Chigi kaple - Chigi Chapel

Chigi kaple
Cappella Chigi
Náboženství
Přidružení	římský katolík
Postavení	boční kaple
Umístění
Umístění	Bazilika Santa Maria del Popolo, Řím
Zeměpisné souřadnice	41 ° 54'41 ″ severní šířky 12 ° 28'35 ″ východní délky / 41,911389 ° N 12,476389 ° E / 41.911389; 12.476389Souřadnice: 41 ° 54'41 ″ severní šířky 12 ° 28'35 ″ východní délky / 41,911389 ° N 12,476389 ° E / 41.911389; 12.476389
Architektura
Architekt (s)	Raphael, Gian Lorenzo Bernini
Typ	centralizovaná osmiboká kaple
Styl	renesance, Barokní
Zakladatel	Agostino Chigi
Průkopnický	1507
Dokončeno	1661
Kupole (s)	1

The Chigi kaple nebo Kaple Madony z Loreta (italština: Cappella Chigi nebo Cappella della Madonna di Loreto) je druhý kaple na levé straně loď v Bazilika Santa Maria del Popolo v Řím. Je to jediná náboženská budova Raphael který se zachoval v téměř původní podobě. Kaple je pokladnicí italštiny renesance a Barokní umění a řadí se k nejvýznamnějším památkám baziliky.

Dějiny

Raphaelův půdorys, c. 1512

V roce 1507 Julius II udělil souhlas se získáním kaple v kostele svému příteli, bohatému Sienese bankéř a finančník římské kurie, Agostino Chigi. Chigi koupil druhou kapli v severní uličce a její zasvěcení změnila 3. prosince 1507 papežská bula od svatých Sebastiana, Rocha a Zikmunda k madoně Loretánské, jejíž svatyně Agostino byl vášnivě oddaný a svatí Augustin a Sebastian. Býk také prohlásil, že kaple měla být mauzoleem pro Agostina a jeho dědice, „kteří si přáli vyměnit pozemské věci za nebeské a přechodně k věčnému šťastnou výměnou“.^[1]

Kaple byla s největší pravděpodobností přestavěna od nuly Raphael jako architekt. V půdě byl zachován půdorys přisuzovaný umělci Uffizi ve Florencii to bylo pravděpodobně nakresleno na začátku prací kolem roku 1512. Nápis na kopuli označil dokončení mozaik v roce 1516. V následujících letech Lorenzetto pracoval na architektonické výzdobě kaple a sochách pod patronátem Raphaela. Hlavním ikonografickým tématem kaple bylo Vzkříšení; a vizuálně to představovalo manželství mezi křesťanstvím a klasickým starověkem.^[2]

Agostino Chigi byl pohřben v nedokončené kapli dne 11. dubna 1520 a sám Raphael zemřel několik dní před Agostinem. Vdova Agostina Chigiho, Francesca Ordeasca, pověřila mozaiky Luigi da Pace dne 31. května 1520 vytvořením další sady mozaik pro plánovanou výzdobu bubnu a paroháčů, ale ve stejném roce 11. listopadu zemřela. Současná smrt umělce, patrona a vdovy po patronovi zamezila práci na kapli. Agostinův mladší bratr, Sigismondo Chigi do provozu Lorenzetto pokračovat v Raphaelově plánu v roce 1521.^[3] Práce však postupovala pomalu a smrt Sigismonda v roce 1526 nechala vše v zapomnění. Vasari záznamy v jeho Žije, když už mluvíme o sochách Jonáš a Eliáš:

„... dědici Agostina, se slabou úctou, dovolili těmto postavám zůstat v Lorenzettově dílně, kde stáli po mnoho let. [...] Lorenzo, okradený z důvodů veškeré naděje, zjistil pro současnost, že měl zahodil svůj čas a práci. “

Kresba z dílny Giana Lorenza Berniniho, c. 1655

Hlavní oltář, nástěnná malba zobrazující narození Panny Marie Sebastiano del Piombo byl zahájen v roce 1530, ale nedokončený byl roku 1534. Práce na kapli byly obnoveny v roce 1548, kdy Francesco Salviati byl pověřen vytvořením fresek na bubnu a na parapetech, ačkoli Raphael zamýšlel na těchto površích mozaiky. Dokončil také nástěnnou malbu nad hlavním oltářem. V roce 1552 Lorenzo Chigi splatil svůj dluh vůči dědicům Lorenzetta a obě sochy byly nakonec umístěny v kapli. Poté byla kaple odhalena poprvé v roce 1554.^[4]

Po smrti Lorenza Chigiho a jeho pohřbu v kapli v roce 1573 rodina zmizela z Říma a jejich kaple byla opuštěna. V roce 1624 byl pohřební pomník kardinála Antoniotto Pallavicini byl přesunut do kaple z přechodu a umístěn před levou zeď bratřími. Vnuk Sigismondo Chigi, Fabio, poprvé navštívil zanedbanou kapli v roce 1626. Zjistil, že je ve vážném havarijním stavu, a stěžoval si na přítomnost památníku Pallavicini v dopise svému strýci. (Později se mu podařilo tuto hrobku přenést do blízkého okolí baptisterium ale v kapli to bylo ještě v roce 1629.) Fabio Chigi znovu získal vlastnictví po tříletém soudním sporu s augustiniány. Ačkoli debata byla urovnána v roce 1629, kvůli Chigiho dlouhé nepřítomnosti v Římě, když se věnoval své církevní kariéře, zůstala kaple v následujících desetiletích zanedbaná.

Další důležité změny provedl Gian Lorenzo Bernini mezi lety 1652 a 1655. Práce začaly vážně, když Fabio Chigi se stal kardinálem knězem baziliky. Bernini dokončil pyramidy, položil současnou podlahu, zvedl oltář, mírně zvětšil okna, obnovil olověnou střechu, regildoval a vyčistil kopuli. Malované dřevěné panely od Raffaello Vanni byly umístěny na lunetách nad hrobkami. V roce 1656 a v roce 1661 Bernini zaplnil zbývající výklenky dvěma novými sochami, které zobrazovaly Daniel a lev a Habakuk a anděl. Další restaurátorská kampaň byla zahájena v letech 1682-88.

Popis

Vnější pohled na horní část kaple za městskými hradbami.

Vnější

Exteriér kaple je velmi jednoduchý: podlouhlá kostka z odhalené cihly, převyšovaná válcovým bubnem propíchnutým velkými obdélníkovými okny. Kostka je zakončena kamennou římsou, zatímco buben zdobí cihlový modillionový lem. Nízká kuželová střecha je pokryta taškami, ale původně byla vedena. Kopule je korunována malým kamenným lanterninem, které má místo oken mezi toskánskými pilastry výklenky a jeho základna je zdobena čtyřmi svitky. Tento miniaturní kulatý chrám je doplněn symboly rodiny Chigi, hor a hvězdy s křížem. Exteriér je prakticky neviditelný díky umístění kaple za městskými hradbami, Porta del Popolo a hlavní části baziliky. Jeho jednoduchost a drsný vzhled byl založen na recepci starorímských budov centrálního plánu, například Chrám Minervy Medica.

Interiér

Raphaelův centralizovaný plán byl inspirován návrhy Bramante pro nové Bazilika svatého Petra. Dalším zdrojem inspirace byl Panteon s kopulí, mramorovým obložením a korintskými pilastry. Jednoduchou krychli převyšuje polokulová kupole spočívající na vysokém bubnu, do kterého proniká řada oken umožňujících světlo do kaple. Lichoběžníkové přívěsky byly charakteristikou Bramante, ale celá koncepce prostoru, která vyžaduje, aby se divák díval z několika úhlů pohledu, aby zachytil jeho nádheru, je nový a jedinečný. Boční stěny jsou tvořeny oblouky s kulatou hlavou, z nichž je otevřen pouze vstupní oblouk, ostatní jsou slepé; jsou střídány s nakloněnými rohy, ve kterých jsou mezi nimi zarámovány výklenky se skořápkovou hlavou korintský pilastry. Subtilní použití barevných kuliček zdůrazňuje jednotlivé prvky klasické architektury.

Podhled portálu

Portál kaple je renesanční reinterpretací vstupní zátoky Panteon. Má monumentální efekt s dvojitými příčnými oblouky spočívajícími na obrovských korintských pilastrech. Mramorové pilastry mají šachty s drážkami a nádherně vyřezávanými živými hlavicemi, které byly prakticky zkopírovány z velmi obdivovaného klasického modelu. Raphael studoval starou budovu a vytvořil přesný architektonický výkres vchodu, který je nyní zachován v Uffizi.^[5] Kladí a římsa je zdobena vejcem a šipkami, korálkem a cívkou a obohacením květinami. Pilastry jsou z leštěného bílého mramoru Carrara se slabými šedými žilkami, zatímco hlavní města jsou z neleštěného čistě bílého mramoru Carrara. Povrchy mezi pilastry jsou pokryty barevným mramorovým obložením, jejich desky jsou rozděleny bílými mramorovými panely.

Balustráda z mramoru giallo antico a portasanta

Povrchy oblouků jsou zdobeny renesančními ornamenty; na intradu vnějšího oblouku je a meandr, archivolta vnitřního oblouku je zdobena bohatými girlandami ovoce a maskou, zatímco intrada vnitřního oblouku mají středový pás střídavých rozet a obdélníků s groteskami, orámovaný dvěma propletenými pásy se šesticípými hvězdami uprostřed . Štukovaný znak Chigi (čtvrtky s dubem a šest hor s hvězdou) nad portálem přidal Bernini v roce 1652.^[6] Nápis „Unum ex septem“ na kartuše visící z erbu naznačuje, že se jedná o jeden z privilegovaných oltářů, které jsou oddaně rovnocenné návštěvě sedmi římských kostelů.

Vstup do kaple je označen mramorovým zábradlím. Je vyroben ze žluté giallo antico mramorový rám s tmavě červenou barvou portasanta sloupky. Zábradlí bylo rozšířeno a v 17. století byly přidány turgidní sloupky. Tuto balustrádu zkopíroval Giovanni Battista Contini v kapli Elci v Santa Sabina pomocí jiného barevného schématu. Krok vedoucí do kaple je velký monolit z egyptské žuly. Všechny ostatní kaple v bazilice mají jednoduché schody z bílého kamene.^[7] Agostino Chigi zaplatil 300 scudi za velký kamenný blok. Střední panely dřevěných dveří zdobí husté listy vyřezávaných listů akantu.

Panel s mužskou hlavou.

Vlysy v kapli jsou „upuštěny“ v liché poloze mezi hlavními městy. To bylo neobvyklé zařízení a Raphael mu dal bujnou a plastickou řezbou zcela nový význam. Na serveru jsou podobné padající vlysy Santa Casa v Loreto navrhl Bramante v roce 1509. Shearman předpokládal, že návrh kaple Chigi předcházel Santa Casa; každopádně oba projekty souvisely, protože kaple Chigi byla zasvěcena Panně Loretánské od Agostina Chigiho. Na dvou monumentálních hrobkách by se objevily vlysy Andrea Sansovino v apsidě baziliky, které byly také vytvořeny v prvním desetiletí 16. století. Starožitné precedenty jsou vzácné, ale stejné uspořádání je vidět na Arcus Argentariorum v Římě.

Vlysy jsou zdobeny festony z ovoce a stuhami. Výzdoba byla modelována podle reliéfních panelů ve vstupní hale Pantheonu, které Raphael zaznamenal na menší kresbu, ale po stranách vynechal stativy, protože dostupný prostor byl menší. Raphael také přidal nové symboly nad festony: vzestupné orly (po stranách oltáře), vousatá mužská hlava s kloboukem v podobě symbolů Chigi se dvěma fantastickými zvířaty (přímo ke vchodu), siréna za účasti okřídlených tuleni (vlevo od vchodu) a symbol hory Chigi a osmicípá hvězda (pod vstupním obloukem). K dispozici jsou hravé detaily: květiny a bobule na konci stužek, ptáci klování plodů festonů (oba panely orla) a malá scéna ptáka útočícího na ještěrku, která kousá plody (panel levého orla).

Pod kaplí je kruhová krypta s neozdobenou prázdnou pyramidovou hrobkou zasazenou do zdi přímo pod oltářem, která byla objevena v roce 1974.^[8] V současné době je toto hypogeum zcela skryto, ale před Berniniho rekonstrukcí byl před oltářem otvor, který vytvořil vizuální spojení mezi oběma úrovněmi.

Kupole

Kopule s mozaikami Raphaela.

Kopule je vyzdobena mozaikami provedenými Benátčanem Luigi da Pace po Raphaelově karikatuře (1516). Původní karikatury byly ztraceny, ale některé přípravné kresby, které potvrzují originalitu díla, v něm přežily Ashmolean Museum, Oxford a Lille. Centrální rondel představuje Boha, Otce, obklopeného putti, účinně zkráceným v impulzivním gestu, směřujícím zpět k Michelangelo, což zřejmě vede k celému pohybu vesmíru dole. Osm mozaikových panelů zobrazuje Slunce, Měsíc, hvězdnou oblohu a šest známých planet jako pohanská božstva zobrazená v polovině délky, každý doprovázený andělem s barevnými perovými křídly. Postavy jsou doprovázeny znameními zvěrokruhu.

Luna, rytina mozaikového panelu od Nicolase Dorignyho.

Pořadí panelů je následující: obloha; Rtuť Bůh drží caduceus (s Panna a Blíženci ); Luna, půlměsíc bohyně drahokamů drží luk (s Rakovina ); Saturn, vousatý bůh, který držel kosu (s Vodnář a Kozoroh ); Jupiter, král bohů se svou orlicí držel blesk (s Střelec a Ryby ); Mars, bůh války drží meč a štít (s Štír a Beran ); Sol, bůh s drahokamy na slunci, který držel luk (s Lev ); Venuše, bohyně lásky s Amor drží pochodeň (s Býk a Váhy ). Francouzský rytec, Nicolas Dorigny vytvořil pro rok 1695 sérii desek zobrazujících mozaiky Louis, vévoda Burgundska.

Mozaikové panely jsou obklopeny bohatě pozlacenou štukovou výzdobou. Modré pozadí vytváří optickou iluzi navozující dojem architektonického rámce otevírajícího se k nebi nad kaplí. Panely vypadají jako iluzionistické světlíky mezi pozlacenými štukovými žebry, zatímco Bůh stojí na okraji centrálního oculus.

Tradiční interpretace kupole je, že kompozice ukazuje Stvoření světa. Další interpretace, kterou navrhl John Shearman, tvrdí, že představuje vesmír, jak jej popsal Platón v pokřesťanštění Novoplatonik formulář. Tato myšlenka měla v renesanci velkou popularitu. V tomto případě je kopule zobrazením „říše duše po smrti“ s Bohem, přičemž otec přijal duši (Agostina Chigiho) ve svém novém domově. Přítomnost znamení zvěrokruhu potvrzuje tuto interpretaci, protože znamení byla symboly plynutí času ve věčnosti a objevovaly se v antickém pohřebním umění kolem obrazu zesnulého.

Tambur a paroháče

Ztělesnění Winter

Raphael zamýšlel mozaiky pro výzdobu bubnu a paroháčů, ale nikdy nebyly provedeny. V roce 1520 Francesca Ordeasca pověřila Luigiho da Pacea, aby tento úkol splnil ne déle než čtyři roky. V roce 1530 zadali vykonavatelé závěti Agostina Chigiho Sebastiano del Piombo produkovat osm olejových nástěnných maleb mezi okny a čtyři tondi na parapetech. Když Sebastiano v klidu pracoval na velkém oltářním díle, vytvořil pouze přípravné kresby. Dvě studie v Louvre Ukažte Bohu Otci, jak vytváří Slunce a Měsíc a odděluje Světlo od Temnoty. Další kresba v Královská knihovna ve Windsoru ukazuje Boha s nataženými pažemi, gesto spojené se stvořením. Kresby byly očividně inspirovány Michelangelo.

Kolem 1548-50 Chigis do provozu Francesco de 'Rossi (nebo Il Salviati) se stejným úkolem. Pravděpodobně de'Rossi doporučil jeho patron, kardinál Giovanni Salviati (jehož příjmení přijal), protože kardinál byl spojen s rodinou Chigi prostřednictvím manželství jeho příbuzného Giuliana z roku 1530 s Camillou Chigi, dcerou Agostina.^[9]

Čtyři tondi spandrelů zobrazují alegorické reprezentace Roční období. V roce 1653 byly obnoveny Antonio della Cornia na objednávku Fabio Chigi. Nástěnné malby byly popsány jako vážně poškozené v roce 1842.^[10] Ikonografie obrazů je klasická. Jaro je představováno jako mladá žena, která drží na hlavě kytici květin s květinovým věncem; Léto je žena, která drží klasy s pšeničným věncem na hlavě; Podzim je mladý muž pod vinnou révou s šálkem; a Winter je starý muž v kožešinové čepici, která mu ohřívá ruce ohněm. Malý beran u ramene jara je symbolem Beran, první známka zvěrokruh a připojeno k jarní rovnodennost. Následuje portrét Ver (jaro), Aestas (léto) a Autumnus (podzim) Ovid popis ročních období v jeho Proměny (Met 2.27–30), zatímco alegorie zimy byla inspirována motivem středověké kalendářní tradice „únor od ohně“. První tři personifikace lze také interpretovat jako starorímská božstva: Flóra /Proserpina, Ceres a Bakchus. Tondi byly poškozeny v různé míře, nejvážněji alegorie podzimu. Při nedávné rekonstrukci byly odstraněny bronzové rámy ze 17. století.

Cyklus Genesis

Oddělení světla od tmy	Stvoření Slunce a Měsíce	Stvoření Země	Stvoření Adama

Fresky mezi okny bubnu (asi 1552-1554) zobrazují scény z Kniha Genesis v pořádku: Oddělení světla od tmy, Stvoření Slunce a Měsíce, Stvoření Země, Stvoření Adama, Stvoření Evy, Stvoření zvířat, Původní hřích a Vyhnání z ráje. Obrazy ukazují silný vliv sochařského stylu slavného Michelangelova cyklu Genesis na stropě Sixtinská kaple.^[11] Scény nejsou v přísně chronologickém pořadí. Prvních pět je stejných jako paralelní malby Genesis v Sixtinské kapli, ale šestá freska přidává nový předmět, stvoření ryb, ptáků a divokých zvířat. Šestá scéna Sixtinského stropu je rozdělena na dva samostatné obrazy na bubnu kaple Chigi. Zde končí Salviatiho cyklus a tři scény z příběhu Noe, které tvoří poslední část skvělé sekvence Michelangela, chybí.

Kolem roku 1602 Vincenzo I. Gonzaga, Vévoda z Mantovy do provozu Pietro Facchetti vytvářet kopie fresek Genesis a kosmologických mozaik kopule. Olejomalby byly dárky pro Vévoda z Lermy, nejvlivnější muž u soudu Filip III Španělský a byli přivedeni do Valladolid v roce 1603 spolu s dalšími kopiemi slavných italských uměleckých děl od Peter Paul Rubens, mladý vlámský malíř, který v té době pracoval pro vévodu Vincenza. Obrazy zvěrokruhu později šly zdobit Planetární síň Filip IV Španělský v Palác Buen Retiro. V současné době je v obraze umístěno sedm obrazů zvěrokruhu a pět dochovaných kopií fresek Genesis Museo del Prado.^[12]

Vzhledem ke své poloze a špatné viditelnosti byly fresky Salviati vždy poněkud přehlíženy, ale kopie zaslané vévodovi z Lermy dokazují, že si toho času vážili. Tuto skutečnost potvrzuje průvodce z roku 1725 Roma sacra e moderna.

Cyklus Genesis

Stvoření Evy	Stvoření zvířat	Původní hřích	Vyhnání z ráje

„Architektonická kruhovost tamburátu je evidentně vhodná pro vyprávění příběhu o stvoření světa za šest dní. Scény vyžadují, aby divák pohnul pohledem po stěně bubnu, a to je teprve na konci tuto vizuální cestu, kterou rekonstruoval celý příběh, “tvrdí Florian Métral.^[13] Okna také hrají svoji roli v celkovém efektu, protože sluneční světlo postupně prochází každou z pozic, osvětluje určité scény a činí ostatní neviditelnými, čímž v průběhu času moduluje vizuální zážitek diváka.

Scéna Stvoření zvířat představuje vzhledem ke svému umístění zajímavý problém po stvoření Adama a Evy, které není v souladu s biblickým vyprávěním a nemá žádný ikonografický precedens. (Vodní a létající zvířata stvořil Bůh pátý den, zatímco suchozemské druhy byly stvořeny šestý den, ale před prvním člověkem.) Salviati „odložil“ tuto scénu, aby mohl umístit Stvoření Adama a Stvoření Evu na obou stranách vchodu do kaple a nechat je čelit přímo Narození Panny Marie na oltáři, protože toto uspořádání bylo teologicky smysluplnější. Jemný odkaz, že scéna patří do první skupiny, byl patrný v zacházení s Božím oblečením (červený a modrý plášť v prvních scénách, ale jiné modrobílé roucho ve Stvoření Adama a Evy). Podíváme-li se na celý cyklus, scény se postupem příběhu postupně stmívají, kromě podivně umístěného Stvoření zvířat, které patří k první skupině obrazů z hlediska zpracování světla.

Podle Métrala fresky tamburi představují vytvoření pozemského a viditelného světa, podléhajícího času (tempus), který je poznamenán proměnlivostí a zkažeností na rozdíl od dokonalého a věčného světa nebes představovaného mozaikami kopule nahoře .

Sebastiano del Piombo: Narození Panny Marie

Narození Panny Marie autor: Sebastiano del Piombo

John Shearman navrhl, že hlavní oltářní dílo mělo být Nanebevzetí Panny Marie, ale teorie zůstává velmi sporná. Brzy poté, co Raphael zemřel, Sebastiano del Piombo byl vybrán, aby pokračoval v práci na oltáři, ale dosáhl méně, než se očekávalo. Vasari dává kousavý účet v jeho Žije:

„Odvedl tam málo práce, i když zjistíme, že získal z liberality Agostina a jeho dědiců mnohem víc, než by mu bylo způsobeno, i kdyby to dokončil úplně, což však neudělal, protože byl unavený umělecké práce, nebo proto, že byl příliš zabalený do pohodlí a potěšení. “

Během tohoto desetiletí mohl Sebastiano přinést patronům několik návrhů. Dva z nich přežili: dřívější přípravná studie v EU Kupferstichkabinett Berlin a jemně provedený, definitivní modello výkres v Louvre. Hlavní rozdíl spočívá v tom, že na dřívější berlínské kresbě chybí skupina v horní části obrazu (Bůh a andělé). Složení modelu, které je identické s provedenou nástěnnou malbou, se stalo zralejším a harmoničtějším. (Další studii, malou kresbu ženské hlavy, získal Louvre v roce 2004.) Dne 1. srpna 1530 Filippo Sergardi, který byl opatrovníkem dědiců Agostina Chigiho, podepsal novou smlouvu s tím, že Sebastiano přijal finální verzi. V tomto dokumentu byl umělec pověřen malováním oltářního díla a dalších nástěnných maleb v příštích třech letech za náhradu 1500 plus 1300 zlatých dukátů.^[14]

The Narození Panny Marie byl nakonec zahájen Sebastiano del Piombo pomocí neobvyklé techniky olej na kamenné bloky peperino. To vynalezl on a jeho současníci ho velmi obdivovali. Nástěnná malba byla ponechána nedokončenou Sebastianem v roce 1534 a byla dokončena Francescem Salviatim do roku 1554.^[2] Horní část s postavou Svatého otce a andělů je především Salviatiho dílem.^[15]

Ikonografie malby je poněkud neobvyklá. Podle Costanzy Barbieri přítomnost Boha v horní části kombinuje tradiční předmět narození s naukou o neposkvrněné početí který stále nebyl obecně přijímán, ale byl silně propagován Papež Sixtus IV a Agostini Chigi, který ve své závěti požádal o slavnostní mši ve své kapli v den narození Panny Marie. Teologický postoj sine culpa sdíleli také augustiniánští mniši ze Santa Maria del Popolo. Myšlenka, že Marie, matka Ježíše, může být pošpiněna původním hříchem, je pro Boha, Otce, který toto riziko odvrací svým silným gestem, ještě předtím, než byla Marie počata, odporná. Andělé obklopující Svatého otce jsou Angeli apteriandělé bez křídel, mladíci po módě Michelangelo. Záměrně procházejí objemnými kodexy, které se otáčejí doprava a doleva, což je vhodná vizualizace sapienciálních knih; stejný motiv se objevuje na modelové kresbě Sebastiana pro oltářní obraz zobrazující Nanebevzetí v Rijksmuseum.

Ve spodní části obrazu připravuje novorozené dítě na první koupel sedm služebnic. Žena, která drží dítě uprostřed, má nějakou klamnou - a pravděpodobně úmyslnou - podobnost s a madona. Svatá Anna, která právě porodila svou dceru, odpočívá na posteli uprostřed pochmurné místnosti, která se otevírá směrem do dvora. V silně osvětleném obdélníku dveří její manžel, Joachim je pozdraven mužem. Na vzdáleném konci poměrně monumentálního nádvoří je vidět klasická socha, pravděpodobně představující Tiburtine Sibyl který prorokoval o narození Krista Augustovi.

Ozdobný pozlacený bronzový rám obrazu s akantovými listy a žaludy vytvořil Francuccio Francucci v roce 1655. Podobné rámečky obklopují lunetové panely Raffaella Vanniho nad hrobkami.

Kristus a Samaritánka

Kristus a Samaritánka, bronzové reliéfní antependium od Lorenzetta

Bronzový basreliéfový panel na přední straně oltáře je Kristus a Samaritánkatím, že Lorenzetto. Reliéf byl vyroben na počátku 20. let 20. století a zakoupen Lorenzem Chigim od dědiců sochaře v roce 1552. Podle Antonia Pinelliho byl původně plánován pro hrobku Francescy Ordeascy, manželky Agostina Chigiho. Pokud je to pravda, pak to nabízí vysvětlení neobvyklé tematické volby, která se dobře hodí k ženské hrobce, ale zdá se být poněkud neslučitelná s mužským hrobem. Každopádně byla umístěna na jedinou v té době existující pyramidu, hrobku Agostina Chigiho, a později ji Bernini přesunul k hlavnímu oltáři, který ji zasadil do světelného zlatožlutého kamenného rámu.

Reliéf zobrazuje setkání Ježíše a Samaritánská žena na Jacob's Well. Příslušná část průchodu v Janovo evangelium (Jan 4: 10–26) se nazývá Voda života Pojednání a Ježíšova slova objasňují, proč byly snímky vhodné pro hrobku:

„... ti, kdo pijí vodu, kterou jim dám, nikdy nebudou žíznit. Voda, kterou dám, se v nich stane pramenem vody tryskající do věčného života. “

Lorenzetto se rozhodl reprezentovat druhou část epizody. Ježíš sedí u studny pod stromem a učedníci mu nabízejí jídlo, které nakoupili v nedalekém městě. Vlevo vede Samaritánka obyvatele Sycharu směrem ke studni, aby viděli Mesiáše.

Postavy, žena Samaritánka a druhá žena nalevo, byly zkopírovány ze slavného starožitného mramorového reliéfu zvaného „Borghese Dancers“, který je nyní uložen v Louvre ale původně to bylo v Římě a bylo to důležitý zdroj inspirace pro umělecký kruh kolem Raphaela.^[16]

Čtyři proroci

Část sochy Daniela od Berniniho

Sochy proroků, kteří stáli ve stejných výklencích se skořápkou ve čtyřech rozích kaple, patří do dvou odlišných skupin. První dva (Jonah a Elijah) vytvořil Lorenzetto podle návrhů Raphaela. Ty byly ponechány v sochařské dílně, dokud je Chigis nekoupili od Lorenzettových dědiců, a byly umístěny v kapli v roce 1552. Poslední dva (Daniel a Habakuk) přidal Bernini během rekonstrukce v 17. století.

Existují různé teorie o uspořádání výklenkových postav v původních plánech. Shearman předpokládal, že socha Jonáše bylo plánováno pro výklenek napravo od oltáře, protože toto místo poskytovalo nejlepší úhel pro zobrazení kompozice. Myslel si, že socha Eliáš byl s největší pravděpodobností určen pro jeden ze dvou výklenků u vchodu. Po roce 1552 byly obě sochy údajně umístěny na obou stranách vchodu. Současné uspořádání vytvořil Bernini, který umístil sochy Habakuk a Danieli úhlopříčně k sobě a vytvářejí soudržnou kompozici.

Socha Jonáš a velryba, proroka, který předznamenal Vzkříšení, byl vytesán Lorenzetto (1520). Socha Eliáš, který žil z Boží milosti v poušti, byl vytvořen Lorenzettem, ale byl dokončen Raffaello da Montelupo kolem 1523/24.

Ve dvou dalších výklencích jsou sochy od Bernini: Habakuk a anděl (1656–1661), který ho vzal za vlasy a transportoval do Babylon pomáhat Daniel a lev, který je zastoupen v odpovídající výklenek na opačné zdi, vyřezával Bernini v letech 1655-56. S těmito dvěma sochami vytvořil Bernini prostorový vztah, který oživil celou kapli a změnil její klasickou podobu na nové náboženské využití.

Pyramidy

Salviatiho kresba zobrazující Agostinovu pyramidu v původní nebo plánované podobě.

Na bočních stěnách jsou odpovídající pyramidové nástěnné hrobky Agostina Chigiho (zemřel 1520) a jeho bratra Sigismonda (zemřel 1526), ​​z nichž každý je vyobrazen v medailonu a dívá se k oltáři. Pomníky pravděpodobně navrhl Raphael, ale jejich provedení bylo ponecháno na Lorenzetta, který téměř dokončil jednu hrobku v roce 1522. Pokud jde o druhou pyramidu, důkazy nejsou přesvědčivé. Pentimenti u mramorových říms naznačují, že původně se předpokládala pouze jedna pyramida pro východní stranu. Poprvé, když jsou „hrobky“ zmíněny v množném čísle, je to ve smlouvě mezi rodinou Chigi a Bernardino da Viterbo dne 8. dubna 1522, kdy byl sochař pověřen, aby přidal Lorenzettovi poslední úpravy. Druhá pyramida byla přesto zaznamenána jako převážně nezastavěná v roce 1552, kdy Chigis zaplatil svůj dlouhodobý dluh vůči Lorenzettově rodině. (V řízení byla náležitě zaznamenána i základna druhé pyramidy a desky pro mramorovou krytinu.)^[17] Druhý památník pravděpodobně postavil Fabio Chigi pouze pro svého praděda, Sigismonda.^[18]

V roce 1996 Antonio Pinelli objevil původní smlouvu z roku 1552 v Getty Research Institute který byl znám pouze nepřesným přepisem z 19. století. Text interpretoval jako důkaz, že Agostinova pyramida byla původně plánována pro jeho manželku Francescu Ordeascu spolu s bronzovým reliéfem Krista a Samaritánky.^[19] Tato teorie zůstává sporná, ale opravený text skutečně hovoří o ženském tondu, které Lorenzetto neprovedlo - náznak, že druhá pyramida byla připravena pro ženu, pravděpodobně Ordeasca.

Pyramidové hrobky byly v té době novým vynálezem, ale pyramidy byly tradičními symboly věčnosti a nesmrtelnosti. Hroby Chigi byly inspirovány starožitnými prameny, protože připomínaly hrobky faraonů a dvě slavné římské pohřební památky, pyramidy z Cestius a Romulus a díky své štíhlé podlouhlé formě (poměr k výšce a šířce v Santa Maria del Popolo je 2: 1), staroegyptský obelisky zkrášlení náměstí města. Obelisky byly také spojovány s římskými císařskými pohřby, protože středověká tradice si myslela, že bronzová koule na vrcholu vatikánského obelisku obsahovala popel Julius Caesar.

Portrét Sigismondo Chigi od Berniniho

Během barokní přestavby kaple byly hrobky dokončeny a zjednodušeny Bernini. Původně byly medailony pravděpodobně vyrobeny z bronzu, epitafy měly být psány na pozlacených měděných deskách a tři strany základen měly být zdobeny bronzovými reliéfy. Náčrt připisovaný Giovanni Antonio Dosio (c. 1570) v Uffizi ukazuje původní podobu Agostinovy ​​pyramidy s chybějící deskou a medailonem. Další kresba, architektonická fantazie s postavami Pyramus a Thisbe podle Jean Lemaire (c. 1650) ukazuje podobnou pyramidu, která byla zjevně inspirována pyramidou v Chigi Chapel, než ji obnovil Bernini.^[20] Kresba modelu pro gobelín od Francesco Salviati (c. 1548) ukazuje stejný pomník korunovaný čepicí a malou bronzovou koulí, které byly později odstraněny (nebo nikdy neexistovaly).

Pyramidy spočívají na čtyřech malých podpěrách z afrického mramoru napodobujících původní astragály vatikánského obelisku. Není jisté, zda jsou současné podstavce originály, nebo byly nahrazeny Bernini. Smlouva z roku 1552 hovoří o sedmi „koncích“, které provedl Lorenzetto a které by mohly odkazovat na podstavce, ačkoli je tento termín nejednoznačný.

Smuteční génius od Lorenzetto (ztracen).

Bernini nahradil reliéfy na základně zelenou verde antico mramorové panely zarámované původními lištami giallo antico. Přežila pouze jedna úleva, výše uvedená Kristus a Samaritánka (nyní na přední straně oltáře), který ilustroval Kristova slova na vodě věčného života. Fabio Chigi ve svém výše zmíněném dopise z roku 1626 zmínil další bronzový reliéf na krátké straně základny obrácené ke vstupu do kaple. Toto identifikoval Enzo Bentivoglio, který objevil fotografii zobrazující panel s Smuteční génius v rodinné sbírce Chigi. Samotné umělecké dílo bylo během 20. století zjevně ztraceno. Reliéf zobrazoval smutného výrazu okřídleného putta opírajícího se o pochodně. Je zřejmé, že podobná úleva byla plánována pro druhou krátkou stranu obrácenou k oltáři, ale tato nebyla nikdy provedena Lorenzetto.^[21]

Nové medailony byly vyrobeny z bílého mramoru pomocným sochařem z Berniniho dílny a místo plánovaných měděných desek jsou pohřební nápisy složeny z volně stojících bronzových písmen. Na obou hrobkách je vidět obrys dvou plánovaných kartuší, které opravil Bernini - to je důkaz, že v 16. století byly řezány také mramorové desky pokrývající druhou pyramidu. Epitafy byly složeny pomocí Lucas Holstenius, erudovaný humanista a vedoucí opatrovník Vatikánská knihovna. The Chi Rho na vrchol pyramid byl přidán symbol.

Hrobky byly pokryty mramorovými deskami portasanta, jejichž červená a šedá barva naznačovala spalování a kouř starověkých římských císařských pohřbů, zatímco pyramidová forma evokovala vícepodlažní císařství rogus nebo pohřební hranici.^[22] Tyto pohřby se obvykle konaly na Campus Martius kde se nacházela bazilika a z hranice byl vypuštěn orel, což znamenalo výstup duše do nebe. Není náhodou, že vlysové panely nalevo a napravo od oltáře jsou zdobeny stoupajícími orly. Z pohledu celku jde o další příklad, kdy byla erudovaná klasická symbolika kaple integrována do širších obrazů křesťanského vzkříšení.^[23]

Stěna za hrobkami je pokryta neobvyklým mramorovým obložením z obdélníků portasanta a afrických hranic. Toto obložení je již viditelné na Salviatiho kresbě, což dokazuje, že byla součástí původního schématu kaple, ale na kresbě modelu je luneta také pokryta stejnou inkrustací. Bez ohledu na to, zda to bylo skutečně dokončeno, jednoduché římsové římsy z bílého mramoru nad hrobkami by měly být doplňky 17. století. Vlys mezi římsami je vyroben z hladkého, tmavě červeného rosso antico mramoru, zatímco starší vlys ve zbytku kaple byl vyroben z portasanta. The antique source of this peculiar raised block revetment, if there was any, remains unknown although some lost part of the interior revetment of the Pantheon is sometimes proposed.

Lunety

The sacerdotal ancestors of the Virgin by Raffaello Vanni

The lunettes are filled with oil on wood panels of Raffaello Vanni, commissioned by Fabio Chigi in 1653. The theme of these often overlooked paintings is somewhat enigmatic, giving rise to different interpretations. In the guides they are often described as "David and Saul" and "Eli and Samuel" or simply - and wrongly - as "prophets". The clue to their real meaning was given by a well-informed contemporary description which remained unpublished: Benedetto Mellini's Saggio della Roma Descritta which was written around 1656. Mellini states that the panel above Sigismondo's tomb represents The royal ancestors of the Virgin, while the other panel above Agostino's tomb shows The sacerdotal ancestors of the Virgin.^[24]

The royal ancestors are Král David with the harp and Goliath's head, and a younger king, undoubtedly Solomon, the Temple Builder, kneeling and looking up at heaven. A boy holding a sword places his foot on the severed head triumphantly on the right, on the other side a child kneels with a circlet on his head, perhaps Solomon's young heir, Rechoboám. The sacerdotal ancestors are represented through a Jewish Velekněz in traditional garb and his helpers offering doves and incense to God. The lunette paintings thematically complement Sebastiano del Piombo's altar-piece creating a link between the nativity of the Virgin and the stories of the Old Testament depicted on the tambour. During a 20th-century restoration the wall under the panels was exposed but no previous decoration was discovered. The semicircular wooden panels are set in a similar gilded bronze frame as the main altar-piece.

Chodník

The geometric pavement by Bernini

The present pavement was designed by Bernini who walled in a preexisting opening in front of the altar and raised the altar by two steps emphasizing its symbolic importance (the third step is a later addition which disrupts the decorative pattern). The elegantly molded original steps were made of monolith blocks of statuario marble. The white and grey bardiglio marble pavement has a geometric pattern corresponding with the decoration of the dome. There is an inlaid opus sectile roundel at the center, surrounded by a frame of stylized roses and oak leaves. Inside the figure of a winged skeleton is lifting the coat-of-arms of the Chigi family symbolizing the triumph of dynastic virtue over death. There is a scroll with a Latin inscription under the figure: Mors aD CaeLos (meaning "through death to heaven"). The capital letters add up the date of the beginning of the reconstruction in Roman numerals: MDCL = 1650. The roundel was executed by stonecutter Gabriele Renzi in 1653/54. (Contemporary sources prove that the inscription was originally "Mors aD CaeLos Iter", the letters adding up to 1651, the year when Fabio Chigi returned to Rome on the last day of November after his long absence abroad.)^[25]

Nábytek

The bronze lamp which forms a Marian crown

At present there is almost no furniture in the chapel except an attractive bronze eternal lamp which forms a gilded crown hanging on chains, decorated with the eight-pointed stars of the Chigi and supported by three flying cherubs. The design is a symbolic reference to the crown of the Virgin, the patron of the chapel and the Chigi family. The lamp was designed by Bernini himself. In his diary the Pope confirmed the great sculptor's authorship: "Yesterday, we saw the bronze lamp made for the chapel in the Popolo by Bernini", he wrote on 16 July 1657.^[26] The lamp was modelled by Peter Verpoorten, a Flemish assistant of Bernini, cast by Francuccio Francucci and gilded by Francesco Perone. Filippo Baldinucci říká ve svém Vita that Bernini "was accustomed to putting in no less study and application in designing an oil lamp than in designing a very noble edifice".^[27] A similar lamp was created for the Cybo kaple in the basilica, a copy was made in 1885 for the Palazzo Chigi in Ariccia,^[28] and also other casts of the lamp are known.

Design of the monumental bronze candlesticks

The two monumental 1.5 m high bronze candlesticks with the Chigi symbols are standing guard at the entrance; these were lit during the celebration of the holy mass. The candlesticks are placed on painted wood plinths. A drawing by a follower of Bernini in the Královská sbírka, dated between 1655 and 1665, shows a design for a similar object, although the sketch might have been created for the altar candles of Bazilika svatého Petra. The altar is flanked by two white marble wall flower stands decorated with palm fronds.

Originally Fabio Chigi provided other pieces of ecclesiastical furniture for the restored family chapel. Six gilded bronze candlesticks were placed upon the table of the altar, their shape and number evoking the six mountains of the Chigi emblem. They were variants of those conceived by the artist for the altar of the St. Peter's. They were supplemented by gilded wooden oltářní karty and a bronze crucifix-tabernacle, the chest of which was supported by four seraphim and the door decorated with a chalice and a radiant host. A similar set was created for the Church of Santa Maria Assunta v Ariccia od Berniniho. These liturgical pieces were still recorded in an inventory in the 1720s.

Fabio Chigi granted eight reliquaries to the chapel in 1654 and in 1656, containing the bones of different saints. The two set of small crystal pyramids are preserved in the treasury of the basilica. The pyramidal shape seems to be an homage to pyramidal tombs in the chapel.^[29]

Materiály

The use of rare and expensive stones all over the chapel is an important characteristic invoking the interior of the Panteon which was the main source of inspiration for Raphael. He was very much aware that the ancients used more precious materials than contemporary Renaissance architects and intended follow their example. V dopise Papež Lev X (c. 1519) he wrote:^[30]

"...even though these days architecture may be very clever and very closely based on the style of the ancients, [...] nevertheless the ornamentation is not done using raw materials of similar expense to those used by the ancients, who, it seems, realized what they envisaged with endless amounts of money and whose will alone surmounted every difficulty."

The frieze and the capitals are white "bianco purissimo" marble

As a painter Raphael was naturally attracted to the vivid colours of the different kinds of stones available in Rome since the antiquity, and his patron, Agostino Chigi was one of the few people rich enough to finance a project that aimed to recreate the largely lost chromatic exuberance of ancient architecture. At the time of Raphael the coloured revetment of the Chigi Chapel was a complete novelty in Rome, and it remained exceptional until the Cappella Gregoriana in Bazilika svatého Petra was decorated in 1578-80, but during the Baroque era the use of coloured marbles became very common.

White Carrara marble (with grey veins): fluted pilasters; white "bianco purissimo" Carrara marble: capitals and friezes; statuario marble: altar steps; white and grey bardiglio marble: pavement; Egyptian "rosso di Syene" granite: monolith entrance step; africano and rosso antico marble: frames of the niches; rosso di Numidia: shells of the niches; Portasanta marble: pyramids, balusters; verde antico: bases of the pyramids; giallo antico: mouldings of the bases of the pyramids, balustrade; rosso di Numidia and Portasanta rectangles, africano borders: revetment behind the pyramids; arches, entablement and moulding rings of the dome: white Carrara marble; rosso antico: frieze above the tombs.^[31]

V populární kultuře

Část Dan Brown kniha Andělé a démoni takes place in the Chigi Chapel, where the sculpture of Habakuk a anděl is one of the four "markers" leading to the Ilumináti 's secret lair.

Galerie

• 

  The mosaics of Raphael

• 

  Bůh Otec, study by Raphael for the dome

• 

  Mors ad caelos pavement

• 

  The statue of Habakuk by Bernini

• 

  The statue of Daniel by Bernini

• 

  The statue of Elijah by Lorenzetto

• 

  The statue of Jonah by Lorenzetto

• 

  Pyramidal tomb of Agostino Chigi

• 

  Pyramidal tomb of Sigismondo Chigi

• 

  The tomb of Agostino Chigi, sketch attributed to Dosio.

• 

  Modello drawing for the altar-piece by Sebastiano del Piombo

• 

  Preparatory study for the altar-piece

• 

  Bronze frame of the altar-piece with acanthus leaves and acorns

• 

  Bůh Otec, study by Sebastiano del Piombo for the tambour

Poznámky

Bibliografie

• Marcia B. Hall, Rome (Artistic Centers of the Italian Renaissance), Cambridge University Press, 2005
• Antonio Muñoz, Nelle chiese di Roma. Ritrovamente e restauri. in: Bollettino d'Arte, 1912
• Touring Club Italiano (TCI), Roma e dintorni (Milan) 1965:183f.