Afroamerický tanec - African-American dance

Část série na
afro Američané
Africká Amerika
  • Vlajka Spojených států.svg Portál Spojených států
  • Kategorie
  • Index

Afro-Američan tanec se vyvinula v komunitách černých Američanů v každodenních prostorách, spíše než ve studiích, školách nebo společnostech.[1] Tyto tance jsou obvykle zaměřeny na lidový a společenský tanec praxe taneční vystoupení k tomu často dodává doplňkové aspekty. Kladení velké hodnoty na improvizace, tyto tance se vyznačují neustálými změnami a vývojem. Existuje celá řada významných afroameričanů moderní tanec společnosti s využitím afroamerického kulturního tance jako inspirace, mezi ně patří i Whitey's Lindy Hoppers, Americké taneční divadlo Alvin Ailey, Taneční divadlo v Harlemu, a Taneční divadlo Lula Washington. Na rozdíl od evropsko-amerického tance nebyl afroamerický tanec zdaněn v oblastech Evropy, kde začal, a nebyl představen v divadelních produkcích generacemi králů, carů a států. Místo toho přišla o nejlepší tanečníky a začala požadovat daně z provozoven v podobě federální spotřební daně z tanečních sálů přijatých v roce 1944. Taneční sály jsou nadále zdaňovány po celé zemi, zatímco taneční studia nejsou, a afroameričané taneční společnosti statisticky dostávají méně peněz daňových poplatníků než evropští Američané. Nicméně, Hollywood a Broadway poskytly příležitost pro afroamerické umělce sdílet jejich práci a pro veřejnost je podporovat. Michael Jackson a Misty Copeland patří mezi nejznámější afroamerické tanečnice.

Dějiny

The Větší Chesapeake oblast zahrnující Virginii, Maryland a velkou část Severní Karolíny byla nejstarším a možná nejvlivnějším místem černo-bílé kulturní výměny, která produkovala „afroamerický“ tanec.[2]:19 Zajatí Afričané, kteří byli prodáni bělošským Američanům jinými africkými soupeřícími kmeny, zejména od černých nigerijských Arabů a tmavohnědých Arabů z mnoha společností v několika afrických regionech, začali proudit do oblasti jako otroci od konce 17. do konce 18. století. Vzhledem k jejich kulturní různorodosti, včetně hudba a tanec, s největší pravděpodobností se naučili tančit společně vytvářením čerstvých tanečních pohybů, které jsou zcela odlišné od jejich starší generace pra-pra-prarodičů. Tyto tance nevypadaly jako africké tance, protože otroctví skončilo v roce 1865; mladší generace dvacátých let by o afrických kmenech nic nevěděla, protože v té době byla 20. léta považována za moderní.[2]:21 Něco jako regionální tradice Chesapeake, v evropských očích věc zcela nová, vznikla snad nedlouho předtím, než se 18. století stalo 19. obdobím.[2]:21 Během jedné nebo dvou generací od založení těchto kreolizovaných afrických forem, nebo možná současně, byly přidány prvky evropských tanců.[2]:22 „Konkurenční individualita a [pravděpodobně] improvizace“ byly také choreografickými prvky západoafrického tance sedmnáctého a osmnáctého století, které v tomto regionu pokračovaly.[3]

Historie tance pro černochy začíná v Thompsonově knize[4] kde hovoří o otrokářských pánech, které otroky nutí zpívat a tančit jako formu zábavy, zatímco oni pokračují v práci po celý večer. Vývoj černého tance tedy zdůrazňuje černý tanec jako skutečnou formu uvolnění z této historie a kultivuje tanec jako něco, co je jejich a ne někoho jiného.

Na základě omezeného obrazového záznamu typická africká praxe důrazného ohýbání v pase a bocích ustoupila vzpřímenějšímu evropskému stylu. To mohlo odrážet africkou praxi nošení těžkých břemen na hlavě, která vyžaduje silnou a vyváženou páteř.[2]:22 Černý tanec pokračoval v silných preferencích jiných afrických charakteristik, jako je úhlovost a asymetrie poloh těla, vícečetné tělesné rytmy nebo polyrytmy a nízké těžiště.[2]:23

Přípravek, Dřevák, a Break Down Dancing byly připsány afroameričanům, i když je to sporné.[5][6] Návštěvník na jihu Spojených států napsal, že „Hornpipes, jigy, strathspeys a kotouče jim vkládají život do paty ... Žádná zábrana etiketní plesové místnosti ... Jaký luxus pohybu ... To je taneční. Vyráží cetky z plesového sálu. “[7]

New York City a Harlem Renaissance

Stejně jako Harlem Renaissance viděl vývoj umění, poezie, literatury a divadla v Harlemu na počátku 20. století, také viděl rozvoj bohatého hudebního a tanečního života: kluby (Cotton Club ), taneční sály (Savoy Ballroom ), domov pronájem party a další černé prostory jako rodiště nových tanců, divadel a posun od varieté na místní „přehlídky“ napsané a choreografii afroamerickými umělci; divadla jako veřejná fóra pro popularizaci afroamerických kulturních tanců.

Žánry podle období

před 19. stoletím

19. století

Taneční žánry:

1920 až 1940

Hlavní článek: Swing éra

Taneční žánry a pohyby:

1950

1960

Hudební žánry:

Tance a pohyby:

Sedmdesátá léta

Hudební žánry:

Taneční žánry a pohyby:

80. a 90. léta

Hudební žánry:

Taneční žánry a pohyby:

2000 a 2010

Hudební žánry:

Taneční žánry a pohyby:

Představení, soutěž a společenský tanec

Steppery Milwaukee United Stepper, které nabízejí pohled na krokování a bopping stylu Milwaukee Style

Soutěž již dlouho hraje důležitou roli v sociálním tanci v africkém a afroamerickém společenském tanci, od „bitev“ z hip hop a Lindy hop do dortíček. Představení byla také integrována do každodenního tanečního života, od vztahu mezi výkonem a společenským tancem v stepu až po „představení“ konaná v tanečních sálech v Harlemu ve 30. letech.

Společenské taneční prostory

Soutěžní tanec

Tradice

Ve většině afroamerických tanečních kultur se učení tance neděje ve formálních učebnách nebo tanečních studiích. Děti se během dospívání často učí tančit a rozvíjejí nejen tělesné vědomí, ale také estetika tance, které jsou specifické pro jejich komunitu. Učení k tanci - učení se o rytmickém pohybu - probíhá podobně jako rozvíjení „přízvuků“ v místním jazyce nebo určité skupiny sociálních hodnot. Děti se od svých rodin učí specifické taneční kroky nebo „jak tančit“ - nejčastěji od starších bratři a sestry, bratranci nebo jiné starší děti. Protože se kulturní tanec odehrává v každodenních prostorách, děti často tancují se staršími členy komunity kolem svých domovů a čtvrtí, na večírcích a tancích, při zvláštních příležitostech nebo kdykoli se scházejí skupiny lidí, aby se „dobře bavily“. Kulturní taneční tradice jsou proto často mezigeneračními tradicemi, přičemž mladší tanečníci často „oživují“ tance z předchozích generací, i když s novými „cool“ variacemi a „stylingem“. To neznamená, že neexistují žádná sociální omezení ohledně toho, kdo a kdy může tančit. Taneční partneři (nebo lidé, se kterými tancují) jsou vybíráni řadou sociálních faktorů, včetně věku, pohlaví, příbuznosti, zájmu atd. Nejběžnější taneční skupiny často tvoří lidé podobného věku, původu a často pohlaví (i když se to mění).[Citace je zapotřebí ]

Kulturní výraz

Lee Ellen Friedland a další autoři tvrdí, že mluvit o kulturním tanci bez hudby, umění nebo dramatu je jako mluvit o rybách, aniž bychom mluvili o vodě. Hudba a tanec v afroamerickém kulturním tanci úzce souvisí, a to nejen jako doprovod, ale jako propletené tvůrčí procesy.[10]

„African American Cultural Dance“ byl popis, který vytvořil Národní taneční asociace autor a výzkumník Frank R. Ross, který správně nahradil starou stereotypní „lidovou“ (nativní nebo přirozenou) definici afroamerického tance správnou definicí jako „kulturní“. (Sankcionováno Národní taneční asociací a Mezinárodní taneční radou - UNESCO).[1]

Některé z populárních afroamerických tanců současnosti jsou Taneční sál v Detroitu a sociální - Chicago Steppin & Walking, DC Baltimore, Cleveland Hand Dance, Calypso & The NAACP Sanctioned Grand March - National Black Wedding & Reunion Dance. Populární organizace černého tance jsou dokonale spárované Gentlemen of Ballroom of Cleveland Master Dancers of Akron, OH. Dance Fusion, World Class-Detroit, Majestic Gents - Chicago Smooth & Easy D.C. Tri - State - Láska k tanci - Sugarfoot of Baltimore, MD. Nová americká taneční umělecká forma afroamerického kulturního tance a hudby byla přijata do učebních osnov tanečního vzdělávání v New York City Schools.

Jacqui Malone popisuje vztahy mezi stepařky kteří cestovali s kapelami na počátku 20. století a popisovali způsob, jakým tanečníci spolupracovali s hudebníky na tvorbě nových rytmy. Hodně bylo napsáno o vztahu mezi improvizace v jazz a improvizace v jazzový tanec - tyto dva jsou spojeny svým důrazem na improvizaci a kreativní doplňky k složení zatímco jsou v procesu - choreografie a složení na místě, v sociálním kontextu - spíše než striktní rozdělení mezi „tvorbou“ a „výkonem“, jako v případě evropský střední třída balet a operní tradice. African Dance má být o tom, že se člověk připojí k zemi a pomocí tance vypráví svůj příběh a boje. Rovněž umožňuje lidem cítit vibrace jejich tance pod nohama, umožňuje jim tančit, jak se jim líbí, s využitím prostoru, který mají, aby se mohli svobodně vyjádřit.

Stejně důležité je mluvit o vztahu mezi DJ MC, B-chlapci a B-dívky a graffiti umělci v hip hopová kultura a John F. Szwed a Morton Marks diskutovali o vývoji jazzu a jazzového tance v Americe z Evropy nastavit tance a taneční apartmá ve vztahu k vývoji muzikálu řemeslné umění.

Afroamerický moderní tanec

Viz také: Moderní tanec ve Spojených státech

Afroamerický moderní tanec čerpal z moderního tance a afroamerického lidového a společenského tance Africký tanec a karibský taneční vlivy. Katherine Dunham Založený Balet Nègre v roce 1930 a později taneční společnost Katherine Dunhan, se sídlem v Chicago, Illinois. Ona také otevřela školu - Katherine Dunham School of Dance and Theatre - in New York City (1945). Pearl Primus čerpala z afrických a karibských tanců, aby vytvořila silná dramatická díla charakterizovaná velkými skoky ve vzduchu, často založila své tance na díle černých spisovatelů a na rasových a afroamerických problémech, jako například Langston Hughes ' "Černoch mluví o řekách "(1944) a Lewis Allan „“Divné ovoce " (1945). Alvin Ailey, student Lester Horton a Martha Graham, s hereckou skupinou mladých afroamerických tanečníků Americké taneční divadlo Alvin Ailey v New Yorku v roce 1958. Ailey čerpal ze svých „krevních vzpomínek“ na Texas, blues, duchovní a evangelium.

Afroamerický duchovní a liturgický tanec

Tanec byl a je nedílnou součástí Západoafrický komunální náboženský výraz. Tato tradice, v rozsahu povoleném držiteli otroků, pokračovala v antebellum uctívání otroků a dalších afrických Američanů.[11] Jedním z příkladů byl vyzvánění v rané církvi. Tanec, zejména jako skupina, se stal méně častým, když se afroameričané připojili k liturgickým denominacím, jako je Metodik a katolík ale byl pravděpodobněji udržován v Svatost, Křtitel a Letniční kostely. Jednotlivci často začali tancovat, když se k tomu dostali. Od 70. let liturgický tanec se stal více přijímaným prvkem bohoslužby i mezi metodistickými a dalšími liturgickými církvemi. The černé vědomí hnutí 60. a 70. let, jakož i úsilí skupin, jako je The Sacred Dance Guild, podporovaly tuto taneční formu,[12] který čerpá z moderní tanec a jazzový tanec. Od konce 80. let evangelium mim, ve kterém jsou texty a texty prováděny, našel určité přijetí v černých kostelech.[11]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Ross, Frank Russell. Soul Dancing! Základní afroamerická kniha kulturního tance. Reston: National Dance Association, 2010.
  2. ^ A b C d E F Julie Malnig, Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: Společenská a populární taneční čtečka, University of Illinois Press, 2009. Ilustrované vydání. ISBN  9780252075650.
  3. ^ Jurretta Jordan Heckscher, „Všechna bludiště tance“. Disertační práce. 2000.
  4. ^ Thompson, Katrina Dyonne (2014). Ring Shout, Wheel About: Rasová politika hudby a tance v severoamerickém otroctví. University of Illinois Press.
  5. ^ "Jig, ucpání a breakdance jsou snadné, s náčrtky známých jig tanečníků". Manuály pro taneční instrukce, Kongresová knihovna.
  6. ^ Irish Jig a ucpávání existovaly, když ve 40. letech 19. století v oblasti Five Points v New Yorku, částečně obsazené mnoha Iry, William Henry Lane, alias Masta Juba, spojili shuffle s irským jigem, styl nazývaný break - dolů, přitahující pozornost Charlese Dickense, který navštívil Charlese Almakcka, později nazývaného místo Peteho Williamse, černého amerického tanečního sálu.
  7. ^ Dulles, Foster Rhea (1965) [1940]. Historie rekreace. Appleton-Century-Crofts. p. 159. LCCN  65-25489. OCLC  419856.
  8. ^ A b Schváleno Národní taneční asociací.
  9. ^ Flynn, Meagan (6. prosince 2018), „Kráde Fortnite kulturu černého tance? Tvůrce‚ Milly Rock 'argumentuje v novém soudním řízení ano, The Washington Post.
  10. ^ Friedland, LeeEllen. „Social Commentary in African-American Movement Performance“, Brenda Farnell (ed.), Známky lidské činnosti v kulturním kontextu: Viditelné a neviditelné v pohybu a tanci. London: Scarecrow Press, 1995. 136–57.
  11. ^ A b „Afroamerický lektor“. www.theafricanamericanlectionary.org. Afroamerický odborný slovník. Citováno 14. dubna 2020.
  12. ^ "Církev posvátného tance | Oslava tance jako posvátného umění od roku 1958". Citováno 14. dubna 2020.

Další čtení

  • deFrantz, Thomas. Dancing Many Drums: Excavations in African-American Dance. Wisconsin: University of Wisconsin Press, 2002.
  • Emery, Lynne Fauley. Black Dance ve Spojených státech od roku 1619 do roku 1970. California: National Press Books, 1972.
  • Glass, Barbara S. African American Dance. McFarland & Company, 2007. ISBN  978-0-7864-7157-7.
  • Gottschild, Brenda Dixon. Kopání africké přítomnosti v americkém výkonu. Connecticut a London: Greenwood Press, 1996.
  • Hazzard-Gordon, Katrina. „Afroamerický lidový tanec: základní kultura a význam pracovníků.“ Journal of Black Studies 15.4 (1985): 427–45.
  • Hazzard-Gordon, Katrina. Jookin ': The Rise of Social Dance Formations in African-American Culture. Philadelphia: Temple University Press, 1990.
  • Jackson, Jonathan David. „Improvizace v afroamerickém lidovém tanci.“ Dance Research Journal 33.2 (2001/2002): 40–53.
  • Malone, Jacqui. Steppin 'on the Blues: The Visible Rhythms of African American Dance. Urbana a Chicago: University of Illinois Press, 1996.
  • Stearns, Marshall a Jean Stearns. Jazz Dance: The Story of American Lidový tanec. 3. vydání New York: Da Capo Press, 1994.
  • Szwed, John F. a Morton Marks. „Afroamerická transformace evropských setových tanců a tanečních suit.“ Dance Research Journal 20.1 (1988): 29–36.
  • Welsh-Asante Kariamu. „Afroamerický tanec v učebních osnovách: způsoby začlenění“ (Cesty k estetické gramotnosti: Odhalení kultury v tanečních osnovách) Americká aliance pro zdraví, tělesnou výchovu, rekreaci a tanec (AAHPERD) (28. července 2005)
  • Welsh-Asante Kariamu. Africká estetika: Strážce tradic (příspěvky v afroamerických a afrických studiích), Greenwood Press, 1993.
  • Welsh-Asante Kariamu. Africká kultura Rytmy jednoty: Rytmy jednoty Afrika World Press, 1989.

externí odkazy