Autoportrét Judith Leyster - Self-portrait by Judith Leyster

Autoportrét
Autoportrét od Judith Leyster.jpg
UmělecJudith Leyster  Upravte to na Wikidata
RokC. 1633
Rozměry74,6 cm (29,4 palce) × 65,1 cm (25,6 palce)
UmístěníNárodní galerie umění
IdentifikátoryRKDimages ID: 166670
[upravit na Wikidata ]

Autoportrét Judith Leyster je Holandská malba zlatého věku v olejích ve sbírce Národní galerie umění který byl nabízen v roce 1633 jako a veledílo do Cech Haarlem sv. Lukáše.[1] Přisuzovalo se to po staletí Frans Hals a byl řádně přičítán pouze Judith Leyster po akvizici muzeem v roce 1949.[2] Styl je skutečně srovnatelný se stylem Halsa, Haarlem nejslavnější portrétista.[3]

V roce 2016 byl nalezen druhý autoportrét z doby kolem roku 1653.[4]

Ačkoli Leyster vypadá velmi uvolněně, složení je do jisté míry umělou cukrovinkou. Je oblečená v tom, co muselo být její nejlepší oblečení, což ve skutečnosti pravděpodobně mokré olejové barvy riskovala, a postava, kterou kreslí, je vypůjčená z jiného díla a možná nikdy nebyla skutečně namalována jako jediná postava.

Kritici v tomto obraze našli pocit „barokní blízkosti“.[3] Umělec a divák jsou si velmi blízcí v prostoru. Mnoho prvků v obraze je zkráceno, aby se cítily blíže a jako by přicházely do prostoru diváka.[3]

Autoportrét kolem roku 1653

Pozadí

Umělec

Pro ženy bylo během této doby neobvyklé být malířkou. Judith Leyster však byla v osmnácti letech pracující umělkyní. Stala se první úspěšnou malířkou v USA Holandsko během výšky nizozemského umění, známého jako Holandský zlatý věk.[Citace je zapotřebí ] Učila studenty, když vedla vlastní dílnu a prodávala svá díla. Leyster se specializuje na žánrové scény, spolu s portréty a stále žije. Podepisovala by své obrazy hvězdou, protože její příjmení bylo přeloženo do „hlavní hvězdy“. Judith Leyster byla také první ženskou členkou Haarlem malíři cech kterému dominovali muži. Po její smrti bohužel její umělecká pověst neexistovala a tento obraz byl nesprávně přiřazen Frans Hals.[Citace je zapotřebí ]

Nesprávné přiřazení Fransovi Halsovi

Není jasné, zda Leyster byla či nebyla studentem Fransa Halsa, ale její styl sdílel charakteristiky s jeho. To vysvětluje, proč mu některé její obrazy byly nesprávně přiřazeny.[Citace je zapotřebí ] Vliv Caravaggio, hrající s dramatickými kontrasty mezi světlem a stínem, je vidět v mnoha jejích dílech. Iluzi osvětlení spolu s měkkými širokými tahy štětcem sdíleli jak Leyster, tak Hals. Obě jejich díla zahrnovala lehké, vzdušné tahy štětcem a stejné téma. Práce Judith Leysterové byla zapomenuta poté, co zemřela, což vedlo k chybnému přičtení Fransovi Halsovi.[Citace je zapotřebí ]

Vzhledem k tomu, že nepodepsala mnoho obrazů, historici umění je během té doby nesprávně přiřadili Fransovi Halsovi nebo jiným mužským holandským malířům. Její Autoportrét, měla být popravena ve 20. letech 20. století Halsem a mohla být mezi těmi, které byly v raných prodejních katalozích prodávány jako „Dcera umělce“. V osmnáctém a devatenáctém století sběratelé a obchodníci často falšovali podpis Frans Hals na jejích obrazech a zakrývali její.[Citace je zapotřebí ] Obraz byl prodán Ehrich Galleries v New Yorku dne 9. května 1929 manželům Robert Woods Bliss z Washingtonu, D.C. za 250 000 dolarů.[5] V roce 1928 W.R. Valentiner prohlásil to Halsovým portrétem Leystera. V roce 1930 Gerrit David Gratama tvrdila, že obraz pocházela od samotné Leyster, a prohlásila, že k tomu došlo, když studovala svůj obraz, Veselé trio.[5]

Veledílo

Judith Leyster vstoupila do Cech svatého Lukáše z Haarlem jako nezávislý mistr v roce 1633.[3] To bylo vzácné, protože ženy byly vyloučeny ze vstupu do cechu.[3] Být součástí cechu bylo nesmírně důležité pro úspěch. Bylo nesmírně těžké prodat umělecká díla nebo mít studio, kde lze učit, pokud není součástí tohoto cechu. Leyster se dokonce stal mistrem v cechu. V té době, kdy se ucházela o mistrovství, vytvořila tento obraz jako svou „veledílo "Na tomto obraze předvádí své dovednosti."[6] Namalovala se do obrovského krajkového límce a hedvábných rukávů, které by byly extrémně drahé a pravděpodobně její nejlepší oděv. Je nepravděpodobné, že by někdy skutečně malovala tyto. Jako většina sedících na portrétech chtěla být předváděna co nejlépe. Umožnili jí také předvést své dovednosti v zobrazování různých textilií. Na stojanu je rozesmátý houslista, typický příklad toho druhu žánrová malba předmět, který většinou malovala.

Popis

Judith Leyster Veselé trio

Předmět

V návaznosti na tradici umělců ze šestnáctého století, kteří usilovali o to, aby malba byla považována za povolání, na rozdíl od řemesla, se Leyster rozhodla zobrazovat sebe na sobě krajkové manžety, bohatou látku a obrovský límec, které by nebyly vhodné pro malování, ale místo toho upozorněte na její bohatství a úspěch.[6] Na své paletě také vykreslila surovou barvu. To dokazuje její dovednost umělce, protože na paletu pečlivě umístila namalovanou syrovou barvu. Přitom se odlišila od méně zručných řemeslníků a předvedla své technické schopnosti.[6] I když není jasné, zda Leyster studoval u Halsa, uvolněné tahy štětcem a ležérní póza odrážejí jeho stylistické možnosti.[6] Ačkoli se jedná o autoportrét umělce, jedná se o jedinečný přístup k autoportrétu. Leyster malovala sama sebe, ale nejen sebe. Judith Leyster se natírala tím, v čem je dobrá. Ukazuje se, jak pracuje na postavě, která se objeví v jejím dalším přežívajícím obrazu, Veselé trio.

Podobně jako u jiných obrazů jejího autoportrétu má Leyster momentální kvalitu - je částečně otočena k divákovi s rty roztaženými, jako by chtěla mluvit.[2] Říkalo se, že její rty se rozdělily, jako by mluvila, což se týká poezie a toho, jak s tím souvisí umění.[6] Leyster se také natírá rukama podepřenýma opřenou o židli, která napodobuje neformální a volnou důvěru, kterou měla ve své dovednosti. Také se dívá směrem k divákovi, jako by je chtěla pozvat do svého ateliéru. To spolu s hrstkou štětců a zahrnutím houslisty z jejího pozdějšího obrazu Veselé trio, naznačují, že tento kus byl vypočítán k propagaci jejích schopností.[2] Toto je také další způsob, jak umělec dává divákům vědět, že je schopna vytvořit portrét i žánrové scény.

Složení

Podle Hofrichtera rentgenová analýza ukazuje, že postava na stojanu byla zpočátku portrétem mladé dívky a že by bylo v souladu s tradicí jiných mistrovských děl Leysterovy doby, aby předvedla své umělecké dovednosti změnou na ukázat, že byla také schopna malovat postavy v divadelních pózách i portrétovat.[2] Místo toho, aby byla autoportrétem, který vytváří autoportrét, se umělkyně rozhodla využít další příležitosti k předvedení své dovednosti a úspěchu jako malíře, zahrnující její oblíbený obraz.

Výstavy

  • 1937 — Frans Hals Tentoonstelling ter gelegenheid van het 75-jarní bestaan ​​van het gemeentelijk Museum te Haarlem, Muzeum Frans Hals, Haarlem, ne. 9, jako Frans Hals
  • 1993 — Judith Leyster: Holandský mistr a její svět, Frans Halsmuseum, Haarlem; Muzeum umění ve Worcesteru, Massachusetts, 1993, č. 7, jako Leyster
  • 2009 — Judith Leyster, 1609-1660, výstava u příležitosti 400. výročí Judith Leyster, Národní galerie umění, Washington, D.C .; Muzeum Frans Hals, Haarlem, 2009-2010

Viz také

Poznámky

  1. ^ Judith Leyster, od Els Kloek, v 1001 Vrouwen uit de Nederlandse geschiedenis
  2. ^ A b C d Judith Leyster: Malířka v holandském zlatém věkuFrima Fox Hofrichter, Doornspijk, 1989, Davaco Publishers, ISBN  90-70288-62-1, katalog č. 21
  3. ^ A b C d E Judith Leyster, Autoportrét, vyvoláno 2019-05-13
  4. ^ „Onbekend zelfportret Judith Leyster ontdekt“. nrc.nl. Citováno 2016-12-30.
  5. ^ A b Gratama, Gerrit David. „Het Portret van Judith Leyster dveře Frans Hals.“ Oud Holland 47 (1930): 71-75
  6. ^ A b C d E "Autoportrét". Archivovány od originál dne 08.03.2016. Citováno 2017-02-26.

Reference

externí odkazy