Autoportréty od Rembrandta - Self-portraits by Rembrandt

Hraní rolí Autoportrét jako orientální potentát s a Kris, lept, 1634. B18
Královská sbírka, 1642

Desítky autoportréty od Rembrandta byly jeho důležitou součástí dílo. Rembrandt vytvořil se blíží sto autoportréty včetně více než čtyřiceti obrazů, třicet jedna leptání a asi sedm kreseb; někteří zůstávají nejistí, pokud jde o totožnost subjektu (většinou leptů) nebo umělce (většinou obrazy), nebo definice portrétu.[1]

To bylo do té doby pro každého umělce enormně vysoké číslo a asi 10% jeho umělce dílo v malbě i leptání. Pro srovnání, velmi plodný Rubens vyrobil pouze sedm autoportrétů.[2] Autoportréty vytvářejí vizuální deník umělce po dobu čtyřiceti let. Byly vyrobeny po celou dobu jeho kariéry poměrně stabilním tempem,[3] ale dochází k postupnému posunu mezi leptáním, početnějším až do 30. let 16. století, k obrazům, které jsou poté běžnější. Mezi malbami mezi lety 1645 a 1652 však existuje mezera.[4] Poslední tři leptání se datují do roku 1648,[5] C. 1651,[6] a 1658,[7] zatímco v roce 1669, v roce, kdy zemřel ve věku 63 let, maloval portréty.[8]

Najednou bylo asi devadesát obrazů počítáno jako Rembrandtovy autoportréty, ale nyní je známo, že nechal své studenty v rámci výcviku kopírovat své vlastní autoportréty.[9] Moderní stipendium, zejména Rembrandtův výzkumný projekt, snížil počet autogramů na více než čtyřicet obrazů, stejně jako několik kreseb a třicet jedna leptů, které obsahují mnoho z nejpozoruhodnějších obrazů skupiny.[3] Lepty jsou většinou neformální, často hravé tronies, studie extrémních výrazů obličeje nebo portrétů hezké šaty; v několika oděvech jsou módy století nebo více dříve.[10] V ostatních na sebe tahá tváře. Jeho olejomalby sledují postup od nejistého mladého muže, přes dappera a velmi úspěšného malíře portrétů třicátých let 20. století, až po neklidné, ale masivně silné portréty jeho stáří. Společně podávají pozoruhodně jasný obraz o muži, jeho vzhledu a psychologickém složení, jak ukazuje jeho bohatě zvětralá tvář. Na Kenneth Clark „Rembrandt je“ s možnou výjimkou Van Gogh, jediný umělec, který z autoportrétu učinil hlavní prostředek uměleckého sebevyjádření, a on je absolutně tím, kdo z autoportrétu udělal autobiografii. “[11]

Zatímco populární interpretace spočívá v tom, že tyto obrazy představují osobní a introspektivní cestu, je také pravda, že byly namalovány, aby uspokojily trh autoportrétů předních umělců.[12] Zdá se, že obrazy i lept často kupovali sběratelé,[13] a zatímco některé z leptů jsou velmi vzácné, jiné byly v té době vytištěny ve značném počtu. Ve slavném inventáři z roku 1656 nebyly uvedeny žádné autoportréty,[14] a v rodině po jeho smrti zůstala jen hrstka obrazů.[15]

Rembrandtovy autoportréty vytvořil umělec, který se na sebe díval v zrcadle,[16] a obrazy a kresby proto obracejí jeho skutečné rysy. V leptech tiskový proces vytváří obrácený obraz, a proto tisky ukazují Rembrandta ve stejné orientaci, v jaké se jeví současníkům.[17] To je jeden z důvodů, proč jsou ruce na obrazech obvykle vynechány nebo „jen kurzorově popsány“; pokud by byly natřeny ze zrcadla, byly by na „špatné“ straně.[18] Odkazy na velká zrcadla se objevují na různých místech od padesátých let 20. století a pozdější portréty zahrnují několik, které ho ukazují na delší délku než dříve; asi 80 cm byla maximální výška pro tabuli zrcadlového skla, která byla technicky možná za života Rembrandta. Jeden z nich mohl být koupen kolem roku 1652 a poté prodán v roce 1656, kdy zkrachoval. V roce 1658 požádal svého syna Titus zařídit dodávku dalšího, který se zlomil na cestě do jeho domu.[16]

Obrazy

Leptání

Ernst van de Wetering rozděluje 31 leptů do kategorií; existují „možná jen čtyři, které sám Rembrandt považoval za„ oficiální “autoportréty určené k širšímu šíření“. Jedná se o B7, B19, B21 a B22, které se táhnou mezi lety 1631 a 1648. Existuje řada (7 nebo 8), které se zdají být opuštěnými pokusy o takové portréty přibližně ve stejnou dobu, některé pak byly použity jako leptané „studijní listy“. Pak existuje 10 „raných studií leptací techniky“, velmi vzácných, pět „studií výrazu“, které odlišuje od tří tronies, dokončené obrázky s využitím Rembrandtových vlastních prvků v historickém kostýmu.[33]

Zatímco první leptání je velmi vzácné, mnoho dalších, které nejsou „oficiálními“ portréty, přežívá ve velkém počtu a určitě se dostalo na trh sběratelů. Poznamenává, že takové aspekty malovaných portrétů, jako jsou historické šaty, pózy připomínající slavné renesanční portréty, dvojitý portrét se Saskií a portréty v ateliérovém pracovním oděvu, jsou vidět na leptech, než se objeví v malovaných autoportrétech.[34] Jak bylo poznamenáno výše, po roce 1648 existují pouze dvě povrchní leptání a neexistují žádné leptané ekvivalenty velkých malovaných autoportrétů v 50. a 60. letech 16. století.

S Bartsch katalogová čísla.[35]

  • B5, c. 1628, ii dvou států. Na opuštěném talíři.[36]

  • B27, asi 1628. Přežijí pouze tři dojmy

  • B4, c. 1628. Již na sobě historické šaty.[37]

  • B8, c. 1631, 6 států, nejdříve s mnohem větší deskou. Zřejmě opuštěný pokus o poloviční portrét, jako je B7.[38]

  • B9, c. 1628, 6 států

  • B10, 1630, 3 uvádí, jedna z van de Weteringových „studií výrazu“.

  • B12, c. 1629, 4 dojmy přežijí

  • B338, 1629, jeden ze dvou otisků, zde s dodatky pera, britské muzeum, taky Rijksmuseum.[39]

  • B174, 1630, Žebrák seděl na břehu. Pravděpodobně s využitím Rembrandtových rysů, ale ne ve skutečnosti autoportrét.

  • B13, 1630, stav 3/3, jedna z van de Weteringových „studií výrazu“.

  • B1, c. 1630

  • B316, 1630, 6 uvádí, jedna z van de Weteringových „studií výrazu“.

  • B316, stav i, Rijksmuseum

  • B316, stav ii, britské muzeum

  • B7, 1631, 11 států, možná několik let. Pouze hlava se provádí v i – iv a některé dojmy nakreslily doplňky, které se snažily představovat tělo. První z „oficiálních“ leptaných autoportrétů.[40]

  • C. 1629[41]

  • B320, 1630, jedna z van de Weteringových „studií výrazu“.

  • B24, 1630

  • B319, 6 států

  • B15, 1631

  • B363, c. 1632. Možná opuštěný před přidáním klobouku a deska recyklovaná pro studie.[42]

  • B17, 1633, 2 státy, jeden z van de Wetering tronies.

  • B2, c. 1634. Porovnejte kresbu Washingtonské červené křídy níže.[43]

  • B23, 1634, 3 státy. Jako poněkud zlověstná orientální postava s přidanou velikostí a bradavicí u nosu.[44]

  • B19, Autoportrét s Saskia, lept, 1636, jeden z „oficiálních“ leptaných autoportrétů.[34]

  • B20, 1638, jeden z van de Wetering tronies, v šatech aristokrata ze století dříve, s vynalezenou bradkou.[45]

  • B21, Autoportrét opřený o parapet, lept, 1639, 2 stavy. Póza čerpá z portrétů od Tizian a Raphael, Muž s prošívaným rukávem (NG, Londýn) a Portrét Baldassare Castiglione (Louvre).[46] Jeden z „oficiálních“ leptaných autoportrétů.[34]

  • B26, c. 1642

  • B22, Autoportrét kreslení u okna, 1648, 5 států. Kreslí na leptanou desku, což z ní činí nejméně pózovaný lept autoportrétu. Ve stavu iv je krajina přidána ven.[47] Poslední lept, ale pro dva náčrtky, a jeden z „oficiálních“ leptaných autoportrétů.[34]

Kresby

Počet akceptovaných kreseb je nyní mnohem menší, v jednotlivých číslech, a zdá se, že žádný z nich nefungoval jako předběžná studie pro konkrétní obrazy nebo tisky. Stojící portrét, je-li to skutečně Rembrandt, mohl být vytvořen pro „album přátelství“ někoho jiného (album amicorum); jejich udržování bylo v uměleckých a literárních kruzích běžné.[48] Washingtonská kresba červenou křídou, snad nejvíce dokončený příklad, se v mnoha ohledech blíží leptání B2; v obou má Rembrandt cadanette nebo dlouhý curlingový zámek na jedné straně. Jelikož šlo o „výlučně aristokratické kruhy“, byl pravděpodobně vynalezen jako kostým.[49]

  • Autoportrét, pero a štětec a inkoust na papíře, c. 1628–1629, Rijksmuseum

  • Autoportrét jako mladý muž s otevřenými ústy, c. 1629, britské muzeum. „Zdůrazňuje to, co se mělo stát nehanebným, dominantním rysem všech Rembrandtových autoportrétů, nosu.“[50]

  • 1636, Kupferstichkabinett Berlin, pero a štětec hnědým inkoustem. „Vysoce neformální způsob oblékání“ s otevřenou košilí je v jeho autoportrétech jedinečný.[51]

  • Červená křída, c. 1637, Národní galerie umění, Washington. Kreslení se zdá být do značné míry provedeno shora dolů, aniž by došlo k ostření křídy.[52]

  • C. 1655, Rembrandthuis. Slavný, ale Ernst van de Wetering pochybuje, že je autentický, místo toho kopíruje B22 a obraz.[53]

  • 1657-58, Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Na obrazovce

Krátký film z roku 1956 Bert Haanstra ukazoval chronologickou sekvenci obrazů s očima vždy ve stejné poloze a různými obrazy rozpouštění do sebe.[54] K dispozici je také Le Miroir des paradoxes. Autoportréty, film od Alain Jaubert z Palety série (1991).

Viz také

Poznámky

  1. ^ Bílá, 10, 83; Shrnutí, XXV, XXVI: z XXV „Aktuální průzkumy Rembrandtových autoportrétů obvykle zahrnují přibližně 90 děl“.
  2. ^ Shrnutí, XXV
  3. ^ A b Bílá, 10
  4. ^ Bílá, 184
  5. ^ B22, bílá, 186–187
  6. ^ B370, bílá, 189–190
  7. ^ Ne v Bartsch; Bílá, 199–200
  8. ^ Možná 4 z 1669, White, # 83–86
  9. ^ Bílá, 100; Shrnutí, XXVIII
  10. ^ Bílá, 60–61, 67–72
  11. ^ Clark, 11
  12. ^ Van de Wetering, str. 290; Shrnutí, XXV a následující stránky.
  13. ^ bílá, 51
  14. ^ Bílá, 28
  15. ^ Bílá, 51
  16. ^ A b Bílá, 11. – 13
  17. ^ Bílá, 83, 162
  18. ^ Bílá, 12
  19. ^ E. van de Wetering, "směje se Rembrandt, c. 1628 - malba se znovu objevuje v Kroniek van het Rembrandthuis, červen 2008 Archivováno 4. 4. 2013 na Wayback Machine
  20. ^ „Rembrandt se zotavil! Autoportrét ukradený z Národního muzea ve Stockholmu se zotavil v Kodani -“. CODART. 16. září 2005.
  21. ^ Clark, 16
  22. ^ „Expert potvrzuje, že malba je Rembrandt“. Swindon: National Trust. 2013-03-18. Archivovány od originál dne 21.03.2013. Citováno 2013-03-18.
  23. ^ Bílá, 159
  24. ^ Bílá, 168
  25. ^ Porovnejte B21 níže. Bílá, 170-175; Clark, 19 let, který si myslí, že Tizian je také autoportrét.
  26. ^ Bílá, 176. The Rembrandtův výzkumný projekt navrhl Fabritius v roce 1989, ale toto „nebylo schváleno jinými odborníky“.
  27. ^ Bílá, 183-184
  28. ^ Bílá, 190
  29. ^ Bílá, 204
  30. ^ Bílá, 200
  31. ^ Bílá, 220
  32. ^ Bílá, 223, 229
  33. ^ Shrnutí, XXVI-XXVII k tomu všemu; B17, B18 a B20 jsou přesně definovány tronies (B23 není zmíněn). Mezi další definice patří „studie výrazu obličeje“ a méně dokončené leptání kostýmem.
  34. ^ A b C d Shrnutí, XXVII
  35. ^ Podrobnosti od společnosti Schwartz, pokud není uvedeno jinak. Všechna díla mají také záznamy v bílé barvě a většina v „Printmaker“.
  36. ^ Tiskař, 86
  37. ^ Bílá, 92
  38. ^ Bílá, 140
  39. ^ "tisk". britské muzeum.
  40. ^ Tiskař, 108-112; Bílá, 143-144; Shrnutí, XXVII
  41. ^ "tisk". britské muzeum.
  42. ^ Printmaker, 116-118 a White, 141-142, podávají různé zprávy o pokroku této smíšené desky.
  43. ^ Bílá, 160-161
  44. ^ Bílá, 157
  45. ^ Bílá, 166
  46. ^ Bílá, 170; Tiskař, 166-170
  47. ^ Tiskař, 243-247; White, 186-187; Clark, 21-23
  48. ^ Shrnutí, XXVii-XXVIII
  49. ^ Bílý, 160–161, 160 citováno
  50. ^ Clark, 12
  51. ^ Bílá, 164
  52. ^ Bílá, 161
  53. ^ Shrnutí, XXVIII; White, 187-188, to přijímá jako autentické.
  54. ^ Bílá, 11

Reference

externí odkazy