob pohledu: fotografie Francescy Woodmanové“. Emoce, vesmír a společnost. 3: 28–59. doi:10.1016 / j.emospa.2010.01.013.
  27. ^ Raymond, Claire (2017-04-21). Fotografky a feministická estetika. doi:10.4324/9781315628912. ISBN  9781315628912.
  28. ^ Townsend 2006, str. 27.
  29. ^ A b Robinson, Walter (12. prosince 2005). „Maximum Miami“. ArtNet Magazine. Citováno 10. prosince 2016.
  30. ^ Francesca Woodman (místnost 8). Tate Modern, 2007.
  31. ^ Požehnání 2011, str. 196–203.
  32. ^ Townsend 2006, str. 4.
  33. ^ A b Bohatství, Harriet. Mizející zákon: Francesca Woodmanová Portrét pověsti. Oxford Art Journal 2004;27(1):95–113.
  34. ^ Dunhill 2012.
  35. ^ A b Woodman, Francesca (1981). Některé neuspořádané vnitřní geometrie. Philadelphia: Synapse Press. OCLC  11308833.
  36. ^ A b Dunhill, Alison. Dialogy s diagramy. rébus, 2008 podzim / zima; 2.
  37. ^ Henshall, Johne. Fatální přitažlivost. Nový státník, 23. srpna 1999.
  38. ^ Townsend 2006, str. 239.
  39. ^ Somerville, Kris (2010). „Stopy pro ztracenou ženu: Fotografie Francescy Woodmanové“. Missouri Review. 33 (3): 79–91. doi:10.1353 / mis.2010.0043.
  40. ^ Spence, Rachel. Francesca Woodman, Palazzo della Ragione, Milán. Financial Times, 2010-08-02. Zpřístupněno 15. 11. 2011.
  41. ^ Raymond, Claire (2016). Temný pohled Francescy Woodmanové: diazotypy a další pozdní díla. Routledge. ISBN  9781472457134. OCLC  1082195815.
  42. ^ Baker, George; Daly, Ann; Davenport, Nancy; Larson, Laura; Sundell, Margaret (2003). „Francesca Woodman Reconsidered: A Conversation with George Baker, Ann Daly, Nancy Davenport, Laura Larson, and Margaret Sundell“. Art Journal. 62 (2): 52–67. JSTOR  3558506.
  43. ^ https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/artists/francesca-woodman
  44. ^ Oliva, Achille Bonito (2000). Francesca Woodman: Providence, Roma, New York. Roma: Castelvecchi arte. ISBN  88-8210-192-4. OCLC  45108542.
  45. ^ Tejeda, Isabel (2009). Francesca Woodman: Retrospectiva = Retrospective. Murcia, Španělsko: Espacio AV. ISBN  978-84-96898-42-4.
  46. ^ Pelloso, Giovanni (2013-07-13). „I ritratti e i misteri di Francesca Woodman“. Corriere della Sera (v italštině). Citováno 2011-11-07.
  47. ^ Ho, Alexander (4. listopadu 2011). „Retrospektiva: Ohlédnutí za plodnou kariérou Francescy Woodmanové“. Čas. Archivovány od originál 5. listopadu 2011. Citováno 2011-11-07.
  48. ^ Baker, Kenneth (11. 11. 2011). „Předčasná esence Francescy Woodmanové nadčasová“. San Francisco Chronicle. Citováno 2011-11-12.
  49. ^ Bowman, Cathy (07.11.2011). „Expozice Francesca Woodmanové zobrazuje strašidelnou krásu“. San Francisco Examiner. Archivovány od originál dne 11.10.2012. Citováno 2011-11-12.
  50. ^ Tellgren, Anna (2015). Francesca Woodman: Retrospectiva = Retrospective. Stockholm, Švédsko: Moderna Museet. ISBN  978-38-63357-50-4.
  51. ^ Paglia, Michael (2019-11-20). „Ženy na hraně spojují trio MCA Denver Show“. Westword. Citováno 2020-01-04.
  52. ^ Raymond, Claire (2010). Francesca Woodman a Kantian vznešený. Farnham, Surrey a Burlington, VT: Ashgate. ISBN  978-0-7546-6344-7.
  53. ^ Woodman, Francesca (2011). Francesca Woodman: O bytí anděla. Milan: Silvana. ISBN  978-88-366-2117-0.
  54. ^ Mezinárodní centrum fotografického obchodu. Notebook Francescy Woodmanové. Archivováno 07.06.2012 na Wayback Machine Zpřístupněno 16. 11. 2011.
  55. ^ Dunhill, Alison (2012). „Quaderno Raffaello: Očekávání a potěšení“ (PDF). Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  56. ^ Raymond, Claire (2016). Temný pohled Francescy Woodmanové. Farnham, Surrey a Burlington, VT: Ashgate. ISBN  978-14-724-5712-7.
  57. ^ Subrin, Elisabeth. Fancy (video). Chicago: Video Data Bank (distributor), 2000. OCLC 45301667.
  58. ^ Stránka Video Data Bank na Fancy. Archivováno 2007-04-30 na Wayback Machine Zpřístupněno 7. 9. 2007.
  59. ^ Greene, Rachel. Elisabeth Subrin, Fancy (Posouzení). Bombardovat 2001 Fall; 77:22.
  60. ^ Brnění, Nicole. Mizející činy. Filmový komentář 2000 listopad / prosinec; 36 (6): 55-57.
  61. ^ Kino Lorber. Woodmanovi. Režie: C. Scott Willis Uvolnění Lorber Films. 2010. Přístupné 2011-11-15.
  62. ^ Woodmanovi
  63. ^ A b Nezávislá televizní služba. Woodmanovi, Strašidelný příběh pozdní fotografky Francescy Woodmanové a její rodiny, má premiéru v PBS Nezávislý objektiv ve čtvrtek 22. prosince 2011 (tisková zpráva). 21.09.2011. Zpřístupněno 15. 11. 2011.
  64. ^ Messer, Ron. C. Scott Willis Interview THE WOODMANS - Filmový festival Tribeca 2010. Collider.com, 2010-05-10. Zpřístupněno 15. 11. 2011.
  65. ^ The Woodmans (2010). RottenTomatoes.com. Zpřístupněno 15. 11. 2011.
  66. ^ Služba veřejného vysílání, Nezávislý objektiv § kde získal cenu Emmy za vynikající programování umění a kultury v roce 2012. Woodmanovi. Zpřístupněno 15. 11. 2011.
  67. ^ Moakley, Paul. Sledujte pozorně: Gigi Giannuzzi o Francesce Woodmanové. Foto okresní zprávy, Srpen 2003.
  68. ^ Záznam blogu Gryphon's Feather Studio, 2005, 21. října. Archivováno 2006-11-26 na Wayback Machine Zpřístupněno 7. 9. 2007.
  69. ^ Townsend 2006, s. 20–27.
  70. ^ A b „Francesca Woodman Biografie, umění a analýza děl“. Umělecký příběh. Citováno 2018-04-05.
  71. ^ Tutter, Adele (2011). „Metamorfóza a estetika ztráty: II. Lesní dáma - transformační čočka Francescy Woodmanové“. International Journal of Psychoanalysis. 92 (6): 1517–1539. doi:10.1111 / j.1745-8315.2011.00457.x. PMID  22212040.
  72. ^ Gabhart 1986, str. 19.
  73. ^ Conley, Katharine. Plavec mezi dvěma světy: Mapy vnitřního prostoru Francescy Woodmanové.[trvalý mrtvý odkaz ] Journal of Surrealism and the Americas 2: 2 (2008), 227–252.
  74. ^ Rus, Eva. Surrealismus a sebeprezentace ve fotografii Francescy Woodmanové. 49th Parallel: An Interdisciplinary Journal of North American Studies, Jaro 2005. Přístup k 09.09.2014.
  75. ^ Chandès 1998, str. 18.
  76. ^ Valtorta, Roberta. Francesca Woodmanová. Progresso Fotografico1979, 86; 10: 46-50.
  77. ^ Dunhill 2012, str. 8.
  78. ^ Gabhart 1986, str. 54.
  79. ^ Townsend 2006, str. 29–30.
  80. ^ Townsend 2006, s. 30–31, 39–40.
  81. ^ Keller 2011, str. 184.
  82. ^ „Portrét pověsti“. www.risd.edu. Citováno 2020-03-04.
  83. ^ „Odstranění sebevraždy jako filtr pro zažívání fotografie Francescy Woodmanové“. Hyperalergický. 2019-12-17. Citováno 2020-03-08.

Citované práce

Další čtení

externí odkazy