Giovanni Baglione - Giovanni Baglione

Tento článek je o autorovi. Seznam umělců vystupujících v Životy...viz Umělci v biografiích Giovanni Baglione.

Giovanni Baglione
Giovanni Baglione od Ottavia Leoniho I. (oříznuto) .jpg
Gravírování Ottavio Leoni, 1625
narozený1566
Řím
Zemřel30.prosince 1643 (věk 77)
Řím
Národnostitalština
Známý jakoMalíř a autor životopisů umělců
HnutíPozdě Manýrista, Barokní
Kresba Svatá Kateřina, nesená anděly do nebe, c. 1625

Giovanni Baglione (1566-30. Prosince 1643) byl Ital Pozdní manýrista a Raně barokní malíř a historik umění. On je nejlépe připomínán pro jeho prudký a škodlivý vztah s o něco mladším umělcem Caravaggio a jeho důležitá sbírka životopisů dalších umělců pracujících v Římě za jeho života, i když v římských kostelech a galeriích a jinde existuje mnoho jeho děl.

Život

Narodil se a zemřel v Římě, ale ze svého vlastního účtu pocházel ze šlechtické rodiny Perugia. Žák nejasného florentského umělce působícího v Římě Francesco Morelli (nezaměňovat s pozdějším francouzsko-italským rytcem Francesco Morelli ) pracoval hlavně v Římě, zpočátku s pozdnímManýristický styl ovlivněn Giuseppe Cesari (nebo „Cavaliere d'Arpino“). Po intermezzo Caravaggesco když byl v prvních letech nového století silně ovlivněn mladým Caravaggiem a v 10. letech 16. století ovlivněna Boloňskou fází, stal se Baglioneho konečný styl obecnějším a typičtějším pro římské raně barokní malíře, jako např. Guercino, i když vždy odráží jeho trénink ve středoitalské tradici disegno, jehož absenci v Kritice kritizoval Caravaggisti. Na Rudolf Wittkower, jeho styl „kolísal mezi progresivními trendy, aniž by je plně absorboval“.[1]

Strávil v letech 1621–1622 Mantua jako dvorní umělec vévody Ferdinando Gonzaga, kde expozice jeho pohádkové gonzagské sbírky benátských obrazů ovlivnila jeho styl.[2] Jinak zůstal v Římě, kde dlouho úspěšně získával provize od papežského dvora a aristokracie. Jeho obrazy popsal historik umění Steven F. Ostrow jako „mimořádně nerovnoměrné, přinejlepším kompetentní a jeho práce bledne ve srovnání s mnoha současnými umělci, které emuloval“, zatímco jeho „kresby křídou a perem a inkoustem“ odhalit sílu a lyriku zřídka nalezenou v jeho obrazech “.[3] Kvalita jeho práce prudce poklesla ve třicátých letech 16. století, kdy mu bylo něco přes šedesát.[4]

Měl úspěšnou kariéru a získal Papežské rytířství v Nejvyšší řád Krista (nejvyšší z papežských řádů) v roce 1606 a jeho dlouhé působení u Říma Accademia di San Luca a jeho biografie odhalují „umělce posedlého stavem“. Od roku 1593 až do své smrti byl členem Accademia a třikrát prezidentem.[5] Kromě pravidelného pozdějšího titulu „prvního historika římského baroka“ byl za svého života také přezdíván Il Sordo del Barozzo protože trpěl hluchotou. Zemřel v Římě dne 30. prosince 1643 ve věku 77 let.[6]

Spisy

Giovanni Baglione, Posvátná láska a světská láska (kolem 1602–03), Olej na plátně, Gemäldegalerie, Berlín
Giovanni Baglione, Posvátná láska a světská láska, 1602. Olej na plátně, 240 × 143 cm. Řím, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini.

Vydal dvě knihy, Devět římských kostelů (Le nove chiese di Roma 1639),[7] a Životy malířů, sochařů, architektů a rytců, aktivní v letech 1572–1642 (Le Vite de 'Pittori, sochaři, architekti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a' tempi de Papa Urbano VIII. nel 1642, 1642). Ten je stále považován za důležitý historický pramen pro umělce žijící v Římě během života Baglione. Jeho první kniha byla uměleckým průvodcem po devíti hlavních římských poutních církvích, která je pozoruhodná tím, že se zajímala o díla všech období, a zůstává užitečná pro učence jako popis těchto kostelů v době před mnoha následnými změnami. „Představuje mezník v římské literatuře o průvodcích - bod obratu mezi starší tradicí oddaných průvodců ... a moderní tradicí uměleckých průvodců“.[8]

Jeho biografie pokrývají více než dvě stě umělců v různých médiích, z nichž všichni pracovali v Římě a byli v době jeho vydání mrtví. Pro většinu z těchto čísel existuje relativně málo dalších zdrojů, kromě smluv a podobně, a Baglioneho práce často zůstává základem pro jejich biografie, na které ve velké míře čerpá Bellori, Passeri a další, stejně jako moderní spisovatelé.[9] Baglione znal velké množství svých subjektů osobně a jeho atributy a základní faktické informace jsou považovány za obecně spolehlivé, i když jako Vasari a většina intervenujících životopisců umělců někdy nekriticky opakuje anekdoty. Pečlivě zaznamenává informace o společenském postavení a pokroku svých poddaných a často velmi rychle kritizuje a moralizuje lidská selhání a špatné návyky. „Zaznamenal všechny známky společenského postavení, včetně domů, šatů, sbírek, povolení nosit meč, skvělých pohřbů a hrobek.“ Podobně nikdy nezmínil, zda byl umělec členem jeho milované Akademie svatého Lukáše, byl zvolen do Virtuosi del Pantheon, byl povýšen do rytířského stavu, byl za svou práci dobře placen nebo byl zaměstnán ušlechtilými mecenáši . Důsledkem toho je Baglioneho potěšení uznat umělce jako virtuosi, nejen jako výraz jejich uměleckých schopností, ale ve vztahu k jejich literárním, hudebním nebo dramaturgickým schopnostem. Jinými slovy běh v Le vite je trvalým zájmem o čest profese - se zvýšeným statusem a nobiltou umělce jako gentlemana. “[10] Jeho popisy děl se pokud možno soustředily na ty, které jsou přístupné veřejnosti.[11]

Soudní spory proti Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Amor Vincit Omnia, c. 1602. Olej na plátně, 156,5 × 113,3 cm. Gemäldegalerie, Berlín.

Baglioneho nejznámější malba, Posvátná láska a světská láska (nebo The Divine Eros Porazí pozemský Eros a další varianty), byla přímou reakcí na Caravaggio je Amor Vincit Omnia (1601–02). Baglioneho obraz existuje ve dvou verzích, dříve v Gemäldegalerie, Berlín (kolem 1602–03) a později v Galleria Nazionale d'Arte Antica na Palazzo Barberini v Římě. Oba ukazují Sacred Love jako andělskou okřídlenou postavu, která přerušuje „setkání“ mezi Amorem (Profane Love), zobrazeným jako v Caravaggio jako menší a nahá okřídlená postava, a ďáblem. V pozdější římské verzi je ďábel zobrazen s karikaturními rysy Caravaggia, zatímco v Berlíně je jeho tvář odvrácena. Oba obrazy byly objednány členy Giustiniani rodina v Římě: Caravaggio od bankéře a sběratele Marchese Vincenzo Giustiniani, a Baglionina láska jeho bratra kardinála Benedetto Giustiniani. To, co ve dvou bratrech bylo pravděpodobně dobromyslný rodinný vtip, odráželo vážnou rivalitu mezi dotyčnými umělci. Baglione byl během tohoto období své kariéry velmi ovlivněn stylem Caravaggia a mladší umělec a jeho kruh s určitým oprávněním tvrdili, že Baglione jeho styl plagoval.[12]

Na konci srpna 1603 podal Baglione žalobu urážka na cti proti Caravaggio, Orazio Gentileschi, Ottavio Leoni, a Filipo Trisegni v souvislosti s některými nelichotivými básněmi, které kolovaly kolem Říma během předchozího léta, což podle všeho správně připisuje Caravaggiovi. Baglione nedávno dokončil svůj velký oltářní obraz z Vzkříšení Ježíše pro Il Gesu, hlavní kostel sv Jezuitský řád (později byl nahrazen) a tvrdil, že Caravaggio na tuto důležitou provizi žárlil. Caravaggiovo svědectví během soudního procesu zaznamenané v soudních dokumentech je jedním z mála dokumentovaných záznamů jeho myšlenek o umění a jeho současnících. Zahrnovalo prohlášení, že: „Neznám žádného malíře, který si myslí, že Giovanni Baglione je dobrý malíř“, oltářní obraz Vzkříšení byl „nemotorný [goffa]“ a „je to to nejhorší, co udělal, a neslyšel jsem ani jednoho malíře chvála uvedenému obrazu. “ Caravaggio byl shledán vinným a zadržen v Tor di Nona Caravaggiově škodlivé poznámky byly od té doby dva týdny po soudním řízení, ale od očištění jeho pověsti od té doby dominovaly kritickému hodnocení Baglioneho, ačkoli Gentileschiho důkazy připouštěly, že byl „prvotřídním malířem“. Roky po Caravaggiovi předčasné smrti v roce 1610 byl Baglione jeho prvním autorem životopisů, a přestože mu za jeho raná díla dal velkou chválu, jeho nechuť je evidentní, soustředěná na život a postavu mladšího umělce a jeho pozdější malby; tento verdikt, zejména pokud jde o muže, také zůstal velmi vlivný.[13][14]

Obrazy

Byl to hlavně malíř náboženských předmětů, odrážející římský trh, ale také maloval několik mytologických předmětů, včetně „úžasného“ Venuše bičovaná láskou (1620) s neobvykle sugestivní pózou, zvýrazněnou silnou šerosvit, za kyprou bohyni, která je viděna zkráceně zezadu, když leží na posteli.[15]

Během pontifikátů byl zaměstnán v mnoha značných počtech církevních komisí v Římě Klement VIII, Paul V a Urban VIII v prvních letech nového století, z nichž byli Caravaggisti z velké části vyloučeni.[16] Dva největší kostely naplněné malbami v tomto období byly Bazilika svatého Petra, kde jeho Svatý Petr Zvyšování Tabitha z mrtvých (1607) získal rytířství od Pavla V. a Santa Maria Maggiore, kde jeho fresky lze vidět v Cappella Borghese. Pro kostel sv Santa Maria dell'Orto maloval řadu děl ve freskách i olejích, včetně freskového cyklu scén z filmu Život Panny Marie, a Svatý Sebastián a další svatí. A Poslední večeře je v San Nicola v Carcere. Tady je Svatý Štěpán v katedrále v Perugia a v tom Loreto A Svatá Kateřina. Hala Giustizia (Justice) u Rocca dei Rossi byl Baglione zcela fresková. Série obrazů Apollo a múz je v Arras.[17]

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ^ O'Neill; Wittkower, který odsunul svůj popis Baglioneho stylu na notu n. 9, s. 514 a str. 74
  2. ^ O'Neille
  3. ^ Ostrow, 609
  4. ^ Wittkower s odvoláním na Carlu Guigliemi (1954), č. 9, s. 514
  5. ^ Ostrow, 609, slovník
  6. ^ Slovník
  7. ^ Giovanni Baglione (1639). Le noue chiese di Roma, di Giouanni caualier Baglione romano dell'habito di Christo. Nelle quali si contengono le historie pitture scolture, & architetture di esse. podle Andrea Fei.
  8. ^ Ostrow, 609, citováno; Slovník
  9. ^ Ostrow, 609; Slovník
  10. ^ Ostrow, 609, na začátku citoval Josepha Connora.
  11. ^ O'Neile
  12. ^ Ostrow, 608; Gemäldegalerie, Berlín, Prestel, 148; Wittkower, 74 let
  13. ^ Catherine Puglisi (1998). Caravaggio. Phaidon. str. 224–228. ISBN  0714839663.
  14. ^ Ostrow, 608 (s citacemi Caravaggia); Slovník (cituje Gentileschi)
  15. ^ Ostrow, 608, citováno; obraz
  16. ^ Wittkower, 28, 33, 141
  17. ^ O'Neil; Bryan

Reference

Další čtení

  • Maryvelma Smith O'Neil, „Giovanni Baglione: Umělecká pověst v barokním Římě“, hlavní monografie v angličtině, ačkoli byla kritizována za Ostrowa a další za nadměrnou chválu Baglioneho.
  • Génius Říma 1592-1623, Královská akademie umění, Londýn, 2001, editorka Beverly Louise Brown.

externí odkazy

  • Orazio a Artemisia Gentileschi, plně digitalizovaný katalog výstav z The Metropolitan Museum of Art Libraries, který obsahuje materiál o Giovannim Baglionem (viz rejstřík)