Filipínské umělkyně - Filipino women artists

Filipínské umělkyně začal přispívat k filipínskému umění, když Filipíny byla stále koloniální provincií Španělsko (1521–1898).[1] Oni pokračovali v účasti jako tvůrci umění po druhá světová válka v moderní době buď následováním tradičního způsobu výroby umění, nebo odklonem od této tradice přijetím modernismu a dalších způsobů vyjádření prostřednictvím umění.

Španělská éra (1521–1898)

Sochařství

První filipínská žena, která dosáhla vysoké úrovně ve světě umění, zatímco Filipíny byl pod správou Španělsko, byla sochařka Pelagia Mendoza y Gotianquin (1867-1939). První studentka na Academia de Dibujo y Pintura (Akademie kreslení a malby), Mendoza studovala sochařství pod vedením Agustina Saeze a Lorenza Rochy. Její poprsí Kryštof Kolumbus získal ocenění během čtyřstěnného oslavy Objev Ameriky.[1]

Malování

V oblasti malby na Filipínách jsou umělecká díla Carmen Zaragoza y Rojas stal se pozoruhodný. Zaragoza byl malířem mistrovského díla známého jako Dos Inteligentias (doslovně „Dva intelektuálové“, 1892), malby, která získala Zaragozu cenu během výročí roku 1892 Kryštofa Kolumba a jeho objevu Ameriky. O dva roky později, během Regionální expozice Filipín v roce 1895 (Regionální expozice na Filipínách v roce 1895), získala Zaragoza měděnou medaili za vytvoření dvou krajin.[1]

Mezi další pozoruhodné filipínské malířky v době Zaragozy patřily Concha Paterno, Adele Paterno, Conception de Montilla, Patricia Reyes, Ana Garcia Plana, Josefa Majo, Concepcion Ortiz, Olimpia Teran de Abella, Rafaella Calanta a Femina David.[1]

Další malířka, která vynikala v oboru umění na Filipínách byl Paz Paterno. Její důležitý obraz známý jako Stálý život byl zdoben původními plody, jako je lanzony (Lansium domesticum), banány, mabolos (sametové jablko, Diospyros blancoi), atis (cukr-jablko, ovoce Annona squamosa ), balimbování (karambola nebo hvězdice, plody Averrhoa karambola ), pili ořechy a kokosové ořechy.[1]

Po druhé světové válce (1946-dosud)

Po druhé světové válce se objevily nové umělkyně, které ve svém umění nosily modernistická témata. Mezi těmito umělci byli malíři jako např Anita Magsaysay-Ho, první filipínská žena abstrakcionistka Nena Saguil,[1] a majitel filipínské galerie umění Lyd Arguilla. Během sedmdesátých a osmdesátých let začaly ženské grafičky a grafičky přispívat svými fotografickými pracemi na filipínskou uměleckou scénu, jako je Brenda Fajardo, Ofelia Gelvezon-Tequi, a Imelda Cajipe-Endaya. Toto období také vidělo vznik ženských uměleckých kolektivů na Filipínách jako např Kasibulan, pro které jsou tito umělci členy. Ženy sochařkám se líbí Agnes Arellano, Julie Lluch, Rody Banzon, a Francesca Enriquez také udělali své pozoruhodné dojmy v oblasti sochařství vytvořením netradičních soch.[1]

Ofelia Gelvezon-Tequi, průkopnice v polygrafickém průmyslu, vytvořila pozoruhodný tištěný portrét vdovy stojící vedle rakve svého mrtvého manžela. Rakev na obrázku byla přehozena a Filipínská vlajka, zatímco vdova stála a držela bdělost vedle rakve. Gelvezon-Tequi také produkovala díla vyrobená z akrylu na papíře v roce 1995. Její mistrovská díla se později zaměřila na portréty filipínských žen, jako je bývalý filipínský prezident Corazon Aquino, vrahové jejího manžela Benigno Aquino, Jr. a o plotrech z státní převrat.[1]

Jako umělec ve smíšených médiích Brenda Fajardo používá umění k popisu lidové magie a folklór z Sulod lidé (součást etnické skupiny Aeta) z Panay provincie.[1] Fajardo je členem Filozofické fakulty UK Filipínská univerzita v Diliman, Quezon City. Byla také kurátorkou Vargasova muzea umění umístěného v areálu Dilimanu na Filipínské univerzitě. Byla hostující profesorkou na St. Norbert College ve Spojených státech.[2]

Na druhou stranu, Nena Saguil (zemřela v roce 1994) vyjádřila své umění pomocí pera a inkoustu k kreslení abstraktních obrazů využívajících tečky, bubliny, víry a paprsky, včetně snímků „zvětšeného“ Panenská blána „a„ žena čistící záchodovou mísu postříkanou lidskými výkaly “.[1] Saguil se přestěhoval do Francie, aby žil v Paříži.[1]

Imelda Cajipe-Endaya pustili se do vytváření roztříštěných uměleckých scén recyklací materiálů nalezených v domácnosti, aby zobrazili život a povinnosti filipínského domácího pomocníka pracujícího na Filipínách i v zahraničí, aby integrovali své neviditelné role pracující manželky, matky a dcery, zatímco jsou na míle daleko od z jejich vlasti nebo z jejich rodných měst na Filipínách.[1]

Paulina Constancia je považována za jednu z nejplodnějších a nejinspirativnějších umělkyň v Cebu na Filipínách. Je mnohostrannou umělkyní nejlépe známou svými zářivě barevnými, náladovými příběhy namalovanými na přikrývkách a dlaždicích, které se odrážejí také v jejím psaní. Paulina vystavovala své umění na Filipínách, v Indonésii, Nizozemsku, Mexiku a v různých městech USA a Kanady. V roce 1997 byla představena Filipínská stoletá koordinační rada na severovýchodě USA v pořadu „Tady je Sunny!“ ve filipínském centru v New Yorku. V roce 2000 představila její sbírku malovaných přikrývek s názvem „Kleur en ik in de geheime tuin / Hue & I in a Secret Garden“ VHC-Vereniging Haarlemmermeer-Cebu (sesterská města organizace Haarlemmermeer a Cebu) v Centru voor Kunst en Cultuur v Hoofddrop a Kunst 2001 Gallery v Badhoevedorp.

Další pozoruhodnou filipínskou umělkyní byla malířka[2] a sochařka Elsie "Inday" Cadapan, jejíž socha z roku 1997 byla odhalena k vidění bývalému filipínskému prezidentovi Corazon Aquino dne 30. října 1997 v přední hale Systém pojištění státních služeb (GSIS) budova.[3]

Umění jako rehabilitační nástroj

21. dubna 2012 nadace Thomson Reuters Foundation oznámila, že Alma Quinto zahájila „House of Comfort Art Project“, program nevládní organizace House of Comfort Art Network (ARTHOC), která pomocí umění pomáhá sexuálně zneužívat filipínské ženy a dívky prostřednictvím jejich rehabilitace. Projekt využívá šrotu k tomu, aby se ženy naučily vytvářet miniaturní domy, jako prostředek k vyjádření svých pocitů dlouho po výskytu týrání, k budování pozitivních zkušeností v jejich myslích a opět k získání kontroly nad svými těly.[4]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l Flores, Patrick. "Porodní umělkyně". Národní komise pro kulturu a umění (30. května 2003). Citováno 24. listopadu 2013.
  2. ^ A b Boyer, Robert. „Dvě umělkyně: silné filipínské ženy (5)“. VIA Times. Citováno 25. listopadu 2013.
  3. ^ Torrevillas, Domini M. „GSIS dává umělci špatnou nabídku?“. Ze stojanu. philSTAR.com (10. října 2002). Citováno 25. listopadu 2013.
  4. ^ Rebekah, Curtis. „Sexuálně zneužívané filipínské ženy nacházejí útěchu v umění“. Thomson Reuters Foundation (21. dubna 2012). Citováno 25. listopadu 2013.

externí odkazy