Lásky bohů - The Loves of the Gods
| Lásky bohů | |
|---|---|
 Freskový cyklus nalezený na klenbě Farnese Gallery. | |
| Umělec | Annibale Carracci a studio |
| Rok | 1597 / 1608 |
| Střední | Freska |
| Hnutí | Barokní |
| Umístění | Palazzo Farnese, Řím |
Lásky bohů je monumentální freska cyklus, který dokončil boloňský umělec Annibale Carracci a jeho ateliér ve Farnese Gallery, která se nachází v západním křídle řeky Palazzo Farnese, nyní francouzské velvyslanectví, v Římě. Fresky byly v té době velmi obdivovány a později se o nich uvažovalo, že odráží významnou změnu stylu malby od šestnáctého století Manýrismus v očekávání vývoje Barokní a Klasicismus v Římě během sedmnáctého století.
Výroba
Kardinál Odoardo Farnese, Papež Pavel III synovec pověřil Annibale Carracci a jeho dílnu, aby vyzdobili galerii s klenutými klenbami na piano nobile rodinného paláce. Práce byly zahájeny v roce 1597 a nebyly zcela dokončeny až do roku 1608, rok před Annibaleovou smrtí.[1] Jeho bratr Agostino připojil se k němu od roku 1597 do roku 1600 a zahrnovali další umělce z dílny Giovanni Lanfranco, Francesco Albani, Domenichino, a Sisto Badalocchio.
Schéma a interpretace
Annibale Carracci nejprve vyzdobila malou místnost, Camerino (1595-7), se scénami ze života Herkules. Herkulovské téma bylo pravděpodobně vybráno, protože Farnese Hercules stál v té době v Palazzo Farnese.[Citace je zapotřebí ] Tento koncept umění napodobující starověké umění se zdá být přenesen do velké galerie. Při provádění postgraduálního výzkumu v galerii Thomas Hoving, pozdější ředitel Metropolitní muzeum umění, poukázal na mnoho korespondencí mezi freskami a položkami ve slavných Farnese Collection římského sochařství. Velká část sbírky je nyní umístěna v Capodimonte Museum a Národní archeologické muzeum v Neapol ale v šestnáctém a sedmnáctém století to bylo uspořádáno podle témat uvnitř Palazzo Farnese. Hovingův návrh, že mnoho detailů fresek bylo navrženo k doplnění níže uvedených kuliček, byl obecně přijat.[2]
V roce 1597 Carracci začal zdobit galerii scénami zobrazujícími lásky bohů zasazené do rámců (quadri riportati ) a umělý bronz medailony malované na iluzionistický architektonický rámec označovaný jako kvadratura. Ignudi, putti, satyři, grotesky a stojící Atlas postavy (Atlantes) pomáhají podporovat malovaný rámec.
Gian Pietro Bellori, autor životopisů umělců sedmnáctého století a Platonický obhájce nazval cyklus „Lidská láska ovládaná nebeskou láskou“. Toto pozorování bylo založeno hlavně na Carracciho zobrazení putti představujícího Amor (přirovnáván Bellori k světské lásce) a Anteros (přirovnáván k posvátné lásce) nalezený ve čtyřech rozích trezoru. Například Bellori píše:[3]
Malíř si přál představit různými symboly válku a mír mezi nebeskou a společnou láskou formulovanou Platónem. Na jedné straně namaloval Nebeskou lásku, která zápasila s Běžnou láskou a tahala ho za vlasy: toto je filozofie a nejposvátnější zákon, který odnímá duši od neřesti a povznáší ji. Koruna nesmrtelného vavřínu je tedy zářivá nad hlavou uprostřed zářivého světla, což ukazuje, že vítězství nad iracionálními chutěmi vede lidi k nebi.
Hoving to viděl jinak. Ve své monografii píše:[2]
Můj šťastný objev zničil přijatou interpretaci Annibaleova freskového cyklu jako „novoplatonickou vizuální esej o nadřazenosti nebeské lásky nad fyzickou vášní“. Obrazy byly ve skutečnosti zábavnou oslavou spousty randyských olympioniků, kteří na sebe narazili, a také špičkovou hrou mysli, která vzdává hold sbírce Odoardových starožitností.
Scény v trezoru
Kromě putti zobrazeného ve čtyřech rozích, Lásky bohů jsou zobrazeny na trezoru ve třinácti narativních scénách. Doplňuje je dvanáct medailonů malovaných tak, aby vypadaly jako bronz úlevy. Tyto medailony zobrazují další příběhy o lásce, únosu a tragédii. Scény jsou uspořádány následovně:
- Střední řada (zleva doprava na doprovodném obrázku): Pan a Diana, Triumf Bakcha a Ariadny, a Merkur a Paříž.
Počínaje vlevo dole a postupující proti směru hodinových ručiček kolem trezoru, zbývající scény jsou:
- Západní strana (zleva doprava ve spodní části doprovodného obrázku): Jupiter a Juno, Námořní scéna (tradičně Triumf Galatea), a Diana a Endymion.
- Medailony na západní straně (zleva doprava): Apollo a Marsyas, Boreas a Orithyia, Orfeus a Euridice, a Znásilnění Evropy.
- Jižní strana (napravo od doprovodného obrázku): Apollo a Hyacint výše Polyphemus a Galatea.
- Medailony na jižní straně: Možná scéna únosu a Jason a zlaté rouno.
- Východní strana (zprava doleva v horní části doprovodného obrázku): Hercules a Iole, Aurora a Cephalus, a Venuše a Anchises.
- Medailony na východní straně (zprava doleva): Hrdina a Leander, Pan a Syrinx, Salmacis a Hermafrodit, a Amor a pan.
- Severní strana (vlevo od doprovodného obrázku): Znásilnění Ganymeda výše Polyphemus a Acis.
- Medailony na severní straně: Rozsudek v Paříži a Pan a Apollo.
Triumf Bakcha a Ariadny
Na středovém panelu je prominentně zobrazen symbol Triumf Bakcha a Ariadny líčí bouřlivý a klasicky zdrženlivý průvod, který trajekty Bakchus a Ariadne do postele jejich milenců. Zde je základním mýtem, že Bakchus, bůh vína, získal lásku k opuštěné princezně Ariadně. Průvod připomíná triumfuje doby republikánské a císařské římské, kdy přehlídky vítězných vůdců měli vavřínový korunovaný ‚imperátor 'v bílém voze se dvěma bílými koňmi. V Carracciho průvodu sedí oba milenci ve vozech tažených tygry[4] a kozy, doprovázené přehlídkou nymf, bacchanti a troubících satyrů. V popředí byl Bakchův učitel, bláznivý, ošklivý a opilecký Silenus, jede na zadku. Postavy pečlivě volají, aby skryly většinu nahých mužských genitálií.[5]
Program odkazuje na Ovid je Proměny (VIII; řádky 160-182) a duch se zmiňuje o současných obrazech vyjádřených například v maličkosti karnevalová píseň - báseň napsaná Lorenzo de Medici asi v roce 1475 to ohrožuje:[6]
Quest’è Bacco ed Arïanna,
belli, e l'un de l'altro ardenti:
perché ‘l tempo fugge e inganna,
semper insieme stan contenti.
Queste ninfe ed altre genti
sono Allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c’è certezza.Tady jsou Bacchus a Ariadne,
Pohledný a navzájem hořící:
Protože čas utíká a blázni,
Zůstávají spolu vždy spokojení.
Tyto víly a ty ostatní
Jsou vždy plné radosti
Nechť ti, kteří chtějí být šťastní, buď:
Zítřka nemáme žádnou jistotu.
Další scény
| obraz | název | Popis |
|---|---|---|
| Quadri riportati | ||
 | Pánev a Diana | Pan svádí Dianu rounem z bílé vlny, jak je popsáno v Virgil je Georgics (Kniha 3, řádky 384-393). |
 | Rtuť a Paříž | Merkur dodává jablko sváru předcházející rozsudek v Paříži (Ovidius Heroides Kniha 16, Lines 51 a násl.). |
 | Jupiter a Juno | Okamžik v Ilias (Kniha 14, řádky 312-351), když Juno svede Jupitera, aby ho odvrátil od trojské války, aby Neptun mohl pomoci Řekům. Vtipným způsobem je maska pod scénou zobrazena zívnutím. |
 | Vítězná mořská scéna | Maloval Agostino Carracci a tuto scénu popsal Bellori jako triumf (zbožnění ) z mořská nymfa Galatea.[7] Od té doby různí vědci předpokládali, že ústřední pár představuje Neptune a Salacia,[8] Glaucus a Scylla,[9] Venuše a Triton,[7] a Peleus a Thetis.[7][9] Tato scéna je sexuálně nejexplicitnější z celé série kvůli umístění ruky hlavní mužské postavy na ohanbí jeho společníka. U Agostina je to ještě jasnější kreslený film nalezen v národní galerie v Londýně. V karikatuře není mezi jeho tápající rukou a jejím tělem žádný zasahující hadřík. Zamračená hlava hlavního muže je parodií na starodávnou bustu Císař Caracalla který by byl nalezen ve výklenku v galerii níže.[7] |
 | Diana a Endymion | Pozorováno dvěma skrytými amoretti Diana s láskou hladí spícího Endymiona. |
 | Apollo a Hyacint | Apollo nese svého mrtvého milence do nebe (Ovid Proměny Kniha 10, Lines 162 ff). Annibale vykresluje mrtvé mládí a svírá kytici hyacinty. Dva satyři sedící na pozlaceném rámu Polyfémosova obrázku dole se opírají o rám tohoto obrázku, aby jej podepřeli. |
 | Polyfémos a Galatea | The kyklop zpívá píseň prohlašující jeho lásku k nereidu (Proměny 13,728ff). Navštěvovány dalšími dvěma mořskými vílami je Galatea zobrazena jako a velificans. |
 | Herkules a Iole | Poté, co zavraždil Ioleinu rodinu, ji Hercules vzal jako svou konkubínu. Ze msty ho překoná ženskou lstivostí a přesvědčí ho, aby jednal zženštile (Heroides 9 a Tasso je Jeruzalém doručen Kniha 16, verš 3). Annibale vykresluje obrácení rolí: Herkules je v ženském oděvu, hraje na tamburínu, zatímco ona drží jeho holí a nosí kůži Nemean lev. |
 | Aurora a Cephalus | Tuto scénu namaloval Agostino Carracci. Aurora umístí neochotný Cephalus do svého vozu, zatímco její starý milenec, zchátralý, ale nesmrtelný Tithonus leží na zemi (Proměny 7 700ff). |
 | Venuše a Anchises | Svádění Anchise Venuší je popsáno v Homeric Hymn k Afroditě (Řádky 45-199). Nápis GENVS VNDE LATINVM (odkud pochází latinská rasa) se zmiňuje o svých potomcích, Aeneas. An erotický tisk od Agostina (součást jeho tzv Lascivie série) mohly být použity jako model pro tuto scénu. |
 | Znásilnění Ganymede | Je ukázáno, že krásná mládí je unesena Jupiterovým orlem (Proměny 10,152ff). To je přívěšek na Apollo a Hyacint na opačné straně haly a je znázorněno, že je podporováno satyry podobným způsobem. |
 | Polyphemus a Acis | V tomto přívěsku Polyphemus a Galatea, je ukázán zuřivý Kyklop, který vrhá balvan, který zabije Galateainu milenku Acis (Proměny 13,728ff). |
| Medailony | ||
 | Apollo a Marsyas | Apollo vzplanul Marsyase naživu, protože satyr měl Pýcha věřit, že by mohl porazit boha v hudební soutěži (Proměny 6,382ff). |
 | Boreas a Orithyia | Boreas násilím unese Orithyii, zabalí ji do mraku a znásilní ji (Proměny 6,382ff). |
 | Orfeus a Euridice | U bran Hades, Orpheus se otočí, aby viděl svou milovanou manželku, a přitom ji ztratí v podsvětí (Proměny 10.40-63). |
 | Znásilnění Evropa | V masce nádherného bílého býka unese Jupiter Evropu Kréta (Proměny 2.846-875). |
 | Hrdina a Leander | Hrdina plave přes Hellespont připojit se k jeho milence. Na cestě je zobrazen Amor. Jedné bouřlivé noci se Hero utopí a Leander skočí na smrt z věže (Heroides 18). |
 | Pan a Syrinx | Aby ji Syrinx zachránil před milostnou Pan, přemění se na vodní rákos (Proměny 1,689ff). |
 | Salmacis a Hermafrodit | Jak je Hermafrodit obejmut Naiad Salmacis, jsou sloučeny do jedné bytosti (Proměny 4,285ff). |
 | Amor a pan | Představující virgilskou frázi Omnia vincit amor (láska dobývá všechny), Amor je zobrazen podrobující Pan. |
| Medailony na severní a jižní straně | Zbývající čtyři medailony jsou umístěny iluzionistickým způsobem za portréty Polyféma. Jako takové jsou stěží viditelné. Na jižní straně zobrazují možnou scénu únosu a Jasone a zlaté rouno. Na severní straně zobrazují Rozsudek v Paříži a Pan a Apollo. | |
Scény na stěnách
| obraz | název | Popis |
|---|---|---|
| Scény z mytologie | ||
 | Perseus a Andromeda | Maloval Annibale Carracci a Domenichino. |
 | Boj s Perseem a Phineas | Maloval Annibale Carracci a Domenichino. |
 | Panna s Jednorožec | Maloval Domenichino. |
  | Hercules osvobozuje Prometheus od Lanfranco | Malé scény. |
| Kardinální ctnosti | ||
 | ||
| Heraldické štíty | ||
Kardinál Alessandro Farnese | ||
Dědictví
| Externí video | |
|---|---|
 Smarthistory - Carracciho strop Farnského paláce[10] |
Dekorace Annibale Carracci ve Farnese Gallery předvedla nový velkolepý způsob monumentální freskové malby.[11] Během sedmnáctého století měli v Římě silný formativní vliv na plátno i fresku. Dvojí klasicizující a barokní tendence v této práci by podnítily debatu mezi další generací malířů fresek Sacchi a Pietro da Cortona, přes počet postav, které mají být zahrnuty do malby.[12] Carracciho zpracování kompozice a dispozice a vyjádření postav by ovlivnilo malíře jako Sacchi a Poussin, zatímco jeho šumivý narativní způsob ovlivnil Cortonu.
Annibale Carracci byl ve své době považován za jednoho z klíčových malířů, který oživil klasický styl. Naproti tomu o několik let později umělci jako Caravaggio a jeho následovníci by se vzbouřili proti reprezentaci prostorové hloubky v barvě a světle a místo toho do svého umění vnesli temný dramatický realismus. Bylo by však nevhodné považovat Annibale Carracciho pouze za pokračování zděděné tradice; v jeho době jeho energický a dynamický styl a styl jeho ateliérových asistentů změnil převládající styl malby v Římě. Jeho dílo by bylo považováno za osvobozující pro umělce své doby, dotýkající se pohanských témat s neomezenou radostí. Dalo by se říci, že zatímco manýrismus ovládl umění formálního napětí kontraposto a contorsion; Annibale Carracci líčila tanec a radost.
Pozdější stoupenci neoklasického formalismu a přísnosti se mračili nad přemírou Annibale Carracciho, ale v jeho době by byl považován za mistra v dosažení nejvyššího přiblížení klasické kráse v tradici Raphael a Giulio Romano je sekulární fresky v lodžii Villa Farnesina.[13] Na rozdíl od Raphaela však jeho postavy mohou zobrazovat a Michelangelo -esque svalnatost, a odchýlit se od často bez emocí vizí vrcholně renesanční malby.[14]
Reference
- ^ Když byly farnské fresky téměř kompletní, zaplatil mu kardinál Odoardo urážlivě malou částku 500 scudi d'oro nebo kousky zlata, které byly přineseny do jeho pokoje na talíři. Annibale, fyzicky vyčerpaný po práci na trezoru a hluboce rozrušený zběhnutím svého bratra Agostina, reagoval ostře na bezohledné a nevděčné chování svého patrona a upadl do stavu deprese, který trval až do jeho smrti v roce 1609.
- ^ A b Hoving, Thomas (26. května 2009). „Artful Tom, A Memoir, Chapter 20. Master and Doctor“. Artnet. Citováno 6. února 2018.
- ^ Bellori, Giovan Pietro. Wohl, Hellmut (ed.). Giovan Pietro Bellori: Životy moderních malířů, sochařů a architektů: Nový překlad a kritické vydání. Přeložila Wohl, Alice Sedgwicková. Cambridge University Press. str. 84. ISBN 0521781876.
- ^ „Io Triumpe - Zdravím Boha“. Trionfi.com. Citováno 5. prosince 2017.
- ^ Malířův bratranec Ludovico Carracci ryté necenzurované verze ve Windows tisky scén.[Citace je zapotřebí ] Také na rozdíl od intimace stropu, spíše než přímého vyobrazení mytologického milování, existují erotické rytiny malířovým bratrem Agostinem - Lascivie.
- ^ „Triumf Bakcha a Ariadny“. Trionfi.com. Citováno 5. prosince 2017.
- ^ A b C d Dempsey 1995, str. 56.
- ^ Reinach, Salomon; Simmonds, Florencie (1904). The Story of Art Through the Ages: An Illustrated Record. New York: C. Scribner's Sons. str. 217.
- ^ A b Turner, Nicholas (2001). Evropské kresby 4: Katalog sbírek. Los Angeles: Publikace Getty. str. 32. ISBN 0892365846.
- ^ „Carracciho strop Farnského paláce“. Smarthistory na Khan Academy. Citováno 7. února 2018.
- ^ Wittkower, Rudolf. Umění a architektura v Itálii 1600–1750, Pelican History of Art, 1985 edn., Str. 57.
- ^ Tato debata se konala na Accademia di San Lucacech pro umělce v Římě; viz článek na Andrea Sacchi pro další diskusi.
- ^ Villa Farnesina byla získána stejnou rodinou, ale byla postavena dříve pro Agostino Chigi na úpatí kopce Janiculum.
- ^ Bylo řečeno, že Carracci a jeho škola spojili benátský kolorit s florentsko-umbrianskou pozorností kresby a designu; ale to je nejlépe vidět spíše na olejových plátnech než na freskách na Farnese.
Další čtení
- Cajano, Elvira a Settimi, Emanuela (eds.) (Trans. John Adamson and Victoria Constable) (2015), Galerie Carracci: její historie a restaurování. Dijon: Éditions Faton ISBN 978-2-87844-211-3 OCLC 944266919.
- Dempsey, Charles (1995). Annibale Carracci. Farnese Gallery, Řím. New York: George Braziller. ISBN 978-0-8076-1316-0. OCLC 31969918.
- Martin, John Rupert (1965). Farnese Gallery. Princeton University Press. OCLC 523316.
externí odkazy
- Parafrázovaná kopie zdobí strop Modrého salonu v West Wycombe Park v Anglii.