Hannah a její sestry - Hannah and Her Sisters

Hannah a její sestry
Hannah a její sestry. Jpg
Divadelní plakát
Režie:Woody Allen
ProdukovanýRobert Greenhut
NapsánoWoody Allen
V hlavních rolích
KinematografieCarlo Di Palma
Upraveno uživatelemSusan E. Morse
Výroba
společnost
DistribuoványOrion Pictures
Datum vydání
  • 7. února 1986 (1986-02-07) (Spojené státy)
Provozní doba
106 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet6,4 milionu $
Pokladna40,1 milionu $

Hannah a její sestry je Američan z roku 1986 komediální drama[1] film, který vypráví propletené příběhy početné rodiny po dobu dvou let, která začíná a končí rodinou večeře díkuvzdání. Film napsal a režíroval Woody Allen, který hraje spolu s Mia Farrow jako Hannah, Michael Caine jako její manžel a Barbara Hershey a Dianne Wiest jako její sestry.

Obsazení filmu také zahrnuje Carrie Fisher, Maureen O'Sullivan, Lloyd Nolan (který zemřel čtyři a půl měsíce před uvedením filmu), Max von Sydow, a Julie Kavner. Daniel Stern, Richard Jenkins, Fred Melamed, Lewis Black, Joanna Gleason, John Turturro, a Julia Louis-Dreyfus všichni mají menší role Tony Roberts a Sam Waterston dělat uncredited vzhled portrétu. Několik Farrowových dětí, včetně Brzy - Yi Previn (kdo si vzal Allena v roce 1997), mají připsané a uncredited role, většinou jako Den díkůvzdání doplňky.

Hannah a její sestry byl po dlouhou dobu největším Allenovým kasovním úspěchem (vzdání se úpravy o inflaci) se severoamerickým hrubým ziskem 40 milionů USD. Film vyhrál akademické ceny pro Nejlepší originální scénář, Nejlepší herec ve vedlejší roli, a Nejlepší herečka ve vedlejší roli. To je často považováno za jedno z Allenových hlavních děl, přičemž kritici nadále chválí jeho psaní a obsazení.

Spiknutí

Příběh je vyprávěn třemi hlavními oblouky, přičemž většina z nich se vyskytuje během 24měsíčního období začínajícího a končícího na Dni díkůvzdání, které se koná v Langham, pořádané Hannah, a jejím manželem Elliotem. Hannah slouží jako oddaný náboj příběhu; většina událostí filmu se k ní připojuje.

Elliot se stane zamilovaný do jedné ze sester Hannah, Lee, a nakonec s ní začne milostný poměr. Elliot přisuzuje své chování nespokojenosti s soběstačností své manželky a nelibostí její emoční síly. Lee žil pět let s samotářským umělcem Frederickem, který je mnohem starší. Zjistila, že její vztah s Frederickem již není intelektuálně ani sexuálně stimulující, a to navzdory (nebo možná kvůli) Frederickovu prokazatelnému zájmu ji nadále učit. Opouští Fredericka poté, co se s někým přiznala. Po zbytek roku mezi prvním a druhým shromážděním díkůvzdání Elliot a Lee pokračují ve své aféře i přes Elliotovu neschopnost ukončit manželství s Hannah. Lee nakonec ukončí záležitost během druhého Dnu díkůvzdání s vysvětlením, že skončila s čekáním na jeho spáchání a že začala chodit s někým jiným.

Hannin bývalý manžel Mickey, televizní spisovatel, je přítomen většinou ve scénách mimo primární příběh. Flashbacky ukazují, že jeho manželství s Hannah se rozpadlo poté, co kvůli jeho neplodnosti nemohli mít děti. Před rozvodem však měli dvojčata, která nejsou biologicky jeho. Rovněž se vydal na katastrofální rande s Hannahinou sestrou Holly, když byli připraveni po rozvodu. Hypochondr chodí ke svému lékaři, který si stěžuje na ztrátu sluchu, a je vystrašen možností, že by mohlo jít o nádor na mozku. Když testy prokáží, že je naprosto zdravý, je zpočátku nadšený, ale pak si zoufá, že jeho život nemá smysl. Jeho existenční krize vede k neuspokojivým experimentům s náboženské obrácení ke katolicismu a zájem o Vědomí Krišny. Nakonec ho pokus o sebevraždu přivedl k tomu, aby našel smysl svého života po neočekávaném sledování Marx Brothers ' Kachní polévka v kině. Zjištění, že život by měl být radostí, spíše než pochopením, mu pomáhá připravit ho na druhé rande s Holly, které tentokrát rozkvétá v lásku.

Příběh Holly je třetím hlavním obloukem filmu. Bývalá závislá na kokainu je neúspěšná herečka, která se nemůže usadit na kariéře. Poté, co si půjčila peníze od Hannah, zahájila cateringové podnikání s April, kamarádkou a herečkou. Holly a April skončí jako konkurenty na konkurzech na muzikály na Broadwayi a na city architekta Davida. Po neúspěšném milostném vztahu s Davidem se Holly vzdá pohostinství a rozhodne se vyzkoušet si psaní. Kariérní změna ji znovu nutí půjčit si peníze od Hannah, což je závislost, na kterou Holly nesnáší. Píše scénář inspirovaný Hannah a Elliot, což Hannah velmi rozruší. Předpokládá se, že velká část skriptu zahrnovala osobní údaje o manželství Hannah a Elliota, které byly Holly sděleny prostřednictvím Lee (který byl předán jako první od Elliota). Ačkoli to hrozí odhalením aféry mezi Elliotem a Lee, Elliot se brzy distancuje od zveřejnění takových podrobností. Holly odloží svůj scénář a místo toho napíše příběh inspirovaný jejím vlastním životem, který Mickey velmi čte a obdivuje, a slibuje, že jí pomůže dosáhnout jeho produkce, což povede k jejich druhému rande.

Menší oblouk ve filmu vypráví část příběhu Normy a Evana. Jsou rodiči Hannah a jejích dvou sester a stále mají vlastní hereckou kariéru. Jejich vlastní bouřlivé manželství se točí kolem Norminho alkoholismu a údajných záležitostí, ale dlouhodobé pouto mezi nimi je patrné v Evanových koketních anekdotách o Normě při hře na klavír na shromážděních díkůvzdání.

V době třetího Den díkůvzdání se Lee provdala za někoho, koho potkala při výuce Columbia University, zatímco Hannah a Elliot své manželství smířili. Poslední snímek filmu ukazuje, že Holly je vdaná za Mickeyho a že je těhotná.

Vlivy

Část struktury a pozadí filmu je vypůjčena Ingmar Bergman je Fanny a Alexander. V obou filmech se velká divadelní rodina schází na oslavách tří po sobě jdoucích let (Den díkůvzdání ve Allenově filmu, Vánoce v Bergmanově). První z každého shromáždění je v době spokojenosti, druhé v době potíží a třetí ukazuje, co se stane po vyřešení potíží. Náhlé objevení se Mickeyho odrazu za Holly v závěrečné scéně se vyrovná zjevení za Alexandrem biskupského ducha. Další paralely lze najít u Luchino Visconti film z roku 1960 Rocco a jeho bratři, který kromě spojení se svým názvem využívá také strukturální zařízení dělících částí filmu pro zápletky různých sourozenců.[2]

Obsazení

Výroba

Film byl původně o muži, který se zamiloval do sestry své ženy. Woody Allen poté znovu přečetl román Anna Karenina „A myslel jsem si, je zajímavé, jak tenhle chlap rozvíjí různé příběhy, střídající se z jednoho příběhu do druhého. Miloval jsem myšlenku experimentovat s tím.“[3]

Zvláště ho zaujala postava Nicholase Levina „který, jak se zdá, nenajde smysl života, strašně se bojí umírání. Doma to zasáhlo velmi hluboko. Myslel jsem, že by bylo zajímavé udělat jeden příběh o vztahu mezi třemi sestry a jeden příběh o někom jiném a jeho posedlosti smrtelností. “[3]

Allen připouští, že role Hannah byla založena na tom, že Farrow byl „romantizovaným vnímáním Mie. Je velmi stabilní, má nyní osm dětí a je schopna vést svou kariéru a mít dobré vztahy se svou sestrou a matkou. Jsem velmi zapůsobilo na ty vlastnosti a myslel jsem si, že kdyby měla dvě nestabilní sestry, bylo by to zajímavé. “[3]

Allen říká, že se také titulem inspiroval. „Myslel jsem, že bych chtěl natočit film s názvem Hannah a její sestry“, řekl s tím, že ho to přimělo dát Hannah dvě sestry.[3] Zajímal se o něco o vztahu mezi sestrami, který byl podle něj složitější než vztah mezi bratry. „Možná to pochází z dětství; moje matka měla sedm sester a jejich děti byly ženy, takže vše, co jsem věděl, byly tety a sestřenice.“[3]

Mia Farrowová později napsala, že Allena už delší dobu zajímalo téma sester. Jeho dřívější spolupracovníci Janet Margolin a Diane Keaton oba měli po dvou sestrách a Farrow tři. Říká, že Allen jí dal ranou kopii Hannah a její sestry říkat, že může hrát jakoukoli sestru, kterou chce, ale že „cítil, že bych měl být Hannah, komplexnější a nejzáhadnější ze sester ... jejichž nehybnost a vnitřní sílu přirovnal ke kvalitě Al Pacino promítnuto v Kmotr ".[4]

Farrow napsal: „Bylo to poprvé, co jsem kritizoval jeden z jeho scénářů. Postavy mi připadaly samy shovívavé a předvídatelné způsoby zpustlé. Skript byl rozvláčný, ale nic neříkal.“ Tvrdí, že „Woody nesouhlasil a pokusila se přejít na„ alternativní nápad “, ale předprodukce již probíhala a my jsme museli pokračovat.“[5]

Později vypracovala:

Byla to ohromená, chladná reakce mé matky na scénář, která mi umožnila vidět, jak vzal mnoho osobních okolností a témat našich životů a zdálo se, že je zkreslil do kreslených charakterů. Zároveň byl mým partnerem. Milovala jsem ho. Mohl jsem mu věřit svým životem. A on byl spisovatel: to je to, co spisovatelé dělají. Vše pro mlýn. Příbuzní vždy reptali. Vzal obyčejné věci z našich životů a pozvedl je do umění. Byli jsme poctěni a pobouřeni.[6]

Farrow připustil „malý nemocný pocit ... hluboko ve mně“, který „toho jsem se nikým nebál Hannah a její sestry otevřeně a jasně vysvětlil své city k mé sestře. Ale tohle byla fikce, řekl jsem si ... Tak jsem tyto myšlenky vypustil z hlavy. “[6]

Uvolnění

Pokladna

Hannah a její sestry byl otevřen 7. února 1986 v 54 divadlech, kde během jeho víkendu vydělal 1 265 826 $ (23 441 $ za obrazovku), poprvé debutoval Allenův film v divadlech v jiných městech než v New Yorku.[7] Když se 14. března rozšířil na 761 divadel, získal úctyhodných 2 707 966 USD (3 809 USD za obrazovku). Ve Spojených státech to pokračovalo na hrubém 40 084 041 $ (včetně opětovného vydání v následujícím roce) a zůstává jedním z nejlépe vydělaných filmů Woodyho Allena.[8] Po očištění o inflaci zaostává Annie Hall (1977) a Manhattan (1979), a pravděpodobně také jeden nebo dva z jeho raných komedií.[9] Půlnoc v paříži (2011) předčil také svoji pokladnu.

Film byl promítnut mimo soutěž na Filmový festival v Cannes 1986.[10]

Kritický příjem

Na Shnilá rajčata, film má hodnocení schválení 91% na základě 56 recenzí s průměrným hodnocením 8,48 / 10. Konsenzus kritiků webu zní: „Chytrý, něžný a zábavný ve stejné míře, Hannah a její sestry je jedním z nejlepších filmů Woodyho Allena. “[11] Na Metakritický, film má vážené průměrné skóre 90 ze 100, na základě 12 kritiků, což znamená „všeobecné uznání“.[12] Film získal sedm akademická cena nominace včetně Nejlepší obrázek. Allen získal dvě nominace na Oscara, jednu získal za Nejlepší scénář, originální a získal nominaci na Nejlepší režisér. Jeho práce na filmu byla oceněna také dvěma Ceny BAFTA.

Kritici Siskel a Ebert každý hodnotil film mezi prvními třemi Filmový rok 1986; Roger Ebert Filmová recenze filmu z roku 1986 jej nazvala "nejlepším filmem, který kdy Woody Allen natočil".[13][14] Vincent Canby, z The New York Times, dal filmu velmi příznivou recenzi, a to až do té míry, že „nastavuje nové standardy pro pana Allena i pro všechny americké filmové tvůrce“.[15][16]

Anketa 100 filmových kritiků označila „Hannah a její sestry“ za nejlepší film roku poté, co se objevila na 71 jednotlivých seznamech deseti nejlepších.[17]

The Americký filmový institut (AFI) nominoval film do žebříčku jeho seznamy 100 největších amerických filmů z roku 1997, 100 nejzábavnějších filmů, a 100 největších milostných příběhů. V roce 2005 Writers Guild of America jmenoval Allenův scénář 95. nejlepším filmovým scénářem, jaký kdy byl napsán.[18]

V říjnu 2013, film byl hlasován čtenáři Opatrovník jako čtvrtý nejlepší film režiséra Woodyho Allena.[19]

V roce 2014, Calum Marsh of Slant Magazine pojmenovaný časopis Hannah a její sestry jako Allenův největší film, ocenil jeho herecké obsazení a Allenův „hutný, opojný scénář“ za „vyvážený čin protichůdných tužeb a pocitů“.[20] To bylo také uvedeno jako nejlepší dílo Allena ve společném článku od The Daily Telegraph filmoví kritici Robbie Collin a Tim Robey, který porovnal její strukturu s pracemi Anton Čechov a chválil to jako „možná nejdokonaleji zajištěné splétání komedie a dramatu v americkém mainstreamovém filmu. Připadá mi to jako zázračné sladké místo mezi všemi mnoha způsoby a tóny jeho tvůrce - kousání, aniž by byl krutý, hluboký, aniž by se zdál svatý, vřele humánní bez zhroutí se do goo. “[21] To bylo na třetím místě mezi Allenovými filmy v anketě 2016 Časový limit přispěvatelé, přičemž editor Joshua Rothkopf vyzdvihl postavu Holly jako „druh zoufalého, vzpínajícího se manhattance, z něhož by budoucí režiséři a scenáristé roztočili celou kariéru“.[22]

Ocenění

Michael Caine a Dianne Wiest vyhrál akademické ceny pro Nejlepší herec ve vedlejší roli a Nejlepší herečka ve vedlejší roli za zobrazení Elliota a Holly. Hannah a její sestry byl posledním filmem, který vyhrál v obou vedlejších hereckých kategoriích až do roku Bojovník v roce 2011. Film byl také nominován na Nejlepší dekorace ve směru umění a Nejlepší střih filmu.

Allen obdržel cenu z roku 1986 za Nejlepší režisér z USA National Board of Review of Motion Pictures Vyhrála Dianne Wiest Nejlepší herečka ve vedlejší roli a film byl nominován na Nejlepší film.[23]

Ve Francii byl film nominován na César Award za nejlepší zahraniční film.

akademické ceny

RokKategoriePříjemci a nominovaníVýsledek
1987Nejlepší obrázekRobert GreenhutNominace
Nejlepší režisérWoody AllenNominace
Nejlepší originální scénářWoody AllenVyhrál
Nejlepší herec ve vedlejší roliMichael CaineVyhrál
Nejlepší herečka ve vedlejší roliDianne WiestVyhrál
Nejlepší umělecká dekoraceStuart Wurtzel, Carol JoffeNominace
Nejlepší střih filmuSusan E. MorseNominace

Ceny BAFTA

RokKategoriePříjemci a nominovaníVýsledek
1987Cena BAFTA za nejlepší filmRobert Greenhut, Woody AllenNominace
Nejlepší režisérWoody AllenVyhrál
Nejlepší originální scénářWoody AllenVyhrál
Nejlepší herecWoody AllenNominace
Nejlepší herecMichael CaineNominace
Nejlepší herečkaMia FarrowNominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roliBarbara HersheyNominace
Nejlepší střih filmuSusan E. MorseNominace

Cena Zlatých glóbusů

RokKategorieNominovaníVýsledek
1987Nejlepší film - komedie nebo muzikálRobert GreenhutVyhrál
Nejlepší režisérWoody AllenNominace
Nejlepší scénářWoody AllenNominace
Herec ve vedlejší roliMichael CaineNominace
Herečka ve vedlejší roliDianne WiestNominace

Ocenění Directors Guild Award

RokKategoriePříjemciVýsledek
1987Režie - celovečerní filmWoody AllenNominace

Writers Guild Award

RokKategoriePříjemciVýsledek
1987Nejlepší originální scénářWoody AllenVyhrál

New York Film Critics Circle

RokKategorieNominovaníVýsledek
1987Nejlepší filmWoody AllenVyhrál
Nejlepší režisérWoody AllenVyhrál
Nejlepší scénářWoody AllenNominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roliDianne WiestVyhrál

Národní společnost filmových kritiků

RokKategoriePříjemci a nominovaníVýsledek
1987Nejlepší filmWoody AllenNominace
Nejlepší scénářWoody AllenNominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roliBarbara HersheyNominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roliDianne WiestVyhrál

Dědictví

V roce 1986 Šílený časopis satirizoval film jako „Henna a její nemocní“, který napsal Debbee Ovitz s uměním Mort Drucker.

V roce 2016 Olivia Wilde nařídil živé čtení stolu Hannah a její sestry na The New York Times' malé a zabalené Divadlo Times Center.[24] Obsazení zahrnovalo, Wilde jako Hannah, Rose Byrne jako Lee, Uma Thurman jako Holly, Michael Sheen jako Elliott, Bobby Cannavale jako Mickey a Salman Rushdie jako Frederick s Maya Rudolph, Jason Sudeikis a Justin Long vyplnění nosných dílů.[25] Questlove působil jako hudební ředitel, který se zaměřoval na hudební výběry od jazzového ztvárnění Great American Songbook po Bacha.[25]

Soundtrack

Reference

  1. ^ Canby, Vincent (7. února 1986). „Od Woodyho Allena, 'Hannah a její sestry'". The New York Times.
  2. ^ Schneider, Dan (2012). „Rocco a jeho bratři“. Spinning Image. Citováno 10. dubna 2014.
  3. ^ A b C d E James, Caryn (19. ledna 1986). „Auteur! Auteur!“. The New York Times. str. SM18. ISSN  0362-4331.
  4. ^ Farrow 1997, str. 225
  5. ^ Farrow 1997, str. 225–226
  6. ^ A b Farrow 1997, str. 226
  7. ^ Greenberg, James (11. února 1986). "'Dolů a ven „nahoru a přes minulý týden Nat'l B.O. Tally “. Denní rozmanitost. str. 6. ISSN  0011-5509.
  8. ^ „Hannah a její sestry (1986)“. Pokladna Mojo. Citováno 18. září 2012.
  9. ^ "Woody Allen". Pokladna Mojo. Citováno 12. února 2017.
  10. ^ "Festival de Cannes: Hannah a její sestry". Filmový festival v Cannes. Citováno 18. července 2009.
  11. ^ „Hannah a její sestry (1986)“. Shnilá rajčata. Citováno 28. září 2020.
  12. ^ „Recenze Hannah a jejích sester“. Metakritický. Citováno 28. září 2020.
  13. ^ Ebert, Roger. „Hannah a její sestry“. RogerEbert.com. Citováno 15. srpna 2015.
  14. ^ Siskel, Gene (28. února 1986). „Jemné zprávy prováděné jako vtipy dominují Hannah a jejím sestrám'". Večer nezávislý. 79 (102). str. 14-D. OCLC  2720408 - přes Archiv novinek Google.
  15. ^ Canby, Vincent (7. února 1986). „Film: Od Woodyho Allena, Hannah a její sestry'". The New York Times.
  16. ^ Barclay, Dolores (12. února 1986). „Pohled na“ Hannah a její sestry"". The Lewiston Journal. 124. str. 21 - prostřednictvím archivu zpráv Google.
  17. ^ McGilligan, Pat; Rowl, Mark (18. ledna 1987). „The Best and The Bummers“. The Washington Post. Citováno 29. května 2020.
  18. ^ „101 největších scénářů“. Writers Guild of America West. Archivovány od originál dne 15. června 2006. Citováno 25. listopadu 2015.
  19. ^ „10 nejlepších filmů Woodyho Allena“. Opatrovník. 4. října 2013. Citováno 22. listopadu 2014.
  20. ^ Marsh, Calum (21. července 2014). „10 nejlepších filmů Woodyho Allena“. Slant Magazine. Citováno 31. ledna 2017.
  21. ^ Collin, Robbie; Robey, Tim (12. října 2016). „Všech 47 filmů Woodyho Allena - seřazeno od nejhoršího po nejlepšího“. The Daily Telegraph. Citováno 31. ledna 2017.
  22. ^ „Nejlepší filmy Woodyho Allena všech dob“. Časový limit. 24. března 2016. Citováno 31. ledna 2017.
  23. ^ „Vítězové cen z roku 1986“. National Board of Review of Motion Pictures. 2016. Citováno 31. října 2016.
  24. ^ Owen, Paul (14. května 2016). „Recenze Hannah and Her Sisters Live Číst - Olivia Wilde vede sebevědomou inscenaci“. Opatrovník. Citováno 29. května 2020.
  25. ^ A b „Critic's Notebook: An All-Star Cast Performs Woody Allen's 'Hannah and Her Sisters' at NYC Edition of Live Read". The Hollywood Reporter. Citováno 29. května 2020.
  26. ^ https://www.imdb.com/title/tt0091167/soundtrack?ref_=tt_trv_snd

Bibliografie

externí odkazy