Oskar Schlemmer - Oskar Schlemmer

Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer od Huga Erfurtha, 1920.jpg
Oskar Schlemmer na fotografii od Hugo Erfurth (1920)
narozený(1888-09-04)4. září 1888
Stuttgart, Německá říše
Zemřel13.dubna 1943(1943-04-13) (ve věku 54)
Baden-Baden, nacistické Německo
NárodnostNěmec
Známý jakoMalba, sochařství, loutkářství divadlo, tanec
HnutíBauhaus

Oskar Schlemmer (4. září 1888 - 13. dubna 1943) byl německý malíř, sochař, designér a choreograf spojený s Bauhaus škola.

V roce 1923 byl najat jako mistr formy v divadelní dílně Bauhaus, poté pracoval v sochařské dílně. Jeho nejslavnějším dílem je Triadisches Ballett (Triadic Ballet), ve kterém se transformovali kostýmovaní herci geometrický reprezentace lidského těla v tom, co popsal jako „skupinu formy a barvy“.[1]

Životopis

Dětství a učňovská příprava

Narozen v září 1888 v Švábsko, Německo,[2] Oskar Schlemmer byl nejmladší ze šesti dětí. Jeho rodiče, Carl Leonhard Schlemmer a Mina Neuhaus, zemřeli kolem roku 1900 a mladý Oskar žil se svou sestrou a v raném věku se naučil starat se o sebe.[2] V roce 1903 byl zcela nezávislý a živil se jako učeň v vložka workshop, přechod na další učňovskou přípravu v intarzie od roku 1905 do roku 1909.

Oskar Schlemmer studoval na Kunstgewerbeschule (Škola užitého umění) v Stuttgart a získal stipendium na Akademie der Bildenden Künste (Stuttgart Academy of Fine Art), kde studoval pod vedením malíři krajiny Christian Landenberger a Friedrich von Keller počínaje rokem 1906. V roce 1910 se Schlemmer přestěhoval do Berlína, kde namaloval některá ze svých prvních důležitých děl, než se v roce 1912 vrátil do Stuttgartu jako hlavní žák abstraktní umělec Adolf Hölzel opouštět impresionismus a pohybuje se směrem kubismus ve své práci. V roce 1914 byl Schlemmer zapsán do boje na Západní fronta v první světová válka dokud nebyl zraněn a přesunut na vojenskou pozici kartografie jednotka v Colmar, kde pobýval až do návratu do práce u Hölzela v roce 1918.[2]

Bauhausovy roky

Schlemmer nikl -cast "Tut Schlemmer" (1919), Museum für Angewandte Kunst Köln, Německo.
The Bauhaus znak, navržený Oskarem Schlemmerem.
Kostýmy od Schlemmera Triadisches Ballett (1922).
Přenosný gramofon v kompaktním pouzdře, které navrhl Schlemmer v roce 1928.

V roce 1919 se Schlemmer obrátil k sochařství a v galerii měl výstavu své práce Der Sturm v Berlín.[3] Zároveň pomohl aktualizovat osnovy na Stuttgartské akademii výtvarných umění jmenováním nové fakulty a výstavami moderní umění. Mezi zúčastněnými byli Paul Klee a Willi Baumeister.[2] Po jeho sňatku s Helenou Tuteinovou v roce 1920 byl Schlemmer pozván do Weimaru Walter Gropius provozovat oddělení nástěnné malby a sochařství ve škole Bauhaus před převzetím dílny scénického řemesla Lothar Schreyer v roce 1923.[4][3] Jeho komplexní myšlenky byly vlivné, což z něj činilo jednoho z nejdůležitějších učitelů, kteří ve škole v té době pracovali. Avšak kvůli zvýšené politické atmosféře v Německu na konci 20. let, a zejména díky jmenování radikálního komunistického architekta Hannes Meyer jako Gropiova nástupce v roce 1929 Schlemmer rezignoval na svou pozici a přestěhoval se do zaměstnání na Akademii umění v Vratislav.

Schlemmer se stal mezinárodně známým premiérou filmu „Triadisches Ballett“ ve Stuttgartu v roce 1922. Jeho práce pro Bauhaus a zaujetí divadlem jsou důležitým činitelem v jeho práci, která se zabývá hlavně problematikou postavy ve vesmíru. Lidé, obvykle stylizované ženské postavy bez tváře, byly i nadále hlavním předmětem jeho malby. Během pobytu v Bauhausu vyvinul multidisciplinární kurz „Der Mensch (Lidská bytost)“. V lidské podobě viděl opatření, které by mohlo poskytnout oporu v nejednotě své doby. Po použití Kubismus jako odrazový můstek pro jeho strukturální studia zaujala Schlemmerova práce možnostmi figur a jejich vztahem k prostoru kolem nich, například „Egocentric Space Lines“ (1924). Schlemmerovy charakteristické tvary lze vidět v jeho sochách i obrazech. Přesto se také zaměřil na scénografii, do které se poprvé zapojil v roce 1929, provedením nastavení pro operu „Slavík“ a balet „Renard“ od Igora Stravinského.

Život a smrt pod Třetí říší

V letech 1928 až 1930 pracoval Schlemmer na devíti nástěnných malbách pro místnost v budově Muzeum Folkwang v Essen. Po odchodu z Bauhausu v roce 1929 se Schlemmer ujal funkce na Akademii v Vratislav, kde namaloval své nejslavnější dílo „Bauhaustreppe“ („Bauhaus Stairway“) (1932; Museum of Modern Art, New York). Byl zavázán opustit Vratislavskou akademii, když byla zrušena v důsledku finanční krize po Wall Street Crash, a nastoupil na profesuru v Berlíně Zobrazit všechny výsledky pro Freie und angewandete Kunst (United State School for Fine and Applied Art) v roce 1932, kterou zastával až do roku 1933, kdy byl nucen rezignovat kvůli tlaku nacistů. Schlemmerové se poté přestěhovali do Eichberg poblíž švýcarských hranic a poté do Sehringen než byly jeho obrázky vystaveny na Degenerovaná výstava umění v Mnichově v roce 1937. Posledních deset let jeho života strávil ve stavu „vnitřní emigrace '. Max Bill, ve svém nekrologu Schlemmera, napsal, že během této doby nad ním „sestoupila opona ticha“.

V době druhá světová válka, Schlemmer pracoval v Institutu pro Malstoffe v Wuppertal, spolu s Willi Baumeister a Georg Muche, provozovaný filantropem Kurtem Herbertem. Továrna nabídla Schlemmerovi příležitost malovat bez obav z pronásledování. Jeho série osmnácti malých mystických obrazů s názvem „Fensterbilder“ („Window Pictures“, 1942) byla namalována při pohledu z okna jeho domu a pozorování sousedů, kteří se zabývali domácími úkoly. Byla to Schlemmerova poslední práce před jeho smrtí v nemocnici v Baden-Baden v roce 1943.

Dědictví

Schlemmerovy myšlenky na umění byly složité a náročné i pro progresivní hnutí Bauhaus. Jeho práce byla nicméně široce vystavována v Německu i v zahraničí. Jeho dílo bylo odmítnutím čisté abstrakce, místo toho si uchovalo smysl pro člověka, i když ne v emocionálním smyslu, ale s ohledem na fyzickou strukturu člověka. Reprezentoval těla jako architektonické formy, redukující postavu na rytmickou hru mezi konvexními, konkávními a plochými povrchy. A nejen jeho forma, byl fascinován každým pohybem, který tělo dokázalo udělat; snaží se to zachytit ve své práci. Kromě toho, že za sebou nechali velké množství práce, byly publikovány také Schlemmerovy umělecké teorie. K dispozici je také komplexní kniha jeho dopisů a deníkových záznamů z let 1910 až 1943.

Spolu se Schlemmerovým deníkem i jeho soukromými dopisy Otto Meyer a Willi Baumeister poskytli cenné informace o tom, co se stalo v Bauhausu; zejména jeho spisy o tom, jak personál a studenti reagovali na mnoho změn a vývoje ve škole.

Schlemmerovu první retrospektivu ve Spojených státech připravila Baltimore Museum of Art v roce 1986.[5]

Dne 4. září 2018 vydala společnost Google na počest svých 130. narozenin Doodle Google slaví ho.[6]

Kontroverze

Bauhaustreppe (Bauhaus Stairway), 1932, Muzeum moderního umění, New York

V roce 2000 umělcova dcera Ute Jaina Schlemmer, která tvrdila, že tento obraz vlastní Schodiště Bauhaus (Bauhaustreppe) nebo za to dluží peníze, získal a soudní příkaz zadržet jej k dalšímu šetření, zatímco byl dočasně zapůjčen z Muzeum moderního umění v New Yorku do Neue Nationalgalerie v Berlíně. Před soudní příkaz byl podáván v Neue Nationalgalerie, Schodiště Bauhaus už byly zabaleny a odeslány do New Yorku.[7]

Trh s uměním

V roce 1998 Schlemmer's Idealistické setkání (1928) byl prodán za 1,487 milionu $ za Sotheby's v New Yorku.[8]

Reference

  1. ^ „Balet geometrie Oskara Schlemmera - v obrazech“. Opatrovník. 24. listopadu 2016. Citováno 4. září 2018.
  2. ^ A b C d "Artrepublic". artrepublic.com. Citováno 4. září 2018.
  3. ^ A b „Oskar Schlemmer Biography - Infos - Art Market“. oskar-schlemmer.com. Citováno 4. září 2018.
  4. ^ Bauhaus 100. Workshopy. Jevištní. Vyvolány 6 December je 2018
  5. ^ Wilson, William (14 září 1986). „Oskar Schlemmer: Bauhaus, pan Clean“. Los Angeles Times. Citováno 4. září 2018.
  6. ^ „130. výročí narození Oskara Schlemmera“. Google. 4. září 2018.
  7. ^ Dobrzynski, Judith H. (10. února 2000). „Modern se zaměřuje na nový spor o obraz“. The New York Times. str. 3. Citováno 4. září 2018.
  8. ^ Melikian, Souren (16. května 1998). „Cena je vhodná pro podpis, velikost a předmět: Trh zažívá druhý dech“. International Herald Tribune. Citováno 4. září 2018.

externí odkazy