Alessandro Algardi - Alessandro Algardi
Alessandro Algardi | |
---|---|
narozený | |
Zemřel | 10. června 1654 | (ve věku 55)
Národnost | italština |
Známý jako | Sochařství |
Hnutí | Barokní |
Alessandro Algardi (27. listopadu 1598 - 10. června 1654) byl italština vysoký-Barokní sochař působící téměř výlučně v Řím kde byl v posledních desetiletích svého života spolu s Francesco Borromini a Pietro da Cortona, jeden z hlavních soupeřů Gian Lorenzo Bernini. Nyní je nejvíce obdivován pro své portrétní poprsí, která mají velkou živost a důstojnost.[1]
Raná léta
Algardi se narodil v Bologna, kde byl v mladém věku vyučen v ateliéru Agostino Carracci. Nicméně, jeho nadání pro sochařství vedl jej k práci pro Giulio Cesare Conventi (1577–1640), umělce skromných talentů. Jeho dvě nejstarší známá díla pocházejí z tohoto období: dvě sochy svatých, vyrobené z křídy, v oratoři Santa Maria della Vita v Bologni. Ve věku dvaceti Ferdinando I., vévoda z Mantovy, začal od něj zadávat díla a byl také zaměstnán místními klenotníky pro figurální vzory.[Citace je zapotřebí ] Po krátkém pobytu v Benátky, odešel do Říma v roce 1625 s úvodem od vévody z Mantovy do pozdní papež synovec, kardinál Ludovico Ludovisi, který ho nějaký čas zaměstnával při restaurování starověkých soch.[2][A]
Hrob papeže Lva XI
Poháněn Borghese a Barberini patronát, Gian Lorenzo Bernini a jeho studio sbíral většinu z hlavních římských sochařských zakázek. Algardi téměř deset let bojoval o uznání. V Římě mu pomáhali i jeho přátelé Pietro da Cortona a jeho Boloňský kolega, Domenichino. Mezi jeho rané římské zakázky patřila terakota a několik mramorových bust,[b] zatímco se živil malými pracemi jako krucifixy. Ve třicátých letech 20. století pracoval na hrobkách rodiny Mellini v Mellini kaple v Santa Maria del Popolo.
První velká zakázka Algardiho vznikla v roce 1634, kdy kardinál Ubaldini (Medici) uzavřel smlouvu na pohřební pomník pro svého prastrýce, Papež Lev XI, třetí z Medici papežů, kteří vládli méně než měsíc v roce 1605. Památník byl zahájen v roce 1640 a většinou dokončen v roce 1644. Uspořádání odráží uspořádání, které navrhl Bernini pro Hrob Urban VIII (1628–47), s ústřední hieratickou sochou papeže usazenou v plné parádě a nabízející ruku požehnání, zatímco u jeho nohou lemují jeho sarkofág dvě alegorické ženské postavy. V Berniniině hrobce je však energická zvednutá paže a držení těla papeže vyváženo aktivním dramatem níže, kde postavy Charita a Spravedlnost jsou buď vyrušeni putti nebo ztraceni v rozjímání, zatímco kostlivci Smrt aktivně píše epitaf. Algardiho hrobka je mnohem méně dynamická. Alegorické postavy Velkodušnost a Osvícenost mít netečnou, éterickou důstojnost. Někteří identifikovali postavu s helmou Velkodušnost s tím Athéna a ikonické obrázky Moudrost.[3] Osvícenost podobá se Duquesnoy slavný Santa Susanna, ale vykreslen elegantněji. Hrob je temně monotónní a postrádá polychromatické vzrušení, které zhoršuje elegickou náladu hrobky Urban VIII.[4]
V letech 1635–38 Pietro Boncompagni zadala z Algardi kolosální sochu Philip Neri s klečícími anděly pro Santa Maria in Vallicella, dokončena v roce 1640.[5] Bezprostředně poté Algardi vytvořil interaktivní sochařskou skupinu představující stětí svatý Pavel se dvěma postavami: klečící, rezignovaný svatý a kat připravený zasáhnout úder mečem, za kostel San Paolo, Bologna. Tato díla si získala jeho pověst. Stejně jako Berniniho charakteristická díla často vyjadřují barokní estetiku zobrazování dramatických postojů a emocionálních projevů, přesto má Algardiho socha na rozdíl od jeho soupeře omezující střízlivost.
Papežská laskavost pod vedením Innocenta X a španělských provizí

Se smrtí Barberini Papež Urban VIII v roce 1644 a přistoupení Pamphilj Pope Innocent X, rodina Barberini a dostala se do dobré pověsti, což vedlo k menšímu počtu provizí pro Berniniho.[6] Algardiho naopak nový papež přijal[C] a papežův synovec, Camillo Pamphilj.[d] Algardiho portréty byly vysoce ceněné a jejich formální závažnost kontrastuje s Berniniho temperamentnějším výrazem.[E] Velký hieratický bronz Innocenta X od Algardiho nyní najdete v Kapitolská muzea.
Algardi nebyl proslulý svými architektonickými schopnostmi. Ačkoli teď měl na starosti projekt papežské vily Villa Pamphili Villa Doria Pamphili mimo Porta San Pancrazio v Římě mohl mít profesionální vedení ohledně designu kasina od architekta / inženýra Girolamo Rainaldi a pomoc s dohledem nad jeho stavbou od jeho asistenta Giovanni Francesco Grimaldi.[7] Kasino bylo přehlídkou sbírky sochařství Pamphili, starověké i současné, ve které Algardi dokázal dobře poradit. V areálu vily Algardi a jeho ateliér provedli fontány pokryté sochami a další zahradní prvky, kde zůstala část jeho volně stojící sochy a basreliéfů.
V roce 1650 se Algardi setkal Diego Velázquez, který za svou práci získal provizi od Španělsko. V důsledku toho jsou v komoře čtyři komínové kusy od Algardiho Královský palác Aranjuez, a v zahradách postavy na fontáně Neptune jsou také jím. Augustiniánský klášter v Salamanca obsahuje hrobku hraběte a hraběnky de Monterey, další Algardiho dílo.[2]

The Fuga d'Attila úleva
Algardiho velká, dramatická, vysoce reliéfní mramorová deska papeže Lea a Attily, vytvořená v letech 1646–1653,[8] se běžně označuje jako Fuga d'Attila nebo Let Attily. Byl vytvořen pro Bazilika svatého Petra, a to oživilo použití takových mramorových reliéfů. V římských kostelech se dříve používaly velké mramorové reliéfy,[F] ale pro většinu mecenášů byly vyřezávané mramorové oltářní obrazy příliš nákladné. V této úlevě dvě hlavní postavy, přísný a odvážný papež a zděšení a vyděšení Attila, prudce vpřed ze středu do tří dimenzí. Pouze oni dva vidí sestupující andělské válečníky, kteří se shromažďují na obranu papeže, zatímco všichni ostatní v pozadí úlevy vytrvávají při plnění svých pozemských povinností.
Subjekt byl vhodný pro papežský stát usilující o zvýšení své moci, protože zobrazuje historickou legendu, v níž svatý Lev Veliký, první papež, který přijal epiteton, s nadpřirozenou pomocí, odradil Huny od rabování Říma. Od a barokní z hlediska je to okamžik božského zásahu do záležitostí člověka. Algardiho patronova zpráva prostřednictvím úlevy by spočívala v tom, že by si všichni diváci měli přísně připomenout papežskou schopnost vyvolat božskou odplatu proti nepřátelům.[Citace je zapotřebí ]
V pozdějších letech Algardi ovládal velké studio a nashromáždil velké jmění. Algardiho klasicizující způsob prováděli i žáci Ercole Ferrata a Domenico Guidi, a Antonio Raggi zpočátku s ním trénoval. Poslední dva dokončili svůj návrh oltářního obrazu Vize svatého Mikuláše na San Nicola da Tolentino, Řím, pomocí dvou samostatných mramorových kusů spojených dohromady v jedné události a místě, přesto úspěšně oddělující božskou a pozemskou sféru. Mezi další méně známé asistenty z jeho studia patří Francesco Barrata, Girolamo Lucenti, a Giuseppe Peroni.
Algardi zemřel v Římě do jednoho roku od dokončení své slavné úlevy, kterou současníci obdivovali.
Kritické posouzení a odkaz
Algardi byl také známý svým portrétováním, které ukazuje posedlou pozornost na detaily psychologického odhalení fyziognomie střízlivý, ale okamžitý naturalismus a nepatrná pozornost kostýmům a závěsům, například v poprsích Laudivio Zacchia Camillo Pamphilj a Muzio Frangipane a jeho dva synové Lello a Roberto.[9]
V temperamentu se jeho styl více podobal klasicizovanému a zdrženlivému baroku Duquesnoy než na emotivní díla jiných barokních umělců. Z uměleckého hlediska se mu nejvíce dařilo v portrétních sochách a skupinách dětí, kde měl povinnost co nejpřesněji sledovat přírodu.[2] Jeho terakotové modely, z nichž některé byly hotovými uměleckými díly, byly oceněny sběrateli. Vynikající řada terakotových modelů je na veletrhu Ermitážní muzeum, Petrohrad.
Galerie
Pán Maurizio Frangipane Olimpia Pamphili Pope Innocent X Camillo Pamphili Gasparo Molo
Zdroje
- Jennifer Montagu (1985). Alessandro Algardi. Yale University Press. ISBN 0-300-03173-4.
- Bruce Boucher (1998). Italské barokní sochařství. Thames & Hudson, World of Art.
- Alessandro Algardi v "Dějinách umění"
- Knihovna zdrojů Artnet: Alessandro Algardi
- Webová galerie umění: Algardi, sochy
- Roderick Conway-Morris, „Vrhání světla na barokního sochaře“, International Herald Tribune, 20. března 1999: Recenze výstavy „Algardi: Druhá tvář baroka“, 1999
- Krajinářská kresba perem a inkoustem Giovanniho Francesca Grimaldiho, c 1650, ke které Algardi přidal postavy Svaté rodiny (Getty Museum)
- Obrázky téměř všech děl
- Roberto Piperno, „Tři busty od Alessandra Algardiho“ Busty členů rodiny Frangipane v S. Marcello al Corso
- Díla Algardiho v Europeaně
Poznámky
- ^ Tyto restaurované sochy stále tvoří jádro Sbírka Bonacorsi-Ludovisi v Palazzo Altemps. Restaurování soch bylo běžným zaměstnáním i pro nejvýznamnější sochaře své doby, včetně Berniniho a Ercole Ferrata.
- ^ Jeho mramorová busta Laudivio Zacchia, 1627, je v Staatliche Museen v Berlíně (ilustrováno)
- ^ V Algardi je zachována oficiální portrétová socha Innocenta z roku 1645 Palazzo dei Conservatori na Campidoglio.
- ^ Jeho portrétní busta Camilla Pamphiliho z roku 1647 je v The Ermitážní muzeum, Petrohrad ilustrace.
- ^ Porovnejte předchozí obrázky s Berniniho Urban VIII
- ^ Například otec Giana Lorenza, Pietro Bernini je přeplněný Nanebevzetí Panny Marie pro Santa Maria Maggiore (1606)
Reference
- ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia of the Arts. USA: Oxford University Press. p. 12. ISBN 978-0198691372.
- ^ A b C
Jedna nebo více z předchozích vět obsahuje text z publikace, která je nyní v veřejná doména: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Algardi, Alessandro ". Encyklopedie Britannica. 1 (11. vydání). Cambridge University Press. p. 598.
- ^ Harriet F. Senie, „Hrobka Leva XI. Alessandra Algardiho“, Umělecký bulletin (1978); str. 90–95.
- ^ Boucher str. 121–2
- ^ Bruce Boucher, Země a oheň: Italské terakotové sochařství z Donatella do Canovy (Yale University Press) 2001: 47.
- ^ Mormando, Francesco (2011). Bernini: Jeho život a jeho Řím. p. 149.
- ^ Montagu, Jennifer. Alessandro Algardi, Sv. 1, Yale, 1985, s. 94–6,
- ^ Setkání Lva I. a Attily
- ^ Busty Algardiho dětí