Adélaïde Labille-Guiard - Adélaïde Labille-Guiard

Adélaïde Labille-Guiard
Adélaïde Labille-Guiard - Autoportrét se dvěma žáky - Metropolitní muzeum umění.jpg
Autoportrét se dvěma žáky, Adélaïde Labille-Guiard, 1785, jsou dva žáci Marie Capet a Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond
narozený
Adélaïde Labille

(1749-04-11)11. dubna 1749
Paříž, Francie
Zemřel24. dubna 1803(1803-04-24) (ve věku 54)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMiniatury, malování, pastely
HnutíRokoko na Neoklasicismus

Adélaïde Labille-Guiard (11. Dubna 1749 - 24. Dubna 1803), také známý jako Adélaïde Labille-Guiard des Vertus, byl francouzský miniaturista a malíř portrétů. Byla obhájkyní toho, aby ženy dostaly stejné příležitosti jako muži stát se velkými malířkami. Labille-Guiard byla jednou z prvních žen, které se staly členkou Královské akademie, a byla první umělkyní, která získala povolení k založení ateliéru pro své studenty v Louvru.[1][2]

Studie

Autoportrét, miniaturní

Labille-Guiard se stal mistrem v miniaturách, pastelech a olejomalbách. O jejím výcviku se toho ví málo díky praktikám z 18. století, které diktovaly pány (kteří byli převážně muži), aby se nepřijímali o žákyně. Během této doby byly ženy vnímány jako neschopné řídit se pokyny po boku mužů. Během dospívání studovala Labille-Guiard miniaturní malbu u malíře oleje François-Élie Vincent a její rané dílo bylo vystaveno na Académie de Saint-Luc. Vyučila se u pastelového mistra Quentina de la Tour až do roku 1774.

Úspěchy

Adélaïde Labille-Guiard - Sochař Augustin Pajou
Portrét Louise-Elisabeth Francie se svým synem autorka Adélaïde Labille-Guiard

Výstavy v Académie de Saint-Luc. Labille-Guiard byla přijata na Académie de Saint-Luc v roce 1767, když jí bylo dvacet let. Její přijímací kus od té doby zmizel a bohužel dnes neexistují žádné záznamy o jeho existenci. Académie de Saint-Luc poskytla společnosti Labille-Guiard prostor k profesionálnímu umění. V roce 1774 vystavovala svou práci v jeho salonu. Tato přehlídka byla tak úspěšná, že se Královská akademie urazila a za podpory monarchie vydala v březnu 1776 edikt o zrušení „cechů, bratrstev a komunit uměleckých řemesel“, čímž donutila Academie de Saint-Luc uzavřít dveře v roce 1777. To však nezastavilo umělecké ambice Labille-Guiarda.

Stát se členem Královské akademie. Jakmile Akademie de Saint-Luc zavřela své brány, začala se Labille-Guiardová učit olejomalbě, aby mohla podat přihlášku na Královskou akademii, která od ní vyžadovala předložení alespoň jedné olejomalby. Labille-Guiard se rozhodla vystavit část své práce na Salon de la Correspondance v roce 1779. To zahrnovalo její autoportrét v pastelových a olejových portrétech, které kritici dobře přijali. Talent Labille-Guiardové jako malíře a pastelky olejů si rychle všiml a získala národní uznání, což nakonec vedlo k jejímu přijetí do Královské akademie. 31. května 1783 byl Labille-Guiard přijat za člena francouzské akademie Royale de Peinture et de Sculpture. Ve stejný den byly přijaty jako členky další tři ženy. Přijetí do Královské akademie otevřelo Labille-Guiardové dveře, když získala záštitu nad královskou rodinou.

Malíř pro královskou rodinu. Díky čistým uměleckým schopnostem a talentu se Labille-Guiard stal malířem královské rodiny. Mezi její královské patronky patřila teta francouzského Ludvíka XVI., Princezna Marie Adélaïde a její sestra Victoria Louise a králova sestra Elizabeth a získala vládu důchod 1000 livres. Portrét Adélaïdy dokončený v roce 1787 byl jedním z největších a nejambicióznějších děl Labille-Guiarda k tomuto datu. Později byla uvedena do provozu v roce 1788 královským bratrem, hraběm z Provence (později francouzským Ludvíkem XVIII.). Dostala pokyn, aby ho namalovala do středu velkého historického díla, Réception d'un chevalier de Saint-Lazare par Monsieur, Grand maître de l'ordre. V roce 1795 získala ubytování umělce na Louvre a nový důchod 2 000 livres. Byla první umělkyní, které bylo povoleno založit studio pro sebe a své studenty v Louvru.[3]

Portrét ženy Adélaïde Labille-Guiard, 1787

Styl a kontext

Labille-Guiard v 18. století často pohodlně nezapadala mezi hranice ženské ctnosti.[1] Aby oslovila širokou škálu diváků, včetně mužů a žen z vyšších tříd, často do svých obrazů začlenila nedávné způsoby, které jí umožnily předvést své umělecké schopnosti. Dokázala vykreslit detaily, například ukázat luxusní záhyby a vrstvy složitých sukní, které byly v té době v módě. Často však malovala zvraty, jako například tvář žen přímo u diváka nebo hluboký výstřih, což byla v 18. století při zobrazování žen neobvyklá praxe.

Další důkazy odvážnosti Labille-Guiarda lze vidět na jejích autoportrétech, které ji nechávají odhalenou o něco více než obvykle, ale ne natolik, aby evokovaly obvinění z promiskuitního chování. To je vidět na její malbě Autoportrét se dvěma žáky. Na rozdíl od některých jiných obrazů umělkyň v 18. století se Labille-Guiard rozhodla zachytit spíše aktivní práci, než pasivní a odpočinek. Labille-Guiard také prosazovala další omezení, například ta, která omezovala počet žen, které se mohly zúčastnit Královské akademie. Zobrazením dvou studentek v Autoportrét se dvěma žákyLabille-Guiard navrhuje, aby do Královské akademie mělo být povoleno více žen. V tomto smyslu byla Labille-Guiard odvážná, ale ne příliš odvážná, aby sabotovala její pověst a ztratila respekt, který si v uměleckém světě usilovně získala.

Obhájce mladých umělkyň

Labille-Guiard měla dopad na její mladé umělkyně. V dopise matky, jejíž dcera studovala malbu na akademické ženě (která se podle popisu zdá být Labille-Guiard), vysvětlila, že učitelka ve svém ateliéru trvala na zachování nejvyšších standardů skromnosti.[4] Její oddanost studentkám byla patrná po celou dobu jejího členství v Královské akademii. Na schůzce konané 23. září 1790 navrhla Labille-Guiard, aby byly ženy přijímány v neomezeném počtu a bylo jim dovoleno působit ve správní radě instituce. Oba návrhy byly schváleny.[1]

Princezna Madame Adélaïde, patronka Labille-Guiard - Marie-Adélaïde de France, (c. 1786–1787)

Labille-Guiard tváří v tvář revoluci

Ateliér Madame Vincent, 1808. Obraz Adélaïde Labille-Guiardové namaloval v roce 1808 její žák Marie Capet.

Místo útěku během francouzská revoluce z roku 1789 zůstala Labille-Guiard ve Francii. Královská spojení, která během své kariéry navázala, z ní však učinila politickou podezřelou. V roce 1793 jí bylo nařízeno zničit některé z jejích monarchistických děl, včetně nedokončené provize pro hraběte z Provence. Vyhnanství hraběte z Provence znamenalo, že Labille-Guiardová nejenže ztratila svého posledního královského patrona, ale také nedostala ani cent z dohodnutých 30 000 livresů.[5] Revoluce dále ublížila její kariéře, když královská sestra emigrovala v únoru 1791, aniž by zaplatila za několik portrétů, které pověřila Labille-Guiarda malováním. Pastelové portréty Marie Adélaïde, Victoire-Louise a Élisabeth zůstaly ve vlastnictví Labille-Guiarda, dokud 24. dubna 1803 nezemřela na nemoc.[5]

Rodina

Labille-Guiard, narozená v Paříži, byla nejmladší z osmi dětí. Její otec, Claude-Edme Labille, byl majitelem malé firmy. Její starší sestra Felicite se provdala za Jean Antoine Gros. V roce 1769 se provdala za Nicolase Guiarda, od kterého ona oddělené a skončil rozvodem. V roce 1799 se znovu vdala za malíře François-André Vincent.

Dědictví

Mezi veřejnými sbírkami obsahujícími díla Adélaïde Labille-Guiard jsou Muzeum Getty, Muzeum umění Phoenix, Muzea umění na Harvardské univerzitě, Muzeum umění v Honolulu, Muzeum umění Kimbell (Fort Worth, Texas) Muzeum umění v okrese Los Angeles, Louvre, Metropolitní muzeum umění, Národní galerie umění (Washington, D.C.), Národní muzeum ve Varšavě, Národní muzeum žen v umění (Washington, D.C.), Muzeum rychlého umění (Kentucky) a Versailles.

Labille-Guiard je figurovaná postava Judy Chicago instalační kus Večeře, který je zastoupen v jedné z 999 dlaždic souboru Heritage Floor.[6][7]

Poznámky

  1. ^ A b C Auricchio, Laura (2009). Adélaïde Labille-Guiard: umělec ve věku revoluce. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. ISBN  978-0892369546.
  2. ^ Kleiner, Fred S. Gardnerovo umění v průběhu věků: Západní perspektiva, 14e. Cengage Learning.
  3. ^ Christiane, Weidemann (2008). 50 umělkyň, které byste měli znát. Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970-. Mnichov: Prestel. ISBN  9783791339566. OCLC  195744889.
  4. ^ name = "Auricchio 2009"
  5. ^ A b DE JESÚS, MARY SPRINSON (2008). „Pastelové studie Adélaïde Labille-Guiardové o Mesdames de France“. Deník Metropolitního muzea. 43: 157–172. doi:10.1086 / met.43.25699092. JSTOR  25699092. S2CID  191391110.
  6. ^ „Adelaide Labille-Guiard“. Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové: Večeře: Dno dědictví: Adélaïde Labille-Guiard. Brooklynské muzeum. 2007. Citováno 13. prosince 2011.
  7. ^ Chicago, 157–158.

Bibliografie

  • Anne-Marie Passez, Adélaïde Labille-Guiard, Paříž, 1973.
  • Baetjer, Katharine. „Adélaïde Labille-Guiard (1749–1803).“ V «Heilbrunn Časová osa dějin umění». New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. (Červen 2016)
  • Chicago, Judy. Večeře: Od stvoření k uchování. London: Merrell (2007). ISBN  1-85894-370-1
  • Roger Portalis, «Adélaïde Labille-Guiard», Gazette des Beaux-Arts, Lausanne, 1901, s. 1. 352–367.
  • Roger Portalis, Adélaïde Labille-Guiard, Paříž, 1902.
  • Ženy a umění, str. 45–48, Portrét madame Adélaïde.
  • Jean Cailleux, «Portrét francouzské madam Adélaïde, Dcera Ludvíka XV», Burlington Magazine (vol.3, březen 1969), supp.i-vi.

externí odkazy