Thajské umění - Thai art
 | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
... |
Tradiční Thajské umění je primárně složen z Buddhistické umění a scény z Indické eposy. Tradiční thajská sochařství téměř výlučně zobrazuje obrazy Buddhy, velmi podobný ostatním stylům z Jihovýchodní Asie, jako Khmer. Tradiční thajská obrazy obvykle se skládají z knižních ilustrací a malované výzdoby budov, jako jsou paláce a chrámy. Thajské umění bylo ovlivněno domorodými civilizacemi Pondělí a Khmer. V období Sukothai a Ayutthaya se thajština vyvinula do svého vlastního jedinečného stylu a byla později dále ovlivněna dalšími asijskými styly, většinou Srílanská a čínština. Thajské sochařství a malířství a královské dvory poskytovaly patronát, stavěly chrámy a další náboženské svatyně jako zásluhy nebo na památku důležitých událostí.
Dějiny
Pravěk
Před na jih migrace z Thajské národy z Yunnan v 10. století, pevninská jihovýchodní Asie byl po tisíce let domovem různých domorodých komunit. Objev Homo erectus fosilie jako např Lampang muž je příklad archaických hominidů. Pozůstatky byly poprvé objeveny při vykopávkách v Provincie Lampang. Nálezy jsou datovány zhruba před 1 000 000–500 000 lety v Pleistocén. Kamenné artefakty z doby před 40 000 lety byly získány například z Tham Lod skalní úkryt v Mae Hong Son a Lang Rongrien Rockshelter v Krabi na poloostrovním Thajsku.[1] Archeologická data mezi 18 000–3 000 lety pocházejí především z jeskynních a skalních úkrytů a jsou s nimi spojena Hoabinhian sekačky.[2]
Plavidlo ve formě vodního buvola; 2300 př.nl; keramický; výška: 18 cm (73⁄32 v.)
Miska; z Ban Chiang web; malovaná keramika; výška: 32 cm, průměr: 31 cm
Sklenice; 300 př. N.l.-400 n. L .; malované kameniny; Akademie umění v Honolulu (Havaj, USA)
Období Sukhothai
Období Sukhothai začalo ve 14. století v Sukhothai království. Buddhovy obrazy období Sukhothai jsou elegantní, s klikatými těly a štíhlým, oválným tváře. Tento styl zdůraznil duchovní aspekt Buddhy tím, že vynechal mnoho malých anatomický podrobnosti. Účinek byl zvýšen běžnou praxí odlévání obrázky v kov spíše než řezba jim. V tomto období bylo představeno představování „chodícího Buddhy“.[Citace je zapotřebí ]
Sukhothai umělci se pokusili následovat kanonické určující znaky Buddhy, jak jsou uvedeny ve starověku Pali texty:
- Kůže tak hladký, že se na něj prach nemůže lepit
- Nohy jako jelen
- Stehna jako banyanský strom
- Ramena masivní jako hlava slona
- Zbraně kulatý jako chobot slona a dostatečně dlouhý, aby se dotkl kolen
- Ruce jako lotosy, které brzy kvetou
- Konečky prstů otočil se jako okvětní lístky
- hlava jako vejce
- Vlasy jako škorpión
- Brada jako kámen z manga
- Nos jako zobák papouška
- Ušní lalůčky prodloužena o náušnice královské rodiny
- Řasy jako kráva
- Obočí jako tažené luky
Sukhothai také produkoval velké množství prosklené keramika v Sawankhalok stylu, s nimiž se obchodovalo v celé jihovýchodní Asii.[Citace je zapotřebí ]
Zřícenina Wat Mahathat, Historický park Sukhothai
Phra Achana, Wat Si Chum, Velký obraz Buddhy, Sukhothai
Ayutthaya období
![[ikona]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Wiki_letter_w_cropped.svg/20px-Wiki_letter_w_cropped.svg.png){kind=small} | Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2011) |
Přežívající umění z tohoto období bylo primárně provedeno z kamene, které se vyznačovalo vedle sebe postavenými řadami postav Buddhy. Ve středním období dominoval vliv Sukhothai s velkým bronz nebo cihlový a štuk Buddhovy obrazy, stejně jako dekorace z zlatý list ve volném provedení na a lakované Pozadí. Pozdní období bylo komplikovanější, s obrazy Buddhy v královském oděvu, umístěnými na dekorativních základnách.
Socha Buddhy Šákjamuniho; 14.-15. Století; slitina mědi; 73,03 x 53,34 x 25,4 cm (283⁄4 x 21 x 10 palců); Muzeum umění v okrese Los Angeles (USA)
Bangkokské období
| Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2011) |
Toto období je charakterizováno spíše dalším vývojem stylu Ayutthaya než většími inovacemi. Jedním z důležitých prvků byl Krom Chang Sip Mu (Organizace deseti řemesel), založená v roce 2006 Ayutthaya, který byl zodpovědný za zlepšování dovedností řemeslníků v zemi. Obrazy z poloviny 19. století ukazují vliv západního umění.
Socha mnicha; 19. století; zlacená slitina mědi; 75,25 x 38,74 x 47,31 cm (295⁄8 x 151⁄4 x 185⁄8 v.); Muzeum umění v okrese Los Angeles (USA)
Buddha Šákjamuni v lese Parileyaka navštěvovaný zvířaty; konec 19. století; zlacená slitina mědi s lakem; 115,57 x 51,44 x 47,63 cm (451⁄2 x 201⁄4 x 183⁄4 v.); Muzeum umění v okrese Los Angeles
Hanuman na jeho voze, scéna z Ramakien v Wat Phra Kaew (Bangkok )
Moderní
| Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Květen 2011) |
Moderní malba v západním smyslu začala pozdě v Thajsku s profesorem Silpa Bhirasri a založení Silpakorn University, ale thajští umělci se nyní vyjadřují v různých médiích, jako např instalace, fotografie, tisky, video umění a performance art.[Citace je zapotřebí ]
V polovině 90. let vytvořila skupina umělců Sociální instalace v Chiang Mai, který přinesl umění a představení z tradičního prostředí galerie do ulic města Chiang Mai.
V roce 2018 proběhla první iterace Bienále v Bangkoku.
Malování
Tradiční thajské malby zobrazovaly předměty ve dvou rozměry bez perspektivní. Velikost každého prvku na obrázku odrážela jeho stupeň důležitosti. Primární technika složení je rozdělení oblastí: hlavní prvky jsou od sebe izolovány vesmírnými transformátory. To eliminovalo mezilehlou půdu, což by jinak znamenalo perspektivu. Perspektiva byla zavedena pouze jako výsledek Západní vliv v polovině 19. století. Monk umělec Khrua v Khongu je známý jako první umělec, který představil lineární perspektiva na thajské tradiční umění.
Nejčastějšími narativními předměty pro obrazy byly nebo jsou: Jataka příběhy, epizody ze života Buddha, buddhista nebesa a sakra, témata odvozená z thajských verzí Ramayany a Mahábháraty, nemluvě o scénách každodenního života. Některé scény jsou ovlivněny Thajský folklór místo dodržování přísného buddhismu ikonografie.
Stránka Rukopis Phra Malai; neprůhledný akvarel a inkoust na papíře; obaly: zlacený a lakovaný papír; C. 1860–1880; 13,97 x 68,26 x 6,35 cm (51⁄2 x 267⁄8 x 21⁄2 v.); Muzeum umění v okrese Los Angeles
Stránka Rukopis Phra Malai; neprůhledný akvarel a inkoust na papíře; obaly: zlacený a lakovaný papír; C. 1860–1880; 13,97 x 68,26 x 6,35 cm (51⁄2 x 267⁄8 x 21⁄2 v.); Muzeum umění v okrese Los Angeles
Vessantara Jataka, kapitola 8 (Královské děti); 1920-1940 nl; malovat na hadřík; výška: 52,5 cm (20,6 palce), šířka: 66,5 cm (26,1 palce); Muzeum umění Walters (Baltimore, USA)
Stránka thajského rukopisu z Wellcome Collection (Londýn), který představuje mnicha Phra Malai hovoří s Indrou v nebi
Sochařství
Thai sochařství téměř výlučně zobrazuje obrazy Buddhy, velmi podobný ostatním stylům z Jihovýchodní Asie, jako Khmer. Většina soch zobrazuje Buddhu. Výjimkou je dvarapala.
Překlad zobrazující hinduistického boha Nārāyaṇa spí na hadovi Śeṣa uprostřed Mléčný oceán; kolem 12. století; získané z Chrám Ku Suan Taeng (Okres Ban Mai Chaiyaphot, Provincie Buri Ram ); Bangkokské národní muzeum
Postava strážce (dvarapala); 15. století; glazované kamenné oděvy; Harn Museum of Art (Florida, USA)
Architektura
Architektura je nejvýznamnějším médiem kulturního dědictví země a odráží jak výzvy života v thajském někdy extrémním podnebí, tak historicky význam architektury pro smysl Thajců pro komunitu a náboženské víry. Ovlivněn architektonickými tradicemi mnoha sousedů Thajska, vyvinul také významné regionální variace ve svých národních a náboženských budovách.
Thajské chrámy
Buddhistické chrámy v Thajsku jsou známé jako „wats ", z Pāḷi vāṭa, což znamená přílohu. Chrám má uzavírací zeď, která jej odděluje od světského světa. Wat architektura zažila v průběhu historie v Thajsku mnoho změn. Ačkoli existuje mnoho rozdílů v uspořádání a stylu, všechny dodržují stejné principy.
Wat Phra Kaew, považovaný za nejposvátnější buddhistický chrám (wat ) v Thajsko
Střecha a štít hlavní viharn z Wat Phra Singh v Chiang Mai
The kamphaeng kaeo (krystalová stěna) obklopující ubosot v Wat Ratchabophit v Bangkok
Tradiční thajské domy
Jak napovídá fráze „thajský dům na chůdách“, jedním z univerzálních aspektů tradiční thajské architektury je vyvýšení budov na chůdách, nejčastěji kolem výšky hlavy. Prostor pod domem se používá pro skladování, řemesla, lenošení ve dne a někdy pro dobytek. Domy byly postaveny kvůli silným záplavám během určitých částí roku a ve starověku dravci. Thajské stavební a životní návyky jsou často založeny na pověrčivých a náboženských přesvědčeních. Mnoho dalších aspektů, jako jsou místně dostupné materiály, klima a zemědělství, má hodně společného se stylem.
Tradiční thajský dům v Pamětní park krále Ramy II
Chulalongkorn Tradiční thajský dům je tradiční tradiční thajský dům kombinovaný s výzdobou
Tradiční chůdový dům v thajském stylu na kanálu poblíž Řeka Chao Phraya v Bangkok
Keramika
Keramika v Thajsku se většinou používala pro domácí účely, jako je uchovávání jídla a vody. Thajská keramika ve vzoru přírody a zvířat byla populární mezi 11. a 13. stoletím.
Typy
| název | Doba | Poznámky | Příklad obrázku |
|---|---|---|---|
| Ban Chiang | 3400 př. N. L. - 200 n. L | lžíce, korálky, sklenice, nádoba, hrnce a vázy. Některé zdobené jednoduchými geometrickými vzory. Neglazovaná - červená hlína, některé červené na buff malované [3] |  |
| Ban Kao | 2 000 př. N. L. - 500 př. N. L. [5] | sklenice, nádoba, hrnce, váza a stativy. Zdobené jednoduchými geometrickými vzory. Keramika Ban Kao je ve srovnání s Ban Chiang tenčí. Glazovaná - červená a černá hlína | |
| Mon lidé | Hariphunchai, 200 CE - 1000 CE | figurky, votivní tablety a stavební dekorace. Neglazovaná - červená hlína |  |
| Sukhothai ware | Sukhothai, 14. století - 16. století | zvířecí figurky, misky a krabice. Neprůhledné nebo nazelenalé glazované - krémově bílý skluz - jemný jíl |  |
| Kalongové zboží | Sukhothai, 14. století - 16. století |  | |
| Sankampaeng nádobí | Sukhothai, 14. století - 16. století |  | |
| Sawankhalok výrobky | Sukhothai, 14. století - 16. století | zvířecí figurky, mísy a krabice. Neprůhledné nebo nazelenalé glazované - krémově bílý skluz - jemný jíl |  |
| Si Satchanalai výrobky | Sukhothai, 14. století - 16. století | zvířecí figurky, misky a krabice. Neprůhledné nebo nazelenalé glazované - krémově bílý skluz - jemný jíl |  |
| Ayutthaya | 17. století - 18. století | mísy, podstavce, střešní tašky a votivní tablety. Smaltovaný malovaný - krémově bílý skluz - jemná hlína[4] | |
| Benjarong | Bangkok, 18. století - současnost | mísy, podstavcové desky, střešní tašky a votivní tablety. pět barev, ovlivněno z Číny |  |
| Lai Nam Thong | Bangkok, 19. století - současnost |
Hra stínů
Stínové divadlo v Thajsko je nazýván nang yai; na jihu je tradice zvaná nang talung.[5] Nang yai loutky jsou obvykle vyrobeny z hovězí useň a ratan. Představení jsou obvykle doprovázena kombinací písničky a zpěvy. Představení v Thajsku byla dočasně pozastavena v roce 1960 kvůli požáru v národním divadle. Nang drama ovlivnilo moderní Thajské kino, včetně filmařů jako Cherd Songsri a Payut Ngaokrachang.[6]
A nang talung Stínová loutka
A nang dramatik a loutka
Stínová loutka, která představuje vodní vílu, která svádí Hanuman; Muzeum Orientu (Lisabon, Portugalsko)
Viz také
Reference
- ^ Anderson, D. 1990. Lang Rongrien Rockshelter: Pleistocén - rané holocénní archeologické naleziště z Krabi v jihozápadním Thajsku. Philadelphia: The University Museum, University of Pennsylvania.
- ^ Lekenvall, Henrik. „Komunity z pozdní doby kamenné na thajsko-malajském poloostrově“. Journal of Indo-Pacific Archaeology 32 (2012): 78-86.
- ^ „Thai Ceramics: asia-art“
- ^ „Types of Ancient Ceramics: thailandceramicart“ Archivováno 2. dubna 2012, v Wayback Machine
- ^ Lian Lim, Siew (2013). „Role stínového loutkářství ve vývoji provincie Phatthalung, Thajsko“ (PDF). siewlianlim.com. Konference klubu v jihovýchodní Asii, Northern Illinois University. Citováno 27. srpna 2018.
- ^ Nang Yai Archivováno 2002-12-25 na Wayback Machine z Mahidol University.
Další čtení
- Lerner, Martin (1984). Plamen a lotos: indické a jihovýchodní asijské umění ze sbírek Kronos. New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN 0870993747.
- Piriya Krairiksh (Editoval Peter Sharrock; Přeložil Narisa Chakrabongse; Fotografie Paisarn Piemmettawat) (2012). Kořeny thajského umění. Bangkok: River Books. ISBN 9786167339115.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
externí odkazy
- Muzeum umění Rama IX Virtuální muzeum současných thajských umělců. Výpisy muzeí, galerií, výstav a míst. Obsahuje mnoho informací o thajských umělcích a uměleckých aktivitách.
- Zlatý trojúhelník umění Představení současného umění a umělců žijících a pracujících v severním Thajsku a Myanmaru. Průvodce po uměleckých galeriích, uměleckých novinkách a výstavách se zaměřením na Chiang Mai.
- Thajské buddhistické umění Projekt Thai Buddhist Art Website na podporu a podílení se na růstu thajské komunity výtvarných umění sběratelů a fanoušků. Představující řadu nejvýznamnějších thajských umělců.
