Max Bill - Max Bill
Max Bill | |
---|---|
![]() Max Bill v roce 1970. | |
narozený | |
Zemřel | 9. prosince 1994 | (ve věku 85)
Národnost | švýcarský |
obsazení | Architekt Umělec Malíř Návrhář písma Průmyslový designer Grafik |
Max Bill (22. prosince 1908 - 9. prosince 1994) byl a švýcarský architekt, umělec, malíř, návrhář písma, průmyslový designer a grafik.
raný život a vzdělávání
Bill se narodil v Winterthur. Po učební obor jako stříbrník v letech 1924–1927 Bill zahájil studium na Bauhaus v Dessau pod mnoha učiteli včetně Vasilij Kandinskij, Paul Klee a Oskar Schlemmer od roku 1927 do roku 1929, poté se přestěhoval do Curychu.
Práce



Umění a design
Poté, co pracoval na grafických návrzích pro několik moderních budov, které se staví, postavil své první dílo, svůj vlastní dům a studio (1932–3) v Curychu-Hönggu.[1] Od roku 1937 byl hlavním hybatelem za Allianz skupina švýcarských umělců.[2]
Bill je široce považován za jediný rozhodující vliv na švýcarský grafický design, který začíná v 50. letech 20. století díky své teoretické tvorbě a progresivní práci.[3] Jeho spojení s dobami moderního hnutí mu dalo zvláštní autoritu. Jako průmyslový designér se jeho tvorba vyznačuje jasností designu a přesnými proporcemi.[4] Příkladem jsou elegantní hodiny a hodinky určené pro Junghans, dlouhodobý klient. Mezi nejpozoruhodnější designy produktů Billa patří „Ulmer Hocker„z roku 1954, stolička, kterou lze také použít jako regálový prvek, řečnický stůl, tablet nebo odkládací stolek. Ačkoli byla stolička výtvorem návrháře školy Billa a Ulma Hans Gugelot, často se tomu říká „Bill Hocker„protože první skica na koktejlovém ubrousku byla Billovým dílem.
Jako designér a umělec se Bill snažil vytvořit formy, které vizuálně představují novou fyziku počátku 20. století. Snažil se vytvořit objekty tak, aby nová věda o formě mohla být pochopena smysly: to je jako konkrétní umění. Bill tedy není racionalista - jak se obvykle myslí - ale spíše fenomenolog. Ten, kdo chápe ztělesnění jako konečný výraz konkrétního umění. Tímto způsobem se natolik nerozšíří, jako reinterpretuje teorii Bauhausu. Přesto je zajímavé, že Billovi kritičtí tlumočníci tuto zásadní otázku opravdu nepochopili.[4] Udělal náhradní geometrické obrazy a sférické sochy, některé na základě Möbiusův proužek, z kamene, dřeva, kovu a sádry.[5][6] Jeho architektonické dílo zahrnovalo kancelářskou budovu v Německu, rozhlasové studio v Curychu a most ve východním Švýcarsku.[7]
Pokračoval ve vytváření architektonických návrhů, například pro muzeum současného umění (1981) ve Florencii a pro Archiv Bauhausu (1987) v Berlíně. V roce 1982 se také přihlásil do soutěže o dodatek k Neue Nationalgalerie v Berlíně, postaveno podle návrhu Mies van der Rohe.[1] Pavillon-Skulptur (1979–1983), velký žula socha byla instalována v sousedství Bahnhofstrasse, Curych v roce 1983. Jak je tomu často u moderního umění na veřejných místech, instalace vyvolala určitou polemiku. Endlose Treppe (1991), socha vyrobená ze severoamerické žuly, byla navržena pro filozofa Ernst Bloch.
V roce 1982 mu byl udělen titul Sir Misha Black ocenění a byl přidán do Vysoká škola medailistů.[8]
Výuka
V roce 1944 se Bill stal profesorem na Kunstgewerbeschule Zürich. V roce 1953, vedle Inge Aicher-Scholl a Otl Aicher, založil Ulmská škola designu (Němec: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) v Ulm, Německo, škola designu původně vytvořená v tradici Bauhaus a který později vyvinul nový přístup k výuce designu integrující umění a vědu. Škola byla pozoruhodná jeho začleněním sémiotika jako studijní obor. Škola byla uzavřena v roce 1968. Včetně fakulty a studentů Tomás Maldonado, Otl Aicher, Josef Albers, Johannes Itten, John Lottes, Walter Zeischegg a Peter Seitz.
Bill byl profesorem na Hochschule für bildende Künste Hamburg a předseda Environmental Design v letech 1967 až 1974. V roce 1973 se stal přidruženým členem Královské vlámské akademie věd, literatury a výtvarného umění v Brusel. V roce 1976 se stal členem Berlínská akademie umění. Kromě své výuky Bill rozsáhle psal a přednášel o umění, architektuře a designu, účastnil se sympozií a designových konferencí po celém světě. Zejména psal knihy o Le Corbusier, Kandinskij, Ludwig Mies van der Rohe a umělecká teorie.[7]
Výstavy
Bill provedl mnoho veřejných soch v Evropě a rozsáhle vystavoval v galeriích a muzeích, včetně retrospektivy na výstavě Kunsthaus Zürich v letech 1968–69. Svou první výstavu měl ve Spojených státech v galerii Staempfli v New Yorku v roce 1963 a byl předmětem retrospektiv na Galerie umění Albright-Knox v Buffalu a Muzeum umění v okrese Los Angeles v roce 1974 a Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku v roce 1988. Zúčastnil se documentas I (1955), II (1959) a III (1964). V roce 1993 obdržel Praemium Imperiale za sochařství, uděluje Císař Japonska.[6]
Bill je připočítán s tím, že byl „jiskrou, která osvětlila zápal brazilské umělecké revoluce“ a „pohybem země ke konkrétnímu umění“[9] se svou retrospektivou z roku 1951 na Muzeum moderního umění v São Paulu. Silně ovlivňoval brazilské umělce Franz Weissmann.[10]
Soukromý život
Po spojení s Nusch Éluard „V lednu 1931 se Bill oženil s violoncellistkou a fotografkou Biniou Mathilde Spoerri.[11] Zemřela v roce 1988. Od roku 1974 žil společně s historičkou umění Angelou Thomasovou; vzali se v roce 1991.
Bill byl také zapojen do politiky. V roce 1961 byl zvolen do městské rady v Curychu.[7] V letech 1967 až 1971 působil jako člen Švýcarská národní rada.
Bill zemřel na cestě do nemocnice poté, co se zhroutil na infarkt Letiště Berlín Tegel. Bylo mu 85 let a žil v Zumikonu, na předměstí Curychu.[6]
V roce 1996 založil Jakob Bill, syn Maxe, Švýcarskou nadaci Maxe Billa (max, binia + jakob bill stiftung[12]) a realizoval myšlenku svého otce. Účelem nadace je sbírat a starat se o díla ve vlastnictví rodiny Billových a podporovat vědecký výzkum.
Galerie
Ulmer Hocker (stolička Ulmer) (1954)
Část práce Familie von fünf halben Kugeln (rodina pěti půl míček) (1966) v Karlsruhe
Säule mit 3-6-eckigen Querschnitten (Sloup s 3-6 úhlovými průřezy) (1966) v Marl
Pavillon-Skulptur (Pavilion Sculpture) (1983) v Curychu
Bildsäulen-Dreiergruppe (trojstranná skupina sloupců obrázků) (1989) ve Stuttgartu
Einstein Denkmal (Einsteinův památník) (1982) v Ulmu
Endlose Treppe (nekonečné schody) (1991) v Ludwigshafenu
Literatura
- Jakob Bill: Max Bill am Bauhaus. Benteli, Bern 2008, ISBN 978-3-7165-1554-9.
- Max Bill: Funktion und Funktionalismus. Schriften 1945–1988. Benteli, Bern 2008, ISBN 978-3-7165-1522-8.
- Max Bill, Retrospektive. Skulpturen Gemälde Graphik 1928–1987. (Texte Christoph Vitali, Eduard Hüttinger, Max Bill.) Katalog Schirn Kunsthalle, Frankfurt / Zürich / Stuttgart 1987 ISBN 3-922608-79-5.
- Thomas Buchsteiner und Otto Lotze:max bill, maler, bildhauer, architekt, designer. Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1641-6.
- Luciano Caramel, Angela Thomas: Max Bill. Pinacoteca Communale Casa Rusca, Locarno / Fidia Edizione d'Arte, Lugano 1991, ISBN 8872690110.
- Roberto Fabbri: Max Bill v Itálii. Lo spazio logico dell'architettura, Bruno Mondadori Editore, Milán 2011, ISBN 9788861596061.
- Roberto Fabbri: Max Bill. Espaces, Infolio Éditions, Gollion - Paříž, 2017, ISBN 9782884744638.
- Gerd Fischer: Der Koloss von Frankfurt: Die „Kontinuität“ von Max Bill. In: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Heft 4/1999, S. 22–23.
- Eduard Hüttinger: Max Bill. abc Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-85504-043-5.
- Eduard Hüttinger: Max Bill. Edition Cantz, Stuttgart 1987 (erweiterte Ausgabe) ISBN 3-922-608-79-5
- Gregor Nickel und Michael Rottmann: Mathematische Kunst: Max Bill ve Stuttgartu. In: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Band 14, Heft 3/2006, S. 150–159.
- Arturo Carlo Quintavalle: Max Bill. Università Commune Provincia di Parma, Quaderni 38, 1977.
- Thomas Reinke und Gordon Shrigley: Max Bill: HfG Ulm: Kreslení a překreslování: Atelierwohnungen, Studentenwohnturm. marmeláda, 2006, ISBN 978-0954659714.
- Emil Schwarz: Im Wissen der Zeit oder Der Sinn, den die Schönheit erzeugt, Hommage à Max Bill, ein dichterischer Nachvollzug mit dem Essay Wirklichkeit oder Realität. NAP Verlag, Curych 2010, ISBN 978-3-9523615-4-2.
- Werner Spies: Kontinuität. Granit-Monolith von Max Bill. Deutsche Bank, 1986, ISBN 3-925086-01-3.
- René Spitz: hfg ulm. der blick hinter den vordergrund. die politische geschichte der hochschule für gestaltung ulm 1953–1968. Stuttgart / Londýn 2002. ISBN 3-932565-16-9. (Zur Geschichte der HfG Ulm von der Gründung 1953 bis zur Schließung 1968.)
- Margit Staber: „Max Bill“. Methuen, London 1964. (Art in Progress series)
- Angela Thomas: Max Bill und seine Zeit. 2 Bände. Scheidegger & Spiess, Curych:
- Udo Weilacher: Kontinuität (Max Bill). V: Udo Weilacher: Visionäre Gärten. Die modernen Landschaften von Ernst Cramer. Basilej / Berlín / Boston 2001, ISBN 3764365684.
- Da Silva Paiva, Rodrigo Otávio: Max Bill no Brasil, 2011, ISBN 978-3-943347-13-5.
Viz také
Reference
- ^ A b Max Bill Muzeum moderního umění, New York.
- ^ Leonardo životopis
- ^ Hollis, R., Švýcarský grafický design, 1920-1965, (2006), New Haven: Yale University Press.
- ^ A b Krippendorf, K., Sémantický obrat, (2005), New York: CRC Press.
- ^ Práce v sochařské zahradě v Baltimoru
- ^ A b C Roberta Smith (14. prosince 1994), Max Bill, 85 let, malíř, sochař a architekt v strohém stylu New York Times.
- ^ A b C Max Bill, 85; Kontroverzní švýcarský umělec, sochař a spisovatel Los Angeles Times, 14. prosince 1994.
- ^ "Webové stránky Sir Misha Black Awards - Sir Misha Black Medal “. Archivovány od originál dne 29. 12. 2016. Citováno 2014-04-25.
- ^ Pepe Carmel (20. ledna 1995), Shromažďování bohatých pramenů brazilské avantgardy New York Times.
- ^ Ken Johnson (25. července 2005), Franz Weissmann, přední brazilský sochař, zemřel v 93 letech New York Times.
- ^ Thomas, A., max bill und seine zeit, sv. 1: mit subversivem glanz, (2008), Zürich: Scheidegger & Spiess, str. 255. (manželství)
- ^ web „max, binia + jakob bill stiftung“
externí odkazy
- „Max Bill - Vize pána“, film o Maxi Billovi od Ericha Schmida
- Rozšiřte biografii na bauhauskooperation.com
- Lorenzelli Arte: Životopis Maxe Billa
- Pracuje ve Stuttgartském muzeu
- max bill georges vantongerloo stiftung
- Max Bill: Výstava v muzeu MARTa Herford (Německo)
- „Kuchyňské hodiny Max Billa“. Nábytek. Victoria and Albert Museum. Archivovány od originál dne 7. 7. 2008. Citováno 2008-06-11.