Sofonisba Anguissola - Sofonisba Anguissola - Wikipedia

Sofonisba Anguissola
Self-portrait at the Easel Painting a Devotional Panel by Sofonisba Anguissola.jpg
Autoportrét, 1556, Lancut Museum, Polsko
narozenýC. 1532
Cremona, Vévodství milánské
Zemřel16.listopadu 1625 (ve věku 93)
Palermo, Království Sicílie
Národnostitalština
VzděláváníBernardino Campi, Bernardino Gatti
Známý jakoPortrétní malba, výkres
HnutíPozdě renesance
Patron (y)Filip II Španělský
Umělcova sestry jsou zobrazeny v Šachová hra, 1555. Národní muzeum v Poznani

Sofonisba Anguissola (C. 1532[1] - 16. Listopadu 1625), také známý jako Sophonisba Angussola nebo Sophonisba Anguisciola,[2][3] byl Italská renesance malíř narozený v Cremona do relativně chudé šlechtické rodiny. Získala ucelené vzdělání, které zahrnovalo výtvarné umění a její učení u místních malířů vytvořilo precedens pro to, aby ženy mohly být přijímány jako studentky umění. Jako mladá žena cestovala Anguissola Řím kde byla představena Michelangelo, který okamžitě poznal její talent, a do Milán, kde malovala Vévoda z Alby. Španělská královna, Alžběty z Valois, byl vášnivým amatérským malířem a v roce 1559 byla přijata Anguissola Madrid jako její lektor s hodností čekající dáma. Později se stala oficiálním dvorním malířem krále, Filip II a přizpůsobila svůj styl formálnějším požadavkům oficiálních portrétů pro španělský soud. Po královnině smrti jí Philip pomohl zařídit šlechtické manželství. Přestěhovala se do Sicílie, a později Pisa a Janov, kde pokračovala v praxi jako vedoucí malíř portrétů.

Její nejvýraznější a nejatraktivnější obrazy jsou její portréty sebe a své rodiny, které malovala, než se přestěhovala do španělského dvora. Zejména její vyobrazení dětí byla svěží a pečlivě sledovaná. U španělského soudu malovala formální státní portréty v převládajícím oficiálním stylu, jako jeden z prvních a nejúspěšnějších z relativně malého počtu žen dvorní malíři. Později v životě také malovala náboženské předměty, i když mnoho z nich náboženské obrazy byly ztraceny. V roce 1625 zemřela ve věku 93 let Palermo.

Příklad Anguissoly, stejně jako její tvorba, měl trvalý vliv na další generace umělců a její velký úspěch otevřel cestu většímu počtu žen, aby se mohly vážně věnovat umělecké kariéře. Její obrazy lze vidět v galeriích v Boston (Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové ); Milwaukee (Muzeum umění Milwaukee ); Bergamo; Brescia; Budapešť; Madrid (Museo del Prado ); Neapol; Siena; a na Galerie Uffizi v Florencie.

Její současník Giorgio Vasari napsal, že Anguissola „prokázala větší uplatnění a lepší milost než kterákoli jiná žena v našem věku ve svém úsilí o výkres; uspěla tedy nejen v kreslení, barvení a malování z přírody a v excelentním kopírování od ostatních, ale sama vytvořila vzácné a velmi krásné obrazy. “[4]

Rodina

Rodinný portrét, Minerva, Amilcare a Asdrubale Anguissola, c.1559

Původ a jméno šlechtice it: Anguissola rodiny jsou spojeny se starobylou byzantskou tradicí, bohatou na historické detaily.[5]

Podle této tradice pocházejí Anguissolové z konstantinopolitního válečníka Galvana Sorda nebo Galvana de Soardiho / Sourdiho (Σούρδη, příjmení, které se v Řecku dodnes používá, Konstantinopol a Smyrna ).[6] V roce 717 sloužil Galvano v armáda z Byzantský císař Lev III Isaurian, a „důmyslným umělým ohněm, přispěly k osvobodit město Konstantinopol z Saracéni kdo ji udržoval v obležení po zemi i po moři “.[7] Tento „umělý oheň“ byl tzv Řecký oheň, zápalná zbraň vyvinutá na konci 7. století, která byla zodpovědná za mnoho klíčových byzantský vojenské vítězství, zejména záchrana Konstantinopole ze dvou Arabské obléhání, čímž se zajistilo přežití Impéria.

Miniaturní autoportrét, 1556. Bostonské muzeum výtvarného umění.

Vzhledem k tomu, že štít Sourdi nesl podobizna z asp (v latině: Anguis ),[8] po Galvanově vítězství nad Umajjovci, jeho bratři ve zbrani a lidé z Konstantinopol zvolal: „Anguis sola plodný victoriam! “, tj .:„ Samotný had přinesl vítězství! “Toto rčení se stalo velmi populární a sám Galvano byl přezdíván„ Anguissola “. Císař nakonec propůjčil příjmení Anguissola všem svým potomkům.[9][5] V tomto ohledu bylo navrženo, aby: monogram zobrazeno na Sofonisbě miniaturní autoportrét může obsahovat rodinné heslo "Anguis sola fecit victoriam"[10] nebo jednodušeji jméno otce Sofonisby, Amilcare.

Útěk z a mor, který zuřil v Konstantinopoli, potomci první Anguissoly se usadili v Itálii a uzavírali sňatky s jinými šlechtickými rodinami, jako například Komnenoi, Gonzagas, Caracciolos, Skotové a Viscontis, a postavil autonomní majetky v Piacenza, Cremona, Vicenza a další regiony Itálie. Anguissolové, kteří se usadili v Benátkách, patřili k patriciát tohoto města od roku 1499 do roku 1612.

Dětství a školení

Portrét Biancy Ponzoni Anguissoly, matky umělce, 1557

Sofonisba Anguissola se narodila v roce Cremona, Lombardie v roce 1532 nejstarší ze sedmi dětí, z nichž šest byly dívky.[11] Její otec, Amilcare Anguissola, byl členem kremonské šlechty a její matka, Bianca Ponzone, byla také vznešeného původu. Rodina žila poblíž místa slavného 2. století př. N. L. bitva, bitva o Trebbia Mezi Římany a Kartaginci a několik členů rodiny Anguissola bylo pojmenováno po starověku Kartáginský historické postavy: Amilcare pojmenoval svou první dceru po tragické kartáginské postavě Sophonisba a jeho jediný syn Asdrubale po válečníkovi Hasdrubal Barca.[12] Amilcare Anguissola, inspirováno Baldassare Castiglione kniha Il Cortigiano, povzbudil všechny své dcery (Sofonisba, Elena, Lucia, Europa, Minerva a Anna Maria), aby kultivovali a zdokonalili svůj talent. Čtyři ze sester (Elena, Lucia, Europa a Anna Maria) se staly malířkami, ale Sofonisba byla zdaleka nejuznávanější a nejznámější a učila své mladší sourozence.[11] Elena Anguissola (c. 1532 - 1584) opustil obraz a stal se jeptiškou. Anna Maria i Europa se při svatbě vzdaly umění Lucia Anguissola (1536 nebo 1538 - C. 1565–1568), nejlepší malíř sester Sophonisby, zemřel mladý. Zbývající sestra, Minerva, se stala spisovatelkou a latinský učenec. Asdrubale, Sophonisbův bratr, studoval hudbu a latinu, ale ne malbu.

Její aristokratický otec se ujistil, že Anguissola a její sestry obdržely důkladné vzdělání zahrnující výtvarné umění. Anguissole bylo čtrnáct, když její otec poslal ji a její sestru Elenu ke studiu Bernardino Campi, respektovaný portrét a náboženský malíř lombardské školy.[11] Když se Campi přestěhovala do jiného města, Anguissola pokračovala ve studiu u malíře Bernardino Gatti (známý jako Il Sojaro), žák Correggio je[12] Anguissolovo učení u místních malířů vytvořilo precedens pro to, aby byly ženy přijímány jako studentky umění.[13][14] Data jsou nejistá, ale Anguissola pravděpodobně pokračovala ve studiu u Gattiho asi tři roky (1551–1553).

Jedno z nejdůležitějších raných děl Anguissoly bylo Bernardino Campi Malování Sofonisba Anguissola (kolem 1550). Neobvyklý dvojitý portrét zobrazuje učitelku umění Anguissoly při malování jejího portrétu.[12]

V roce 1554, ve věku dvaadvaceti, Anguissola cestoval do Řím, kde trávila čas skicováním různých scén a lidí. Zatímco v Římě, ona byla představena Michelangelo od jiného malíře, který byl obeznámen s její prací. Sofonisba zpočátku ukázala Michelangelovi kresbu rozesmáté dívky, ale malíř ji vyzval, aby nakreslila plačícího chlapce, což bylo podle jeho názoru náročnější.[15] Anguissola kreslil Chlapec kousnutý rakem a poslal ji zpět Michelangelovi, který okamžitě poznal její talent.[11] Michelangelo následně dal Anguissolovi náčrtky ze svých poznámkových bloků, aby kreslil svým vlastním stylem, a nabídl radu ohledně výsledků. Po dobu nejméně dvou let pokračovala Anguissola v této neformální studii a dostávala od Michelangela podstatné vedení.[16]

Zkušenosti jako zpěvačka

Bernardino Campi Malování Sofonisba Anguissola, c. pozdní 1550s

Anguissolovo vzdělávání a výcvik měly jiné důsledky než dopady na muže, protože muži a ženy pracovali v různých sférách. Její výcvik nebyl proto, aby jí pomohl v profesi, kde bude soutěžit o provize s umělci, ale aby se z ní stala lepší manželka, společníčka a matka.[17] Ačkoli se Anguissola těšila výrazně většímu povzbuzení a podpoře než průměrná žena své doby, její společenská třída jí nedovolila překonat omezení jejího pohlaví. Bez možnosti studia anatomie nebo čerpání ze života (to bylo považováno za nepřijatelné, aby dáma sledovala akty), nemohla podniknout složité vícečíselné kompozice potřebné pro rozsáhlé náboženské nebo historické obrazy.

Místo toho experimentovala s novými styly portrétu a neformálně nastavovala objekty. Autoportréty a členové rodiny byli její nejčastější předměty, jak je vidět na takových obrazech jako Autoportrét (1554, Kunsthistorisches Museum, Vídeň ), Portrét Amilcare, Minervy a Asdrubale Anguissola (c. 1557–1558, Nivaagaards Malerisambling, Niva, Dánsko) a její nejslavnější obraz, Šachová hra (1555, Muzeum Narodowe, Poznaň), která zobrazovala její sestry Lucii, Minervu a Evropu. Malované, když bylo Sofonisbě 23 let, Šachová hra je intimní reprezentací každodenní rodinné scény kombinující propracované formální oblečení s velmi neformálními výrazy obličeje, což bylo v současné době pro italské umění neobvyklé. Šachová hra prozkoumala nový druh žánrové malby, která umisťuje její sedící v domácím prostředí namísto formálních nebo alegorických nastavení, která byla v té době populární.[18] Tento obraz byl považován za konverzace, což je neformální portrét skupiny účastnící se živého rozhovoru nebo nějaké činnosti.

Autoportréty Anguissoly také svědčí o tom, co považovala za místo umělkyně. Za normálních okolností byli muži považováni za kreativní herce a ženy za pasivní objekty, ale ve svém autoportrétu z roku 1556 se Anguissola představuje jako umělec a odděluje se od role malovaného objektu.[19] Další kousky ukazují, jak se bouří proti představě, že ženy jsou předměty, v podstatě nástroj, na který mají hrát muži. Její autoportrét z roku 1561 ukazuje, jak hraje na nástroj a přebírá jinou roli.[20]

Stala se dobře známou mimo Itálii a v roce 1559 ji španělský král Filip II. Požádal, aby byla královnou a učitelkou umění královny Alžběta z Valois, kterému bylo v té době jen 14. Královna Alžběta z Valois a Sofonisba se stala dobrými přáteli, a když královna o devět let později zemřela, Sofonisba opustila dvůr, protože byla tak smutná. Namalovala celou královskou rodinu a dokonce i papež pověřil Anguissolu, aby udělala portrét královny.[21]

U španělského soudu

Portrét Královna Alžběta Španělská

V roce 1558, již zavedená jako malířka, Anguissola odešla do Milána, kde malovala vévodu z Alby. Na oplátku ji doporučil španělskému králi, Filip II.[22] Následující rok byla Anguissola pozvána ke španělskému soudu, což byl zlom v její kariéře.[12]

Anguissole bylo přibližně dvacet šest, když opustila Itálii, aby se připojila ke španělskému soudu. V zimě 1559–1560 dorazila dovnitř Madrid sloužit jako dvorní malíř a čekatelka nové královně, Alžběta z Valois, Filipova třetí manželka, která sama byla amatérským portrétistou. Anguissola si brzy získala Elisabethin obdiv a důvěru a následující roky strávila malováním mnoha oficiálních portrétů soudu, včetně sestry Filipa II. Joanna a jeho syn, Don Carlos.

Tyto typy obrazů byly mnohem náročnější než neformální portréty, na nichž si Anguissola založila svou ranou pověst, protože vykreslení mnoha složitých vzorů jemných látek a propracovaných šperků spojených s královskými předměty vyžadovalo obrovské množství času a energie. Navzdory výzvě však Anguissolovy obrazy Alžběty z Valois - a později Anne Rakouska, Čtvrtá manželka Filipa II. - byla živá a plná života.

Prado Philip II, nyní uznávaný jako Anguissola

Během svého čtrnáctiletého pobytu vedla umělecký vývoj královny Alžběty a ovlivňovala umění jejích dvou dcer, Isabella Clara Eugenia a Catherine Michelle. Anguissola namaloval portrét královy sestry, Margaret z Parmy, pro Papež Pius IV v roce 1561 a po smrti královny Alžběty při porodu v roce 1568 maloval podobu Anny z Rakouska, Filipovy čtvrté manželky. Zatímco pokračovala v malování portrétů u dvora, Althorp Autoportrét je „jedinou bezpečně přidělenou prací přežívající z tohoto období“.[23] Pro královskou rodinu vytvořila Anguissola podrobné scény svého života, které nyní visí v Prado Muzeum. S dary a věnem 12 000 scudi, které si vydělala spolu s platem jako dvorní malířka a čekatelka na královnu, nasbírala obdivuhodný návrat ze svého řemesla.

Alžběty z Valois (Attr. Sofonisba Anguissola, 1561–1565). El Prado, Madrid, Španělsko

Zatímco ve službách Alžběty z Valois, Anguissola úzce spolupracovala Alonso Sanchez Coello. Ve skutečnosti tak blízko, že slavný obraz krále Filipa II. Ve středním věku byl dlouho připisován Coellovi nebo Juan Pantoja de la Cruz. Teprve nedávno byla Anguissola uznána jako tvůrce obrazu.[24]

Osobní život

.
Autoportrét, 1560 circa

Po smrti Alžběta z Valois v roce 1568 se Filip II. zvlášť zajímal o budoucnost Anguissoly. Chtěl si ji vzít za jednoho ze šlechticů ve španělském dvoře. V roce 1571, když se jí blížilo 40 let, uzavřela Anguissola dohodnutý sňatek se sicilským šlechticem, kterého pro ni vybral španělský soud.[12] Filip II. Zaplatil za sňatek věno 12 000 scudi Fabrizio Moncada Pignatelli, syn knížete z Paterna, místokrále z Sicílie. Fabrizio údajně podporovala její malbu. Anguissola a její manžel opustili Španělsko se souhlasem krále a věří se, že žili v Paterně (nedaleko Catanie) od roku 1573 do roku 1579, ačkoli nedávné stipendium naznačuje, že pár zůstal ve Španělsku.[11] Dostala královský důchod ve výši 100 dukátů, což jí umožnilo pokračovat v práci a doučování rádoby malířů. Její soukromé jmění také podpořilo její rodinu a bratra Asdrubale po finančním úpadku a smrti Amilcare Anguissola. V Paterně namalovala a darovala „La Madonna dell'Itria“.

Anguissolin manžel zemřel v roce 1579 za záhadných okolností.[12] O dva roky později, když cestovala do Cremoně po moři, se zamilovala do kapitána lodi, námořního obchodníka Orazia Lomellina.[11] Na přání jejího bratra se vzali v Pise dne 24. prosince 1584[25][12] a žila v Janově do roku 1620. Neměla žádné děti, ale udržovala srdečné vztahy se svými neteřemi a nevlastním synem Giuliem.

Pozdější roky

Lomellino štěstí plus velkorysý důchod od Filipa II. Umožnily Anguissole svobodně malovat a pohodlně žít. Nyní docela slavná Anguissola přijala mnoho kolegů, kteří s ní přišli navštívit a diskutovat o umění. Několik z nich byli mladší umělci, dychtiví učit se a napodobovat osobitý styl Anguissoly.

Ve svém pozdějším životě Anguissola malovala nejen portréty, ale i náboženská témata, jak to dělala v dobách svého mládí, ačkoli mnoho z nich bylo ztraceno. Byla hlavní malířkou portrétů v Janově, dokud se nepřestěhovala do Palermo v jejích posledních letech. V roce 1620 namalovala svůj poslední autoportrét.

Anthony van Dyck, portrét Sofonisby v roce 1624, když jí bylo 92 a podle poznámek Van Dycka psychicky stále velmi ostrá.

Dne 12. července 1624 navštívil Anguissola mladý vlámský malíř Anthony van Dyck, který do své skicáře zaznamenal náčrtky z jeho návštěvy.[26] Van Dyck, který jí věřil, že jí bylo 96 let (ve skutečnosti jí bylo asi 92), poznamenal, že ačkoliv „měla slabý zrak“, Anguissola byla stále duševně ostražitá.[25] Výňatky z rady, kterou mu dala o malování, přežily z této návštěvy,[27] a prý tvrdil, že jejich rozhovor ho naučil více o „pravých principech“ malby než o čemkoli jiném v jeho životě.[2][3] Van Dyck při své návštěvě nakreslil její portrét. Tento poslední portrét z Anguissoly přežívá na veřejném vystavení v Knole.[28] Příští rok se vrátila na Sicílii.

Po oslabení zraku se Anguissola stala bohatou mecenáškou umění.[22] V roce 1625 zemřela ve věku 93 let v Palermu.

Zbožňující druhý manžel Anguissoly, který ji popsal jako malou postavu, přesto „velkou mezi smrtelníky“, ji se ctí pohřbil v Palermu v kostele San Giorgio dei Genovesi. O sedm let později, v den výročí 100. narozenin jejího manžela, umístil její manžel na její hrob nápis, který z části zněl:

Sofonisbě, mé manželce, která je zaznamenána mezi slavnými ženami světa, která vyniká v zobrazování obrazů člověka. Orazio Lomellino, ve smutku za ztrátu své velké lásky, v roce 1632 věnoval tuto malou poctu tak velké ženě.

— Orazio Lomellino, Nápis na hrobce Sofonisby.[29]
Portrét Joanny z Rakouska, princezny z Portugalska. 50. léta. Soukromá sbírka.

Styl

Hlavní článek: Seznam obrazů Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola, Autoportrét, 1610

Vliv Campiho, jehož pověst vycházela z portrétu, je patrný v raných dílech Anguissoly, jako je Autoportrét (Florencie, Uffizi ). Její práce se podobala světské tradici Cremony, do značné míry ovlivněné uměním Parmy a Mantovy, ve kterém byla i náboženská díla naplněna extrémní jemností a šarmem. Zdá se, že od Gatti absorbovala prvky připomínající Correggio, začínající trend v kremonské malbě z konce 16. století. Tento nový směr se odráží v Lucia, Minerva a Europa Anguissola hrající šachy (1555; Poznań, N. Mus.), Ve kterém se portrét spojuje do kvazižánr scéna, charakteristika odvozená z brescianských modelů.

Hlavní část dřívější práce Anguissoly tvoří autoportréty (mnoho „autoritratti“ odráží skutečnost, že její portréty byly kvůli její slávě často vyžadovány) a portréty její rodiny, které mnozí považují za její nejlepší díla.

Přibližně padesát děl bylo připsáno Anguissole. Její obrazy lze vidět v galeriích v Baltimoru (Muzeum umění Walters ), Bergamo, Berlín (Gemäldegalerie ), Graz (Joanneum Alte Galerie ), Madrid (Museo del Prado ), Milán (Pinacoteca di Brera ), Milwaukee (Muzeum umění Milwaukee ), Neapol (Národní muzeum Capodimonte ), Poznaň (Národní muzeum, Poznaň ), Siena (Pinacoteca Nazionale ), Southampton (Městská umělecká galerie) a Vídeň (Kunsthistorisches Museum ).

Historický význam

Dílo Sofonisba Anguissola mělo trvalý vliv na další generace umělců. Její portrét královny Alžběty z Valois s a zibellino (kožešina kuny s hlavou a nohama z drahokamového zlata) byla široce kopírována mnoha nejlepšími umělci té doby, jako například Peter Paul Rubens, zatímco Caravaggio údajně vzal inspiraci z práce Anguissoly pro jeho Chlapec kousnutý ještěrem.[15]

Anguissola je významná pro feministické historičky umění. Ačkoli v západní historii nikdy neexistovalo období, kdy by ženy ve výtvarném umění zcela chyběly, velký úspěch Anguissoly otevřel cestu většímu počtu žen k tomu, aby se vážně uplatňovaly jako umělkyně; Lavinia Fontana v dopise z roku 1579 vyjádřeno, že ona a další žena, Irene di Spilimbergo poté, co uviděli jeden z portrétů Anguissoly, „nastavili své srdce na to, aby se naučili malovat“.[30] Mezi její známější nástupce patří Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia a Artemisia Gentileschi.

Křemínská škola nese název Liceo Statale Sofonisba Anguissola.[31]

Americký umělec Charles Willson Peale (1741–1827) pojmenoval svou dceru Sophonisba Angusciola (1786–1859; příjmení Sellers). Stala se malířkou a quilter jehož díla jsou v Philadelphia Museum of Art.

Kráter

Dne 4. srpna 2017 kráter dne Rtuť byl pojmenován po ní.[32]

Nedávné exponáty

Poznámky

  1. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 35. ISBN  978-0714878775.
  2. ^ A b EB (1878).
  3. ^ A b EB (1911).
  4. ^ Vasari. p. 36
  5. ^ A b „Anguissola - EFL - Società Storica Lombarda“.
  6. ^ Gamberini, Cecilia. ""Sofonisba Anguissola na dvoře Filipa II. „Umělkyně v raně novověké Itálii, ed. Sheila Barker, Brepols 2016“. "Sofonisba Anguissola at the Court of Philip II" in Women Artists in Early Modern Italy, ed by Sheila Barkes, Brepols 2016.
  7. ^ Schroeder, Franz (1830). Repertorio genealogico delle famiglie conferencemate nobili e dei titolati nobili esistenti nelle provincie venete ... (v italštině). Alvisopoli. p.32.
  8. ^ „Anguissola - EFL - Società Storica Lombarda“. servizi.ct2.it (v italštině). Citováno 12. září 2018.
  9. ^ „ANGUISSOLA in“ Enciclopedia Italiana"".
  10. ^ Costa, Patrizia (1999). „Autoportrét Sofonisba Anguissola v Bostonském muzeu výtvarných umění“. Arte Lombarda. 125 (1): 54–62. JSTOR  43132413.
  11. ^ A b C d E F "Sofonisba Anguissola | Životopis, umění a fakta". Encyklopedie Britannica. Citováno 16. ledna 2019.
  12. ^ A b C d E F G „Život a dílo Sofonisba Anguissola, šlechtičny, portrétistky Filipa II.“. Sova. Citováno 16. ledna 2019.
  13. ^ Greer, Germaine (1978), Překážková rasa: Osudy malířek a jejich práce, New York: Farrar, s. 180
  14. ^ Glenn, Sharlee Mullins (1990), "Sofonisba Anguissola: History's Forgotten Prodigy", Dámské studie, 18 (2/3): 296, doi:10.1080/00497878.1990.9978837
  15. ^ A b „Michelangelo Buonarroti a jeho ženy“. Florentský. 2. listopadu 2017. Citováno 16. ledna 2019.
  16. ^ "Sofonisba Anguissola: Pozdní renesance | Nevyslovení umělci". sites.psu.edu. Citováno 16. ledna 2019.
  17. ^ Sylvia Ferino-Pagden a Maria Kusche, Sofonisba Anguissola: Renaissance Woman, (Washington DC: Národní muzeum žen v umění, 1995).
  18. ^ Rozsika, Parker (29. října 1981). Staré milenky: ženy, umění a ideologie. Pollock, Griselda. Londýn. ISBN  0710008791. OCLC  8160325.
  19. ^ Mary Garrard, „Tady se na mě dívám: Sofonisba Anguissola a problém umělkyně,“ Renaissance Quarterly 47, č. 2 3: (1994): 556.
  20. ^ Mary Garrard, „Tady se na mě dívám: Sofonisba Anguissola a problém umělkyně,“ Renaissance Quarterly 47, č. 2 3: (1994): 557.
  21. ^ Weidemann, Christiane; Larass, Petra; Klier, Melanie (2008). 50 umělkyň, které byste měli vědět. Prestel. str.14, 15. ISBN  978-3-7913-3956-6.
  22. ^ A b "Sofonisba Anguissola". www.oneonta.edu. Citováno 16. ledna 2019.
  23. ^ Marco Tanzi. „Anguissola.“ Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 14. února 2017. je vyžadováno předplatné
  24. ^ Museo del Prado, Catálogo de las pinturas, 1996, s. 7, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, ISBN  84-87317-53-7
  25. ^ A b Tanzi, Marco. „Anguissola.“ Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Vyvolány 23 May 2014.
  26. ^ Jaffé, Michael. „Dycku, Anthony van.“ Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Vyvolány 26 May 2014.
  27. ^ Adriani, Gert (1940). Anton Van Dyck: Italienisches Skizzenbuch. Vídeň.
  28. ^ Barnes, Susan (2004). Van Dyck: Kompletní katalog obrazů. New Haven: Yale University Press. p. 171. ISBN  978-0-300-09928-7.
  29. ^ „Velekněžka: Popis“. 78 Přátelé. Archivovány od originál dne 7. července 2012.
  30. ^ Jacobs, Frederika H. (1994). „Schopnost ženy tvořit: neobvyklý případ Sofonisba Anguissola“. Renaissance Quarterly. 47 (1): 74–101. doi:10.2307/2863112. JSTOR  2863112.
  31. ^ „Fakta o Sofonisba Anguissola“. biography.yourdictionary.com. Citováno 4. března 2020.
  32. ^ "Planetární názvy: Kráter, krátery: Anguissola na Merkuru".
  33. ^ „Prado, výstavní web“.

Bibliografie

Další čtení

  • Fredrika Jacobs, "Ženská schopnost tvořit: neobvyklý případ Sofonisba Anguissola", tamtéž., str. 74–101
  • Sofonisba Anguissola: Renaissance Woman, exh. kat., Národní muzeum žen v umění, Washington, DC, 1995
  • Charles de Tolnay, „Sofonisba Anguissola a její vztahy s Michelango“, Journal of the Walters Art Gallery, iv, 1941, s. 115–19
  • Flavio Caroli, Sofonisba Anguissola e le sue sorelle, Milan: Mondadori, 1987
  • Mary Garrard, „Tady se na mě dívám: Sofonisba Anguissola a problém umělkyně“, Renaissance Quarterly, xlvii, 1994, s. 556–622
  • Francesco Giordano, Sofonisba Anguissola: una vita per la pittura„I Paternesi de La Sicilia, Catania 29. července 2006
  • Francesco Giordano, Sofonisba Anguissola a Paternò, Ricerche-C.R.E.S. Centro di ricerca economica e scientifica, Catania Anno 12 - N.1, 2008
  • Národní muzeum žen v umění (2007). Italské umělkyně od renesance po baroko. Milan: Skira. 106–21.

Romány založené na jejím životě

  • Boullosa, Carmen. La virgen y el violín [Panna a housle] (ve španělštině). Madrid: Redakční Siruela; Mexiko: Debolsillo, Random House Mondadori. (román o životě Sofonisba Anguissola).
  • DiGiuseppe, Donna. 2019. Dáma v Ermine - Příběh ženy, která malovala renesanci: Životopisný román Sofonisba Anguissola. Bagwin Books.
  • Pierini, Giovanna. 2018. [La dama con il ventaglio] (v italštině). Milano. Electa.
  • Montani, Chiara. [Sofonisba. I ritratti dell'anima] (V italštině). Como. Il Ciliegio Edizioni.

externí odkazy