Santa Maria del Popolo - Santa Maria del Popolo

Bazilika Santa Maria del Popolo
Farní bazilika Santa Maria del Popolo
latinský: Bazilika Sancta Mariæ de Populo
italština: Bazilika Parrocchiale Santa Maria del Popolo
20140803 Bazilika Santa Maria del Popolo Řím 0191.jpg
41 ° 54'41 ″ severní šířky 12 ° 28'35 ″ východní délky / 41,911389 ° N 12,476389 ° E / 41.911389; 12.476389Souřadnice: 41 ° 54'41 ″ severní šířky 12 ° 28'35 ″ východní délky / 41,911389 ° N 12,476389 ° E / 41.911389; 12.476389
UmístěníŘím
ZeměItálie
Označeníkatolík
TradiceLatinský kostel
Náboženský řádŘád svatého Augustina
webová stránkawww.smariadelpopolo.com
Dějiny
PostaveníBazilika minor, farní kostel (1561), titulární kostel (1587)
Založený1099
Zakladatel (é)Papež Paschal II
ObětavostPanny Marie
Zasvěcen1477
Architektura
Funkční stavAktivní
Architekt (s)Andrea Bregno, Donato Bramante, Gian Lorenzo Bernini
Architektonický typBazilika
Stylrenesance a barokní
Průkopnický1472
Dokončeno1477
Specifikace
Počet kopule3
Počet věže1
Správa
DiecézeDiecéze římská
Duchovenstvo
Kardinál ochránceStanislaw Dziwisz
KnězIvan Caputo

The Farní bazilika Santa Maria del Popolo (italština: Bazilika Parrocchiale Santa Maria del Popolo) je titulární kostel a a bazilika minor v Řím provozuje Augustiniánský řád. Stojí na severní straně Piazza del Popolo, jedno z nejznámějších náměstí ve městě. Kostel je obklopen mezi Pincian Hill a Porta del Popolo, jedna z bran v Aurelian zeď stejně jako výchozí bod Přes Flaminia, nejdůležitější trasa ze severu. Díky své poloze se bazilika stala prvním kostelem pro většinu cestujících vstupujících do města. Kostel obsahuje díla několika slavných umělců, jako např Raphael, Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio, Alessandro Algardi, Pinturicchio, Andrea Bregno, Guillaume de Marcillat a Donato Bramante.

Dějiny

Legenda o založení kostela v rytině z knihy Giacoma Albericiho ​​(1599).

Legendární založení

Známá legenda o založení Santa Maria del Popolo se točí kolem zlé vzpomínky na Císař Nero a Papež Paschal II očištění oblasti od tohoto škodlivého dědictví. Jak příběh pokračuje, po jeho sebevraždě byl Nero pohřben v mauzoleu jeho otcovské rodiny, Domitii Ahenobarbi, na úpatí Pincian Hill. Hrob byl později pohřben pod sesuvem půdy a na jeho troskách vyrostl obrovský vlašský ořech strom, který „byl tak vysoký a vznešený, že ho žádná jiná rostlina žádným způsobem nepřekročila.“ Tento strom se brzy stal domovem mnoha zlých démonů obtěžujících obyvatele této oblasti a také cestující přicházející do města ze severu Porta Flaminia: „Někteří byli vystrašení, posedlí, krutě biti a zraněni, jiní téměř uškrceni nebo nešťastně zabiti.“

Vzhledem k tomu, že démoni ohrožovali důležitou přístupovou cestu do města a rozrušili také celou populaci, byl nově zvolený papež Paschal II vážně znepokojen. „Viděl stádo Krista oddané svým hodinkám a stal se kořistí pekelných vlků.“ “[1] Papež se postil a modlil tři dny a na konci tohoto období, vyčerpaný, snil o Panny Marie, který mu dal podrobné pokyny, jak osvobodit město od démonické metly.

Ve čtvrtek po třetí neděli roku Půjčil v roce 1099 zorganizoval papež celé římské duchovenstvo a obyvatelstvo v jednom působivém průvodu, který s krucifixem v čele prošel městským úsekem Přes Flaminia dokud se nedostala na zamořené místo. Tam Paschal II provedl obřad zaříkání a pak udeřil do ořechového stromu rozhodným úderem do kořene, což způsobilo, že zlí duchové vybuchli a šíleně křičeli. Když byl odstraněn celý strom, mezi ruinami byly objeveny zbytky Nerona; nařídil papež tyto uvrhnout do Tiber.

Nakonec osvobozený od démonů mohl být ten kout Říma zasvěcen křesťanskému uctívání. Paschal II za zvuku hymnů položil první kámen oltáře na bývalé místo ořechového stromu. To bylo začleněno do jednoduché kaple, která byla dokončena za tři dny. Stavba byla oslavována se zvláštní vážností: papež posvětil malou svatyni za přítomnosti velkého davu, doprovázeného deseti kardinály, čtyřmi arcibiskupy, deseti biskupy a dalšími preláty. Také kapli udělil mnoho relikvií a zasvětil ji Panně Marii.

Historický původ

Papež Paschal II

Legendu vyprávěl augustiniánský mnich, Giacomo Alberici ve svém pojednání o kostele Santa Maria del Popolo, které vyšlo v Římě v roce 1599 a příští rok bylo přeloženo do italštiny.[2] Další augustinián, Ambrogio Landucci stejný příběh ve své knize o počátcích baziliky v roce 1646.[3] Legenda byla od té doby několikrát převyprávěna s drobnými změnami ve sbírkách římských kuriozit, vědecké literatuře a průvodcích. Příklad variací lze najít v Ottavio Panciroli Kniha, která tvrdila, že démoni obývající strom, měli podobu černých vran.[4] Není známo, jak daleko se tradice sahá, ale v roce 1726 byl v archivu Santa Maria del Popolo katalog svatých relikvií kostela z roku 1426, který obsahoval (ztracenou) verzi „zázraku ořechového stromu“ "." To bylo údajně zkopírováno z ještě staršího tabella u hlavního oltáře.[5] V 15. století byl příběh již natolik populární, že ho mohli vyprávět různé německé zdroje Nikolaus Muffel je Popis Říma (1452)[6] nebo Pouť Arnolda Von Harffa (1497).[7]

Věcný základ legendy je slabý. Nero byl skutečně pohřben v mauzoleu své otcovské rodiny, ale Suetonius v jeho Život Nera píše, že „rodinná hrobka Domitii [byla] na vrcholu kopce zahrad, který je viditelný z Campus Martius.“ „Mauzoleum bylo proto umístěno někde na vyšších severozápadních svazích Pincianského kopce a rozhodně ne na úpatí kostela.[8]

Založení kaple Paschalem II bylo možná součástí snahy o obnovení bezpečnosti oblasti kolem Porta Flaminia, která byla mimo obydlené jádro středověkého Říma a určitě zamořená bandity. Dalším možným zdrojem inspirace pro legendu mohla být dobře zdokumentovaná pomsta papeže Paschala II. Na těle jeho oponenta, Antipope Clement III. Papež se zmocnil města Civita Castellana, nechal Clementův mrtvol exhumovat ze své hrobky a nařídil jej hodit do Tiber. Klement III. Byl chráněncem císaře Svaté říše římské Jindřich IV který byl papežskou stranou často nazýván „Nero“.[9]

Etymologie

Název del Popolo („lidu“) byl s největší pravděpodobností odvozen od populus což znamená velkou venkovskou farnost ve středověké latině. V tomto případě název odkazuje na první předměstskou osadu kolem Via Flaminia, která vznikla poté, co byla v této dříve opuštěné části Campus Martius postavena kaple.[10] Jiní si myslí, že označení naznačovalo, že lid Říma byl zachráněn před démonickou pohromou nebo že to pochází z latinského slova pulus, význam topol. Démonický strom byl obrovský vlašský ořech, ale v lokalitě mohly růst topoly na starověkých hrobkách. Jméno S. Maria ad Flaminiam se objevilo v některých dokumentech z 15. století.

Raná historie

Ikona Madony del Popolo

Jméno Santa Maria del Popolo chybí v katalogu římských kostelů, který napsal Cencio Camerario v roce 1192. Později se tradovalo, že zázračný obraz Panny Marie, namalovaný St. Luke sám, byl do kostela přesunut Papež Řehoř IX z Sancta Sanctorum v Lateran. To se stalo po povodni Tiber - pravděpodobně velká povodeň v roce 1230 - způsobila ve městě hrozný mor. Papež svolal kardinály, celé duchovenstvo a obyvatele Říma a ikona byla v slavnostním průvodu přenesena do Santa Maria del Popolo. Poté mor přestal a klid města byl obnoven.[11] The Madonna del Popolo určitě zůstal jednou z nejpopulárnějších mariánských ikon po celá staletí, přitahoval mnoho poutníků a zajistil větší roli geograficky stále vzdálenému kostelu.

Raná historie Santa Maria del Popolo je téměř neznámá, protože archivy kostela byly během roku rozptýleny Napoleonské období a několik dokumentů přežilo před rokem 1500. První zmínky v archivních pramenech jsou ze 13. století. The Pařížský katalog (sestaveno kolem 1230 nebo 1272-76) seznam římských kostelů již obsahuje jméno Santa Maria de Populo.[12] Možná tam byla malá Františkánský komunita žijící u kostela přibližně do roku 1250, ale je možné, že tam zůstali jen dočasně.[13]

Augustiniáni

Býk Licet Ecclesiae vydaný papežem Alexandrem IV. dne 9. dubna 1256, který tento řád ustanovil.

V polovině 13. století byl kostel dán k Řád svatého Augustina který ji od té doby udržuje. Augustiniáni byli noví žebravá objednávka založeno pod vedením kardinála Riccardo Annibaldi, pravděpodobně nejvlivnější člen římské kurie v té době. Annibaldi byl papežem jmenován korektorem a poskytovatelem toskánských poustevníků Inocent IV v prosinci 1243. Kardinál svolal pro delegáty hermitických komunit setkání do Santa Maria del Popolo, kde prohlásili svůj svazek a základ nového řádu, který papež potvrdil býkem Pia desideria dne 31. března 1244.[14]

O několik let později byla církví založena komunita mnichů a františkáni byli za jejich ztrátu odškodněni klášterem Ara Coeli. To se pravděpodobně stalo v roce 1250 nebo 1251. Takzvaná Velká unie, která integrovala různá další hermitická společenství s Toskánci v pořadí Papež Alexander IV byla také založena na obecné kapitole konané v Santa Maria del Popolo pod dohledem kardinála Annibaldiho v březnu 1256. Silné spojení mezi rodinou Annibaldi a církví bylo doloženo nápisem, který zmiňoval dvě šlechtické dámy rodiny, Caritia a Gulitia kdo v roce 1263 postavil v bazilice jakýsi mramorový pomník.[15] Turínský katalog (asi 1320) uváděl, že klášter měl v té době 12 mnichů z řádu poustevníků.

Idealizované zobrazení Říma z roku 1493 Norimberská kronika s červeně zakroužkovaným Santa Maria del Popolo.

V jeho býkovi Dům praecelsa Papež Boniface IX dne 30. srpna 1400 udělil zvláštní shovívavost těm, kteří nabídli almužnu na stavbu nového svatostánku nad zázračným obrazem Panny Marie. Mramorový reliéf zobrazující Korunování Panny Marie (nyní zachovaný v sakristické chodbě) mohl být součástí gotického ciboria nebo celly postavené pro ikonu po této papežské koncesi.[16]

V 15. století se klášter Santa Maria del Popolo připojil k pozornému reformnímu hnutí, které se pokusilo obnovit původní čistotu klášterního života. V květnu 1449 generální kapitula augustiniánských pozorovatelů založila pět samostatných sborů pro pozorné mnichy v Itálii. To z Říma-Perugie bylo někdy pojmenováno po Santa Maria del Popolo, ačkoli klášter nikdy neměl oficiální postavení mateřského domu. V roce 1472 byl klášter vydán Papež Sixtus IV Lombardské kongregaci, nejdůležitější a nejlidnatější ze všech, a stala se jejím římským ústředím a sídlem generálního prokurátora (velvyslance) v římské kurii.[17]

Sixtinská rekonstrukce

Kostel v původní podobě na měděné rytině Giovanniho Maggiho (1625)

Brzy po převodu do prestižní lombardské kongregace byla Santa Maria del Popolo rekonstruována v letech 1472 až 1477 na objednávku Papež Sixtus IV. To bylo součástí ambiciózního programu obnovy měst papeže, který se prezentoval jako Restaurátor Urbis Říma.[18] Středověký kostel byl zcela zbořen a byla postavena nová trojlodní latinská křížová bazilika se čtyřmi stejnými kaplemi na obou stranách, osmiboká kupole nad křížením a vysoká lombardská zvonice na konci pravé transeptu. Výsledkem této rekonstrukce byl časný a vynikající příklad italština Renesanční architektura v Římě. Navzdory mnoha pozdějším změnám si bazilika v podstatě udržovala svou Sixtinskou podobu až dodnes.

Architekt nebo architekti tohoto inovativního projektu zůstávají neznámí kvůli nedostatku současných zdrojů. Giorgio Vasari v jeho Žije připsal všechny důležité papežské projekty v Římě během Sixtuse IV florentskému, Baccio Pontelli včetně baziliky a kláštera Santa Maria del Popolo. Moderní vědci považovali toto tvrzení za velmi pochybné a navrhli mezi nimi i jiná jména Andrea Bregno, lombardský sochař a architekt, jehož dílna jistě získala významné zakázky v bazilice. Zásadní rozdíly mezi fasádou a interiérem naznačují, že na budově pracoval možná více než jeden architekt.[19]

Paže papeže Sixta IV. V lodi

Rok dokončení je vyznačen na nápisech nad bočními dveřmi fasády. Jeden nalevo zní „SIXTUS · PP · IIII · FVNDAVIT · 1477“, druhý napravo zní „SIXTUS · PP · IIII · PONT · MAX · 1477“. Jacopo da Volterra zaznamenal ve svém deníku, že papež navštívil kostel, který „před několika lety přestavěl od základů“ v roce 1480. Papež byl tak silně připoután ke kostelu, že se tam chodil každou sobotu modlit a konat mši v papežské kapli každý rok 6. září, na svátek Narození Panny Marie. Dne 2. Června 1481, kdy se pověsti o smrti Mehmed Dobyvatel bylo potvrzeno, papež šel na nešpory v Santa Maria del Popolo na Den díkůvzdání s kardinály a velvyslanci. Další příležitostí, kdy papež slavil důležitou událost v bazilice, bylo vítězství papežských vojsk proti Neapolitanům v Campomorto dne 21. srpna 1482.

Rekonstrukce měla také symbolickou zprávu, že zlý ořech Nero byl nahrazen blahodárným dubem Della Rovere. Papežské erby byly umístěny na fasádu a klenby jako „symboly věčného štěstí a ochrany před bleskem“, jak Landucci vysvětlil chválením provedení dvou stromů.[20] Dalším důležitým aspektem Sixtinské rekonstrukce bylo, že se z baziliky - prvního kostela pro poutníky přijíždějící do Říma ze severu - stala dynastická památka rodiny Della Rovere. To bylo posíleno příbuznými papeže a dalších osobností jeho dvora, kteří kupovali kaple a stavěli pohřební pomníky. „Santa Maria del Popolo se stala místem vizuálního sjednocení univerzální nadvlády církve s della Rovere, totemickým symbolem, který spojuje della Rovere s Římem a umožnil jim kooptovat jeho velkolepost a slávu,“ tvrdila Lisa Passaglia Bauman .[21]

Plán baziliky v původní podobě quattrocento; tvar sboru a transeptu je nejistý

Kardinál pověřil nový hlavní oltář pro ikonu Madony Giuliano della Rovere, synovec papeže, nebo kardinál Rodrigo Borgia v roce 1473. Další příbuzný, kardinál Domenico della Rovere koupil dvě kaple na pravé straně. První přeměnil na pohřební kapli a druhou prodal kardinálovi Jorge da Costa v roce 1488. Další papežská rodina, Cybos vybavil druhou kapli napravo v 90. letech 14. století a také třetí kapli nalevo, zatímco třetí kaple napravo šla jinému kardinálovi-synovci papeže Sixta, Girolamo Basso della Rovere. V první kapli nalevo byl papežský důvěrník biskup Giovanni Montemirabile pohřben v roce 1479. Další důvěrník, kardinál Giovanni Battista Mellini byl pohřben ve třetí kapli nalevo po jeho smrti v roce 1478. Dva umělci, kteří byli s obdobím kostela nejužší, byli sochař Andrea Bregno a malíř Pinturicchio.

Bazilika si zachovala svůj význam v Borgia éra. Když papežův syn, Vévoda z Gandie byl zavražděn v červnu 1497, tělo bylo uloženo do stavu v bazilice a pohřbeno v kapli Borgia. V transeptu byli pohřbeni i další členové rodiny a jejich kruh Vannozza dei Cattanei, bývalá paní z Alexander VI v roce 1518 a papežův sekretář a lékař, Ludovico Podocataro v roce 1504.

Juliánská přípona

Portrét Julia II. Raphaela byl původně namalován pro Santa Maria del Popolo

Se zvolením jiného kardinála Della Rovere, Julius II v roce 1503 se bazilika Santa Maria del Popolo stala opět oblíbeným kostelem panujícího papeže. Julius byl silně oddaný ikoně Madonny del Popolo, ale také se silně věnoval zvyšování slávy své dynastie. Z těchto důvodů se ujal práce svého strýce a za hlavním oltářem postavil v letech 1505 až 1510 nový prostorný sbor. Projekt byl svěřen jeho oblíbenému architektovi, Donato Bramante. Byl postaven sbor Vrcholná renesance stylu a byl vyzdoben freskami Pinturicchio na klenbě plachty a vitrážemi z Guillaume de Marcillat. To bylo také používáno jako mauzoleum kde Andrea Sansovino vytvořil pro kardinála dva monumentální hrobky Girolamo Basso della Rovere († 1507), oblíbený bratranec papeže, a kardinál Ascanio Sforza († 1505), jeho bývalý soupeř.

Byla zde další důležitá provize Raphael. Maloval Madona ze závoje, zobrazení Svaté rodiny (kolem 1508) a Portrét papeže Julia II (c. 1511), které mají být zobrazeny v kostele. Od 40. let 20. století a později existují odkazy, že dvojice vysoce prestižních votivních obrazů byla na svátky občas zavěšena na sloupy, ale jinak byly pravděpodobně uloženy v sakristii.[22] Bohužel v roce 1591 byly oba obrazy z kostela odstraněny Paolo Emilio Sfondrati a později rozprodány.

Julius II udělil souhlas bohatému sienskému bankéři, Agostino Chigi, který byl přijat do rodiny Della Rovere, aby v roce 1507 postavil mauzoleum, které nahradí druhou boční kapli vlevo. Kaple byla zasvěcena Panna Loretánská jehož kult byl horlivě podporován papeži Della Rovere. The Chigi kaple byl navržen Raphaelem a byl částečně dokončen v roce 1516, ale zůstal nedokončený po velmi dlouhou dobu. Tento ambiciózní projekt vytvořil silné spojení mezi bazilikou a Chigis, které sahalo až do příštího století.

V juliánské době se kostel stal opět místem důležitých papežských obřadů. Papež zde zahájil svou první kampaň 26. srpna 1506 a když se po úspěšné severoitalské válce vrátil do Říma, strávil noc 27. března 1507 v klášteře Santa Maria del Popolo. Následujícího dne slavil Julius na Kvetnou neděli vysokou mši v kostele, který byl zdoben listy palmových a olivových ratolestí. Po obřadu následoval triumfální vstup do města. Dne 5. Října 1511 Svatá liga proti Francii byl slavnostně vyhlášen v bazilice. Dne 25. Listopadu 1512 spojenectví papeže s Císař Maximilián I. v této církvi bylo oznámeno také za přítomnosti padesáti dvou diplomatických vyslanců a patnácti kardinálů. Papež také navštívil Madonnu del Popolo ze soukromých důvodů, jako když se modlil za uzdravení svého oblíbeného synovce, Galeotto Franciotti della Rovere počátkem září 1508.

Lutherova návštěva

Luther jako augustiniánský mnich

Lutherova cesta do Říma jako mladého augustiniánského mnicha je slavnou epizodou jeho životního období před Reformace. Přestože se jeho pobyt ve městě stal legendou, okolnosti a podrobnosti této cesty jsou kvůli nedostatku autentických zdrojů překvapivě nejasné. Dokonce i tradiční datum (1510/11) bylo nedávno zpochybněno, když Hans Schneider navrhl, že cesta se stala o rok později v 1511/12.[23]

Jisté je, že cesta souvisela se sporem mezi pozorovatelskými a konventními kláštery augustiniánského řádu v Svatá říše římská a jejich navrhovanou unii. Podle tradičního datování dorazil Luther do Říma mezi 25. prosincem 1510 a lednem 1511. Jeho životopisec Heinrich Böhmer předpokládal, že mladý pozorný mnich pobýval v klášteře Santa Maria del Popolo. Tento předpoklad zpochybňovali novější životopisci, kteří tvrdili, že napjatý vztah mezi lombardiánskou kongregací a správou augustiniánského řádu způsobil, že klášter Santa Maria del Popolo byl nevhodným ubytováním pro Luthera, který se snažil získat laskavost u vůdců jeho řádu.[24] Ať je to jakkoli, Luther, který strávil čtyři týdny v Římě, určitě navštívil jediný všímavý augustiniánský klášter ve městě a jeho slavný poutní kostel, který si oblíbil panující papež.

Farnost

Nápis připomínající odpustky, které papež Řehoř XIII. Připustil v roce 1582

Po éře Della Rovere bazilika ztratila významnou roli jako papežský kostel, ale zůstala jedním z nejdůležitějších poutních kostelů ve městě. To bylo prokázáno dne 23. listopadu 1561, kdy Papež Pius IV uspořádal slavnostní průvod od svatého Petra k bazilice Santa Maria del Popolo u příležitosti znovuotevření Tridentský koncil. Stavební práce pokračovaly v Chigi kaple pomalým tempem až do 50. let 20. století. Posledním důležitým renesančním přírůstkem byl Theodoli kaple mezi lety 1555 a 1575 s bohatou štukovou a freskovou výzdobou Giulio Mazzoni.

Zároveň se bazilika stala farním kostelem, když papež Pius IV. Vytvořil farnost sv. Ondřeje „mimo Porta Flaminia“ s motu proprio Sacri apostolatus 1. ledna 1561 a spojil jej na věčnost s augustiniánským převorstvím. Péče o novou farnost byla svěřena mnichům a Papež Pius V. přesunul sídlo farnosti do Santa Maria del Popolo. Farnost stále existuje a zahrnuje velkou plochu zahrnující jižní část okresu Flaminio, Pincian Hill a nejsevernější část historického centra kolem Piazza del Popolo.[25] Bazilika byla vyrobena a titulární kostel dne 13. dubna 1587 Papež Sixtus V. s apoštolská ústava Religiosa. První kardinál kněz z titulus byl kardinál Tolomeo Gallio. Papež Sixtus V také posílil liturgický význam baziliky a pozvedl ji na hodnost staniční kostel ve svém býku ze dne 13. února 1586, který oživil starodávný zvyk stanic. (Tato role byla v moderní době ztracena.) Stejný papež zahrnul církev mezi Sedm poutních kostelů v Římě místo nevhodně umístěné baziliky San Sebastiano fuori le mura.

V dubnu 1594 papež Klement VIII nařídil odstranění hrobky Vannozza dei Cattanei, paní z Alexander VI, z baziliky, protože vzpomínka na Borgias byla skvrnou v historii katolické církve pro reformované papežství a všechny viditelné stopy musely zmizet.[26]

Caravaggio a rekonstrukce Chigi

Ukřižování svatého Petra od Caravaggia

8. července 1600 monsignor Tiberio Cerasi, generální pokladník papeže Klementa VIII., Zakoupil patronátní právo staré kaple Foscari v levé transeptu a brzy ji zbořil. Nové Cerasi kaple byl navržen uživatelem Carlo Maderno mezi lety 1600 a 1601 a byla zdobena dvěma velkými barokními plátny Caravaggio, Obrácení svatého Pavla a Ukřižování svatého Petra. Jedná se o nejdůležitější umělecká díla v bazilice a bezkonkurenční vrcholky západního umění. Významný je také třetí obraz, Nanebevzetí Panny Marie podle Annibale Carracci který byl položen na oltář.

Během první poloviny 17. století nebyly v bazilice žádné další významné stavební práce, ale v postranních kaplích a uličkách bylo postaveno mnoho barokních pohřebních památek, z nichž nejznámější je hrob kardinála Giovanniho Garzie Melliniho Alessandro Algardi od 1637-38. Byly přidány dva pozoruhodné freskové cykly Giovanni da San Giovanni v Mellini kaple, kterou vlastnická rodina obnovila ve 20. letech 20. století a do Pieter van Lint v Kaple Innocenzo Cybo ve 30. letech 16. století.

Nová vlna výstavby začala, když Fabio Chigi se stal kardinálem knězem kostela v roce 1652. Okamžitě zahájil rekonstrukci zanedbaného rodinná kaple který byl ozdoben Gian Lorenzo Bernini. V roce 1655 byl Chigi zvolen papežem pod jménem Alexander VII. Opakovaně kontroloval postup prací; došlo k papežské návštěvě 4. března 1656, 10. února a 3. března 1657. Díky tomuto osobnímu dohledu byl projekt rychle dokončen do poloviny roku 1657, ale poslední socha Berniniho byla zavedena až v roce 1661.

Chigi paže se dvěma Vítězství Antonio Raggi v hlavní lodi

Mezitím papež pověřil Berniniho úkolem modernizace staré baziliky v současném barokním stylu. V březnu 1658 Alexander VII prohlédl dílo ve společnosti architekta. Ukázalo se, že jde o významnou přestavbu, která změnila charakter baziliky quattrocento. Byla změněna fasáda, v lodi byla otevřena větší okna, v interiéru byly přidány sochy, fresky a štuková výzdoba a byl postaven nový hlavní oltář. V příčné lodi, kde byla zbořena stará kaple Borgia, byly postaveny dva boční oltáře a lofty orgánů. Erb, symboly a nápisy Chigi oslavovaly slávu papeže všude.

Bazilika téměř dosáhla finální podoby Berninianskou rekonstrukcí. Poslední důležitý doplněk se stal během pontifikátu Innocent XI. Jeho státní tajemník, kardinál Alderano Cybo zbořili starou rodinnou kapli (druhá vpravo) a postavili honosné baroko Cybo kaple na místo, které navrhl Carlo Fontana mezi lety 1682 a 1687. Velkou klenutou kapli zdobily obrazy Carlo Maratta, Daniel Seiter a Luigi Garzi. Je považována za jednu z nejvýznamnějších sakrálních památek postavených v Římě v poslední čtvrtině 17. století.

Pozdější vývoj

Pomník Agostino Chigi byl poslední monumentální hrobkou, přidanou v roce 1915.

Za vlády Papež Klement XI bazilika Santa Maria del Popolo byla dějištěm radostného obřadu. Dne 8. září 1716 papež požehnal meč dlouhý čtyři stopy, zdobený papežskými pažemi, který poslal jako dárek Princ Evžen Savojský, velitel císařské armády poté, co princ vyhrál Bitva u Petrovaradinu proti Osmanům v Rakousko-turecká válka.

Nejviditelnějším přírůstkem baziliky z 18. století je velkolepý pohřební pomník princezny Marie Flaminie Odescalchi Chigi, mladé manželky Dona Sigismonda Chigi Albani della Rovere. Byl navržen uživatelem Paolo Posi v roce 1772 a někdy přezdívaná „poslední barokní hrobka v Římě“. V době, kdy byl kostel plný cenných hrobek a uměleckých děl, nezbylo pro 19. století mnoho místa. Nonetheles došlo k menším zásahům: Cybo-Soderini kaple byl obnoven v roce 1825, Feoli kaple byl kompletně přepracován v novorenesančním stylu v roce 1857 a monumentální secese hrobka Agostina Chigiho Adolfo Apolloni byl postaven v roce 1915. Poté se pravidelně prováděly pouze opravy a obnovy; první důležitý moderní zásah provedl Antonio Muñoz v roce 1912 s cílem „obnovit kostel v jeho překrásném kvattrocentním charakteru“ a odstranit mnoho barokních dodatků v lodi a transeptu.

Městské prostředí baziliky se mezi lety 1816 a 1824 zásadně změnilo Giuseppe Valadier vytvořil monumentální neoklasicistní soubor Piazza del Popolo, pověřen Papež Pius VII. Starověký klášter augustiniánů byl zbořen, rozsáhlé zahrady byly přivlastněny a nový klášter byl postaven na mnohem menší půdorysu v neoklasicistním stylu. Tato budova pokrývala celou pravou stranu baziliky s postranními kaplemi, obepínala základnu zvonice a snižovala viditelnost baziliky na náměstí.

Vnější

Fasáda

Fasáda baziliky.

Fasáda byla postavena v raně renesančním stylu v 70. letech 14. století, kdy byl přestavěn středověký kostel Papež Sixtus IV. Později jej v 17. století přepracoval Gian Lorenzo Bernini, ale obrazové prameny si zachovaly původní podobu, například dřevoryt v průvodci Girolama Franziniho z roku 1588,[27] a veduta od Giovanniho Maggiho v roce 1625.[28] Původně byly v oknech a paprskech v centrálním růžovém okně kružbové panely a budova byla volně stojící s jasným výhledem na zvonici a řadu identických bočních kaplí vpravo.

Architektuře se často připisuje Andrea Bregno ale bez definitivních důkazů. Podle Ulricha Fürsta se architekt zaměřil na dokonalé proporce a také na mistrovské omezení v detailech. „Tímto způsobem se mu podařilo navrhnout nejlepší fasádu kostela v raně renesančním Římě.“[29]

Dvoupodlažní vysoká fasáda byla postavena ze světlého římského travertinu. Tyto tři vchody jsou přístupné po schodech, které dodávají bazilice pocit monumentality. Architektura je jednoduchá a důstojná, se čtyřmi mělkými pilastry na spodní úrovni a dvěma pilastry lemujícími horní část s růžovým oknem uprostřed. Pilastry mají korintianské kapitály s tvarováním vajec a šipek a rostlinnou výzdobou na spodní úrovni, zatímco ty na horní úrovni mají jednodušší hlavice s listy akantu, svitky a palmetami. Vedlejší dveře jsou překonány trojúhelníkovými štíty a jejich překlady mají zasvěcovací nápisy odkazující na papeže Sixta IV. Nad nimi je dvojice velkých klenutých oken.

Štítek a vlys centrálních dveří.

Hlavní dveře jsou monumentálnější než ostatní. Jeho špičatý štít je vyplněn plastikou Madonna a dítě zasazený do lastury. Okraj výklenku je zdoben cherubíny mezi šesticípými hvězdami a závany mraků. Vlys má jemně vyřezávanou výzdobu z umělých listů, klování ptáků a tří putti, kteří drží v rukou pochodně a dubové ratolesti a na hlavách mísy s ovocem. Erb papeže Sixta IV. Na překladu je obklopen dubovými ratolestmi. Řezby kolem dveří jsou jedinými významnými sochařskými dekoracemi na fasádě a jako celek shrnují ikonografický program Sixtinské přestavby. Ústředním motivem je Madonna del Popolo obklopená symboly nebeského světla a rajské hojnosti, propletená se znakem dynastie Della Rovere a zasazená do dokonale klasického rámce.

Bernini přidal dvě poloviny zlomeného segmentového štítu po stranách horní úrovně a nahradil původní voluty a zakřivený spojovací prvek s bohatými dubovými girlandami. Dalšími barokními doplňky byly dvě planoucí pochodně a šest hor, rodinné symboly dynastie Chigi. Prostý štít byl původně zdoben erbem papeže Sixta IV., Který visel na akantovém listovém rolovacím konzole, ale přežila pouze zkrácená horní část štítu.

Nápisy

Nápis na fasádě, jeden z papežských býků.

Na dvou stranách hlavního vchodu jsou dva dlouhé nápisy, které citují býky papeže Sixta IV. Týkající se kostela. U prvního ze dne 7. září 1472, který začíná slovy Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis, oddal shovívavost a odpuštění všech hříchů věřícím obou pohlaví, kteří skutečně činili pokání a přiznali se a navštěvují tento kostel ve dnech Neposkvrněného početí, Narození, Zvěstování, Navštívení, Očištění a Nanebevzetí Panny Marie.

Druhá, datovaná 12. října 1472, začíná slovy Sede Apostolica sunt illa benigno upřednostňovala koncesi, ve kterém potvrdil trvalou shovívavost plenárního života, kterou si lze vydělat na dříve uvedených svátcích Panny Marie, a další, připomínající odpustky poskytnuté církvi bývalými papeži.

Nápisy jsou slavnými příklady takzvaného „Sixtinského“ stylu all'antica velká písmena, oživená forma starorímského monumentálního nápisového písma přizpůsobená k vytvoření jedinečně renesančního idiomu. Hlavním zdrojem tohoto stylu byl sám Bregno, který jej použil na nápisy na svých pohřebních památkách.[30]

Na obou stranách pravých dveří jsou menší desky připomínající odpustky, které Gregor XIII. Připustil k bazilice v roce 1582, a skutečnost, že Sixtus V zahrnoval Santa Maria del Popolo mezi sedm poutních kostelů v Římě v roce 1586.

Kopule

Zvonice v severním stylu a osmiboká kupole.

Kopule Santa Maria del Popolo byla první osmiboká renesanční kopule nad obdélníkovým přechodem postaveným na vysokém bubnu. V době svého budování v letech 1474-75 nemělo žádný skutečný precedens, jedinými srovnatelnými příklady jsou výkresy Filarete pro utopistické město Sforzinda které nikdy nebyly provedeny. Kupole jako taková byla vizuální anomálií na panorama Říma, ale později se stala prototypem, který má mnoho následovníků ve městě a v dalších italských městech. Raison d'être této novinky byla zázračná ikona Madony del Popolo, která byla umístěna přímo ve středu klenuté svatyně.

Samotná kupole je poměrně nepravidelná smíšená zděná konstrukce z tufových bloků, cihel a malty pokrytých olověnými plechy. K dispozici je tenká vnitřní skořepina z cihel, kterou lze později přidat k vytvoření vhodného povrchu pro fresky. Kopule je opatřena elegantním globusem a křížovým křídelem. Vysoký cihlový tamburát je přerušován osmi klenutými okny, která měla původně kamenné sloupky jako všechny ostatní otvory kostela. Celá konstrukce spočívá na nízké čtvercové základně.[31]

zvonice

Zvonice z 15. století je umístěna na konci pravé lodi. The structure was later incorporated into the Neo-Classical monastery that covered the larger part of its body. The tall brick tower was built in Northern Italian style which was unusual at the time in Rome but probably suited the taste of the Lombard congregation. The conical spire, which was built of petal shaped clay bricks, is surrounded with four cylindrical pinnacles with conical caps. These pinnacles have two superimposed rows of blind arcades with cusped brick arches. The spire is crowned with a ball and cross finial with an added weather vane. The top part of the tower shows a strong similarity to the bell tower of the Basilica of San Zeno v Verona. The rectangular tower is articulated by stone cornices. On the top floor it has large arched windows on every side. Only damaged traces of the original stone mullions and ornamental brickwork parapets survived in the openings except on the eastern side where the mullion remained intact. This is a typical biforate window with small Tuscan pillars and a quatrefoil.

The circular clock on the southern side is a later addition. The clock is visibly oversized for the space between the window and the cornice; in the 18th century it was installed lower down on the same side of the tower. Another row of arched windows on this level was already walled up in the second half of the 17th century.

Dveře

The three studded wooden doors are decorated with bronze reliefs by a Calabrian sculptor, Michele Guerrisi from 1963. On the panels of the main door there are scenes from the Umučení Ježíše while the reliefs of the side doors illustrate chosen Biblical phrases.

The main door

Left door panels

upper row: (1) Angel with a book - Timor Domini initium sapientiae (The fear of the Lord is the beginning of wisdom, Psalm 111:10); (2) Angel with a chalice and grape - Hic est enim sanguis meus (This is my blood, Matthew 26:28)

middle row: (1) Angel with a censer - Ascendit oratio sicut incensum (The prayer ascends like incense, a version of Psalm 141:2); (2) Angel with a candlestick and oil lamp - Ad revelationem gentium (For reveletion to the Gentiles, Luke 2:32)

lower row: (1) Angel with a tiara and crosier - Ecclesia mater et magistra (The Church, mother and teacher, especially in the documents of the Druhý vatikánský koncil ); (2) Angel with aspergillum, aspersorium and ear of wheat - Asperge me Domine et mundabor (Purify me, Lord, and I will be clean, Psalm 51:9)

Main door panels

1st row: (1) Sestup z kříže; (2) Resurrection

2nd row: (1) Jesus meets his mother, Mary; (2) Jesus on the cross with Mary and John

3rd row: (1) Bičování Krista; (2) Simon helps carry the cross

4th row: (2) Agónie v zahradě; (2) Jesus before Pilate

Right door panels

upper row: (1) Angel with scroll and sources of water - Euntes ergo docete omnes gentes (Therefore, go and make disciples of all nations, Matthew 28:19); (2) Angel with trumpet - Et vos estote parati (You also must be ready, Luke 12:40)

middle row: (1) Angel with chalice, cross and crown of thorns - Non sicut ego volo sed sicut tu (Not as I will, but as you will, Matouši 26:39); (2) Angel sitting on a stone with wand - Resurrexit non est hic (He has risen, he is not here, Matthew 28:6)

lower row: (1) Angel with the Kamenné tablety - Ego sum Dominus Deus tuus (I am the Lord Your God, Exodus 20:2); (2) Angel with dove and snake - Ave Maria gratia plena (Hail Mary, full of grace, first words of the Zdrávas Maria )

Interiér

Counterfaçade

The counterfaçade with the dedicatory inscription of Alexander VII.

The decoration of the counterfaçade was part of the Berninian reconstruction of the church in the 17th century. The architecture is simple with a marble frame around the monumental door, a dentilled cornice, a segmental arched pediment and a dedicatory inscription commemorating the thorough rebuilding of the ancient church that Papež Alexander VII initiated as Fabio Chigi, Cardinal Priest of the basilica, and its consecration in 1655 as newly elected Pope:

ALEXANDER · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · CARD / TITULARI · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR ·A · D · MDCLV.

The rose window is supported by two stucco angels sculpted by Ercole Ferrata in 1655-58 under the guidance of Bernini. The one on the left holds a wreath in her hand. On the lower part of the counterfaçade there are various funeral monuments.

Loď

The interior of the basilica.

The church of Santa Maria del Popolo is a Renaissance basilica with a nave and two aisles, and a transept with a central dome. The nave and the aisles have four bays, and they are covered with cross-vaults. There are four piers on each side that support the arches separating the nave from the aisles. Each pillar has four travertine semi-columns, three of them supporting the arches and the vault of the aisles while the taller fourth supports the nave vaults. The semi-columns have Corintianesque capitals with a palmette ornament between the scrolls. There are subtle differences between the capitals in the type of the palmette and the Fleuron. Unlike the column shafts, the capitals are still coated with plaster.

The original 15th-century architecture was largely preserved by Bernini who only added a strong stone cornice and embellished the arches with pairs of white stucco statues portraying female saints. The first two pairs on the left and the right are medieval monastic founders and reformers, the rest are all early Christian saints and martyrs. Their names are written on the spandrels of the arches with gilt letters. The cross-vaults remained undecorated and simply whitewashed. The keystones in the nave and the transept are decorated with coats of arms of Papež Sixtus IV. The Della Rovere papal escutcheons were also placed on the cornice of the intrados in the first and the last arches of the nave. These stone carvings are gilt and painted. The nave is lit by two rows of large segmental arched clerestory windows with a simple Baroque stone molding and bracketed cornice. Before the Berninian rebuilding the clerestory windows were the same mullioned arched openings like those on the facade and the bell tower.

The nave ends with a triumphal arch that is decorated with a sumptuous stucco group which was created during the Berninian reconstruction. The papal coat of arms of Alexander VII is seen in the middle flanked by two angel-like Vítězství holding palm branches who repose on rich garlands of flowers. This group is the work of Antonio Raggi. It should be noted the nave and the transept had a more unified Baroque appearance before the purist restoration of Antonio Muñoz in 1912. He removed the thick plaster coat from the shafts of the travertine half-columns that was painted to create an appearance of cipollino marble.[32] Another lost Baroque feature was created by Giovanni Maria Mariani whose name was mentioned regularly in the payments between 1657 and 1658. It is not possible to reconstruct his work in the basilica but he was a specialist of sumptuous ornamental friezes with great figures, festoons and grisailles. Presumably he was tasked with the seamless integration of the real and painted sculpture in the nave and the transept.

Pairs of saints in the nave

The figures of Saint Ursula and Cecilia, sketch from Bernini's workshop in the Metropolitan Museum of Art

Originally Bernini planned to fill the spaces between the windows and the arches with statues of kneeling angels. These figures appear in several drawings of a sketchbook from his workshop but by 1655 Bernini changed his mind and placed statues of female saints on the cornices. These saintly virgins are leading the eye toward the image of the Virgin on the main altar. The statues were probably designed by Bernini himself, and a supposedly autograph drawing for the figure of Saint Ursula survived in the collection of the Museum der bildenden Künste v Lipsko, but his plans were executed by the sculptors of his workshop between August and December 1655. Their different styles could be felt within the unified scheme.[33][34]

Left side:

1st arch

Nuns and founders of great female monastic orders - Sculptor: Ercole Ferrata

2nd arch

Early Christian martyrs in the age of persecution - Sculptor: Antonio Raggi

3rd arch

Early Christian virgins and martyrs - Sculptor: Giuseppe Perone

4th arch

Early Christian martyrs who suffered to keep their virginity - Sculptor: Antonio Raggi

Pairs of female saints - left side
Clare scholastica.jpg
Catherine barbara.jpg
Dorothy agatha.jpg
Tecla apollonia.jpg
Saints Clare and ScholasticaSaints Catherine and BarbaraSaints Dorothy and AgathaSaints Tecla and Apollonia

Right side:

1st arch

Nuns and religious reformers - Sculptor: Giovanni Francesco de Rossi

2nd arch

Ancient Roman sisters who helped the persecuted Christians - Sculptors: Paolo Naldini a Lazzaro Morelli

3rd arch

Early Christian virgins and martyrs - Sculptor: Giovanni Antonio Mari

4th arch

Early Christian virgins and martyrs - Sculptor: Giovanni Francesco de Rossi

Pairs of female saints - right side
Catherine teresa.jpg
Praxedes pudentiana.jpg
Cecilia ursula.jpg
Agnes martina.jpg
Saints Catherine and TeresaSaints Praxedes and PudentianaSaints Cecilia and UrsulaSaints Agnes and Martina

Transept

The junction of the nave and the transept

Architecturally the transept is similar to the nave with the same quattrocento cross-vaults and half-columns, Baroque stone revetments, cornices and large segmental arched clerestory Okna. The arms are only one bay long, they end with semicircular apses that were rebuilt by Bernini. The two identical side altars and the majestic organ lofts above the entrance arches of the eastern side chapels were created by his workshop. The side altars are edicules made of different coloured marbles, they are embellished with triangular pediments, Corinthian pilasters, Classical friezes with akant scrolls and flanking angels. The plinths are decorated with the arms of the Chigi rodina (the princely version on the right-hand altar and the ecclesiastical version with the cardinal hat on the other) while the frontals are particularly rich pietre dure stoneworks.

The first sketches for the four marble angels supporting the altars were drawn by the young Giovanni Battista Gaulli, and the sheets are still preserved in the collection of the Berlínská státní muzea. The lively designs were probably toned down before their execution by the sculptors of the workshop. From 1657 to 1658 four sculptors got payments for work on the statues: Antonio Raggi, Ercole Ferrata, Giovanni Antonio Mari and Arrigo Giardè.

In 1660 inscriptions were placed in the new transept chapels above the side doors that named the two nephews of the pope as founders although the rebuilding of the transept was conceived by the Papež Alexander VII himself and the costs were paid directly by the Apoštolská kamera. The Altar of the Holy Family belonged to Flavio Chigi, who was Cardinal-Priest of Santa Maria del Popolo at the time and Cardinal-Nephew of the pope. The Altar of the Visitation belonged to Agostino Chigi, the Prince of Farnese. The chalice on the Holy Family painting alludes to priesthood, the vocation of the cardinal, while the theme of the Visitation is strongly connected to fertility, something that was expected of the prince who married Maria Virginia Borghese in 1658, the date on the inscriptions, and founded the Roman branch of the Chigi dynasty.[35]

Altar of the Visitation

The Altar of the Visitation in the right transept

The altarpiece on right side altar was painted in 1659 by Giovanni Maria Morandi, the favourite portraitist of the Chigi family. The artist got the job thanks to the good offices of his previous patron, Duke Francesco Maria Salviati in 1657. A study for the cherubs holding the wreath of roses in the lower left corner is survived in the Museum der bildenden Künste v Lipsko. On the canvas there are no perceptible signs of the Florentine apprenticeship of the painter, it firmly belongs to the artistic world of the Roman seicento dominated by Carlo Maratta, although Emilian influences could also be noticed.

Curiously Morandi chose not depict the moment of the meeting between Mary and Elizabeth which is the traditional way to visualize the Prohlídka. The painting shows Elizabeth inviting her younger cousin into their home. Napravo Zachariáš takes the bag from the hands of Svatý Josef. The composition follows along the lines of the more famous painting of the same subject by Federico Barocci v Chiesa Nuova (1583–86). Even the colours of the robes of the two women are almost the same. The architectural elements in the painting are characteristically Roman. Instead of a humble house in Judea, the home of Zechariah and Elizabeth is a monumental edifice with circular steps leading to the entrance door. There are identifiable Roman buildings in the background: the round Temple of Vesta v Tivoli, Castel Sant'Angelo a Meta Romuli. There are cherubs high up in the sky, and the one without wings on his shoulder looks very similar to the sculpted putto supporting the organ loft in the right transept.[36]

The marble statues of the angels supporting the frame of the altar are attributed to Ercole Ferrata (right) and Arrigo Giardè (vlevo, odjet).

Santissima Pietà detta Salerna

The chapel in the left transept was called Cappella della Santissima Pietà detta Salerna before the Berninian restructuring. The name referred to the funeral monument of Pietro Guglielmo Rocca, arcibiskup ze Salerna who died in 1482. His tomb was later relocated to the sacristy. The Pietà in the name referred to the painting on the altar by Jacopino del Conte, Deposition of Christ into the Sepulchre, which is now kept in the Musée Condé v Chantilly.

The altarpiece was commissioned by the family of Bernardino Elvino, bishop of Anglona and the treasurer of Papež Pavel III in the years after his death in 1548. Giovanni Baglione in his description of the church states that it belonged to the same composition as the funeral monument of the bishop by Guglielmo della Porta.[37] The tomb was eventually relocated to the sacristy corridor while the painting was sold by the Augustinians in 1787.

Altar of the Holy Family

The Altar of the Holy Family in the right transept

The altar was executed by stonemason Gabriele Renzi around 1658. The altarpiece for the left side altar was entrusted to Bernardino Mei, a painter from Siena, who was called to Rome by Pope Alexander VII in 1657 and there he made friends with Bernini. He got 200 scudi for the commission on 11 August 1659. The painting is perfectly adapted to the Berninian ideal of «bel composto». The angel on the right is gracefully aligned with the marble angel supporting the altar. The iconography of the painting is rather complex and departs from the usual representation of the Odpočívej na útěku do Egypta.

In the middle the infant Jesus receives the message from the angel of God; both the child and the messenger are wearing similar red and white robes. The angel gives a chalice to the infant as the sign of his earthly mission. Jesus is watched by Svatý Josef who is standing behind him protectively. The child has put his right foot on a skull teeming with snakes, and with his left foot he is crushing one of them: the symbol of his triumph over evil and heresy. Mary is leaning on a rocky wall and she is looking up on the sky where cherubs are bringing the instruments of the Passion, a huge cross, the crown of thorns and the nails. The angel on the left holding a procesní kříž draped in clothes may be a symbol of resurrection. There is almost nothing on the painting indicating the flight to Egypt except a single palm tree in the background. According to tradition this tree gave shelter and nourishment to the Holy Family on their journey. Instead of a serene and bucolic scene Mei emphasized the impending suffering and the divine mission of Jesus.

The marble statues of the angels supporting the frame of the altar are attributed to Giovanni Antonio Mari (vlevo) a Antonio Raggi (že jo).

Organ lofts

The right organ loft with the original organ-case

The organ in the right transept was originally built in 1499–1500 by Stefano Pavoni, magister organorum z Salerno; its case was decorated with the coat of arms of Papež Alexander VI who probably contributed to the expenses. During the Berninian reconstruction of the basilica this instrument was rebuilt by organ master Giuseppe Testa who also created a new organ for the left transept. Both organs has long since disappeared with only the organ-case in the right transept remaining in place. For the left cantoria a modern organ was made by Carlo Vegezzi Bossi which was inaugurated on 23 May 1906.

Bernini designed two elegant marble cantorie for the instruments which are supported by stucco angels and putti displaying rich garlands of flowers and the coats of arms of Pope Alexander VII. These organ lofts are display cases of the Chigi-Della Rovere dynastic symbols: the central newel post of the balustrade is decorated with the carving of an oak tree, the ancient symbol of the Della Rovere family, while the side pillars bear the mountain and the star symbol of the Chigis which reappear among the gilt wood carvings of the handrail among leafy oak branches. On the remaining organ-case the pipes are carried by four spreading, gnarled branches of a gilt oak tree complete with leaves and acorns.

The second design of the organ-case from Bernini's workshop

The first design for the organ-case was more traditional with the superposed rows of the pipes set in an architectural framework defined by two columns and an arched pediment decorated with a sculpture group. The oak tree appeared as a tangle of roots, a felled stump and one tendril-like branch twining round the right-hand column as a symbol of natural renewal. A drawing of this design has been preserved in the Vatikánská knihovna. The second design, where the architectural frame has disappeared and the pipes were placed among the branches of a robust and leafy oak tree, is also preseved in the library. Neither of the two drawings can be attributed to Bernini himself but the iconography is closely integrated to his design for the reconstruction of the basilica.

This naturalistic and marvelous organ-tree could have been inspired by the descriptions of tree-shaped musical instruments in Byzanc and the eastern world or the singing fountains of Renaissance gardens in Italy. The tree had a particular significance in the context of Santa Maria del Popolo where the memory of Emperor Nero's evil walnut tree was still vivid. The flourishing oak tree also represented spiritual regeneration and the restoration of the church by the pope as part of his Christian renovatio Romae.[38]

The stucco sculptures under the cantorie were modelled by Antonio Raggi under the supervision of Bernini in 1655-57. There are substantial differences between the two groups. Art historian Mark Weil suggested that the serene and well-composed ornament on the right was designed by Bernini, whereas the playful instability of the other is typical of Raggi's personal style.[39]

Kupole

The frescoes of the dome were painted on the underside of an inner brick shell. This thin and light structure was built to create a suitable surface for the painted decoration at an unknown date. The dome and the crossing is lit by eight large semicircular windows. The marble revetment and the double Corinthian pilasters on the side walls of the octagonal tambour appear Berninian, although similar double pilasters are visible on an earlier fresco in the vestibule of the Sala Sistina of the Vatican Library. On the same veduta a walkway with a balustrade is visible at the base of the tambour. This zone is emphasized by a strongly projecting stone cornice with acanthus modillions and varied rosettes.

The triumphal arch of the chancel is crowned with the painted stucco coat of arms of Cardinal Antonio Maria Sauli. The new main altar of the basilica and the redecoration of the arch at the behest of the Genoese cardinal was finished in 1627. The symbol of his family, a displayed eagle is set on an Italian escutcheon decorated with a cherub head and a cross. The coat of arms is supported by two angels portrayed as naked ephebes in an impeccably Classical fashion.

Apsida

The dome.

The apse was designed by Donato Bramante. The oldest stained glass window in Rome can be found here, made by French artist Guillaume de Marcillat. Pinturicchio decorated the vault with frescoes, including the Korunování Panny Marie. The tombs of Cardinals Ascanio Sforza a Girolamo Basso della Rovere, both made by Andrea Sansovino, can also be found in the apse.

Nábytek

The current furniture in the basilica is largely modern like the pews in the nave or the new versus populum altar, the ambo and the lectern in the crossing. However, there are a few pieces of Baroque furniture in the church: two almost identical holy water stoups made of coloured marbles and six wooden confessionals standing by the pillars between the nave and the aisles. These are almost identical pieces with the same basic features: segmental pediments and four double volutes with floral decorations on the sides. Nonetheless there are three different pairs: the two plain ones have no other decoration, the two "Chigi-type" confessionals bear the six mountains symbol of the papal family between two oak branches and have small cherubs for consoles, while the two "Madonna del Popolo-type" confessionals have a small carving of the Madonna and the child in the pediment (although one of carvings is missing).

Side chapels

Plan of the basilica; the numbers identify the side chapels

1. Della Rovere Chapel

Hlavní článek: Della Rovere Chapel (Santa Maria del Popolo)

The Della Rovere (or Nativity) Chapel is the first side chapel on the right aisle. It was furnished by Cardinal Domenico della Rovere from 1477 after the reconstruction of the church by his relative, Papež Sixtus IV. The pictorial decoration is attributed to Pinturicchio and his school. The main altar-piece, The Adoration of the Child with St Jerome is an exquisite autograph work by Pinturicchio himself. The tomb of Cardinal Cristoforo della Rovere (died in 1478), a work by Andrea Bregno a Mino da Fiesole, was erected by his brother. On the right side the funeral monument of Giovanni de Castro (died 1506) is attributed to Francesco da Sangallo. The chapel is one of the best preserved monuments of quattrocento art in Rome.

2. Cybo Chapel

Hlavní článek: Cybo Chapel (Santa Maria del Popolo)

The Cybo Chapel was radically rebuilt by Cardinal Alderano Cybo (1613–1700) between 1682 and 1687 according to the plans of Carlo Fontana. For the beauty of its paintings, the preciousness of marble revetments covering its walls and the importance of the artists involved in its construction the chapel is regarded one of the most significant sacral monuments erected in Rome in the last quarter of the 17th century.

3. Basso Della Rovere Chapel

Hlavní článek: Basso Della Rovere Chapel (Santa Maria del Popolo)

The Basso Della Rovere Chapel was furnished by Girolamo Basso della Rovere in the 1480s. The architecture is similar to the Chapel of the Nativity and the painted decoration is attributed to Pinturicchio and his workshop. The highlights of the chapel are the great fresco of the Madonna and Child Enthroned with Saints Augustine, Francis, Anthony of Padua and a Holy Monk above the altar, the Nanebevzetí Panny Marie on the first wall and the illusionistic monochrome decoration of the pedestal with painted benches and martyrdom scenes. Originál maiolica floor tiles from Deruta také přežil.

4. Costa Chapel

Hlavní článek: Costa Chapel (Santa Maria del Popolo)

The Costa Chapel follows the same plan as the Della Rovere chapels but it was furnished by Portuguese Cardinal Jorge da Costa who purchased it in 1488. The most important works of art are the paintings of the lunettes by the school of Pinturicchio depicting the four Fathers of the Church; the marble altar-piece by Gian Cristoforo Romano (c. 1505); and the funeral monument of Cardinal Costa by the school of Andrea Bregno. The bronze and marble funeral monument of Pietro Foscari from 1480 is preserved here.

5. Montemirabile Chapel

Hlavní článek: Montemirabile Chapel (Santa Maria del Popolo)

The chapel was named after Bishop Giovanni Montemirabile (†1479) and it was transformed into the baptisterium of the basilica in 1561. The most valuable works of art in the chapel are the aediculae of the baptismal font and the font of the holy oil. These were assembled in 1657 from the 15th-century fragments of a demolished monument which had been created by the Bregno workshop. The tomb of Cardinal Antoniotto Pallavicini on the left wall was made by the same workshop in 1501.

6. Chigi Chapel

Hlavní článek: Chigi Chapel
Bernini's Daniel in the Chigi Chapel

Bankéř Agostino Chigi do provozu Raphael to design and decorate a funerary chapel for him around 1512–1514. The chapel is a treasure trove of Italian Renaissance and Baroque art and is considered among the most important monuments in the basilica. The dome of the centralized octagonal chapel is decorated with Raphael's mosaics, the Stvoření světa. The statues of Jonáš a Eliáš were carved by Lorenzetto. The chapel was later completed by Gian Lorenzo Bernini pro Fabio Chigi. His additions include the sculptures of Habakuk a anděl a Daniel a lev.

7. Mellini Chapel

Hlavní článek: Mellini Chapel (Santa Maria del Popolo)

The chapel, which was dedicated to Saint Nicholas Tolentino, is one of the original 15th-century hexagonal side chapels of the basilica, but its inner decoration was changed during the later centuries. It has been the funerary chapel of the Mellini family for centuries and contains several monuments among them the works of Alessandro Algardi a Pierre-Étienne Monnot. The frescos of the vault were created by Giovanni da San Giovanni in 1623–27.

8. Cybo-Soderini Chapel

Hlavní článek: Cybo-Soderini Chapel (Santa Maria del Popolo)

The Chapel of the Crucifixion or the Cybo-Soderini Chapel was remodelled in the Baroque era when a Flemish artist, Pieter van Lint executed its cycle of frescos on the vault and the lunettes which depict Angels with the Symbols of the Passion a Proroci. Two big frescos on the side walls show scenes from The Legend of the True Cross. There is a 15th-century wooden crucifix above the main altar in a Corinthian aedicule. The chapel was restored by Lorenzo Soderini in 1825.

9. Theodoli Chapel

Hlavní článek: Theodoli Chapel (Santa Maria del Popolo)

The chapel is a hidden gem of Roman Manýrismus and a major work painter and stuccoist Giulio Mazzoni. It was also called Cappella Santa Caterina «del Calice» or «del Cadice» after the classicising marble statue of Svatá Kateřina on the altar, the stucco chalices on the spandrels and the title of its patron, Girolamo Theodoli, Bishop of Cádiz. The decoration was originally commissioned by the first owner, Traiano Alicorni in 1555, the work was restarted under a new patron, Girolamo Theodoli in 1569 and finished around 1575.

10. Cerasi Chapel

Hlavní článek: Cerasi Chapel

The Cerasi Chapel holds two famous canvases painted by Caravaggio – Crucifixion of St. Peter a Konverze na cestě do Damašku (1600–01). These are probably the most important works of art in the basilica. Situated between the two works of Caravaggio is the altarpiece Nanebevzetí Panny Marie podle Annibale Carracci.

11–12. Feoli and Cicada Chapels

Hlavní článek: Feoli and Cicada Chapels (Santa Maria del Popolo)

The two identical chapels opening in the right transept are relatively insignificant in terms of artistic value in comparison with the other side chapels of the church. Both were built during Bernini's intervention in the 17th century but their present decoration is much later. The most significant work of art is the fragmented sepulchral monument of Odoardo Cicada, the Bishop of Sagona podle Guglielmo della Porta which is dated around 1545. The tomb, which was originally bigger and more ornate, is located in the Cicada (or Saint Rita) Chapel.

Památky

Hlavní článek: Monuments in the Basilica of Santa Maria del Popolo
Monument of Maria Eleonora Boncompagni

The church was a favourite burial place for the Roman aristocracy, clergy and literati, especially after Bernini's intervention. Besides the tombs in the side chapels the most notable monuments are:

1. Maria Eleonora Boncompagni Ludovisi

The first monument as you enter the basilica is the wall tomb of Maria Eleonora I Boncompagni, the sovereign Princess of Piombino right by the door on the counterfaçade. The princess died in 1745 after visiting a hospital. Her tomb was designed by Domenico Gregorini v roce 1749.[40]

The funeral monument is a typical Late Baroque artwork with distinctly macabre details. On the base there is a winged dragon, the symbol of the Boncompagni rodina. The plaque of the epitaph is made of polished, colored stones in pietre dure. The inscription is surmounted by the personification of Time (a winged skull), the coat-of-arms of the Principality of Piombino and two allegorical figures (Charity and Meekness). The plaque is set in a white marble frame with a conch in the lower part and a gable at the top with a shell, two flaming torches and another winged skull.

2. Giovanni Battista Gisleni

The lower part of the Gisleni monument

Hrobka z Giovanni Battista Gisleni, an Italian Baroque architect and stage designer who worked for the Polish royal court during the years 1630–1668, is probably the most macabre funeral monument in the basilica. It is set between a wooden booth and a stone half-column on the right side of the counterfaçade. The memorial was designed and installed by the architect himself in 1670 two years before his death.

The upper part of the monument is a stone plaque with a long inscription and the portrait of the deceased in a tondo which was painted by a Flemish portraitist, Jacob Ferdinand Voet. There is a painted canopy supported by angels on the wall. The lower part is more interesting: a skeleton is peeping through a window behind an iron grill. The sinister, shrouded figure is facing towards the viewer with his bony hands clutched on his breast. The stone frame of the window is decorated with a coat-of-arms and two bronze medallions. The left one shows a tree with its branches cut but sprouting new shoots and containing a caterpillar spinning its cocoon, while the right one shows the metamorphosis of the caterpillar into a moth. These are the symbols of death and resurrection. The inscriptions convey the same message: In nidulo meo moriar ("in my nest I die" i.e. in the city of Rome) and Ut phoenix multiplicabo dies ("as a phoenix I multiply my days"). There are two enigmatic inscriptions on the upper and lower part of the monument: Neque hic vivus a Neque illic mortuus ("Neither living here, nor dead there").

On this tomb the skeleton is not the personification of Death as in other Baroque tombs but a representation of the deceased (the transi image) on his way towards the resurrection and due to this "death became a symbol for life".[41]

3. Maria Flaminia Odescalchi Chigi

Monument of Maria Flaminia Odescalchi Chigi

The funeral monument of Princess Maria Flaminia Odescalchi Chigi is sometimes dubbed the "last Baroque tomb in Rome".[42] It is probably the most visually stunning, exuberant and theatrical sepulchral monument in the basilica. It was built in 1772 for the young princess, the first wife of Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere, the 4th Prince of Farnese, who died in childbirth at the age of 20. It was designed by Paolo Posi, a Baroque architect who was famous for his ephemeral architecture built for celebrations, and executed by Agostino Penna. The tomb is located by the pillar between the Chigi and Montemirabile Chapels.

The portrait of Cardinal Gian Girolamo Albani by Paracca.

The monument shows the influence of Bernini je tomb for Maria Raggi v Santa Maria sopra Minerva. Posi used the heraldic symbols of the Chigi and the Odescalchi to celebrate the intertwining of the two princely families. In the lower part of the monument a white marble Odescalchi lion is climbing a mountain of the Chigi; to the right a smoking incense burner alludes to the Odescalchis again. A gnarled bronze oak tree (Chigi) grows from the mountain with a huge red marble robe on its branches. The robe is hemmed with gold and decorated with an epitaph made of golden letters and also the stars of the Chigi and the incense burners of the Odescalchi at the lower part. In the upper part of the tomb a white marble eagle and two angels are carrying the black and white marble portrait of dead which is set in a richly decorated golden medaillon.

In the 19th century the monument was dismissed as tawdry. Stendhal called it an "outburst of the execrable taste of the 18th century" in his 1827 Promenády v Římě.[43]

4. Giovanni Gerolamo Albani

One of most important Mannerist funeral monuments in the basilica is the tomb of Cardinal Gian Girolamo Albani, an influential politician, jurist, scholar and diplomat in the papal court in the last decades of the 16th century. He died in 1591. The Late Renaissance monument is one of the main works of the Roman sculptor, Giovanni Antonio Paracca. The bust of the Cardinal is a realistic portrait of the old statesman. He is seen praying with his head turned toward the main altar. Facing this monument the cenotaph of Cardinal Giovanni Battista Pallavicino (1596) is likewise attributed to Paracca.

5. Ludovico Podocataro

The reclining statute of Cardinal Podocataro with remnants of gilding.

The wall tomb of the Kypřan Kardinál Ludovico Podocataro, secretary and physician of Papež Alexander VI, is a monumental work of Roman Renaissance sculpture. The prominent humanist and papal diplomat was buried on 7 October 1504 with great pomp; the location of the tomb in the right transept was originally close to the funerary chapel of the Borgia family, Podocataro's patrons, but the chapel is no longer extant.

Originally the monument had a dual function as an altar and tomb. It was probably commissioned by the cardinal between 1497, when he made a donation to the Augustinian church and 1504, his death. The master(s) of the monument are unknown but on stylistic grounds it is assumed to be the work of different groups of sculptors. The architectural composition is traditional and somewhat conservative for the beginning of the 16th century, it follows the models set by Andrea Bregno.

6. Bernardino Lonati

The wall tomb of Cardinal Bernardino Lonati is similar to the coeval sepulchre of Ludovico Podocataro, and they both belong to the group of monuments from the age of Papež Alexander VI který na počátku 16. století učinil z baziliky svatyni dynastie Borgia. Pomník byl financován kardinálem Ascanio Sforza po smrti jeho chráněnce dne 7. srpna 1497, nedlouho poté, co Lonati vedl neúspěšnou výpravu proti Rodina Orsini na rozkaz papeže. Architektonická kompozice pomníku navazuje na modely stanovené autorem Andrea Bregno.

Kardinální kněží

Reference

  1. ^ Ambrogio Landucci, citovaný Alessandrem Locchim: La vicenda della sepoltura di Nerone. in: Fabrizio Vistoli (ed.): Tomba di Nerone. Toponimo, comprensorio e zona urbanistica di Roma Capitale, Řím, Edizioni Nuova Cultura, 2012, s. 111–112
  2. ^ Iacobo de Albericis (Giacomo Alberici): Historiarum sanctissimae et gloriosissimae virginis deiparae de populo almae urbis compendium, Roma, Nicolai Mutij (Nicolo Muzi), 1599, s. 1–10.
  3. ^ Ambrogio Landucci: Origine del tempio dedicato in Roma alla Vergine Madre di Dio Maria, presso alla Porta Flaminia, detto hoggi del popolo, Roma, Franceso Moneta, 1646, s. 7–20.
  4. ^ Ottavio Panciroli: Tesori nascosti dell'alma citta 'di Roma, Řím, Heredi di Alessandro Zannetti, 1625, s. 449
  5. ^ Santa Maria del Popolo a Roma, vyd. E. Bentivoglio a S. Valtieri, Bari-Roma, 1976, s. 203.
  6. ^ Nikolaus Muffel: Beschreibung der Stadt Rom, herausg. Wilhelm Vogt, Literarischer Verein, Stuttgart, 1876, str. 53
  7. ^ Pouť Arnolda Von Harffa (ed. A trans. Malcolm Letts), Londýn, The Hakluyt Society, 1946, str. 34–35
  8. ^ Platner & Ashby: „Sepulcrum Domitiorum“ v Topografickém slovníku starověkého Říma, Londýn, 1929, s. 479
  9. ^ Kai-Michael Sprenger: Tiara in the Tiber. Esej o damnatio in memoria Klementa III (1084–1100) a Římská řeka jako místo zapomnění a paměti, Reti Medievali Rivista, 13, 1 (2012), str. 164–168
  10. ^ Mariano Armellini: Le chiese di Roma dal secolo IV al XIX, Tipografia Vaticana, 1891, str. 320
  11. ^ Landucci, s. 76–77
  12. ^ Paul Fabre: Un nouveau catalogue des Églises de Rome, Mélanges d'archéologie et d'histoire, 1887, sv. 7, s. 437
  13. ^ Anne Dunlop: Pinturicchio and the Pilgrims: Devotion and the Past at Santa Maria Del Popolo, Papers of the British School at Rome, 2003, str. 267, s odvoláním na Oligera: „De fratribus minoribus apud S. Mariae Populi Romae a. 1250 habitantibus ', Archivum Franciscanum Historicum, 18 (1925)
  14. ^ Francis Roth: Il Cardinale Riccardo degli Annibaldi, primo protettore dell'ordine agostiniano, in: Augustiniana sv. 2–3 (1952–1953)
  15. ^ Nápis již zaznamenal Fioravante Martinelli: Roma ricercata, 1658, s. 302
  16. ^ Claudia Bolgia: Ikony „ve vzduchu“: Nová nastavení pro posvátné ve středověkém Římě, in: Architektura a pouť, 1000–1500. Southern Europe and Beyond, Routledge, 2016, str. 134
  17. ^ Katherine Walsh: The Obsevance: Sources for a History of the Observant Reform Movement in the Order of Augustinian Friars in the Fourteenth and Fifthenth Century, in: Rivista di storia della chiesa in Italia XXXI, 1977, Herder, Rome, pp 59, 62 , 64–65
  18. ^ Jill E. Blondin: Viditelná síla: Papež Sixtus IV jako „Urbis Restaurator“ v Quattrocento Rome, The Catholic Historical Review Vol. 91, č. 1, s. 1–25
  19. ^ Piero Tomei: L'architettura a Roma nel Quattrocento, Roma, Casa Editrice Fratelli Palombi, 1942, s. 1. 148
  20. ^ Landucci, s. 22–23
  21. ^ Lisa Passaglia Bauman: Zbožnost a veřejná spotřeba: Domenico, Girolamo a Julius II della Rovere v Santa Maria del Popolo, in: Patronage and Dynasty: The Rise of the Della Rovere in Renaissance Italy, ed. Ian F. Verstegen, Truman State University Press, 2007, str. 40
  22. ^ Loren Partridge a Randolph Starn: Renaissance Likeness: Art and Culture in Raphael's Julius II, University of California Press, 1980, str. 96
  23. ^ Hans Schneider: Martin Luthers Reise nach Rom - neu datiert und neu gedeutet. In: Werner Lehfeldt (Hrsg.): Studien zur Wissenschafts- und zur Religionsgeschichte, De Gruyter, Berlín / New York 2011
  24. ^ Heinz Schilling: Martin Luther: Rebel in the Age of Upheaval, překl. Rona Johnston, Oxford University Press, 2017, s. 1. 81
  25. ^ http://www.vicariatusurbis.org/?page_id=188&ID=8
  26. ^ Volker Reinhardt: Der unheimliche Papst: Alexander VI. Borgia 1431-1503, Verlag C.H. Beck, 2007, str. 53
  27. ^ Le cose maravigliose dell'alma citta di Roma anfiteatro del mondoGio. Antonio Franzini herede di Girolamo Franzini, 1600, Roma, str. 27
  28. ^ Aloisio Antinori: La magnificenza e l'utile: Progetto urbano e monarchia papale nella Roma del Seicento, Gangemi Editore, 2008, s. 108–109
  29. ^ Stefan Grundmann, Ulrich Fürst: The Architecture of Rome: an Architectural History in 400 Individual Presentations, Axel Menges, 1998 s. 105
  30. ^ David Boffa: Umělecká identita vytesaná do kamene: Podpisy italských sochařů c. 1250-1550, 2011, s. 87–88
  31. ^ Federico Bellini: La cupola nel Quattrocento, v: Santa Maria del Popolo. Storia e restauri, ed. Ilaria Miarelli Mariani, Maria Richiello, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2009, s. 368–381
  32. ^ Antonio Muñoz: Nelle chiese di Roma. Ritrovamenti e restauri, Bollettino d'Arte, 1912 - X, str. 383
  33. ^ Jennifer Montagu: Bernini Sculptures Not Bernini, in: Irving Lavin (ed.): Gianlorenzo Bernini: New Aspects of His Art and Thought, The Pennsylvania State University Press, University Park and London, 1985, pp. 28–29
  34. ^ Jacob Bean: Italské kresby 17. století v Metropolitním muzeu umění, The Metropolitan Museum of Art, 1979, s. 43
  35. ^ Felix Ackermann, Berninis Umgestaltung des Innenraums von Santa Maria del Popolo unter Alexander VII. (1655–1659), in: Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana 1996, str. 416–417
  36. ^ Ilaria Miarelli Mariani: La pittura, v Santa Maria del Popolo. Storia e restauri, eds. Ilaria Miarelli-Mariani a Maria Richiello, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 2009., s. 127–129
  37. ^ Michela Corso: Jacopino del Conte nel contesto artistico romano tra gli anni trenta e gli anni cinquanta del Cinquecento, Università degli Studi Roma Tre, 2014, s. 225–227
  38. ^ George Bauer a Linda Bauer: Berniniho varhany pro S. Maria del Popolo, The Art Bulletin, sv. 62, č. 1 (březen 1980), s. 115–123
  39. ^ Mark Weil: Historie a výzdoba Ponte S. Angelo, Pennsylvania State University Press, 1974, str. 73–74
  40. ^ Claudio De Dominicis: Carlo De Dominicis, architetto del Settecento romano (Roma, 2006) str. 74
  41. ^ Kathleen Cohen: Proměna symbolu smrti: Transi hrobky v pozdním středověku a renesanci (University of California Press, Berkeley-Los Angeles-London) str. 185
  42. ^ http://romeartlover.tripod.com/Popolo.html
  43. ^ Stendhal: Promenade dans Rome, Sv. 1 (Vydání Jérôme Millon, 1993), s. 120

Knihy

  • Raffaele Colantuoni, La chiesa di S. Maria del Popolo negli otto secoli dalla prima sua fondazione, 1099-1899: storia e arte (Roma: Desclée, Lefebvre, 1899).
  • John K. G. Shearman, Chigi kaple v S. Maria Del Popolo (London: Warburg Institute, 1961).

externí odkazy