Henri Le Fauconnier - Henri Le Fauconnier

Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier, Les Montagnards atašé par des ours (Mountaineers Attacked by Bears) 1912, RISD Museum.jpg
Les Montagnards atašé par des ours (Horolezci napadeni medvědy) 1912, olej na plátně, 241 x 307 cm, Muzeum designu školy na ostrově Rhode Island. Vystaveno v roce 1912 Salon d'Automne
narozený
Henri Victor Gabriel Le Fauconnier

(1881-07-05)5. července 1881
Hesdin, Francie
Zemřel25. prosince 1946(1946-12-25) (ve věku 65)
Paříž
Národnostfrancouzština
VzděláváníAcademie Julian
Známý jakoMalování
HnutíKubismus

Henri Victor Gabriel Le Fauconnier (5. července 1881-25. Prosince 1946) byl Francouz Kubistický malíř narozený v Hesdin. Le Fauconnier byl považován za jednu z vedoucích osobností kubistů z Montparnasse. V roce 1911 Salon des Indépendants Le Fauconnier a kolegové Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger a Robert Delaunay způsobily skandál svými kubistickými malbami. Byl v kontaktu s mnoha evropskými avantgardními umělci jako např Vasilij Kandinskij, psaní teoretického textu pro katalog Neue Künstlervereinigung v Mnichově, jehož členem se stal. Jeho obrazy byly vystaveny v Moskvě a reprodukovány jako příklady nejnovějšího umění v Der Blaue Reiter Almanach (The Blue Rider Almanac).[1]

Kariéra

Ploumanac’h, 1908, Bergen, Museum Kranenburgh

V roce 1901 se Henri Le Fauconnier přestěhoval ze severní Francie do Paříže, kde studoval právo, poté navštěvoval kurzy malby v ateliéru Jean-Paul Laurens, pak v Academie Julian.[1] Změnil si jméno z Fauconnier na Le Fauconnier a vystavoval na Salon des Indépendants v letech 1904 a 1905, implementace odvážných barev v souladu s Henri Matisse. Přestěhoval se do Bretaň v roce 1907 a maloval skalní krajiny Ploumanac'h v a proto-kubistický styl charakterizovaný káravými tóny hnědé a zelené barvy se silnými obrysy ohraničujícími zjednodušené tvary.

L'Abondance (hojnost), 1910-11, olej na plátně, 191 x 123 cm (75,25 x 48,5 palce), Gemeentemuseum Den Haag

Prozkoumal osobní styl a uvedl jej do praxe; malování aktů nebo portrétů (například básníkova Pierre Jean Jouve v roce 1909 (Musée National d'Art Moderne ). Pod vlivem Paul Cézanne on vyvinul jeho vlastní formu Kubismus.[1] Po návratu do Paříže se mísí s uměleckými a literárními shromážděnými kolem Paul Fort v Closerie des Lilas v Montparnasse.[2]

V roce 1909 vystavoval Salon d’Automne Le Fauconnier Constantin Brâncuși, Jean Metzinger a Fernand Léger.

Louis Vauxcelles, ve své recenzi z roku 1910 Salon des Indépendants, učinil pomíjivý a nepřesný odkaz na Le Fauconniera, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay a Fernand Léger, jako „neznalí geometři, redukující lidské tělo, místo, na bledé kostky“.[3][4]

Salon d'Automne z roku 1912, který se konal v Paříži v Grand Palais od 1. října do 8. listopadu. Le Fauconnier je monumentální Horolezci napadeni medvědy je vystaven vpravo. Další díla jsou zobrazena Jean Metzinger, Joseph Csaky, František Kupka, Francis Picabia, a Amedeo Modigliani
Obrazy Henri Le Fauconniera, 1910-11, L'Abondance, Haags Gemeentemuseum; Jean Metzinger, 1911, Le goûter (čas na čaj), Muzeum umění ve Filadelfii; Robert Delaunay, 1910-11, La Tour Eiffel. Publikoval v La Veu de Catalunya, 1. února 1912

Metzinger napsal v roce 1910 „mobilní perspektivu“ jako interpretaci toho, co se brzy stalo známým jako „kubismus“ ve vztahu k Picassovi, Braqueovi, Delaunayovi a Le Fauconnierovi.[5]

Na pozvání Vasilij Kandinskij „Le Fauconnier publikoval teoretický text v katalogu Neue Künstlervereinigung (Mnichov, 1910). Otevřel své studio Rue Visconti v Paříži umělcům dychtivým jako on uplatnit lekce Cézanna. Spolu s Jeanem Metzingerem, Albertem Gleizesem, Fernandem Légerem a Robertem Delaunayem se podílel na kubistickém skandálu z roku 1911 Salon des Indépendants. Le Fauconnier vystavoval své obrovské Les Montagnards atašé par des ours (Horolezci napadeni medvědy) na Salon d'Automne z roku 1912 (Paříž).[6]

Února 1912 Henri Le Fauconnier byl jmenován uspět Jacques-Émile Blanche tak jako šéfkuchař z avantgarda škola umění Académie de La Palette.[7] Le Fauconnier uveden do provozu Jean Metzinger a André Dunoyer de Segonzac jako instruktoři na plný úvazek pro ranní zasedání; Eugeniusz Żak (Eugène Zak) a Jean Francis Auburtin převzal odpoledne.[8]

V roce 1912 se Le Fauconnier zúčastnil první výstavy kubismu ve Španělsku ve Španělsku Galerie Dalmau, Barcelona, ​​s Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Juan Gris, Marie Laurencin a August Agero.[9][10][11]

Le Fauconnier byl přispívajícím členem Oddíl d'Or (Puteaux Group).

Na začátku první světová válka Le Fauconnier se přestěhoval do Nizozemska, kde pobýval šest let. Jeho práce v této době spojovala kubismus a Expresionismus, což v Nizozemsku přineslo značný úspěch a vliv. V roce 1920 se vrátil do Francie, kde se jeho obrazy staly realističtějšími.[1]

Zemřel na infarkt v roce Paříž (1946).

Funguje

Henri Le Fauconnier, 1911-12, Le Chasseur (Lovec), olej na plátně, 203 x 166,5 cm, Gemeentemuseum Den Haag
  • Femme nue dans un intérieur, Lyon, Musée des Beaux-Arts
  • L’Église de Grosrouvre, Lyon, Musée des Beaux-Arts
  • L’Enfant breton, Lyon, Musée des Beaux-Arts
  • Příroda morte aux fleurs, Beauvais, Musée Départemental de l’Oise
  • Výplata, Lyon, Musée des Beaux-Arts
  • Portrait de vieille femme, Lyon, Musée des Beaux-Arts
  • Maisons dans les rochers à Ploumanac'h, Brest, Musée des Beaux-Arts

Reference

  1. ^ A b C d Hermitage Amsterdam, biografie umělců, Henri Le Fauconnier
  2. ^ Guillaume Apollinaire, Dorothea Eimert, Anatoli Podoksik, kubismus.
  3. ^ Louis Vauxcelles, Travers les salons: promenades aux «Indépendants», Gil Blas, 18. března 1910
  4. ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: At the Center of Cubism, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press) str. 13
  5. ^ Jean Metzinger, Note sur la peinture, Pan (Paříž), říjen – listopad 1910
  6. ^ David Cottington, Kubismus ve stínu války: Avantgarda a politika v Paříži, 1905-1914, str. 104-107
  7. ^ John Golding, Kubismus: Historie a analýza, 1907-1914, Belknap Press z Harvard University Press, 1988
  8. ^ Akademie v Paříži, Kubisme.info (holandština) Archivováno 03.02.2015 na Wayback Machine
  9. ^ Mercè Vidal, L'exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912, Edicions Universitat Barcelona, ​​1996, ISBN  8447513831
  10. ^ Elisenda Andrés Pàmies, Les Galeries Dalmau, un projecte de modernitat a la ciutat de Barcelona 2012-13, Facultat d’Humanitats, Universitat Pompeu Fabra
  11. ^ William H. Robinson, Jordi Falgàs, Carmen Belen Lord, Barcelona a moderna: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí „Muzeum umění v Clevelandu, Metropolitní muzeum umění (New York), Yale University Press, 2006, ISBN  0300121067

externí odkazy