Jordánské umění - Jordanian art - Wikipedia

Freska na Qusayr Amra Hamman (lázeňský dům), příklad Umajjád umění z Jordánska, 8. století

Jordánské umění má velmi starou historii. Některé z prvních figurek nalezené v Aïnu Ghazalu poblíž Ammánu byly datovány do neolitu. Výrazná jordánská estetika v umění a architektuře se objevila jako součást širšího Islámské umění tradice, která vzkvétala od 7. století. Tradiční umění a řemeslo je založeno na hmotné kultuře, včetně mozaiky, keramiky, tkaní, práce se stříbrem, hudby, foukání skla a kaligrafie. Nárůst kolonialismu v severní Africe a na Středním východě vedl k oslabení tradiční estetiky. Na počátku 20. století, po vytvoření nezávislého jordánského národa, se objevilo současné jordánské umělecké hnutí a začalo hledat výrazně jordánskou uměleckou estetiku, která kombinovala tradici i současné formy umění.

Tradiční umění

Hlavní článek: Islámské umění

Jordánsko, jako nezávislý národ, bylo založeno v roce 1924. Předtím oblast, která je nyní Jordánem, podléhala řadě různých pravidel. Byla to součást Nabateanské království, pod helénskou vládou po dobytí oblasti Alexandrem Velikým; pod římskou vládou v 1. století př. n. l.,[1] a kdysi byla součástí Umajjád Království v 7. Století (CE) a část Osmanská říše od 15. století do konce první světové války[2] kdy se stal britským protektorátem až do doby nezávislosti.[3] Její umění je součástí širší islámské umělecké tradice s důkazy o klasických vlivech.[4]

Tradiční umění bylo často založeno na hmotné kultuře, včetně ručních řemesel, jako je výroba koberečků, tkaní košů, kovářství, mozaiky, keramika a foukání skla. Beduíni byli do značné míry soběstační při výrobě zboží a vyráběli si vlastní koberce, pletli koše a připravovali keramiku. Taková díla vykazovala velké rozdíly ve stylech, protože kmeny často používaly své vlastní kmenové motivy.[5]

Jordánský historik umění, Wijdan Ali tvrdí, že tradiční islámská estetika evidentní v řemeslné práci byla vytlačena příchodem kolonialismu v severní Africe a na Středním východě.[6] V dekolonizovaném období 20. století však lze pozorovat formu současného umění kombinující tradici a moderní vlivy.[7]

Preislámské umění

Již v neolitu v Jordánsku se vyráběly figurky a sochy. V některých z prvních příkladů byly lidské lebky vytvořeny sádrou a pro oční důlky byly použity vložky.[8] Dvě cache figurek objevených v Aïn Ghazalu poblíž Ammánu zahrnují zvířecí modely a asi tři desítky monumentálních figurek (na obrázku níže), které podle vědců byly důležité pro rituální a sociální strukturu tam žijících národů,[9] a může tvořit součást pohřebního rituálu.[10] The „Sochy Ain Ghazala jsou velmi velké a některé mají výšku asi tři stopy. Aïn Ghazal byl obsazen mezi 7 000 př. N. L. A 5 000 př. N. L. A sochy byly datovány kolem 6 500 př. N. L.[11] Vykazuje rozsáhlé použití omítky,[12] sochy Aïna Ghazala představují jasný odklon od drobných postav bez tváře paleolitu a označují úsvit výrazného neolitického umění.[13]

The Nabatejci začlenili do svých budov v Petra a dělal keramiku. Jako příklady lze uvést architektonické detaily použité na chrám Qsr al-Bint v Petře[14] a převládající stéla představující bohy, jako vyřezávané reliéfy a buď vyřezávané přímo do skalní stěny, nebo vyřezávané jako samostatné jednotky a umístěné uvnitř vyřezávaných výklenků.[15]

Římané dobyli Palestinu a Sýrii v letech 64-63 př. N. L. A připojili Nabatea v roce 106 n. L. Do té doby spadl celý Jordán pod římskou vládu. Římská okupace odpovídala rozkvětu výtvarného umění - malby, architektury. V době císaře Justiniána (527–565 n. L.) Byly jordánskou krajinou posety kostely, které obsahovaly složité mozaikové podlahy, fresky a sloupoví.[16]

  • Ain Ghazal Statues, Neolithic period, 6700-6500 BCE, now in the Jordan Archaeological Museum, Amman

  • Socha Aïna Ghazala, nyní v Louvru

  • Vlys v chrámu Qasr-el-Bint, Petra

  • Štukatura v Qasr-el-Bint, Petra

  • Nabataean Petroglyph, 2. nebo 3. století

  • Nabataeanský betyl (posvátný kámen nebo kamenná deska)

Islámské umění

Hlavní článek: Islámské umění

The Umajjád období představuje výchozí bod islámského umění a architektury.[17] Bohatství a záštita Umajjád Období stimulovalo budování náboženských, správních a královských sídel a podněcovalo k osobitému stylu Bayt (domácí dům). Jordan má některé z nejlepších příkladů rané islámské architektury, včetně: caravanserais, pouštní hrady (v arabštině známý jako qusayr), lázeňské domy, lovecké chaty a paláce na okraji východní pouště.[18]

Příklady velkých mešit postavených za vlády umajjovského kalifa Al-Walid I. (705-714) zahrnují: Velká mešita v Damašku (706 nl), Mešita Al-Aksá Jeruzaléma (715 n. l.) a Mešita proroka v Medíně (709–715). Od poloviny 19. století byla vykopána řada umajjovských lokalit, které odhalily ohromující fresky, nástěnné a stropní malby a sochy.[19] Jeden z těchto obrazů, Obraz šesti králů byl předmětem značného stipendia, pokud jde o jeho interpretaci.[20]

Pozoruhodné fresky a reliéfní řezby lze nalézt pouštní hrady Quasyr Al Hallabat; Quasyr al-Kharanah, Quasyr el-Azraq, Qasr Mshatta a Quasyr 'Amra s freskami loveckých scén, hudebníků, akrobatů, bavičů, nahých žen, zápasníků a scén královského dvora.[21] Mezi menší pouštní hrady patří Quasyr al-Tuba; Quasyr al-Hayr al-Gharbi; Quasyr Burqu ', Qasr el `Uweinid a Qasr el Feifeh.[22]

Poezie a kaligrafie byly povýšeny na vysoké umění. Pod Umajjád Písmo zaujímalo zvláštní místo, často založené na písmech a životě proroka Mahommeda, ale často vnímáno jako nositel nezávislého významu a předmět hodný zdobení.[23] Hlavní kaligrafové byli uctíváni. Umění kaligrafie bylo předáváno od mistra ke studentovi formálním a přísným systémem školení, který probíhal po mnoho let a vyžadoval, aby se studenti naučili přísná pravidla a protokoly, kterými se umělecká forma řídila. Za dynastie Umajjů vzkvétalo jak náboženské, tak světské psaní.

Básníci (známí jako sha'ir význam čaroděj) byly považovány za inspirované duchem (džin), a očekávalo se, že budou bránit čest svého kmene a udržovat jeho činy a úspěchy.[24] The Mu'allaqat, je sbírka sedmi básní různých básníků, ačkoli preislámského původu, je považována za předchůdce arabské poezie.

  • Nástěnná freska v Quasyr 'Amra, 8. století

  • Fresky v Quasyr 'Amra, 8. století

  • Detail Fresco Quasyr 'Amra, 8. století

  • Mozaiková podlaha v Quasyr Al Hallabat

  • Strop Hammam al-Sarah, v Quasyr Al Hallabat

  • Ivory, Abbasid Homestead v Humeimě v Jordánsku. Styl označuje původ v severovýchodním Íránu

  • Dekorativní prvek z Quasyr al-Kharanah

  • Obraz šesti králů, (poškozený) Quasyr 'Amra

Raně novověké umění

Počátky moderního umění v Jordánsku mají své kořeny ve 20. a 30. letech, kdy se v Ammánu usadil malý počet umělců. Omar Onsi (1901-1969) byl libanonský umělec, který se usadil v Ammánu kolem roku 1922,[25] a pořádal lekce malování dětem Abdullaha I.[26] V roce 1930 se turecký umělec Ziauddin Suleiman (1880-1945) také usadil v Ammánu a uspořádal první samostatnou výstavu v hotelu Philadelphia.[27] V roce 1948 George Aleef přijel do Jordánska se skupinou palestinských uprchlíků a založil umělecké studio, kde učil místní studenty.[28] Tito tři umělci představili místním studentům ulehčit malbu a přispěli k širšímu ocenění umění.[29]

Ještě ve 40. letech 20. století Jordan neměl žádné umělecké galerie a umělecké výstavy byly prakticky neznámé.[30] Několik výstav umění, které se konaly, se konalo na veřejných prostranstvích, jako jsou školy a sály parlamentu.

Jordánské hnutí moderního umění

Na konci padesátých let se skupina mladých umělců, kteří trénovali v Evropě, vrátila do Jordánska a položila základy Jordánské hnutí moderního umění.[31] Řada těchto studentů, včetně Muhanna Al-Dura, Rafiq Lahham a Suha Katibah Noursi obdrželi nejstarší umělecké vzdělání v Jordánsku od ruského emigranta, George Aleef, který jako první západní malíř založil v Ammánu ateliér a učil místní studenty. Podle vzpomínek Muhanny Dury naučil Aleef své studenty základům akvarelu, kresby a malby a evropskému chápání perspektivy.[32] Dura spolu s těmito mladými umělci pomohli rozpoutat místní jordánské umělecké hnutí.[33]

Muhanna Dura nakonec učila malbu a dějiny umění na Učitelské škole v Ammánu a v roce 1964 založila sekci výtvarných umění na katedře kultury a umění v Ammánu a v roce 1970 také založila Jordan Institute of Fine Arts. inspirovala generaci mladých umělců. Mezi jeho pozoruhodné studenty patřila princezna Wijdan Ali která je nejlépe známá svými pokusy o oživení tradic islámského umění.[34] a Nawal Abdallah, který je jedním z předních světel jordánské scény současného umění a jehož umění často zahrnuje kaligrafii.[35]

Druhá skupina umělců, kteří v 60. letech trénovali v Evropě a Americe, se vrátila do Jordánska a začala hledat výrazný jordánský umělecký výraz a prosazovat svou arabskou identitu. Mezi významné umělce jordánského uměleckého hnutí patří: Khalid Khreis (nar. 1955); Nabil Shehadeh (b. 1949); Yasser Duwaik (b. 1940); Mahmoud Taha (b. 1942) a Aziz Amoura (b. 1944).[36]

Hurufiyah umělecké hnutí

Střecha Frere Hall, Karáčí, Pákistán, c. 1986. Pakmural podle umělce, Sadequain Naqqash, integruje kaligrafii do současného uměleckého díla
Hlavní článek: Hurufiyya hnutí

Umělecké hnutí Hurufiyah (také známé jako Hnutí Al-hurufiyyah nebo Severoafrické hnutí Letterist) odkazuje na použití kaligrafie jako grafické formy v uměleckém díle.[37] Asi od roku 1955 transformovali umělci působící v severní Africe a částech Asie arabskou kaligrafii na hnutí moderního umění.[38] Použití kaligrafie v moderním umění vzniklo nezávisle v různých islámských státech; několik z těchto umělců o sobě navzájem vědělo, což umožnilo, aby se v různých regionech objevily různé projevy hurufiyyah.[39] Například v Súdánu zahrnují umělecká díla islámskou kaligrafii i západoafrické motivy.[40]

Detail střechy Frere Hall

Umělci Hurufiyah odmítli západní umělecké koncepty a místo toho hledali novou uměleckou identitu čerpanou z vlastní kultury a dědictví. Tito umělci úspěšně integrují islámské vizuální tradice, zejména kaligrafii, do současných původních kompozic.[41] Ačkoli se umělci hurufiyah zajímali o svůj individuální dialog s nacionalismem a pokoušeli se zapojit do hnutí moderního umění, usilovali také o estetiku, která překračovala národní hranice a představovala širší vztah k islámské identitě.[42]

Nejvýznamnějšími představiteli jordánského umění hurufiyyah jsou keramik, Mahmoud Taha a umělec a historik umění, Princezna Wijdan Ali která prostřednictvím svého psaní dokázala upozornit umělecké hnutí na širší publikum.[43]

Umělecké galerie a muzea

Busta Ayn Ghazal, vystavená v jordánském muzeu, se odhaduje na 9 500 let a je nejstarší známou lidskou postavou
  • Jordan National Gallery of Fine Arts
  • Muzeum umění Jabal Luwiebdeh
  • Nadace Khalida Shomana, Darat al Funun
  • Dar Al-Anda, Ammán - muzeum a výzkumné středisko[44]
  • Galerie umění Foresight32, Ammán
  • Nabad, Ammán
  • Wadi Finan, Ammán
  • Galerie Orfali, Um Uthaina
  • Galerie Orient, Abdoun, Západní Ammán
  • Jacaranda, Ammán
  • Cairo Amman Bank Gallery, Wadi Saqra, Amman

Viz také

Pozoruhodné historické architektonické památky

Reference

  1. ^ Beienkowski, P., The Art of Jordan, Stroud, Allan Sutton, 1991, s. 16-17
  2. ^ Bloom, J. M. a Blair, S. S., Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, str. 362-363; Taylor, J. Petra a Ztracené království Nabatejců, I.B. Tauris, 2001, str. 11 a str. 47
  3. ^ Zuhur, S. (ed.), Colours of Enchantment: Theatre, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, Americká univerzita v Káhiře Press, 2001, s. 369
  4. ^ Soubor na Středním východě, Sv. 4, Learned Information, 1985, str. 265
  5. ^ Bienkowski, P. a van der Steen, E., „Kmeny, obchod a města: Nový rámec pro pozdní dobu železnou v jižním Jordánsku a Negevu“ Bulletin of the American Schools of Oriental Research, No. 323 (Aug., 2001), str. 21-47
  6. ^ Ali, W., Současné umění z islámského světa, London, Scorpion Publishing, 1989
  7. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294; Lindgren, A. a Ross, S., Modernistický svět, Routledge, 2015, str. 495; Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Tuohy, A. a Masters, C., AZ velcí moderní umělci, Hachette UK, 2015, str. 56; Ramadán, K.D., Peripheral Insider: Perspectives on Contemporary Internationalism in Visual Culture, Museum Tusculanum Press, 2007, str. 49; Asfour. M., „Okno do současného arabského umění“, Galerie umění NABAD, online: http://www.nabadartgallery.com/
  8. ^ Adams, L.S., Metodiky umění: Úvod, Routledge, 2018, [vydání elektronické knihy], n.p.
  9. ^ Mithen, S., After the Ice: A Global Human History, 20,000 - 5 000 BC, UK, Hachette UK, 2011, [E-book edition], n.p.
  10. ^ Kleiner, FS, Gardnerovo umění v průběhu věků: Stručná západní historie, Cengage Learning, 2016, str. 21
  11. ^ Kleiner, FS, Gardnerovo umění v průběhu věků: Stručná západní historie, Cengage Learning, 2016, s. 20–21
  12. ^ Bourke, S., Blízký východ: Kolébka civilizace odhalena, Thames & Hudson, 2008, str. 43
  13. ^ Kleiner, FS, Gardnerovo umění v průběhu věků: Stručná západní historie, Cengage Learning, 2016, s. 20-21
  14. ^ Basile, J. J., „Nedávno objevené plastiky pomoci z Velkého chrámu v Ammánu,“ Annual of the Department of Antiquities of Jordan, vol. 46, Jordanské hášimovské království, Ammán, 2002
  15. ^ Patrich, J., Formace Nabataean Art: Zákaz graven obrazu mezi Nabateans, Brill Archive, 1990, s. 59-76
  16. ^ „Umění starověkého Jordánska,“ v Minerva, Aurora Publications, 1991, s. 20-24
  17. ^ Genequand, D., „Umayyad Castles: The Shift from Late Antique Military Architecture to Early Islamic Palatial Building,“ in: Kennedy, H (ed.), Muslimská vojenská architektura ve Velké Sýrii: od příchodu islámu do osmanského období, [History of Warfare Series], sv. 35, č. 2, Boston Brill, Leiden, 2006, s. 3-25; Yalman, S., „Umění umajjovského období (661–750),“ Muzeum Met, Online:
  18. ^ Genequand, D., „Umayyad Castles; The Shift from Late Antique Military Architecture to Early Islamic Palatial Building,“ in: Kennedy, H (ed.), Muslimská vojenská architektura ve Velké Sýrii: od příchodu islámu do osmanského období, [History of Warfare Series], sv. 35, č. 2, Boston Brill, Leiden, 2006, s. 3-25
  19. ^ Fowden, G., Qusayr 'Amra: Art and the Umayyad Elite in Late Antique Sýria, University of California Press, 2004, str. 49
  20. ^ Grabar, O., „Obraz šesti králů v Quṣayr 'Amrah“ Ars Orientalis, Sv. 1, 1954, str. 185-187
  21. ^ Fowden, G., Qusayr 'Amra: Art and the Umayyad Elite in Late Antique Sýria, University of California Press, 2004, zejména viz str. 55–68, kde jsou uvedeny popisy fresek v Qusayr 'Amra
  22. ^ Kennedy, D. a Riley, D., Římské pouštní hranice, Routledge, 2012, s. 8-9
  23. ^ Ettinghausen, R., Grabar, O. a Jenkins, K. (eds.), Islámské umění a architektura, 650-1250 Yale University Press, 2001, str. 79
  24. ^ Islámské umění, literatura a kultura, Britannica Educational Publishing, 2009, s. 58-60
  25. ^ Bloom, J. M. a Blair, S. S., Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, str. 362-363; Zuhur, S. (ed.), Colours of Enchantment: Theatre, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East,Americká univerzita v Káhiře Press, 2001, s. 375
  26. ^ Naef, Silvia (1996). À la recherche d'une modernité arabe: l'evolution des arts plastiques en Égypte, au Liban et en Irak (francouzsky). Slatkine. str. 160. ISBN  978-2-05-101376-5.
  27. ^ Bloom, J. M. a Blair, S. S., Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, 362-363
  28. ^ Zuhur, S., Colours of Enchantment: Theatre, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, Americká univerzita v Káhiře Press, 2001, s. 375
  29. ^ Bloom, J. M. a Blair, S. S., Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, str. 362
  30. ^ Mostyn, T., Jordan: A Meed Praktický průvodce, Middle East Economic Digest Limited, Jordan, 1983, str. 72; autor tvrdí, že první výstava umění se konala v roce 1938, ale nepřidává žádné podrobnosti. Různé zdroje však tvrdí, že první výstava umění se konala v roce 1951, viz: Jordán, Jordan Information Bureau, 1981, str. 53 a Jonathan Bloom a Sheila S. Blair (eds), Grove Encyclopedia of Islamic Art & Architecture, Sv. 1, Oxford University Press, 2009, s. 1. 362
  31. ^ Zuhur. S., Colours of Enchantment: Theatre, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, Americká univerzita v Káhiře Press, 2001, s. 377
  32. ^ Rogers, S., „Mohanna Durra,“ in Encyklopedie Mathaf moderního umění a arabského světa, online: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Mohanna-Durra.aspx; Mejcher-Atassi, S. a Schwartz, J.P., Archivy, muzea a sběratelské postupy v moderním arabském světě, Routledge, 2016, str. 175; Mejcher-Atassi, S. a Schwartz, J.P., Archivy, muzea a sběratelské postupy v moderním arabském světě, Routledge, 2016, str. 175
  33. ^ Mejcher-Atassi, S. a Schwartz, J.P., Archivy, muzea a sběratelské postupy v moderním arabském světě, Routledge, 2016, s. 175
  34. ^ Hashem Talham, G., Historický slovník žen na Středním východě a v severní Africe, Rowman & Littlefield, 2013, str. 24
  35. ^ Teller, M., "Seznam hitů jordánských umělců" v Jordán, Rough Guides, 2002, str. 425
  36. ^ Zuhur. S., Colours of Enchantment: Theatre, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, Americká univerzita v Káhiře Press, 2001, s. 377-78
  37. ^ Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/;Tuohy Archivováno 11.06.2018 na Wayback Machine, A. a Masters, C., AZ velcí moderní umělci, Hachette UK, 2015, str. 56
  38. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  39. ^ Dadi. I., „Ibrahim El Salahi a kaligrafická moderna ve srovnávací perspektivě,“ South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, s. 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006; Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  40. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1298-1299
  41. ^ Lindgren, A. a Ross, S., Modernistický svět, Routledge, 2015, str. 495; Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Tuohy, A. a Masters, C., AZ velcí moderní umělci, Hachette UK, 2015, str. 56
  42. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  43. ^ Ramadán, K.D., Peripheral Insider: Perspectives on Contemporary Internationalism in Visual Culture, Museum Tusculanum Press, 2007, str. 49; Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/
  44. ^ Reynolds, D.F. (vyd.), Cambridge společník moderní arabské kultury, Cambridge University Press, 2015, str. 204

Další čtení

  • Piotr Bienkowski, Poklady ze starověké země: Umění Jordánska, Publishing A. Sutton, 1994, 1996
  • Peter Vine, Jewels of the Kingdom: The Heritage of Jordan, Immel, 1987

externí odkazy